Ренесанс
Ренесанс (італ. Rinascimento, франц. Renaissanse = Відродження) --загальноприйнята назва епохи, що слідувала в історії західноєвропейськогомистецтва за готична і тривала з середини п'ятнадцятого до початкушістнадцятого століття. Головне, чим характеризується ця епоха-поверненняв архітектурі до принципів та форм античного, переважно римськогомистецтва, а в живопису і ліпленні, крім того - зближенням художників зприродою, найближчим внікновеніем їх до законів анатомії, перспективи,дії світла та інших природних явищ. Рух у цьому напрямкувиникло раніше в Італії, де вперше його ознаки були помітні ще втринадцята і п'ятнадцятому століттях (в діяльності сімейства Пізано, Джотто,
Орканом тощо), але де воно твердо встановилося лише з 20-х роківп'ятнадцятого століття. У Франції, Німеччині та інших країнах це рух почалосязначно пізніше, не дивлячись на це, його властивості та хід розвитку, особливов тому, що стосується архітектури, були скрізь майже однакові. Взагалі епоху
Ренесансу можна розділити на три періоди. Перший з них, період такзваного "Раннього Відродження", охоплює собою в Італії час з 1420 по
1500 Протягом цих вісімдесяти років мистецтво ще не цілком отрешаетсявід переказів недавнього минулого, але пробує застосувати до них елементи,запозичені з класичної старовини, і намагається примирити між собоюті й інші. Лише згодом, і тільки мало-помалу, під впливом всесильніше і сильніше зміни умов життя і культури, художникизовсім кидають середньовічні основи, і сміливо користуються зразкамиантичного мистецтва, як у загальній концепції своїх творів, так і в їхдеталях. Церковне зодчество залишається ще вірним типу базилік з плоскимстелею або з хрестовими склепіннями, але в обробці деталей, в розстановціколон і стовпів, в їхній обробці, в розподілі арок і архітравом, вобробці вікон і порталів, наслідує греко-римським пам'ятників, при чомупрагне - принаймні, в Італії - до утворення великих, вільнихпросторів всередині будівель. Особливо улюбленим стає корінейскійорден, капітелі якого піддаються різноманітним змінам, часомдуже дотепним і красивим. Ще більш ніж у храмоздательство, новизнапроникає в цивільну архітектуру, твори якої, головним чиномпалаци можновладних осіб, міської влади і знатних людей, хоча іутримують в собі щось середньовічне, але змінюють свій колишній кріпак,похмурий характер на більш привітний і ошатний, стають настільки жнесхожими на колишні замки, як нова, більш безпечне життя не схожа натривожний існування попереднього часу. Всюди в будівлях виднопрагнення їх соорудітелей дотримати симетричність і гармонію пропорцій.
Чудових з італійських архітектурних пам'яток раннього Ренесансуми знаходимо у Флоренції.
Художники Раннього Відродження в Італії створили пластично цільну,володіє внутрішньою єдністю концепцію світу. Систематично вивчаючинатуру, вони черпали мотиви з життєвої повсякденності, наповнювалитрадиційні релігійні сцени земним змістом, зверталися до сюжетівантичності. Мистецтво Відродження, головною темою якого стала людина -герой, поступово поширився по всій Італії. У скульптурі (Л.
Гіберті, Донателло, Якопо делла Кверча, сім'я делла Роббіа, А. Росселліні,
Дезідеріо та Сеттіньяно, Б. та Майа, А. Верроккьо) отримали розвитоксвободностоящая статуя, перспективний мальовничий рельєф, реапістіческіпортретний бюст, кінний монумент. Для італійського живопису 15 ст. (Мазаччо,
Філіппо Ліппі, А. дель Кастаньо, П. Уччеллo, Фра Анджеліко, Д. Гірландайо,
А. Поллайоло, Верроккьо і С. Боттічеллі у Флоренції, П'єро делла
Франческа, Л. Сіньореллі в Урбіно, Ф. Косса у Феррарі, А. Мантенья в
Мантуї, П. Перуджіно в Перуджі, Джованні Белліні у Венеції) характернівідчуття гармонійної впорядкованості світу, звернення до етичних ігромадянським ідеалам гуманізму, радісне сприйняття краси і різноманіттяреального світу, любов до оповідання і смілива гра художньоїфантазії.
Тоді як мистецтво в Італії вже рішуче йшов шляхом наслідуваннякласичної старовини, в інших країнах воно довго трималося традиційготичного стилю. На північ від Альп, а також в Іспанії, Відродженнянаступає тільки наприкінці п'ятнадцятого століття, і його ранній період триває,приблизно, до половини наступного століття, не роблячи, втім,нічого особливо чудового.
Другий період Відродження-час самого пишного розвитку його стилю-прийнятоназивати "Високим Відродженням"; він йде в Італії приблизно від
1500 по 1580 р. У цей час центр ваги італійського мистецтва, якевирощувалась доти, головним чином, у Флоренції, переміщується в Рим,завдяки вступу на папський престол Юлія друге, людиничестолюбного, сміливого і підприємливого, привернув до свого двору кращихартистів Італії, який обіймав їх численними і важливими роботами іподавав собою іншим приклад любові до мистецтва. У Римі творитьсябезліч монументальних будівель, виконуються чудові скульптурнітвори, пишуться фрески та картини, до цих пір вважаються перламиживопису; всі три галузі мистецтва струнко йдуть рука в руку,допомагаючи одне одному і взаємно діючи один на одного. Античне вивчаєтьсятепер більш грунтовно, відтворюється з більшою строгістю іпослідовністю; спокій і гідність оселяє замість грайливоюкраси, яка становила прагнення попереднього періоду;пригадування середньовіччя зовсім зникають, і цілком класичнийвідбиток лягає на всі створення мистецтва. Але наслідування давнє незаглушає в художників їх самостійність, і вони, з більшою винахідливістюі жвавістю фантазії, вільно переробляють і застосовують до справи те, щовважають доречним запозичити для нього з греко-римського мистецтва. Кращіпам'ятники, залишені нам італійської архітектурою цієї блискучої пори --знову ж таки палаци і взагалі будівлі світського характеру, більшість якихполонить нас гармонійністю і величчю своїх пропорцій, витонченістюрозчленування, благородством деталей, обробкою і орнаментацією карнизів, віконі дверей тощо, а також дворами з легкими, здебільшого двояруснігалереями на колонах і стовпах. Головним двигуном архітектури Високого
Ренесансу був Донато Браманте, що прославився складанням плану дляПетровського нового собору, який і почав будуватися під його керівництвом.
Виступ на сцену Мікеланджело Буонаротті, що поклав надовго друксвого генія на всі три подібні мистецтва, означає в історії зодчестванастання самого повного розквіту стилю Ренесансу. З 1550 р., віталійському архітектурі помітна зміна, і саме більш холодне,розумове ставлення художників до їх завдань, прагнення ще більш точновідтворювати античні форми, систематичного застосування якихприсвячуються тепер цілі трактати, не дивлячись на те, що зводяться спорудипродовжують відрізнятися високим витонченістю і нічим не порушенимблагородством. За межами Італії, квітуча пора Ренесансу наступилазначно пізніше, ніж у цій країні, і тривала до половини сімнадцятогосторіччя. Стиль, вироблений італійцями, проник усюди і користувався скрізьпошаною, але при цьому, пристосовуючись до смаків і умов життя іншихнаціональностей, втратив свою чистоту і до деякої міри легкість ігармонійність.
У період Високого Відродження боротьба за ідеали Відродження придбаланапружений і героїчний характер, відображаючи мрії про звільнення таоб'єднання країни. Загальнонаціональний підйом найяскравіше виразився вархітектурі та образотворчому мистецтві, зазначених синтетичнимузагальненням дійсності і міццю героїчних образів, повних духовної тафізичної активності. Склавшись у Флоренції, класичний стиль
Високого Відродження знайшов своє найвище вираження в творах,створених в Римі; пізніше до числа провідних центрів висунулася Венеція
(Венеціанська школа). В архітектурі (Д. Браманте, Рафаель, Антоніо да
Сангалло) досягли свого апогею досконала гармонія, монументальність іясна відповідність архітурних образів; були створені великі архітектурніансамблі, що володіють досконалістю і художньої цілісністю задуму,багатством і різноманітністю композиційних рішень. Змінилося соціальнестановище художника, що зайняв гідне місце в суспільному житті.
Творчість найбільших майстрів Високого Відродження в Італії (Леонардо да
Вінчі, Рафаеля, Мікеланджело, Джорджоне і Тиціана) володілорізнобічністю і широтою охоплення явищ дійсності.
З 2-й чвертей. 16 в. в Італії в умовах настання феодалізму, а потім ікатолицької реакції, мистецтво Високого Відродження переживало кризу,викликаний глибоким розчаруванням у гуманістичних ідеалах самого
Відродження. Як наслідок цієї кризи виникло антіклассіческое у своїйоснові мистецтво маньєризму. Творчість майстрів, вірних гуманістичнимідеалам, придбало складний, драматичний характер. В архітектурі Пізньої
Відродження (Мікеланджело, Дж. та Віньола, Джуліо Романо, Б. Перуцці)зріс інтерес до просторового розвитку композиції: будівлі дедаліпідпорядковувалися містобудівній задумом, активніше вступали у взаємодіюз природним середовищем; ясна тектоніка будівель Раннього Відродження зміниласябільшою напруженістю і конфліктністю. Ренесансні типи товариств будівель,вілли, палаци, принципи композиції міській площі та району отрималибагату і складну розробку (Я. Сансовіно, Г. Алессі, М. Санмікелі. А.
Палладіо). Однією з головних тем живописних і скульптурних творівпізнього Мікеланджело і картин Тиціана стали трагічна непримиренністьконфліктів, боротьба і неминуча загибель героя; небаченої глибини і складностідосягла психологічна характеристика образів. Періоди розвиткумистецтва Відродження в Італії та в країнах на північ
Третій період мистецтва Відродження, так званий період "Пізньої
Відродження ", відрізняється якимось пристрасним, неспокійним прагненнямхудожників зовсім довільно, без розумної послідовності,розробляти і комбінувати античні мотиви, домагатися уявноїмальовничості утрировку і химерністю форм, могутній підйом образотворчихмистецтв італійського Відродження. Реалізм Пізнього Відродження (Паоло
Веронезе, Якопо Тінторетто, Якопо Бассано) збагатився розуміннямсуперечливості світу, інтересом до зображення масового дії, народнимобразів, взаємозв'язку людини і середовища, до просторової динаміці. Багаториси мистецтва Пізнього Відродження підготували грунт для нових тенденцій,отримали розвиток в наступні епохи.
Якщо Англія дала світові Шекспіра, а Іспанія - Сервантеса, то Італія дала йомуне тільки Боккаччо і Аріосто, але й Мікеланджело, і Леонардо да Вінчі, і
Рафаеля, і Тиціана, та інших титанів ренесансного мистецтва.
| Могутнім талантом був наділений Мікеланджело Буонаротті (1475 - 1564), який походив з старовинної флорентійської родини. |
| Ми не помилимося, якщо скажемо, що серед титанів європейського Відродження він був найграндіознішої фігурою. За словами |
| В.Н. Лазарева, "він був одночасно великим скульптором, великим живописцем, великим архітектором і великим поетом. |
| Він вірив у безмежні можливості людини, яку він розглядав як вінець творіння. Для нього гуманізм був не |
| голою словесної програмою, а сутністю всього його напряму думок. Ось чому людина і людська фігура були |
| головною і основною темою мікеланджеловского мистецтва ". |
| Ще в молоді роки (1498-1499) був висік з мармуру чудову композицію "П'єта" (скорбота про Христа), пронизану |
| глибокої і мудрої людяністю. Для флорентійської республіки він виготовив величезну мармурову статую молодого |
| біблійного героя Давида (1501-1504), поставлену на площі перед Синьйора. За вірною характеристиці Дж. Вазарі, |
| він створив Давида "з пращею в руці в знак того, що він захистив свій народ і справедливо ним правил, так і правителі |
| міста повинні мужньо його захищати і справедливо їм правити ". Коли" статую остаточно зміцнили на місці ", |
| Мікеланджело "зняв з неї покривало, і по правді, вона забрала славу у всіх статуй, сучасних і античних. Овіяний |
| героїзмом і вірою в необмежені можливості людини, Давид, окреслене Мікеланджело, став емблемою всього високого |
| італійського Відродження. |
| З роками світогляд Мікеланджело все більш забарвлювалася в трагічні тони. Адже він не був байдужий до долі |
| Італії. Важко переживав він долю своєї рідної Флоренції. Коли після розгрому Риму іспанськими військами в 1527 році |
| Флоренція прогнала Медічі і знову стала республікою, Мікеланджело взяв активну участь у захисті міста від |
| імператорських військ. Але повернулися Медічі, і Мікеланджело назавжди покинув своє рідне місто, влаштувавшись у Римі. |
| Цікаво згадати при цьому одну цікаву деталь його творчої біографії. У 1537 році був убитий флорентійський |
| герцог Алессандро. Мікеланджело за порадою друзів виготовив бюст Брута, який вбив Юлія Цезаря (1539). Цим він ніби |
| віддав данину своїм колишнім республіканським ідеалам. |
| У Римі Мікеланджело створив свої величезні живописні твори. За пропозицією папи Юлія II він взяв участь у |
| розпису стелі і однієї зі стін Сікстинської капели у Ватикані. До нього в розписі капели вже брав участь ряд |
| художників, у тому числі С. Боттічеллі, Д. Гірландайо та ін Робота над розписом стелі була дуже важкою, тим |
| більше, що Мікеланджело вів її майже без помічників. Багато біблійні історії були вже перенесені на стіни капели |
| попередниками Мікеланджело. Він повинен був з цим рахуватися. Але не було ще найдавніших старозавітних |
| епізодів. І Мікеланджело звернувся до них. З великим душевним піднесенням зобразив він створення світу (1508-1512). |
| Героїчним духом Відродження наповнені ці церковні розписи. Мікеланджело надав Вседержателю і Творцю вигляд |
| могутнього старця, що виділяють титанічну енергію. З глибин своєї нестримної волі створює він видимий світ. Це |
| Перший Художник і Перший Скульптор. Яка потужність в його натхненному обличчі! Яка сила в його жестах і поривах! "На початку |
| була справа ", - говорить гетевський Фауст. Мікеланджело задовго до Гете засобами своєї монументального живопису вже |
| сказав те ж саме. Світ Мікеланджело - це світ, наповнений творчістю, рухом, поривом. На відміну від Рафаеля |
| Мікеланджело не має схильності до безтурботного ідилії. Його світ пронизаний боротьбою. Він весь час ніби наближається |
| до краю безодні. Адже і творець, носясь по просторах всесвіту, весь час бореться з млявої порожнечею. |
| Ідилічний рай, намічений художником, поступається місцем всесвітнього потопу. |
| А по краях цих та інших старозавітних історій художник помістив запам'ятовуються фігури стародавніх сивіли і пророків. |
| Усі вони - люди неспокійні, одержимі, здатні бачити прийдешній день і тому перебувають у глибокій тривозі. Одні |
| з них передбачав явище Христа і його тернистий шлях, інші, як, наприклад, пророки Єзекіїль або Данило, сумували |
| о грізної долі, уготованої народам. Мікеланджело не перетворив їх на безлику натовп, але кожному з них знайшов особливу |
| місце, надавши їм різко виражені індивідуальні риси. Віщий сувій розгортає дельфійська Сівілла. У тривожної |
| задумі перебуває пророк Ісайя. Весь у пориві, в русі пророк Єзекіїль, щось говорить людям. Нахилилася |
| над пророчою книгою Кумська Сівілла. Пророк Данило з могутньою зосередженістю заносить до книги свої трагічні |
| бачення майбутніх доль світу. Всі вони виконують свій героїчний борг, великі, сильні, могутні люди. |
| Як би продовжуючи вислови пророка Даниїла, Мікеланджело на вівтарної стіни Сікстинської капели помістив грандіозне |
| зображення Страшного Суду (1535-1541), одне із самих приголомшливих створінь європейського мистецтва епохи Відродження |
|. Згідно з християнським віровченням, настане день, коли Христос повернеться на землю, щоб вершити суд над родом |
| людським. На картині цей день вже настав. Життєвої силою вражають глядача численні фігури грішників і |
| праведників, до відмови для наповнення композицію. Вражає тяжкість земної плоті, напружена мускулатура, пориви |
| відчаю, велике потрясіння тих, хто раптово виявився учасниками?? того грандіозної події. З дивовижною |
| сміливістю, порушуючи звичні традиції, зображає Мікеланджело панораму Страшного Суду. У ангелів, сурмачів в труби, |
| закликають померлих і живих постати перед лицем великого судії, немає крил. Та й Христос з грізно піднятою рукою, |
| молодий і оголений, швидше нагадує розгніваного Аполлона, ніж євангельського Сина Божого. Нагота Христа та інших |
| учасників Страшного Суду ще за життя Мікеланджело (адже часи вже настали похмурі) викликала осуд |
| суворих догматиків. Пізніше за наказом церковної влади вона була прикрита намальованими тканинами. Цікаво |
| розповідає про це Дж. Вазарі: "Вже закінчив Мікеланджело свій твір більше ніж на три чверті, коли |
| з'явився поглянути на нього папа Павло; разом з ним прийшов до капели мессер Бьяджо та Чезена, церемоніймейстер, |
| людина прискіпливий, який на запитання, як він знаходить цей твір, відповів: "Повне безсоромність - зображувати в |
| місці настільки священному стільки голих людей ... такий твір годиться для лазень і шинків, а не для папської |
| капели ". Не сподобалося це Мікеланджело, який, бажаючи йому помститися, як тільки він пішов, зобразив його, списав з |
| натури, в пеклі, у вигляді Міноса, з великою змією, обвівшейся навколо його ніг, серед купи дияволів. Скільки не просив |
| мессер Бьяджо тата і Мікеланджело знищити це зображення, останній зберіг його для пам'яті про це, так що й |
| зараз можна його побачити ". |
| Зображення голого тіла прийшло до Мікеланджело з класичної старовини, хоча, звичайно, люди, які повстали у плоті в |
| день Страшного Суду, не поверталися б до нового життя в зотлілих земних одязі. Але ж і Данте, якого так |
| високо цінував живописець, у своїй "Божественної комедії" нерідко звертався до античних образів і мотивів. У цьому |
| Мікеланджело слідував по його стопах. |
| Але "Страшний Суд" Мікеланджело - не просто ілюстрація до біблійних текстів. Це саме життя в її трагічному |
| розвороті, життя, в якій століття і люди сплелися в гігантський тріпотлива клубок. Це і вирок світу, що вступив на |
| злочинний шлях, і одночасно люта надія на торжество світлих сил. Особі апостола Варфоломія, який тримає в |
| руці шкіру, зідрану з нього мучителями, Мікеланджело навмисно надав власні риси. Страждалець тягнеться до |
| грізного Судіе, твердо сподіваючись на його справедливість. |
| Але до всього іншого Мікеланджело був чудовим поетом. Особливо в пізній період створював він вірші |
| значні, сповнені сили і душевного благородства. Його турбувала доля вітчизни, бентежило те, що з |
| трагічних уроків світ не отримує необхідні висновки - |
|"... все обіймає морок, |
| І брехня панує і правда ховає око ... "|
| (Сонет "Уж чуючи смерть ..." Пер. А. М. Ефроса). |
| При всьому тому яскраве світло не згасав в душі старого Мікеланджело. Він продовжував свою титанічну працю, особливо |
| велику увагу на цей раз приділяючи зодчества. Як людина епохи Відродження, правда, вже вступила в смугу мороку, |
| він і до зодчеству перш за все підходив з масштабами живого людського організму. За його словами, "архітектурні |
| члени залежать від членів тіла. І хто не був або не є справжнім майстром фігури, а також анатомії, той не зможе |
| це зрозуміти ... ". |
| Його найбільшим архітектурним творінням є будівництво собору св. Петра в Римі. У 1546 році він був призначений |
| головним архітектором собору і, незважаючи на протидію ряду зодчих і церковників, всі свої сили віддав праці, |
| вписав його ім'я в історію світової архітектури. |
| ... Вищенаведений Короткий екскурс в образотворче мистецтво Італії XV-XVI століть допоможе читачеві скласти більше |
| повне уявлення про великий внесок Італії в європейську культуру Відродження. Адже якщо Англія дала світу |
| Шекспіра, а Іспанія - Сервантеса, то Італія дала йому не лише Боккаччо і Аріосто, але й Мікеланджело, і Леонардо да |
| Вінчі, та Рафаеля, і Тиціана, та інших титанів ренесансного мистецтва. |
| |
| |
