Самарський Державний Аерокосмічний університет

РЕФЕРАТ

Тема: Ренуар П'єр-Огюст (1841-1919)

Кафедра Культурології

Виконав :

Викладач:

Г. САМАРА 2000
Зміст
| Вступ | 3 |
| Як усе починалося | 4 |
| Дитинство і юність | 6 |
| Життя і творчість | 9 |
| Література | 15 |
ВСТУП
Серед знаменитих художників світу зустрічаються імена, згадка якихвідразу викликає душевну радість. Є художники, яких багато хто знає, їхтворчості присвячені монографії, книги, наукові статті. А є художники,яких просто люблять. Про них теж пишуть, але часом воліють видаватирепродукції їхніх творів, щоб без складних коментарів і спеціальнихпояснень читачі і глядачі самі могли милуватися їх роботами. Такий
Ренуар.
У Москві Ренуара можна побачити у Державному музеї образотворчихмистецтв імені О. С. Пушкіна. Всі п'ять його картин, які зберігає музей,розміщені поруч на одній стіні кутового залу.
Чому мені подобається Ренуар? Може бути, тому що в наш час так невистачає простого і ясного погляду на життя, на звичайні людськірадості і почуття. Хочеться побачити світ і людей в їх спокійну, привітнухвилину, коли вони відпочивають, сміються, щасливі спілкуванню один з одним.
Тому з насолодою бачиш тінистий сад, стіл, поставлений міждеревами, а навколо нього радіючих, красивих людей. Їх зустріч легка іприємна, тому так вільно і привільно розташувалися вони за столом «Всаду (Під деревами. Ле Мулен де ла Галетті) »(1876). Гримить музика, танцюютьпарижани і парижанки, а тут, у тіні, все готово, щоб спокійно посидіти,випити склянку вина або викурити цигарку, або запросити що стоїть поруччарівну подругу на іскриться веселощами танець.
Вона тільки що підійшла до столу, до своїх друзів, серед яких зображенийодин Ренуара Клод Моне. Одягнена в рожеве смугасте сукню з темним бантомна талії, вона піднялася майже спиною до глядачів і схиляється до тим, хто сидів застолом, чи то прислухаючись до їхньої розмови, чи то вступаючи в їх бесіду зісвоїм жартом чи анекдотом.
Вся картина виткана легкої пензлем, вільними мазками - густими, коли
Ренуар пише зелень дерев і чагарників зі світлими відблискамипросвічують через листя сонячних променів, і прозорими, коли художникодним рухом кисті малює, наприклад, скляний келих з вином.
Ренуар ніколи не вважав себе революціонером, а тим більше не прагнув долідерства у мистецтві. Він жив мистецтвом і існував тільки длямистецтва. Тому, можливо, те, що він створював, вільно віддаючисьсвоїм художнім потягам та схильностей, і було відмінним від створеногов мистецтві до нього.
Серед великих художників світу співдружність імпресіоністів можна порівнятиз сузір'ям Плеяди, що на далекій відстані сприймається цілісно ієдине, а побачене в наближенні розпадається на окремі зірки, або, якіноді образно пишуть про сузір'ї Плеяди, перетворюється на скриньку здіамантами. Так і великі французькі художники-імпресіоністи, виділяючисьу світовій культурі своєї творчої близькістю, представляють своєріднесузір'я діамантів, де особливо виблискують імена Клода Моне, Едгара Дега,
Каміля Піссарро, Альфреда Сіслея, П'єра-Огюста Ренуара.
Як все починалося
Свою художню діяльність імпресіоністи, в тому числі і Ренуар,починали як «незалежні» і «знедолені» офіційної французькоїкультурою, зосередженої в першу чергу на знаменитих виставках -
Салонах. Не ставлячи перед собою завдання протиставляти імпресіонізмкласицизму, а тим більше романтизму, Ренуар, наприклад, у свій час перебувавпід сильним впливом творчості Е. Делакруа. Новий крок у художньомурозвитку світової культури імпресіоністи зробили з простою переконаністю,що треба писати те, що бачиш і відчуваєш в самий момент творчості, тодітільки зроблене на картині збереже справжню правду побаченого в житті.
Але для того, щоб це здійснити, треба було змінити і саму манерумальовничого листа, саму техніку нанесення фарб, їх зіставлення один зіншому, яка б більш точно передавало те, що існуєбезпосередньо в природі і в житті.
Імпресіоністи змогли здійснити у своїй творчості ясну по суті своїйзавдання, не дивлячись на те, що критики і глядачі засвоювали цю художнюістину з великими труднощами. Причому критики тих років висміювали одночасно імальовничу манеру імпресіоністів, і їх сюжети.
Відкриття першого групової виставки імпресіоністів відбулося 15 квітня
1874 року. 25 квітня в газеті «Шаріварі» з'явилася стаття критика Луї
Леруа, яка увійшла в історію мистецтва тим, що в ній вперше прозвучаланазва «імпресіоністи», де визначено назавжди нове явище світовоїкультури. Ця стаття називалася «Виставка імпресіоністів» і була написанау формі діалогу між автором і паном Жозефом Вінсентом, художником -пейзажистом, учнем Бертен (академіка). Ось невеличкий витяг з цієїстатті, характерна і навіть порівняно м'яка у виразах для критики тихроків.
«- Ах, пан Вінсент! А гляньте на ці три смужки фарби,які повинні зображати людини серед пшениці!
- Дві з них зайві, однією було б достатньо. Я кинув погляд на учня
Берта, колір обличчя у нього ставав багряно-червоним. Катастрофа здаваласямені неминучою, і пан Моне судилося нанести останній удар.
- Ага, ось він! Ось він! - Вигукнув він перед номером дев'яносто вісім .- Явпізнаю його, улюбленця татуся Вінсента! Що зображує ця картина? Погляньте укаталог.
- «Враження. Схід сонця ».
- Враження - так я і думав. Я тільки що говорив сам собі, що раз яперебуваю під враженням, то має бути закладено якесь враження ...а що за свобода, що за м'якість виконання! Шпалери в початковій стадіїобробки більш закінченим, ніж цей морський пейзаж ...»< br> Так дошкульно, а це були в порівнянні з іншими висловлюваннями і глузуваннямще досить стримані вирази, характеризували творчістьімпресіоністів багато їх сучасники. Вони не зрозуміли і не відчули вповною мірою, що імпресіоністи оновили саму техніку живопису, використовуючиолійні фарби зовсім по-іншому, ніж це робили їхні вчителі тапопередники. Хоча Ренуар на відміну, наприклад, від свого друга К. Монене відмовлявся рішуче від досвіду і практики старих майстрів і постійно,протягом усього свого творчого життя, звертався до цього досвіду, однаквін був справжнім імпресіоністом в тому сенсі, що наносив фарби на полотно,створював саму мальовничу фактуру абсолютно відмінно від техніки живописустарих майстрів. Саме ця нова техніка разом з новими композиційнимиприйомами визначила особливості живопису імпресіоністів у всьому світовомумистецтві.
«Мгновенье, чудово ти, триватиме, постій!» - це знамените вигук
Фауста міг вимовити і Ренуар, тому що саме це почуття і душевнийстан часто змушувало його братися за пензель. Прекрасне мить усприйнятті природи і людини становило основу живопису імпресіоністів, іхудожник слідом за своїм враженням визначав сюжет, композицію і технікувиконання. Відобразити на полотні те, що в даний момент бачить і відчуваєхудожник, - ось те, що складає особливість імпресіоністичноїживопису.
Тому, до речі, ця нова живопис здавався сучасникам сумбурно,випадковою і недбалої. Виховані на інших зразках, вони в більшостісвоїй не розуміли і не брали імпресіоністів, які відмовилися відпіднесених класичних і романтичних сюжетів і писали тільки те, щобачили і гостро переживали. А бачили і переживали вони те, що бачили іпереживали люди в своєму буденному житті. Звідси й глибокий демократизмживопису імпресіоністів, так яскраво виділяють їх в історії всього світовогообразотворчого мистецтва.
Характер Ренуара визначити особливо важко серед твердих характерів йогодрузів, таких, наприклад, як Клод Моне або П. Сезанн. Він більше їх коливавсяу ставленні до участі в офіційних виставках Салону і у визначенні своєїособливої манери писати картини, як у самому її технічному виконанні, такі виборі сюжетів і композиційних прийомів, більше за інших відчуваючи на собівплив старих майстрів і своїх попередника від Рафаеля до Делакруа.
Єдине, мабуть, в чому він був незмінний з юних років і до глибокоїстарості, коли всі його тіло було сковано найжорстокішим ревматизм і йогосаджали в крісло перед мольбертом, а до руки прив'язували кисть, - то цещо охоплює його душу, його гостре живе сприйняття радість від спостереженнявиблискує всіма барвами життя, квітів, красивих жінок. Серед нашихросійських художників таку драматичну долю і таке засліплюватижиттєрадісністю світовідчуття мав Борис Кустодиев.
Ренуар любив життя. Але сказати так - це і сказати дуже багато і майженічого не сказати, так загальновживана ця фраза. Ренуар любив життядушею і очима і вмів самим незбагненним чином передавати це відчуттяна своїх картинах. Мабуть, у всьому світовому мистецтві в цьому відношенні немає
Ренуару подібних, а може бути, і рівних.
ДИТИНСТВО І ЮНІСТЬ

Художники народжуються, не вибираючи епоху, суспільство, стан,національність. Життєвий шлях і творча доля талановитих людейнепередбачувані, і більшість починало свій шлях у випадковихобставин. П'єр-Огюст Ренуар (25 лютого 1841р -1919) народився в
Ліможі в сім'ї багатодітного кравця.
Біографія Ренуара нічим особливим не примітна, якщо тільки постійноне мати на увазі пристрасть до малювання і живопису. Його життя йшло своїмчергою, виконана праць з найменших років, пошуків грошей на житло, хлібнасущний і майстерню, а потім на сім'ю і дітей. Наприкінці життя до ньогоприйшли слава, успіх і матеріальний достаток, але, придбавши все це, вінвтратив здоров'я, не міг рухатися без допомоги служниць і стоянкикрісла. І якщо б не було щастя творчості, його дух, мабуть, згасзавчасно, перебуваючи в безпорадному і нерухоме тілі.
Коли Ренуару було чотири роки, його батько з сім'єю переїхав з Лімож,відомого у всьому світі своїми емалями, в Париж. З цим містом і пов'язанавсе життя Ренуара. З самого раннього віку він любив малювати. У 1854 році
Ренуара віддали на науку, па фабрику порцеляни братів Леві. Батько мріяв, що,може бути, з часом синові вдасться попрацювати і на Севрський мануфактурі.
На фабриці братів Леві Ренуар почував себе чудово, швидко освоївремесло, із задоволенням дивився, як його фарби виблискують на готовихфарфорових виробах.
У цей час він віддавав перевагу скульптуру живопису і почав подовгу бувати в
Луврі. Тут його захопили французькі художники XVIII століття. На фарфоровогофабриці він розписав цілий сервіз, копіюючи «Купання Діани» Франсуа Буше.
Господарю так сподобалася робота Ренуара, що він подарував йому одне зрозписаних їм блюдець. До речі, згадуючи про юнацькому захопленні Ренуараскульптурою, можна помітити, що художник все життя писав картини, і тількинезадовго до своєї смерті, в 1913 році, вирішив зайнятися скульптурою. В цейчас він сам вже був не в змозі ліпити. Однак його познайомили зучнем Майола, двадцятитрьохрічний Рішаром Гвінеї, який разом з
Ренуаром, що вказали йому, як будувати композиції, де прибирати, де додаватиматеріал, виліпив багато скульптур, задуману і виконаних підкерівництвом Ренуара.
Справи на фарфорового фабриці йшли важко, ручний розпис, якою займався
Ренуар, сходила нанівець, підміненого друкуванням малюнків на посуді,випадкові роботи приносили гроші. Ренуар змушений був піти з фарфоровогомайстерні, де його ремесло стало нікому не потрібно, і зайнявся розписамивіял. До цього часу відносяться його перші стійкі художніінтереси, суттєво вплинули на його подальшу творчість. Розповідаючипро свою юність колекціонерові і торговця картинами А. Воллара, він згадував,що був приголомшений скульптурним виглядом «Фонтану невинних» Жана Гужон в
Парижі, а першими художниками, яких він пізнав і полюбив, копіюючи малюнкидля порцеляни й віял, були Ватто, Ланкре, Буше. Можливо, у цихюнацьких захопленнях якраз і проявився його пристрасть до пишних,повнокровним скульптурним форм жіночого тіла і тонким, витонченим, емалевимсполученням фарб і ліній, властивих робіт знаменитих французькиххудожників XVIII століття.
Працюючи в майстерні з розпису штор та віял, Ренуару вдалося зібратиневеликі кошти для того, щоб оплатити навчання в Школі витончених мистецтв.
Без вагань він вибирає шлях живописця. На початку 1862 витримуєіспити, а 1 квітня його приймають до Школи красних мистецтв, і він надходитьв майстерню Глейра. З цього часу Ренуар повністю віддає себе, все своєжиття мистецтву і творчості.
У цей час він був стрункий, худий, рухливий, з русявим волоссям івиразними світло-карими очима. На схилі днів, за спогадамисина, «він володів гострим зором. Нерідко він вказував нам на хижого птаха,парівшую над долиною річки Кань, або на сонечко, що повзе постеблинці у густій траві. Нам, з нашими двадцятирічним очима,доводилося шукати, напружуватися, запитувати ... До того, як його розбивпараліч, він був на зріст один метр шістдесят шість сантиметрів. Волосся,колись світло-русяве, а потім білі, досить рясно росли на потилиці.
Спереду череп був зовсім голий. Цього, однак, не можна було бачити,тому що він звик постійно ходити з покритою головою навіть у приміщенні.
Горбатий ніс надавав його профілем рішучість. Хто-хто з наспідстригав клинцем його красиву сиву бороду ».
У майстерні Глейра Ренуар познайомився і подружився з Клодом Моне,
Альфредом Сіслея і Фредеріком Базилем, і вони склали дружну групу,об'єднану ставленням до життя і творчості. Глейр був далекий відхудожніх прагнень своїх учнів, надаючи головна увагамалюнку, а не кольором, класичним зразкам, а не реалістичногозображенню того, що бачиш. Ці його установки спорудили стіну нерозумінняміж ним і Клодом Моне в першу чергу. Частково це зачепило і Ренуара.
Клоду Моне Глейр радив: «Перед вами кремезний чоловік, ви і малюєтейого коренастим. У нього величезні ноги, ви передаєте їх такими, як вони є.
Все це дуже потворно. Запам'ятайте, молодий чоловік, коли малюєте фігуру,завжди потрібно думати про античності. Натура, друже мій, гарна, як один зелементів етюду, але вона не становить інтересу ». А глянувши на роботу
Ренуара, Глейр зауважив: «Ви, безумовно, заради забави займаєтесяживописом? »-« Ну, звичайно, - відповів Ренуар .- Якщо б мене не тішило цесправа, повірте, я не став би їм займатися ». Але, незважаючи на ці міркування,учні, в їх числі і Ренуар, непогано ставилися до Глейру за його терпимістьі безкорисливість, тому що на відміну від інших вчителів він брав грошітільки на оплату оренди і утримання натурщиків.
Склавши останній іспит у Школі в 1864 році, Ренуар разом зі своїмидрузями почав важкий самостійний шлях живописця. Кілька іменсучасних художників хвилювали Ренуара в той час, і серед них були
Делакруа, Енгр, Курбе і Коро. Познайомившись з творчістю майстрів
«Барбізонской школи» і особливо Діаза, а також з живописом Едуарда
Мане, Ренуар випробовував їх сильний вплив. Про Діаз, який якось захистивйого від нападок хуліганів і таким чином вони познайомилися, Ренуар говорив:
«Я люблю, коли в лісовому пейзажі відчувається вогкість. А у Діаза пейзажічасто пахнуть грибами, прілим листом і мохом ».
З 1864 по 1874 рік, коли відкрилася перша виставка імпресіоністів,пройшло ціле десятиліття. В історії Франції самим пам'ятним і важкимподією цього часу була війна з Пруссією, розгром французької армії під
Седаном і проголошення III республіки. Паризька комуна. Фредерік Базильзагинув у 1870 році. Курбе, який підтримав комуну, після її розгрому зазнавпокарання. Ренуар глибоко ненавидів війну і з працею переніс цей тяжкийчас. А всі інші роки його життя були заповнені жагою творчості,мистецтвом, друзями, злиднями, щасливої безпечністю молодості іпереконанням, що все врешті-решт якось влаштується і буде добре.
Ренуар, за натурою сором'язливий, імпульсивна, стриманий і навіть мовчазнийу колі друзів, особливо серед таких блискучих, як старші завіком Едуард Мане або Едгар Дега, був у глибині душі легким і достатньобезтурботним людиною. «Я ніколи не намагався керувати своїм життям, - говорив
Ренуар згодом, - я завжди плив по волі хвиль ». Після школи Ренуарбідував, з працею заробляв гроші на фарби і полотно, жив у своїх друзів,зокрема, вмайстерні Базіян, з, сіоіх крихт допомагав тим, кому було щеважче, ніж йому, п особливості Клоду Моне. Він писав Базиліо: «ситі ми некожен день. І все-таки я задоволений, тому що для живопису Моне - відміннийкомпаньйон ».
Як жив Ренуар в цей час і що становило щастя і радість його життя?
Головне - це був живопис. Вона підказувала йому маршрути його поїздок ійого захоплень: писати на відкритому повітрі, як Коро, як Діаз, якхудожники «барбізонской школи», писати об'ємно і відчутно, як це робив
Курбе, а потім відчути красу відкритого чистого кольору, прокладеногоНЕ мастехіном, як часто писав Курбе, а більш м'яко і ніжно, як це робив
Едуард Мане. Послідовно і поступово Ренуар перейде до листа дрібнимимазками і до такої фактурі живопису на полотні, яку приємно доторкнутисяруками. Ренуар зі своїми друзями жив у тих місцях під Парижем і на берегах
Сени, які до них обжили улюблені ними художники-барбізонців, але і вони самізнайшли свої галявини, пристані і кабачки, які назавжди прославилися на їхкартинах: Шату, Бужіваль, Аржантьой ...
Ренуар разом з Сіслея зробив на вітрильнику подорож по Сені до
Гавра. Тоді багато хто захоплювався веслуванням, вітрильним спортом, плаванням. А вонище використовували і будь-який зручний випадок, щоб зупинятися там, де їмзаманеться, і писати етюди. Згодом атмосфера цьому житті, плещущаясявода, міцні веслярі і човнярі зі своїми подругами стануть темами багатьохвідомих картин п портретів Ренуара.
Після закінчення Школи, у щасливі дні юності, Ренуар і Сіслей багаточасу проводили разом. Вони писали на пленері в передмістях Парижа. Уодному з таких містечок, в Марлотт, вони влаштувалися і тут харчувались вхарчевні матушки Антоні. Тут Ренуар написав картину «Трактир матушки
Антоні »(1866).
Стіни цієї харчевні були розписані художниками, яких дала притулок тутстара господиня, написана Ренуаром в глибині сцени, і її молоденькаслужниця Пана. Пудель Тото зайняв перший план картини, а на стільці перед ним
Ренуар написав свого друга Альфреда Сіслея, який сперся правоюрукою на стіл, де лежить номер газети «Л'Евенман», в якій Золяпублікував пристрасні статті проти журі Салону та на захист нового живопису інових художників. Картина написана під явним впливом Г. Курбе, зчисленними побутовими деталями, які привернули увагу художника. Умайбутньому він буде більш лаконічний. Єдина вільно розташувалася тутфігура - Сіслей, який сидить впівоберта від глядачів, розмовляючи з іншимвідвідувачем. У цій розкутою позі Сіслея намічається Ренуаром лініявільних композиційних побудов портретів, відмінних від поширених тодіпортретних академічних композицій.
ЖИТТЯ І ТВОРЧІСТЬ

Середина 70-х років була надзвичайно насиченою у житті та творчості
Ренуара. Саме в цей час працює в самих різних жанрах живопису,роблячи багато портретів, пейзажів, натюрмортів і з'єднуючи всі свої творчісили і можливості в створенні великої картини «Бал в Ле Myлен де ла
Галетті ». У цей час відбувається самий напружений момент боротьби міжхудожниками, які відкрили свою першу виставку в 1874 році, яка сталапершою виставкою імпресіоністів, і офіційним Салоном. Ренуар граєнайактивнішу роль в організації перших виставок імпресіоністів і разомз тим не відмовляється від бажання виставлятися в Салоні.
У середині 70-х років Ренуар створює свої найзнаменитішіімпресіоністичні роботи: «Ложа», «Читання ролі», «Качели»,
«Оголену в сонячному світлі», «Перший вихід», «Бал у Ле Мулен де ла
Галетті »та багато інших. Коло його друзів надзвичайно розширюється, і мизустрічаємо серед них тих, хто у важкі часи підбадьорював та підтримував
Ренуара всім, чим тільки можливо. До його друзям-художникам у цей часприєднуються багач, колекціонер і художній критик Теодор Дюре,пристрасний шанувальник Делакруа, а згодом Сезанна, з яким йогопознайомив саме Ренуар, митний чиновник Віктор Шоку, знаменитийторговець картинами Дюран-Рюель. У 1875 році Ренуар знайомиться з найбільшимвидавцем сучасної французької літератури Жоржем Шарпантьє і його дружиною,які вводять Ренуара в свій салон. Тут збиралися Золя, Доде, Гонкури,
Мопассан і навіть Тургенєв.
У цей час у Ренуара з'являються декілька постійно працюють з ниммоделей. Дівчина з Монмартру на прізвисько Ніні стала головним персонажем йогокартини «Ложа». Кілька чудових портретів Ренуар створює з актрисоютеатру Одеон Генріеттою Анріо. Можливо, вона підказала Ренуару темупортрета «Читання ролі». Вона позувала йому для портрета в ріст «Паризькаледі ». У 1876 році він пише портрет Генрієтти Анріо, який зараззнаходиться в Національній галереї мистецтв у Вашингтоні.
У 1875 році Ренуар знайомиться з Маргаритою Легран, яка на чотирироку, аж до своєї ранньої смерті в 1879 році, стає найулюбленішоюмоделлю художника. Вона охоче танцювала в Ле Мулен де ла Галетті і,звичайно, написана Ренуаром на його великій картині. Мабуть, саме вонагойдається на гойдалці, позуючи для знаменитої роботи «Качели». Вона сидить накормі човна в картині «Дівчина в човні». Марго Легран разом з іншоюдівчиною Ніні Лопес складає жіночий дует на картині «Після концерту».
Вона ж - в картині «Чашка шоколаду».
Ренуар був зачарований її живим характером, природним витонченістю,сміливістю, красою. Вона померла від віспи, і важко читати без душевногохвилювання листа Ренуара до доктора Гаше і гомеопата де Бела, який пойого прохання лікували Марго в її останні дні. Для Ренуара її смерть булавеликою втратою. Її портрет у профіль - чудову голівку в золотікучерявого волосся, пнуться з-під модною темної капелюшки, з білою хусткоюнавколо шиї, з ніжними м'якими лініями носа і пухких губ, які передаютьчарівний образ юної дівчини, - Ренуар подарував доктору Гаше.
Інша модель Анна Лебер позувала Ренуару для стала шедевромімпресіонізму картини «Оголена в сонячному світлі», яку художниквиставив на другій виставці імпресіоністів. Деякі дослідники самецю Анну визнають моделлю «Голої» із зібрання ГМИИ ім. О. С. Пушкіна івважають, що листи Ренуара до доктора Гаше про допомогу бідній дівчині -
«Малятку», «бідна», як називає її в листах Ренуар, - відносяться до цієї
Анні, так само рано померлої від віспи, як і Маргарита Легран.
Чи можна вважати «Оголену в сонячному світлі» портретом? У якийсьмірою можна, якщо вважати портретом зображення людини, відповіднейого зовнішнього і внутрішнього образу. Адже Анна, дівчина Монмартру, була недуже делікатній, і її оголений вигляд, її спокій і навіть радісневираз обличчя серед тепла, зелені і висвітлюють її гарне молоде тілосонячних променів відбивали просту і невигадливості її сутність, - молодажінка щаслива, коли вона красива, здорова, приваблива.
Правда, зараз, милуючись цією картиною як загально визнаним шедевромімпресіонізму, ми з особливим інтересом і, можливо, з усмішкою прочитаємовідгук про цю картину художнього критика тих років Альберта Вольфа,який писав у «Фігаро»: «вселите пану Ренуару, що жіноче тіло --це не нагромадження розкладається м'яса з зеленими та фіолетовими плямами,які свідчать про те, що труп вже гниє повним ходом ».
Таких критиків, як А. Вольф, непримиренних ворогів імпресіоністів, було втой час дуже багато. Але в цей же самий час у Ренуара і його товаришівстали з'являтися і вірні, надійні друзі. Одним з них став Віктор Шоку --скромний чиновник, пристрасний шанувальник творчості Делакруа. До того часу,коли Шоку познайомився з Ренуаром, йому було п'ятдесят чотири роки, іволодіючи мізерними засобами, але невгамовним пристрастю колекціонування,тонким смаком і незалежністю суджень та оцінок, він зібрав дванадцятьполотен, акварелей і малюнків Делакруа. А до кінця свого життя у Віктора
Шоку було вісімдесят дві роботи Делакруа, з них двадцять три роботимаслом.
На розпродажу картин після першої виставки імпресіоністів в готелі Друокартини Ренуара справили враження на Віктора Шоку і Жоржа Шарпантьє.
Останній, купив за сто вісімдесят франків «Fishers 'з вудкою», вНадалі зіграв величезну роль у його житті.
Зустріч Ренуара з Жоржем Шарпантьє і його дружиною відкрила художнику дверіу вищий інтелектуальний світло Парижа. Шарпантьє успадкував видавничасправу свого батька і успішно його продовжив і розширив. Він став видаватитвори молодих у той час Золя, Доде і Мопассана, які з кожноюяка вийшла в світ книгою купували не тільки французьку, але всеєвропейськуславу. Мадам Шарпантьє, знаючи схильність свого чоловіка до паризької богемі,уміло і розумно зосередила у своєму будинку колір паризького суспільства. Її салонзбирав багатьох видатних діячів французької культури: разом з уженазваними письменниками постійними її гостями та друзями були композитори
Сен-Санс і Массне, політик Гамбетта, Дега, Моне та багато інших. Серед них
Ренуар знайшов блискуче суспільство, в якому він був прийнятий і обласканий, впершу чергу самій господинею.
Ренуар, як справжній художник, мало говорив, ще менше філософствувавсеред відвідувачів салону мадам Шарпантьє, а більше придивлявся, насичуючисвою зорову пам'ять і висловлюючи все своє ставлення до подій, донавколишнього світу і людям у фарбах, у картинах і в першу чергу впортретах. Він приймав замовлення і сам висловлював бажання писати портретиполюбилися йому іди підтримують його людей. Отримавши запрошення взаміський будинок сімейства Доде, він пише портрет дружини письменника і прекраснийкраєвид Сени в Шамрозе, де вони жили. Він створює портрет сидить на стільцідівчинки Жоржетти Шарпантьє і в цей час пише погрудний портрет самоїмадам Шарпантьє.
На третій виставці імпресіоністів Ренуар виставив ці портрети, а також
«Качели», «Бал у Ле Мулен де ла Галетті» та інші роботи - всього двадцятьодне полотно. Публіки на цій виставці було багато. Шоку пристраснопропагував в залах нове мистецтво і нових художників, але критика булаяк і раніше, в основній своїй масі, налаштована негативно ісаркастично. На четвертій виставці імпресіоністів Ренуар вже невиставляється, а зосереджує всі сили, щоб домогтися участі в Салоні
1879 року. І тут йому всебічну допомогу надає мадам Шарпантьє.
Після робіт над самостійними портретами мадам Шарпантьє та її дочки
Ренуар пише великий портрет «Мадам Шарпантьє зі своїми дітьми», якийприніс йому гучний громадський успіх, непоганий матеріальний достаток,нові знайомства і нові замовлення

Ренуар любив теплі погожі дні навесні і влітку. Здається, тільки два разив житті він писав зимовий пейзаж. Сонце, як і все на світі, оживляло йогофарби і його картини. Особливо багато він писав таких картин в 70-і роки, впору найвищих злетів його імпресіоністичне мистецтва. Він любив жовтийколір, і багато відтінків жовтого кольору було завжди на його палітрі. Ренуарщедро і з задоволенням використовував ці кольори і на портретах, і в пейзажах,і в натюрмортах. Але в 70-і роки він часто сполучав жовтий колір з реальноюпередачею сонячних променів. Тут можна згадати і «Оголену в сонячномусвіті », і« Качели », і види« Лягушатні ».
Сонце заповнює багато робіт Ренуара. Він радіє йому природно іщиро, як щаслива дитина чи закоханий. Багато його картини іпортрети залиті сонячними променями: «Закохані», «Новий міст», «Великібульвари »," Ліза з парасолькою ".
У 1876 році Ренуар написав дві картини, які стали особливо знамениті
- «Гойдалки» і «Бал в Ле Мулен де ла Галетті". На третій виставціімпресіоністів обидві ці картини висіли в експозиції, обидві вони, як і всявиставка, були зустрінуті глузуванням, а Ренуар після цієї виставки ставзмінюватися і поступово відходити від імпресіоністичне листи, відчуваючиінші можливості свого подальшого творчого розвитку.
У 1876 році він переживав якийсь особливий підйом. На Монмартрі він знявнедорого студію з садом. Зовсім поруч знаходився танцювальний зал «Ле Муленде ла Галетті ». Ренуар зі своїми друзями та знайомими постійно бував у ньому.
Музика, веселі танці, нехитре частування, красиві молоді дівчата звсього Монмартру відпочивали в цьому залі. Атмосфера невимушеній радості івеселощів панувала тут. Відчувається по картині, як Ренуар всім серцемсприймав цей іскристий молодістю та красою свято життя, девідпочивали такі ж, як і він сам, ще маловідомі публіці художники,журналісти, артистки.
Журналіст Жорж Рів'єр відзначив у своїх нотатках про створення картини «Бал на
Ле Мулен де ла Галетті », що вона є портретом паризького життя тогочасу. Це відноситься і до самої традиції жителів Монмартру збиратися внеділю та святкові дні на танці під акаціями на майданчику,оточеної грубо збиті лавками і столиками, де ставили пляшкувина і подавали прості галети. Звідси, до речі, і назва знаменитого в тойчас простонародного дансингу.
Особливістю цієї картини Ренуара журналіст назвав те, що художниквперше зробив сюжетом свого великого полотна випадковий епізод самоїповсякденному житті. Такий підхід до вибору тем для своїх картин ставвідмінною рисою живопису імпресіоністів. Наприкінці 70-х і на початку
80-х років Ренуар написав цілу низку чудових картин, підходячи до пошукутем і сюжетів таким чином. Серед цих картин Ренуара можна виділити яскравісвоїми портретними образами картини «Після сніданку», «Гребці в Шату»,
«Сніданок у річки» і велику, в розмір «Балу в Ле Мулен де ла Галетті»,багатофігурну картину «Сніданок веслярів» 1881 року.
Цю картину з повним правом можна назвати груповим портретом. На відмінувід «Балу в Ле Мулен де ла Галетті» тут укрупнений масштаб фігур, всі вонипортретні і впізнавані і складають основний зміст картини. Пейзаж,навколишній терасу, на якій зібралися друзі, зелень навколо, виднієтьсякрізь неї Сена з біжать по ній вітрильниками і човнами складаютьатмосферу картини, її радісний фон.
На ньому написані всі учасники зустрічі, які зібралися за заставленими виномі фруктами столиками в ресторані Фурнеза в Шату. Сам господар стоїть тут,спершись спиною і руками на поруччя тераси, міцний, впевнений в собічоловік, одягнений у сорочку з короткими рукавами, оголивши сильні руки. Перед ним,за столиком, сидить чарівна дівчина, посадивши перед собою на стілмаленьку пухнасту собачку і бавляться грою з нею. Ренуар представивглядачам Аліну Шеріго, якої на той час було трохи більше двадцяти років і зякої він остаточно зв'яже своє життя саме в 1881 році, хочаофіційна реєстрація їхнього шлюбу відбудеться тільки в 1890-му.
Тут ми трохи відвернемося від інших образів картини і затримаємося нафігурі Аліни Шеріго, яку Ренуар вважав наприкінці свого життя ідеальноїматір'ю і дружиною. Вона була донькою селян-виноробів з Бургундії. Батькозалишив її з матір'ю перед війною в 1870 році і виїхав до Америки. Мати здонькою перебралася до Парижа і стала кравчинею. Донька допомагала їй. Ренуарпознайомився з Аліною в молочної, де снідав і обідав. Син художниказгадує, що вона, коли у неї був час, особливо в недільні дні,позувала йому: «Я нічого не розуміла, але мені подобалося дивитися на те, яквін пише ». «У двадцять років, - каже далі Жан Ренуар, - вона вже булапухкенькою, але з осикою талією. Картини, де вона фігурує, допомагають менізгадати її вигляд. Я вже згадував, що Ренуара приваблювали жінки типу
«Кошечки». Аліна Шеріго була досконалістю у цьому жанрі. «Хотілося почухатиїї за вухами! »цнотливі натяки мого батька на цей період життязмушують мене думати про їх величезною взаємної любові ».
Надалі Ренуар неодноразово писав Аліну, наприклад, її портрет 1885року і пізній, де вона представлена пишною сивочолий Мотроною, - 1910року. Зображав він її і з дітьми - Аліна народила Ренуару трьох синів:
П `єра, і Жана Клода. Вона пішла з життя раніше Ренуара, в 1915 році, післясерцевих потрясінь, випробуваних нею за пораненого сина Жана, якомузбиралися ампутувати ногу. Сина вона врятувала. На могильній плиті Ренуарспочатку хотів поставити скульптурну композицію «Материнство», використавшикомпозицію одній зі своїх картин, але потім зупинився на скульптурномубюсті дружини. Зараз, на кладовищі в Ессуа, на батьківщині Аліни, Ренуар, який помер у
1919 році, спочиває поруч із дружиною.
Серед всіх художників-імпресіоністів Ренуар був, мабуть, найбільшсхильним до дотримання традицій, у всякому разі, протягом свого життявін часто про це згадував. «Що до мене, - говорив Ренуар, - то я завждивідмовлявся побуть реформатором. Я завжди вважав і вважаю в данийчас, що я лише продовжую те, що інші зробили до мене і набагато кращемене ».
Однак, незважаючи на ці слова і на цей спосіб мислення, він разом зісвоїми друзями відкрив нові горизонти живописної техніки і показавглядачам живопис, глибоко відмінну від тієї, яка існувала до нього.
Його картини впізнати серед світових шедеврів, і він сам, П'єр-Огюст Ренуар,постає на них глибоко самобутнім і ні на кого не схожим майстром.
Зміни живописної техніки Ренуара виразно помітні у виконанні йогокартин, від самих ранніх і до самих пізніх, написаних у старостівиснаженими і змученими найсильнішим ревматизмом руками. Але хвороби ізасмучення Ренуара відступали від нього, коли він сідав за мольберт. Тодівсі його істота охоплювали радісні і світлі почуття, якібезпосередньо і легко лягали мазками яскравих фарб на його полотна.

«Поки Ренуара, - згадував його син Жан Ренуар, - усаджували в крісло наколесах, натурниця розташовувалася на своєму місці, у траві, що красуваласявсілякими квітами. Листя пропускала промені сонця, які малюваливізерунки на червоній кофті. Ще слабким після важкої ночі голосом Ренуаррозпоряджався - які щити зняти чи поставити, як запинати абовідсувати штори, щоб загородитися від сліпучого середземноморського ранку.
Поки йому готували палітру, він часом не утримувався від стогону. Пристосуватисясвоє скалічене тіло до жорсткого крісла на колесах було боліснимсправою ...
На долоню Ренуара клали захисний тампончик, потім простягали йому кисть,на яку він вказував поглядом. «Цю, немає ... ту, що поруч ... »Пейзажніби увібрав в себе все багатство світу ... «Це божественно!» Ми поглядаєна нього. Він посміхався і підморгував нам, як би беручи нас у свідки тогозгоди, яке встановлювалося між травою, оливами, натурницею і їмсамим. Через мить він вже писав, наспівуючи. Для Ренуара починався деньщастя ... »Демократичність у виборі сюжетів і тим більше всіх булавластива Ренуару серед його друзів імпресіоністів. Ні Моне, ні Піссарро,ні Сіслей, ні Дега, ніхто з них так часто звертався до живописуповсякденних випадкових сценок і типів, побачених на вулиці, в театрі, вмаленькому ресторанчику. Ренуар надихався такими сюжетами, його очізахоплено сприймали поезію, і завдяки йому глядачі його картинвиявили, що кожен випадковий мить життя людини наповнений найвищоїкрасою і поезією. Ренуар своєю душею і талантом допоміг побачити нам, їїчисленним шанувальникам, як прекрасні люди, і кожній миті життяможна крикнути «Зупинись!», тому що воно прекрасно. На своїх картинах
Ренуар зупиняв прекрасні миті, і ми побачили, який чарівний світкраси повсякденно оточує нас.

Талант Ренуара - настільки яскраве втілення французького стилю, галльськогодуху, такого щирого і динамічного, що мимоволі прощаєш художнику ізайву солодощі, сентиментальність і навіть відверте «сюсюкання» пізніхтворів, виконаних в старечому віці.