Зміст

Вступ 2

Сюрреалізм: становлення та основні принципи 3

Життя і творчість Сальвадора Далі 6

Початок шляху 6
Далі і сюрреалізм 7
Життя в Америці 10
Останні роки життя 11
Картина «Передчуття громадянської війни» 13

Тест 15

Відповіді до тесту 17

Список використаної літератури 18

Введення

Чому я вибрала творчість Сальвадора Далі? Творчість цього художникадавно мене приваблює. Його картини, справді, схожі на сни, швидше занавіть не осмислені сновидіння, а той стан, в якому перебуває людинаперш, ніж поринути в сон: перед очима пропливають немислимі образи,дивні видіння ... Саме їх Сальвадор Далі відображає на своїх картинах.
При цьому Далі він має талант поєднувати, здавалося б, несумісне:точність зображення, властиву фотографії з невмілими, мовби дитячимимазками, реалістичні пейзажі і нереальні істоти. Так і полотнахудожника змушують відчувати протилежні емоції: захоплення і деколиогиду, зачарований і жах ...

Ще однією особливість навіть не картин, а всього творчості Далі, на мійпогляд, є якась об'єднаність сюжету більшості картин. Тутчасто миготять однакові або схожі образи - розплавлені годинник, слони надовгих тонких, наче б пташиних ногах, і майже скрізь в тому чи іншому виглядівідчувається присутність Гали, музи художника. Таким чином, творчість
Сальвадора Далі можна сприймати як одну епопею, графічні головиякої - картини.

Для мене знайомство з Далі почалося з картини «Сталість пам'яті». Цяробота вражає своєю алегорично, свідомістю, незважаючи наудавану відсутність сюжету. Так, картини Далі далекі від класичних, алеможливо, саме це прояв його генія - адже, незважаючи на дивніобрази, якими вони наповнені, глядач розуміє зміст, переданий в них.
Як кажуть, простота і геніальність, геніальність і божевілля завждикрокують поруч. Мені здається, саме це напевно можна віднести до художника.
Якщо придивитися, його образи просто, якщо вдуматися, важко уявити собіхід думок людини, який зобразив їх. Як сказав Далі, єдиневідмінність між божевільним і їм самим полягає в тому, що він таким неє. Думаю, ця фраза передає душевний стан художника напротягом всього його життя.

Я вибрала творчість цього іспанського художника саме через йогозагадковість, невизначеності, незрозумілі, - з-за всього того, щоукладено у слові «сюрреалізм». А описуючи цей напрямок, цілком логічновіддати перевагу людині, названого «королем сюрреалізму», відповівна запитання, що ж являє собою цей напрямок, фразою: «Сюррелізм --це я ». І нехай ця фраза звучить дещо пихато, на мій погляд, вонацілком обгрунтована. Адже яка асоціація виникає у нас зі словом
«Сюрреалізм»? Яка асоціація виникає у нас з ім'ям «Сальвадор Далі»?

Далі воістину людина необмежених талантів: будучи генієм живопису,він спробував себе в режисурі, літературі, як дизайнер, і навіть упарфумерії. Один з найвидатніших художників ХХ століття, хоча й успішнорозрекламований, ця людина до цих пір залишається загадкою, оточеноюореолів всіляких чуток, домислів і міфів.

Сюрреалізм: становлення та основні принципи

Слово сюрреалізм (франц. «сверхреальность») вже давно перетворилося назагальновживане поняття, яким позначають все дивно поєднується,дивовижне, фантастичне, відірване від реальності. Що ж стосуєтьсясюрреалізму як художнього напрямку, то початок йому поклав
«Маніфест сюрреалізму», опублікований французьким поетом Андре Бретоном в
1924

У цей час навколо теоретика мистецтва Андре Бретона групується рядоднодумців - це художники Жан Арп, Макс Ернст, літератори і поети -
Луї Арагон, Поль Елюар, Філіп Супо та ін Вони не просто створювали новийстиль у мистецтві і літературі, вони, в першу чергу, прагнулипереробити світ і змінити життя. Вони були впевнені в тому, щонесвідоме і нерозумний початок уособлює собою ту вищу істину,яка повинна бути затверджена на землі. Свої збори ці люди називалитерміном sommeils - що означає "сни наяву". Під час своїх "снів наяву"сюрреалісти (як вони себе назвали, запозичивши слово в Гійома Апполінера)займалися дивними речами - вони грали. Їх цікавили випадкові інесвідомі смислові сполучення, що виникають у ході ігор типу
"буриме": вони по черзі складали фразу, нічого не знаючи про частини,написаних іншими учасниками гри. Так один раз народилася фраза "вишуканийтруп буде пити молоде вино ". Метою цих ігор було тренування відключеннясвідомості і логічних зв'язків. Таким чином, з безодні викликалисяглибинні підсвідомі хаотичні сили.

сюрреалістичні групи постійно оновлювалися. Тому за весь часіснування руху з ним виявилося пов'язано безліч художників,визначили розвиток мистецтва XX ст. Починаючи з 30-х рр.. виставкисюрреалістів стали міжнародними.

За визначенням Андре Бретона сюрреалізм є «чистий психічнийавтоматизм, що має на меті виразити, або усно, або письмово, або іншимспособом, реальне функціонування думки. Диктування думки поза всякимконтролю з боку розуму, поза яких би то не було естетичних абоморальних міркувань ».

У передісторію сюрреалізму незмінно включається« етап дада ».
Дійсно, сюрреалізм багато почерпнув з легковажних відкриттівдадаїзму, відмовившись, щоправда, його насмішкуватість. Дадаїсти Ханс Арп, Макс
Ернст, Марсель Дюшан, Франсіс Пікабіа та інші склали ядро новогоруху. Сюрреалізм використовував ключові прийоми дада - «реді-мейд»,
«Автоматичне письмо», поєднання в одному творі образів, позбавленихлогічних взаємозв'язків. Все це підкріплювалося філософією Анрі Бергсона,який вважав, що суть явищ можна осягнути не розумом, а тількиінтуїцією. Сюрреалісти взяли на озброєння і теорії австрійського психолога
Зигмунда Фрейда про несвідоме як найважливішій сфері людської психіки,про значення сновидінь для розуміння справжніх уподобань, потягів і причинвчинків людини.

Принцип психоаналізу, розроблений Фрейдом, грунтувався на методівільних асоціацій: коли людина, відштовхуючись від якого-небудь слова,уявлення, образу з сновидінь і т. п., висловлює все, без розборудумки, які приходять в голову. Так само народжується сюрреалістичний образ:він виникає внаслідок «чудесної зустрічі», тобто довільного з точкизору буденної логіки з'єднання в тексті або на полотні різних слівта зображень. Вважалося, що саме в цих випадкових «зустрічі» можутьвиявитися риси що відчувається, але прихованою для розуму поетичної реальності.
Ще в 1919 р. Андре Бретон і Філіп Супо написали поему «Магнітні поля» --по суті, перша сюрреалістичне твір, створений методомавтоматизму.

Взагалі колективна творчість характерно для сюрреалістів. Тому вонитак любили всілякі ігри, зокрема гру в слова. За її правиламигравець записував слово і, перегнув листок, передавав сусідові. Той, не бачачипопереднього, вписував своє слово. Одного разу склалася фраза, яка всіхвразила: «Вишуканий труп буде пити чудове вино». З тих пір груназивали «Вишуканий труп», а згодом її видозмінили: стали не писати,а малювати.

Методом графічного автоматизму почав свою діяльність, включившись усюрреалістичне рух, французький художник Андре Массон (1896-1987).
Індійської тушшю він водив по папері. Випадково виникають лінії і пляминагадували якісь образи, які при подальшому русі руки змінювалися.
Птах могла перетворитися на жінку, а потім в краплю, і навпаки. Художниказаворожував цей процес. Часом народжувалися дуже цільні композиції,наповнені «знаками» людей, тварин, рослин або незрозумілими,таємничими візерунками.

Андре Массон сформулював три умови несвідомої творчості:
1. Звільнити свідомість від раціональних зв'язків і досягти стану, близького до трансу,
2. Повністю підкоритися неконтрольованим і внерозумним внутрішніх імпульсів;
3. Працювати по можливості швидко, не затримуючись для осмислення зробленого.

Практикувалися та інші нововинайденим техніки (всього їхналічувалося близько тридцяти), наприклад фроттаж (франц. «натирання»). Як -то Ернст поклав папір на підлогу і натер її графітом. Рельєф потрісканійпаркету створив на аркуші виразну фактуру. Згодом фроттажробили, використовуючи будь-яку негладких поверхню. Випадковий малюнок, на думкуавторів, нагадував галюцинації. Австрійський художник Вольфганг Пааль
(1905-1959) винайшов фюмаж (франц. «копчення»), при якому використовувалисясліди на папері або полотні від кіптяви свічки.

Однак експерименти з різними техніками не були основною ознакоюобразотворчого мистецтва сюрреалізму. У книзі «Сюрреалізм в живописі»
(1928 р.) Бретон виділив його головні принципи: автоматизм, сновідческіеобрази і використання «обманок». Відмінною рисою багатьох полотенстали реальні, часом доходять до натуралізму зображення персонажів та їхоточення, але у фантастичних, маячних сполученнях. Цей прийом називали
«Обман зору» або «обманка». Така скандальна робота «Діва карає
Ісуса в присутності А. Б., П. Є. і художника »(1926 р.) Макса Ернста, чийавторитет серед сюрреалістів і допоміг утвердитися подібній манері.

Картини Іва Тангі (1900-1955) «Мама, тато поранений!» (1927 р.), «Лентанадмірностей »(1932 р.) наповнені тривогою. Ці пустельні ландшафти назвали
«Жорстоким і допитливим описом перших днів після катастрофи», а пізніше --передчуттям пейзажів після атомного вибуху. Тангі заселяє полотнанезрозумілими предметами-істотами, виписаними з переконливоюконкретністю.

Зовсім інша інтонація в не менш загадкових за характером картинахбельгійського художника Рене Магрітта (1898-1967). На картині «Шедевр, або
Містерія горизонту »(1955 р.) синьою місячної ночі на міському пустирі стоятьтри чоловіки в однакових чорних пальто і чорних казанках, схожі один наодного, як близнюки. Їхні постаті чітко видно на тлі віддаленій міськийзабудови. Вони повернулись в різні боки, і ні один не дивиться наглядача. Над головою кожного - тоненький серп місяця. Цей загадковий,нерухомий пан в казанку, який може роздвоюватися, реєструватися,а іноді виступає і поодинці (зазвичай спиною до глядача), - наскрізнийперсонаж творчості художника.

Героїв Магрітта дуже важко назвати одухотворинними, незважаючи на те щовони добре й точно виписані. Тому перетворення, що відбуваються з ними, --несподіване розчинення в просторі ( «Чорна магія», 1935 р.), абозникнення особи поважної пані за букетом фіалок ( «Велика війна», 1964р.) цілком відповідають ще одній ідеї сюрреалізму, ідеї
«Проміжний». Літератори винаходили «проміжні слова», на зразок
«Облаколенопреклоненіе». У Магрітта у «Червоній моделі» (1935 р.) на землюперед дерев'яною стіною акуратно поставлена пара черевиків-ніг. Ретельновиписані десять пальців і навіть прожилки на шкірі стоп. Але на місці щиколоток
(тут художник і завершує «ноги») - шнурівка, а самі вони порожні. Картини
Магрітта - інтелектуальні ігри, часом дуже жорсткі, за допомогою якихвін намагався викликати подив у глядача, змусити його помітити старанність,приховані в упорядкованому і непорушним, на погляд обивателя, укладі життя.

На відміну від Магрітта «проміжні образи» іншого метра сюрреалізму,іспанського художника Хоана Міро, часто втрачають конкретні, реальніознаки. Втім, мистецтво Міро так багатогранна, що її не можна віднеститільки до сюрреалізму.

Символом ж руху стала творчість іспанського художника Сальвадора
Далі.

Життя і творчість Сальвадора Далі

Початок шляху

Важко назвати іншого художника, про яке складалося б такекількість міфів, як про Далі. Мабуть, сам він вважав існування напубліці ще однією гранню творчості і тому постійно провокувавскандальний інтерес до своєї особи. Але сьогодні зрозуміло, що цей універсальниймайстер - живописець, графік, скульптор, письменник, поет, сценарист --дійсно займає унікальне місце в художній культурі XX ст.

Сальвадор Феліпе Хасінто Далі народився 1 травня 1904 року в Фігерасі --маленькому торговому містечку в долині Ампурдана на півночі Каталонії. Цейбагатий історичним минулим край бачив грецькі колонії на своїх берегах,здригався від перемог Сципіона Африканського, захоплювався зухвалістю Ганнібала.
У Далі був брат по імені Сальвадор. Він був на три роки старший і помер увіці семи місяців. На честь цієї дитини Невтішні батьки охрестили
Далі тим же ім'ям. З цього часу все життя його буде відмічена присутністюнеіснуючого двійника. Він ототожнює себе з братом і одночасновідкидає його. Від цього роздвоєння він зможе позбутися лише написав в 1963році "Портрет мого померлого брата". Під час одного виступу в
Політехнічної школі в Парижі в грудні 1961 року Далі так висловиться зцього приводу:

"Все ексцентричні вчинки, які я маю звичку робити, всеці абсурдні витівки є трагічною константою моєму житті. Я хочудовести собі, що я не помер брат, я живий. Як у міфі про Кастор і
Поллукс: лише вбиваючи брата, я знаходжу безсмертя ".

Батько Далі був державним нотаріусом у Фігерасі. Він знав своє місцев суспільстві і, як багато хто каталонці, був антімадрідскім республіканцем і дотого ж атеїстом. Мати Сальвадора також була типовим представником свогокласу. Вона була люблячою дружиною і непохитною католичкою, яка, позавсяким сумнівом, наполягла на тому, щоб її сім'я регулярно відвідувалацерква. Обоє батьків любили Сальвадору і його молодшу сестру Анну-Марію ізабезпечили їм найкраще для того часу освіту, яке булоє ім.

Далі рано почав малювати і мріяв мати власну майстерню. У йогорозпорядження віддали колишню пральню на горищі, де юний художник влаштувавробочий стіл прямо в ванні. «Багато чого з того, що я зробив після, я задумаві навіть випробував у тій першій майстерні », - стверджував Далі. Ідійсно, протягом усього життя він черпав образи в яскравихспогадах дитинства. Так, майже позбавлений рослинності краєвид Кадакеса --невеликого середземноморського селища, де хлопчиком проводив шкільніканікули і куди потім приїжджав постійно, - став фоном багатьох мальовничиххудожників Іспанії значно вплинула на їхню творчість.
Вплив Лорки визначило подальший вибір Далі. Крок за кроком
«Прихильник точності» Далі, упевнений у всемогутності Розуму, занурювавсяв «поетичну Всесвіт» Лорки, який проголошує присутність у світінепідвладною визначенням Таємниці.

З академії Далі був виключений у 1926 р. за підбурювання дозаворушень серед студентів. Але на той час вже відбулася його першаперсональна виставка в Барселоні, коротка поїздка в Париж, знайомство з
Пікассо. Ім'я та роботи Далі привернули до себе пильну увагу вхудожніх колах.

Більшість його робіт в той час було зроблено в дусі дослідження новихтечій, що переважали тоді в художньому світі Парижа. Він спробувавсебе як імпресіоніста в "Автопортреті з шиєю в стилі Рафаеля"
(1921-22). Гори в Кадакесі на другому плані картини стали типовим пейзажниммотивом робіт Далі. Потім була спроба створення картини в стилі кубізму.
Наслідуючи його засновникам Жоржу Шлюбу і Пабло Пікассо, Далі написав ще одинавтопортрет: "Автопортрет з" Ла Публічітат "(одна з барселонським газет). У
1925 Далі написав ще одну картину в стилі Пікассо: "Венера і моряк".
Вона увійшла до числа сімнадцяти картин, що експонувалися на першійперсональної виставки Далі.

Далі і сюрреалізм

У 1928 р. Далі разом з Бунюель написали сценарій, а потім поставилифільм «Андалузький пес».

Картина стала сюрреалістичним маніфестом в кіно і викликала скандальнуреакцію у критики і публіки (як, утім, і наступний їх спільний фільм
- «Золотий вік», 1930 р.). На екрані з'являлися мертвий осів на роялі,розрізаючої бритвою очей, морські їжаки під пахвами у дівчини і т. д., іглядачам доводилося ламати голову над немислимою логікою поєднання.

Коли в 1928 р. в Парижі художник познайомився з Андре Бретоном і Полем
Елюара, сюрреалізм переживав перша криза. Тим не менше Даліприєднався до групи, і дуже скоро його ім'я у свідомості публіки сталоуособленням сюрреалізму.

У 1929 р. Далі з'єднав свою долю з Елен Елюар. Елюар (уродженаросійська Олена Делувіна-Дьяконова) була коханкою Макса Ернста, засновникададаїзму, а потім і сюрреалізму, навіть тоді, коли вона стала дружиноюфранцузького поета Поля Елюара. Її зустріч з Сальвадором Далі влітку 1929року стала фатальною для обох. В неї було прізвисько Гала (франц. «свято»).
Гала, яка була майже на десять років старша за нього, здавалася Далівитонченої самовпевненою жінкою, що обертається довгий час у вищихмистецьких колах Парижа, в той час як він був за все - лише простиммолодою людиною з маленького провінційного містечка на півночі Іспанії.

Вона стала постійною моделлю художника, його святом, його музою. Цимж роком помічені перші сюрреалістичні полотна Дали. Зазвичай в них натлі пустельного ландшафту виникали фантастичні бачення, розтікаютьсяабо руйнуються форми яких виписані художником не як туманні міражі,а абсолютно чітко. Його творчий почерк визначився остаточно.

Більшість сюрреалістів, таких як Андре Массон, Макс Ернст і Хоан
Міро, почали дослідження підсвідомого, звільнивши свій розум відсвідомого контролю і дозволивши думкам спливати до поверхні, якмильною бульбашкою, без будь-якої свідомо встановленоїпослідовності. Це назвали "автоматизм", і при письмі це відбилосяу створенні абстрактних форм, які представляли собою образи зпідсвідомості.

Підхід Далі був іншим. Він малював образи, знайомі розуму: людей,тварини, будівлі, пейзажі - але дозволяв їм з'єднатися під диктовкусвідомості. Він часто зливав їх в гротесковій манері так, що, наприклад,кінцівки перетворювалися на риб, а тулуба жінок - у коней. У якийсьмірою це дещо схоже на сюрреалістичний автоматизм листа, деслова були знайомими, так як використовувалися в щоденному спілкуванні, алешикувалися в ряд вільно і без обмежень, щоб висловити вільніідеї. Згодом Далі назве свій унікальний підхід "параноїдально --критичним методом ". Як стверджував художник, він звільнявся відпідсвідомих образів, як божевільний. Єдиним його відмінністю відбожевільного було те, що він не був таким.

Далі доторкався буквально до всього, що було істотно для людинийого часу. Його картини не обійшли таких тим, як сексуальна революція
( "Загадка бажання", "Великий мастурбатор") і громадянські війни ( "Обличчявійни "," Передчуття громадянської війни "), атомна бомба (" Ядерний хрест ")і нацизм ( "Загадка Гітлера"), католицька віра ( "Розп'яття", "Христос св.
Іоанна ") і наука, класичне мистецтво музеїв і навіть готування їжі. Імайже про усьому він висловлював щось немислиме, щось шокуючепрактично всіх розсудливих людей. І цей виклик був не тільки йогоособистою справою, це було метою сюрреалізму. Далі дійсно бувсюрреалістом до мозку кісток. У сюрреалістичні образи перетворювалося усе,що він робив говорив. Далі всерйоз плекав і культивував своєсюрреалістичне "Я" тими самими способами, що особливо цінувалися ішанувалися всіма сюрреалістами. В очах "розумних і моральних" людейрадикальна філософія сюрреалізму, узята зовсім серйозно і без всякихзастережень (як у Далі), викликає протест.

Кожна картина ставала своєрідним інтелектуальним ребусом. Наодному з найвідоміших полотен XX ст. - «Сталість пам'яті» (1931 р.) --м'яке, мов розплавлені циферблати годин звисають з голими гілки оливи,з незрозумілого походження кубічної плити, з якогось істоти, схожогоі на особу, і на равлика без раковини. Кожну деталь можна розглядатисамостійно, а всі разом вони створюють магічно загадкову картину.

І в цій та в інших роботах, таких, як «Часткова галюцинація: шістьпортретів Леніна на фортепіано »(1931 р.),« М'яка конструкція з варенимибобами: передчуття громадянської війни в Іспанії »(1936 р.),« Палаючийжираф »(1936 р.),« Сон, викликаний польотом бджоли навколо граната, за секундудо пробудження »(1944 р.), прочитується чіткість і абсолютнапродуманість композиційного і колористичного ладу. Поєднанняреальності і божевільною фантазії як би конструювати, а не народжувалосяраптом, за волею випадку.

У цей час і сама біографія Далі вже визначається як свого родутвір мистецтва. Він часто втілює в життя свої прийомисюрреалістичного парадоксу, і його висловлювання та громадські акціївідштовхують від нього корифеїв руху, в першу чергу Андре Бретона.
Впевненість у собі, у своєму таланті проявляється в демонстративних формахвикликає і явно форсованої "манії величі". Він іде на розриви зв'язківз людьми, близькість до яких осяяла його "учнівський" період. У 1934 році
Далі виганяють з групи сюрреалістів, яка продовжує "леветь" іспівчуває комуністам. Він зухвало відмовляється зайняти настількивизначену позицію і навіть починає небезпечну сюрреалістичну гру зшовінізмом і фашизмом. У 1941 році практично всі колишні друзі рвуть зним всякі особисті відносини, після того як він проголошує себеприхильником католицизму і монархії.

У 30-х рр.. Далі багато подорожував - їздив в Лондон, Париж, Відень,
Італії, США. З його прибуттям до Америки країну охопила «сюрреалістичналихоманка ». На честь Далі влаштовувалися сюрреалістичні бали з маскарадами,на яких гості з'являлися в костюмах, мовби натхнених фантазієюхудожника, - екстравагантних, що провокують, забавних.

Бали та виставки з успіхом проходили і в Європі. Далі пропонуваввраженим глядачам не тільки картини, а й сюрреалістичні предмети:ножі з дзеркальцями, калейдоскопічно окуляри для автомобілістів, які прямуютьнудними і одноманітними маршрутами, туфлі на пружинках і т. д. Успіхприніс багатство. «Avida Dollars» ( «спрагу доларів») - таку анаграмаімені «Сальвадор Далі» склав Андре Бретон, посварившись з художником. НаНасправді Далі не лукавив, коли одного разу обмовився: «Я поняття не маю,я багатий чи бідний. Усім розпоряджається дружина. А для мене гроші - містика ».
Причину ж виключення його з групи сюрреалістів (це сталося в 1938 р.)слід шукати в іншому. Культ індивідуалізму, який завжди проповідував
Далі, змушував його руйнувати будь-які групові підвалини, діяти врозріз збудь-який ідеологією - художньої чи політичної.

Багато сюрреалісти не зраджували великого значення техніці написаннякартин. Серед молодих художників у той час утворився сплеск нігілізму.
Не вірячи ні у що, вони і малювали «це саме НІЩО». Далі ж навпаки, бувприхильником ідеальної техніки, Традиції (Традиції саме з великої літери).
У своїй книзі «50 секретів майстерності магії» він напише «10 заповідей длятого, хто збирається стати художником »:
1. Художник вважає за краще бути багатим, а не бідним, тому навчися чинити так, щоб кисть твоя народжувала золото та дорогоцінні камені.
2. Не бійся досконалості - ти ніколи його не досягнеш!
3. Спочатку вивчіть малювати і писати фарбами, як старі майстри, потім можеш робити що хочеш - всі будуть тебе поважати.
4. Чи не відмовляйся від власного бачення, своєї манери і своїх уявлень: вони тобі стануть в нагоді, якщо ти станеш художником.
5. Якщо ти з тих, хто вважає, ніби сучасне мистецтво перевершило

Носороге і Рафаеля, відклади цю книгу вбік і продовжуй перебувати в блаженному ідіотизм.
6. Не плюй на власну живопис - адже вона зможе плюнути на тебе, коли ти помреш.
7. Шедевр і неробство несумісні!
8. Живописець, пиши!
9. Живописець, не бери в рот алкоголю і не кури гашиш більше п'яти разів у житті.
10. Якщо живопис тебе не любить, вся твоя любов до неї нічого не дасть.

Хоча Далі часто висловлював думку про те, що події світового життя, такіяк війни, мало стосувалися світу мистецтва, його сильно хвилювали події в
Іспанії. Свої непроходячій страхи він висловив в "Осінньому канібалізм"
(1936), де переплетені пальці їдять один одного. Жах художника пом'якшенийтут звичним пейзажем Кадакеса на другому плані як вираження думки проте, що такі події, навіть громадянська війна, минають, а життя всеодно продовжується.

Коментар Далі громадянської війни в Іспанії був названий просто
"Іспанія". Картина була написана в 1938 році, коли війна досяглакульмінаційного моменту. На цій двозначною, параноїдально-критичноїроботі зображена фігура жінки, що спирається ліктем на комод з однимвідкритим скринькою, з якого висить шматок червоної тканини. Верхня частина тілажінки зіткана з маленьких фігурок, більша частина яких - увойовничих позах, нагадуючи про групи Леонардо да Вінчі. На другому планізображена пустельна піщана рівнина.

Багато друзів Далі стали жертвами громадянської війни на його батьківщині. Зазвичкою він намагався не думати про погане. Одним із способів забути булаанестезія розуму, для якої ідеально підходив сон. Це відображено в картині
"Сон" (1937), де художник створив один з найсильніших образів. Голова безтулуба спочиває на неміцних підпори, які можуть облом в будь-якиймомент. У лівому кутку картини зображена собака, якого теж підтримуєпідпірка. Справа виростає село, схожа на одну з сіл узбережжя
Коста Брава. Увесь інший простір картини, крім далекій маленькійрибальського човна, порожня, символізуючи занепокоєння художника.

Життя в Америці

У 1940 р. Далі на цілих вісім років влаштувався в Америці. Він, якзавжди, дуже багато працював: співпрацював з кінорежисером Альфредом
Хічкоком, робив ілюстрації до книг, декорації до балетів, спектаклів,писав, малював і виставляв свої роботи.

В американський період художник приступив до циклу картин на релігійнутематику. «Спокуса Святого Антонія» (1946 р.), «Мадонна порту Льїгат»
(1949 р.), «Відкриття Америки Христофором Колумбом» (1959 р.) та іншіполотна створили йому славу «католицького живописця». Сам він говорив, що вкатолицької релігії його полонила «рідкісну досконалість задуму». У 1949 р.
Далі навіть удостоївся аудієнції у Папи Римського Пія XII (пізніше його запрошуваву Ватикан і Папа Іван XXIII). Але при цьому художник уважно стежив і задосягненнями наукової думки. Він написав «Атомну Леду» (1949 р.) і «Ядернийхрест »(1952 р.), як би оголошуючи про множинність своїх інтересів, проможливості різних шляхів у спробах проникнути в таємниці Всесвіту. У Нью-
Йорку притулком Далі і Гали став готель Санкт-Реджіс, де художник створивсвою майстерню. Там він працював над портретами місіс Джордж Тейт Другий,
Олени Рубінштейн, королеви косметики (Далі також працював над дизайном їїквартири), місіс Лютер Грін.

До того ж Далі знову був залучений до роботи над фільмами. Він зентузіазмом вітав цей спосіб самовираження, в якому бачивцарство творчості майбутнього, незважаючи на те, що потім зменшило внесоккінематографа в мистецтво. Саме він створив знамениту сюрреалістичнупослідовність сну у фільмі Альфреда Хічкока "Зачарований" 1945році. Хічкок хотів створити перший фільм про психоаналіз у той час, якнавчання Фрейда початок надавати глибокий вплив на мислення американців,тому сам Бог велів йому звернутися до Далі. У наступному році художникпочав працювати над проектом Уолта Діснея "Дестіні", який, на жаль,не був доведений до кінця. Був створений лише ще один повнометражний фільм засценарієм Далі "Дон Жуан Теноріо", зроблений в Іспанії в 1951 році.

Далі, як правило, подобалася активна діяльність, і разом з Галою,постійно знаходиться поруч з ним, він став відомий всім Сполученим Штатам
Америки як король сучасного мистецтва. Він навіть знайшов час, щобнаписати роман "Приховані обличчя" про групу аристократів на порозі другогосвітової війни.

Після війни, в 1948 р., повернувшись до Іспанії і оселившись в рідному
Фігерасі, Далі їздив в Америку з виставками і лекціями. Європа також знеубивающім інтересом стежила за його творчістю (він часто приїжджав в
Париж). Далі всерйоз захопився експериментами з фотографією, голографія,написав оперу (для цього на сьомому десятку йому довелося освоювати нотнуграмоту), написав трагедію французькою мовою.

Далі писав і багато портретів, серед яких портрет художньогоколекціонера Джеймса Дана, зроблений в 1949 році. У 1950-х роках Далінаписав ряд прекрасних портретів артистів театру, в тому числі Катерини
Корнел (1951) і Лоренса Олів'є в ролі Річарда III (1951). Портрети, якджерело великих доходів, були на першому місці у Далі до 1970-х. Портретдочки Франсиско Франко Кармен Бордо-Франко був подарований іспанському лідерув 1974 році на спеціальній церемонії. Найбільш значною картиною Далі 1951року була "Розп'яття Христа від святого Іоанна" з розп'яттям, що висить у небінад Порт Лігат. Ця бездоганна і ненав'язлива картина без будь-якихсюрреалістичних обертонів, була продана Художньої галереї Глазго.
Однак відразу ж після того, як її повісили, вона була порізана вандалом,протестуючих проти суми у 8200 фунтів стерлінгів, заплаченої за картинугалереєю. (За п'ять років галерея повернула ці гроші від відсотків, продажувхідних квитків і прав на виробництво репродукцій.) Ще одна картина зтаким же спрощеним підходом візуальним називається "Євхаристійнийнатюрморт ". На ній зображений покритий скатертиною стіл з лежачими на ньомухлібом і рибою. Обидві ці картини дихають незвичайної для Дали простотою.
Можливо, в них відбилися радість і подяку Далі з приводу йогоповернення на рідну землю в Порт Лігат.

Далі не залишив своїй рветься назовні тяги до релігії. Вона зновупроявилася в 1955 році в "Таємній вечері", де уклінні фігури,загорнуті в плащі, стоять навколо столу в кімнаті з видом на затоку Порт
Лігат, з вод якого виростає майже прозорий Христос. Релігійна тематак само сильна во "Вселенському соборі" (1960), куди Далі помістив і своєзображення. У центрі Гала тримає хрест. Позаду неї - якась туманнасцена з фігурами, над якими парить білий голуб, що втілює Святий
Дух.

Численні роботи художника того періоду відрізняються різноманітністюстилів і підходів, як ніби-то він ще не намацав новий шлях у мистецтві,який вказували йому містицизм і наука. Досконалість його технікизалишалося незмінним, як, наприклад, у "відкритті, Америки Христофором
Колумбом "(1958). На цьому шедеврі зображені Гала і корабель Колумба вскладної синьо-сірій композиції. Або в "Святій Діві Гуадалупской" (1959) з їїпірамідальною композицією: два священики стоять на колінах на хмарах, зяких виростає чудова ряса, увінчана Святий Дівою і Дитиною.
Далі також шукав нові підходи в техніці листи і д?? ж експериментував зіспеціально виготовленим рушницею, стріляючи з нього цвяхами і шматками металуза малюнками.

Останні роки життя

Починаючи приблизно з 1970 року Далі здоров'я стало погіршуватися. Хоч йоготворча енергія і не зменшилася, стали турбувати думки про смерть ібезсмертя. Він вірив у можливість безсмертя, включаючи безсмертя тіла, ідосліджував шляхи збереження тіла через заморожування і пересадку ДНК, щобзнову народитися. Однак більш важливим було збереження робіт, що стало йогоосновним проектом. Він направив на це всю свою енергію.

Художнику прийшла ідея побудувати для своїх робіт музей. Незабаром він узявсяза перебудову театру в Фігерасі, своїй батьківщині, сильно зруйнованого підчас громадянської війни в Іспанії. Над сценою був споруджений гігантськийгеодезичний купол. Зал для глядачів було розчищено і розділений на сектори, вяких могли бути представлені його роботи різних жанрів, включаючи спальню
Мае Уест і великі картини, такі як "галюциногенний тореадор".

Далі сам розписав вхідна фойє, зобразивши себе і Галу, миючих золото в
Фігерасі, зі звисаючими зі стелі ногами. Салон був названий Палац Вітрів,за однойменною поемою, в якій розповідається легенда про східний вітер,чия любов одружилася і живе на заході, тому завжди, коли наближається доній, він змушений повернути, при цьому на землю падають його сльози. Ця легендадуже сподобалася Далі, великому містику, який присвятив іншу частинусвого музею еротики. Як він часто любив підкреслювати, еротика відрізняєтьсявід порнографії тим, що перший приносить всім щастя, а другий - тількиневдачі.

У Театрі-музеї Далі було виставлено багато інших робіт та іншихдрібничок. Салон відкрився у вересні 1974 року і був схожий не стільки намузей, скільки на базар. Там, серед іншого, були результати експериментів
Далі з голографії, з якої він сподівався створити глобальні тривимірніобрази. Крім того, в Театрі-музеї Далі виставлені подвійніспектроскопічні картини із зображенням оголеної Гали на тлі картини
Клода Лорена та інші предмети мистецтва, створені Далі, такі, як
«Дощова таксі» (старий «Кадилак», в якому «іде дощ», якщо опуститимонету), і рожева софа у формі Гуто американської актриси Мей Уест, іінші експонати.

У 1979 р. Далі обрали до Французької академії. Вищим іспанськиморденом - Великим хрестом Карлоса III - Далі був нагороджений у трагічнийдля нього рік: у 1982 р. померла Гала. Роль геніального божевільного зробилосяпід силу осиротілого художнику, і з тих пір до кінця днів він живсамітником. Він пішов з головою в роботу. Все своє життя він захоплювавсяіталійськими художниками епохи Відродження, тому почав малювати картини,навіяні головами Джульяно де Медічі, Мойсея і Адама (перебувають в
Сикстинській капелі) пензля Мікеланджело і його "Зняття з хреста" в церквісвятого Петра в Римі. Він також почав малювати у вільному стилі. Лінійний,експресіоністські стиль письма, що нагадує манеру Вінсента ван Гога,проявився в такій його картині, як "Ліжко та приліжкові сто