Силует Срібного століття
Кінець XIX - початок XX ст. являє собою переломну епоху не тількив соціально-політичної, а й духовного життя Росії. Великі потрясіння,які пережила країна за порівняно невеликий історичний період, немогли не відбитися на її культурний розвиток. Важливою рисою цього періодує посилення процесу інтеграції Росії в європейську та світовукультуру.
Відношення до Заходу для російського суспільства завжди було показникоморієнтирів у його поступальному історичному русі. Протягомстоліть Захід представлявся не як певний політичний, а тим більшегеографічний простір, а, скоріше, як система цінностей --релігійних, наукових, етичних, естетичних, які можна або прийняти,або відхилити. Можливість вибору народжувала в історії Росії складніколізії (згадаємо хоча б протистояння "ніконіанцев" і старообрядців у
XVII ст.). Антиномії "своє" - "чуже", "Росія" - "Захід" особливо гостропозначалися в перехідні епохи. Кінець XIX - початок XX ст. був саме такийепохою, і проблема "російської європейськості" придбала в цей час особливийсенс, образно виражений у відомих рядках А. А. Блоку:
Ми любимо все - і жар холодних чисел,
І дар божественних видінь,
Нам виразно все-і гострий галльський сенс,
І похмурий німецький геній ...
Ідеали "російської європейськості", що орієнтують розвиток російськоїсуспільства по шляху європейських культур, отримують гідне втілення восвіті, науці, мистецтві. Російська культура, не втрачаючи свогонаціонального обличчя, все більше набувала рис загальноєвропейського характеру.
Зросли її зв'язки з іншими країнами. Це відбилося на широкому застосуванніновітніх досягнень науково-технічного прогресу - телефону і грамофона,автомобіля і кінематографа. Багато російські вчені вели наукову іпедагогічну роботу за кордоном. Саме ж важливе полягає в тому, що
Росія збагатила світову культуру досягненнями в найрізноманітнішихобластях.
Важливою рисою розвитку культури рубежу століть є потужний підйомгуманітарних наук. "Друге дихання" набула історія, в якій заблищалиімена В.О. Ключевського, С.Ф. Платонова, Н. А. Рожкова та ін Справжніх вершиндосягає філософська думка, що дало підставу великому філософу Н.А.
Бердяєвим назвати епоху "релігійно-культурним ренесансом".
Російський культурний Ренесанс створювався цілим сузір'ям блискучихгуманітаріїв - Н.А. Бердяєвим, С.Н. Булгаковим, Д.С. Мережковським, С.Н.
Трубецьким, І.А. Ільїним, П.А. Флоренським та ін Розум, освіченість,романтична пристрасність були супутниками їхніх праць. У 1909 р. С.Н.
Булгаков, Н.А. Бердяєв, С.Л. Франк та інші філософи випустили збірник
"Віхи", де закликали інтелігенцію до покаяння і зречення від руйнівнихі кровожерних революційних планів.
Російська "ренесанс" відбив світовідчуття людей, які жили і творили намежі століть. Як вважав К.Д. Бальмонт, люди, які мислять і відчувають нарубежі двох періодів, одного закінченого, іншого ще не народилися,розвінчують все старе, тому що воно втратило свою душу і сталосьмлявої схемою. Але, передуючи новому, вони самі, що виросли на старому,не в силах бачити це нове своїми очима, - ось чому в їхніх настроях поруч ізсамими захопленими спалахами так багато хворої туги. Релігійно -філософська думка цього періоду болісно шукала відповіді на "хворіпитання "російської дійсності, намагаючись поєднати непоєднуване --матеріальне і духовне, заперечення християнських догм і християнську етику.
Кінець XIX - початок XX століття сьогодні часто називають "срібнимстоліттям ". Ця назва також належить Н. А. Бердяєва, що побачив у вищихздобутки культури своїх сучасників відблиск російської славипопередніх "золотих" епох. Поети, архітектори, музиканти, художники того часубули творцями мистецтва, що вражає напруженістю передчуттівнасуваються соціальних катаклізмів. Вони жили відчуттямнезадоволеності "повсякденного сірістю" і прагнули відкриттів нових світів.
Срібний вік: декадентство або ренесанс?
Освіта та просвіта
Система освіти в Росії рубежу XIX-XX ст. як і раніше включала триступені: початкову (церковноприходські школи, народні училища), середню
(класичні гімназії, реальні та комерційні училища) і вищу школу
(університети, інститути). За даними 1813 р., грамотні серед підданих
Російської імперії (за винятком дітей молодше 8 років) становили в середньому
38-39%.
Значною мірою розвиток народної освіти було пов'язано здіяльністю демократичної громадськості. Політика влади у ційобласті не є послідовною. Так, в 1905 р. міністерствонародної освіти винесло проект закону «Про запровадження загальногопочаткової освіти в Російській імперії »на розгляд II
Державної думи, однак цей проект так і не отримав силу закону.
Зростаюча потреба у фахівцях сприяла розвитку вищої, вособливості технічного, освіти. У 1912 р. в Росії було 16 вищихтехнічних навчальних закладів. До раніше числа університетів додавсятільки один, Саратовский (1909), але кількість студентів помітно зросло --з 14 тисяч в сер. 90-х років до 35,3 тисяч у 1907 Отрималипоширення приватні вищі навчальні заклади (Вільна вища школа П.Ф.
Лесгафта, Психоневрологічний інститут В.М. Бехтерева та ін.) Університет
Шанявського, що працював у 1908 - 18 рр.. на кошти ліберального діячанародної освіти А.Л. Шанявського (1837-1905) і давав середнє івища освіта, відіграв важливу роль у демократизації вищоїосвіти. До університету приймалися особи обох статей незалежно віднаціональної приналежності та політичних поглядів.
Подальший розвиток на початку XX ст. отримало вища жіноча освіта.
На початку XX ст. в Росії було вже близько 30 вищих жіночих навчальнихзакладів (Жіночий педагогічний інститут у Петербурзі, 1903; Вищіжіночі сільськогосподарські курси в Москві під керівництвом Д.М.
Прянишникова, 1908 та ін.) Нарешті, право жінок на вищу освіту буловизнано юридично (1911).
Одночасно з недільними школами почали діяти нові типикультурно-просвітницьких установі для дорослих - робочі курси
(наприклад, Пречистенський в Москві, серед викладачів яких були таківидатні вчені, як фізіолог І.М. Сєченов, історик В.І. Пічета тощо),просвітницькі робочі суспільства і народні будинки - своєрідні клуби збібліотекою, актовим залом, чайного і торгової лавкою (Литовська народнийбудинок графині С.В. Паніної в Петербурзі).
Великий вплив на освіту зробило розвиток періодичної преси такниговидавництва. На початку XX ст. виходило 125 легальних газет, в 1913 --більше 1000. В 1913р. видавалося 1263 журналу. Тираж масового літературно -художньої та науково-популярного «тонкого» журналу «Нива» (1894-1916) до
1900 зріс з 9 до 235 тис. примірників. За кількістю виданих книг
Росія займала третє місце в світі (після Німеччини і Японії). У 1913 р.тільки російською мовою вийшло 106,8 млн. екземплярів книг.
Найбільші книговидавці А. С. Суворін (1835 - 1912) в Петербурзі та І.Д.
Ситін (1851-1934) у Москві сприяли залученню народу до літератури,випускаючи книги за доступними цінами ( «Дешева бібліотека» Суворина,
«Бібліотека для самоосвіти» Ситіна). У 1989-1913 рр.. в Петербурзіпрацювало книговидавнича товариство «Знання», яке з 1902 р.очолював М. Горький. З 1904 р. було випущено 40 «Збірок товариства
"Знання" », що включали твори видатних письменників-реалістів М.
Горького, А.И. Купріна, І. А. Буніна і ін
Процес освіти був інтенсивним і успішним, кількість читаючоїпубліки поступово зростала. Про це свідчить той факт, що в 1914р. в Росії налічувалося близько 76 тис. різних громадських бібліотек.
Не менш важливу роль у розвитку культури зіграв "ілюзіон" - кіно,що з'явилося в Петербурзі буквально через рік після його винаходу під
Франції. До 1914р. в Росії вже було 4000 кінотеатрів, у яких йшли нетільки закордонні, але й вітчизняні картини. Потреба в них буланастільки велика, що в період з 1908 по 1917 р. було знято понад двохтисяч нових художніх фільмів. Початок професійного кінематографув Росії поклав фільм "Стенька Разін і княжна" (1908 р., реж. В.Ф.
Ромашков). У 1911-1913 рр.. В.А. Старевіч створив першу в світі об'ємнімультиплікації. Широку популярність отримали фільми режисерів Б.Ф. Бауера,
В.Р. Гардіна, Протазанова та ін
Наука
На руб. XIX-XX ст. набули розвитку нові галузі науки, в тому числіповітроплавання. Н.Є. Жуковський (1847-1921) - основоположник сучасноїгідро-та аеродинаміки. Він створив теорію гідравлічного удару, відкривзакон, що визначає величину підйомної сили крила літака, розробиввихрові теорію повітряного гвинта та ін Великий російський вчений бувпрофесором Московського університету та Вищого технічного училища.
К.Е. Ціолковський (1857-1935) розробляв теоретичні основиповітроплавання, аеро-і ракетодинаміки. Йому належать обширнідослідження з теорії та конструкції суцільнометалевого дирижабля. У 1897р., побудувавши найпростішу аеродинамічну трубу, спільно з Жуковськимпроводив у ній дослідження моделей дирижаблів і крил літаків. У 1898м. Ціолковський винайшов автопілот. Нарешті, вчений, обгрунтовуючи можливістьміжпланетних перельотів, запропонував рідинно-реактивний двигун - ракету
( «Дослідження світових просторів реактивними приладами», 1903).
Роботи видатного російського фізика П.М. Лебедєва (1866-1912) зіграливелику роль у розробці теорії відносності, квантової теорії іастрофізики. Головне досягнення вченого полягає у відкритті і вимірітиску світла на тверді тіла та гази. Лебедєв є такожосновоположником досліджень в області ультразвуку.
Наукове значення праць великого російського вченого фізіолога І.П.
Павлова (1849-1934) настільки велике, що історія фізіології ділиться на двівеликих етапи: допавловскій і павловській. Вчений розробив і ввів унаукову практику принципово нові методи дослідження (метод
«Хронічного» досвіду). Найбільш значні дослідження Павлова відносятьсядо фізіології кровообігу, а за дослідження в галузі фізіологіїтравлення першим серед російських учених Павлову було присуджено
Нобелівська премія (1904). Десятиліття подальшої роботи за цимнапрямках призвели до створення вчення про вищу нервову діяльність. Щеодин російський природознавець І. І. Мечников (1845-1916), незабаром став
Нобелівським лауреатом (1908) за дослідження в області порівняльноїпатології, мікробіології та імунології. Основи нових наук (біохімії,біогеохімії, радіогеології) закладені В.І. Вернадським (1863-1945). Значеннянаукового передбачення та ряду основоположних наукових проблем, поставленихвченим на початку століття, стає ясним тільки тепер.
Гуманітарні науки мали великий вплив процесів, що відбувалисяв природознавстві. У філософії отримав широке розповсюдження ідеалізм.
Російська релігійна філософія з її пошуком шляхів сполучення матеріального тадуховного, затвердженням «нового» релігійної свідомості стала чи ненайважливішою областю не тільки науки, ідейної боротьби, а й усієї культури.
Основи релігійно-філософського Ренесансу, яким відзначено «срібнийстоліття »російської культури, були закладені В.С. Соловйовим (1853-1900). Синзнаменитого історика, який виріс в «суворою і набожної атмосфері», що панувала всім'ї (дід його був московським священиком), у гімназичні роки (від 14 до
18 років) він пережив, за його словами, пору «теоретичного заперечення»,пристрасного захоплення матеріалізмом, і від дитячої релігійності перейшов доатеїзму. У студентські роки - спочатку, протягом трьох років, наприродному, потім на історико-філологічному факультетах Московськогоуніверситету (1889-73) і, нарешті, у Московській духовній академії (1873-74)
- Соловйов, багато займаючись філософією, а також вивчаючи релігійно -філософську літературу, пережив духовний перелом. Саме в цей час почалискладатися основи його майбутньої системи.
Вчення Соловйова харчувалося з декількох коренів: шукання соціальноїправди; богословський раціоналізм і прагнення до нової форми християнськогосвідомості; надзвичайно гостре відчуття історії - не космоцентризм і неантропоцентризм, а історико-центризм; ідея Софії, і, нарешті, ідея
Боголюдства - вузловий пункт його побудов. Воно «є самийповнозвучних акорд, який тільки коли-небудь лунав в історіїфілософії »(С. М. Булгаков). Його система - досвід синтезу релігії, філософії танауки. «Причому не християнська доктрина збагачується у нього за рахунокфілософії, а навпаки, у філософію він вносить християнські ідеї і нимизбагачує і запліднює філософську думку "(В. В. Зеньковський). Значення
Соловйова надзвичайно велике в історії російської філософії. Володіючи блискучимлітературним талантом, він зробив філософські проблеми доступними широкимколам російського суспільства, більше того, він вивів російську думка назагальнолюдські простори ( «Філософські початку цільного знання», 1877;
«Російська ідея» на фр. яз., 1888, на рус .- 1909; «Виправдання добра», 1897;
«Повість про Антихриста», 1900 та ін.)
Російська релігійно-філософський Ренесанс, відзначений цілим сузір'ямблискучих мислителів - Н.А. Бердяєв (1874-1948), С.Н. Булгаков (1871-1944),
Д.С. Мережковський (1865-1940), С.Н. Трубецкой (1862-1905) і Е.Н. Трубецкой
(1863-1920), Г.П. Федотов (1886-1951), П.А. Флоренський (1882-1937), С.Л.
Франк (1877-1950) та ін-багато в чому визначив напрямок розвитку культури,філософії, етики не тільки Росії, але і на Заході, передбачивши, вЗокрема, екзистенціалізм. Вчені-гуманітарії плідно працювали вгалузі економіки, історії, літературознавства (В. О. Ключевський, С.Ф.
Платонов, В.І. Семевський, С.А. Венгеров, А.Н. Пипін та ін.) Одночасноробилася спроба з марксистських позицій розглянути проблеми філософії,соціології, історії (Г. В. Плеханов, В. І. Ленін, М. Н. Покровський та ін.)
Література
Реалістична напрямок у російській літературі на рубежі XX ст .продовжували Л.Н. Толстой ( «Воскресіння», 1880-99; «Хаджі-Мурат», 1896-1904;
«Живий труп», 1900); А.П. Чехов (1860-1904), який створив найкращі своїтвори, темою яких були ідейні шукання інтелігенції і
«Маленький» людина з її повсякденними турботами ( «Палата № 6», 1892; «Будинокз мезоніном », 1896;« Іонич », 1898;« Дама з собачкою », 1899;« Чайка », 1896 іін), і молоді письменники І.А. Бунін (1870-1953; Сб оповідань «На крайземлі », 1897;« Село », 1910;« Пан із Сан-Франциско », 1915) і А.І.
Купрін (1880-1960; «Молох», 1896; «Олеся», 1898; «Яма», 1909-15).
Одночасно в реалізмі з'явилися нові художні якості
(опосередковане відображення дійсності). З цим пов'язане поширеннянеоромантизму. Вже перші неоромантичний твори 90-х років ( «Макар
Чудра »,« Челкаш »тощо) принесли популярність молодому А.М. Горькому
(1868-1936). Кращі реалістичні твори письменника відбили широкукартину російського життя кордону XX ст. з властивим їй своєрідністюекономічного розвитку та ідейно-громадської боротьби (роман «Фома Гордєєв»,
1899; п'єси «Міщани», 1901; «На дні», 1902 та ін.)
Наприкінці XIX ст., Коли в обстановці політичної реакції і кризинародництва частина інтелігенції була охоплена настроями громадськогоі морального занепаду, в художній культурі набуло поширеннядекадентство ([від пізньолат. decadencia-занепад] явище в культурі XIX-XXст., зазначене відмовою від громадянськості, зануренням у сферуіндивідуальних переживань. Для естетичної концепції характерний культкраси), багато мотивів якого стали надбанням ряду художніхтечій модернізму, що виникли на руб. XX в.
Російська література початку XX ст., Не створивши великого роману, породилачудову поезію, найбільш значним напрямком у якій бувсимволізм. Величезний вплив на символістів надав В.С. Соловйов, який повідомивїм свою віру в Софію і так сформулював суть символізму:
Все, видиме нами,
Тільки відблиск, тільки тіні
Від незримого очима.
Софія, яку він розумів Соловйовим як синтез Мудрості, Добра і Краси,як посередник між людиною і Богом, як «Світова душа», втілилася вциклах віршів про Прекрасної Дами А.А. Блоку (1880-1921), творчість Андрія
Білого (літературний псевдонім Б. Н. Бугаєва, 1880-1934) та ін Длясимволістів, які вірили в існування іншого світу, символ був його знайомий іпредставляв зв'язок між двома світами. Один з ідеологів символізму Д.С.
Мережковський, який вважав переважання реалізму головною причиною занепадулітератури, основами нового позовом?? ства проголошував «символи», «містичнезміст »(« Про причини занепаду і про нові течії сучасної російськоїлітератури », 1893). Власні його романи пронизані релігійно -містичними ідеями (трилогія «Христос і Антихрист», 1895-1905). Поряд звимогами «чистого» мистецтва символісти сповідували індивідуалізм, дляних характерна тема «стихійного генія», близького по духу до ніцшеанської
«Надлюдини».
Прийнято розрізняти «старших» і «молодших» символістів. «Старші» (В.
Брюсов. К. Бальмонт, Ф. Сологуб, Д. Мережковський, 3. Гіппіус), що прийшли влітературу в 90-ті роки, період глибокої кризи поезії, проповідуваликульт краси і вільного самовираження поета. «Молодші» символісти (А.
Блок, А. Білий, Вяч. Іванов, С. Соловйов) на перший план висувалифілософські та теософської шукання. Читачеві символісти пропонували барвистийміф про світ, створений за законами вічної Краси. Якщо до цього додативишукану образність, музичність і легкість складу, стає зрозумілоюстійка популярність поезії цього напрямку. Вплив символізму з йогонапруженими духовними пошуками, чарівною артистизмом творчоїманери зазнали не тільки змінили символістів акмеїстів і футуристи, а йписьменник-реаліст А.П. Чехов.
До 1910 р. «символізм закінчив своє коло розвитку» (М. Гумільов), йогозмінив акмеїзм. Учасники групи акмеїстів (Н. Гумільов, С. Городецький, А.
Ахматова, О. Мандельштам, В. Нарбут, М. Кузьмін) декларували звільненняпоезії від символістських закликів до «ідеального», повернення їй ясності,вещності і «радісне милування буттям» (М. Гумільов). Акмеїзму властивівідмова від моральних і духовних шукань, схильність до естетизму. А. Блок звластивим йому загостреним почуттям громадянськості зазначив головнийнедолік акмеїзму: «... вони не мають і не бажають мати тіні поданняпро російського життя і життя світу взагалі ». Втім не всі свої постулатиакмеїстів втілювали на практиці, про це свідчить психологізм першимзбірок А. А. Ахматової (1889-1966), ліризм раннього 0.3. Мандельштама
(1981 - 1938). По суті, акмеїстів були не стільки організованим плиноміз загальною теоретичною платформою, скільки групою талановитих і дужерізних поетів, яких об'єднувала особиста дружба.
Одночасно виникло інше модерністське течія - футуризм,розпадається на кілька угруповань: «Асоціація егофутуристів» (І.
Северянин та ін); «Мезонін поезії» (В. Лавреньов, Р. Івлєв та ін),
«Центрифуга» (М. Асєєв, Б. Пастернак та ін), «Гілея», учасники якої Д.
Бурлюк, В. Маяковський, В. Хлєбніков та ін іменували себе кубофутурист,Будетляни, тобто людьми з майбутнього. «Ми - новий рід люд-променів. Прийшлиосяяти всесвіт »(В. Хлєбніков).
З усіх груп, на початку століття проголошували тезу:« мистецтво - гра »,найбільш послідовно втілювали його у своїй творчості футуристи. Увідміну від символістів з їх ідеєю «жізнестроенія», тобто перетворення світумистецтвом, футуристи робили наголос на руйнування старого світу. Загальним дляфутуристів було заперечення традицій в культурі, захоплення формотворчеством.
Скандальну популярність одержало вимога кубофутурист «кинути
Пушкіна, Достоєвського, Толстого з пароплава сучасності »(маніфест
«Ляпас суспільному смаку», 1912).
Угрупування акмеїстів і футуристів, що виникли в полеміці з символізмом,на практиці виявилися дуже близькі йому і тим, що в основі їх теорійлежали індивідуалістична ідея, і прагнення до створення яскравих міфів, іпереважну увагу до форми.
Були в поезії цього часу яскраві індивідуальності, які неможливовіднести до певного течією - М. Волошин (1877-1932), М. Цвєтаєва
(1892-1941). Жодна інша епоха не дала такої великої кількості деклараційвласну винятковість.
Особливе місце в літературі рубежу століть зайняли селянські поети (Н.
Клюєв, П. ліщини). Чи не висуваючи чіткої естетичної програми, свої ідеї
(з'єднання релігійно-містичних мотивів з проблемою захисту традиційселянської культури) вони втілювали у творчості. Пізніше Осип Мандельштам у
«Листі про російської поезії» (1922) в числі чотирьох найбільш значних, зайого думку, російських поетів (поряд з Блоком, Ахматової, Кузміна) назве
Н.А. Клюєва (1887-1937), в десятий роки здобув популярність (збірка
«Сосен передзвін», 1912), у двадцятих зацькованого і в кінці тридцятихубитого, по суті, за глибинний зв'язок його поезії з витоками російськоїкультури - фольклоризм і деяку патріархальність. «Клюєв - прибулець звеличавого Олонца, де російська побут і російська мужицька мова спочиває наеллінської важливості і простоті. Клюєв народі тому, що в ньому зживатисяямбічних дух Баратинського з віщим наспівом неграмотного Олонецькійказок »(Мандельштам). З селянськими поетами, особливо з Клюєвим, бувблизький на початку шляху С. Єсенін (1895-1925), який з'єднав в своїй творчостітрадиції фольклору та класичного мистецтва (збірка «Радуниця», 1916 іін.)
Театр і музика
Найважливішою подією суспільно-культурному житті Росії наприкінці XIX ст.було відкриття в Москві художнього театру (1898), заснованого К. С.
Станіславським (1863-1938) і В.І. Немировичем-Данченко (1858-1943). Упостановці п'єс Чехова і Горького формувалися нові принципи акторськоїмистецтва, режисури, оформлення вистав. Видатний театральнийексперимент, захоплено зустрінутий демократичної громадськістю, небув прийнятий консервативною критикою (газета «Новий час»), а такожпредставниками символізму - з критичною статтею «Непотрібна правда» вжурналі «Світ мистецтва» виступив В. Брюсов. Йому, прибічнику естетикиумовного символічного театру, були ближчі експерименти В.Е.
Мейєрхольда-родоначальника метафоричного театру.
У 1904 р. у Петербурзі виник театр В.Ф. Коміссаржевської (1864-1910),репертуар якого (п'єси Горького, Чехова та ін) відбивав устремліннядемократичної інтелігенції. Режисерське творчість учня
Станіславського Є.Б. Вахтангова (1883 - 1922) відзначено пошуками нових форм,його постановки 1911-12 рр.. носять радісний, видовищний характер ( «Чудосвятого Антонія »М. Метерлінка,« Принцеса Турандот »К. Гоцци та ін.) У
1915 Вахтангова створена 3-я студія МХАТ, пізніше стала театром йогоімені (1926). Один з реформаторів російського театру, засновник московського
Камерного театру (1914) А.Я. Таіров (1885-1950) прагнув до створення
«Синтетичного театру» переважно романтичного і трагедійногорепертуару, до формування акторів віртуозної майстерності.
Розвиток кращих традицій музичного театру пов'язано в петербурзьким
Маріїнським і московським Великим театрами, а також з приватною оперою С. І.
Мамонтова і С. І. Зіміна у Москві. Найвизначнішими представниками російськоївокальної школи, співаками світового класу були Ф.І. Шаляпін (1873-1938),
Л.В. Собінов (1872-1934), Н.В. Нежданова (1873-1950). Реформаторамибалетного театру стали балетмейстер М.М. Фокін (1880-1942) і балерина А.П.
Павлова (1881-1931). Російське мистецтво отримав світове визнання ( «Русскиесезони »С.П. Дягілєва в Парижі, 1909-12).
Видатний композитор Н.А. Римський-Корсаков продовжував працювати вулюбленому їм жанрі опери-казки ( «Садко», 1896; «Казка про царя Салтана»,
1900; «Сказання про невидимий град Кітеж», 1904; «Золотий півник», 1907).
Найвищим зразком реалістичної драми з'явилася його опера «Царськанаречена »(1898). Професор Петербурзької консерваторії по класукомпозиції, Римський-Корсаков виховав цілу плеяду талановитих учнів
(А. К. Глазунов, А. К. Лядов, Н. Я. Мясковський та ін.)
У творчості композиторів молодого покоління на рубежі XX ст. спостерігавсявідхід від соціальної проблематики, посилення інтересу до філософсько-етичнихпроблем. Найбільш повне вираження це знайшло у творчості геніальногопіаніста і диригента, видатного композитора С. В. Рахманінова (1873-1943),колишнього багато в чому прямим спадкоємцем Чайковського (опери «Алеко», 1892;
«Франческа да Ріміні», 1904 і ін); в емоційно напруженій, з різкимирисами модернізму музиці А.Н. Скрябіна (1871/72-1915; «Божественнапоема »,« Поема екстазу »,« Прометей »(« Поема вогню », 1910) та ін; втворах І.Ф. Стравінського, в яких гармонійно поєднувалися інтерес дофольклору і найсучасніші музичні форми (1882-1971; балети «Жар -птах », 1910;« Петрушка », 1911;« Весна священна », 1913 та ін.)
Архітектура
Епоха промислового прогресу на рубежі XIX-XX ст. справила справжнійпереворот в будівництві. У міському ландшафті все більше місце займалиспорудження нового типу (банки, магазини, фабрики, вокзали). Поява новихбудівельних матеріалів (залізобетон, металоконструкції) івдосконалення будівельної техніки дозволило використовуватиконструктивні і художні прийоми, естетичне осмислення якихпризвело до утвердження стилю модерн!
У творчості Ф.О. Шехтеля (1859-1926) в найбільшій мірі втілилисяосновні тенденції розвитку та жанри російського модерну. Зодчий працював надпроектами практично всіх типів споруд (прибуткові будинки та приватніособняки, будівлі вокзалів і торгових фірм). Становлення стилю у творчостімайстри йшло по двох напрямках - національно-романтичному, в руслінеруського стилю (Ярославський вокзал у Москві, 1903) і раціонального
(друкарня А. А. Левенсона в мамонтовськой пер., 1900). Найбільш повнориси модерну проявилися в архітектурі особняка Рябушинського у Никитскихворіт (1900-02), де архітектор, відмовившись від традиційних схем, застосувавасиметричний принцип планування. Уступчастий композиція, вільний розвитокобсягів у просторі, асиметричні виступи еркерів, балконів і ганків,підкреслено виступаючий карниз - все це демонструє притаманний модернупринцип уподібнення архітектурної споруди органічній формі. Будівляорганічно вписується в навколишній простір. У декоративної обробціособняка Шехтель використовував такі характерні для модерну прийоми, яккольорові вітражі і оперізуючий вся будівля мозаїчний фриз з рослинниморнаментом. Найвибагливіші звивини орнаменту повторені в переплетеннях віконнихвітражів, у малюнку балконних решіток та вуличної огорожі. Цей же мотиввикористаний при обробці інтер'єру, наприклад, у формі мармурових поручнівсходи. Меблі і декоративні деталі інтер'єрів будівлі теж виконані замалюнками зодчого і складають єдине ціле з загальним задумом споруди --перетворити побутову середу в свого роду архітектурний спектакль, близькеатмосфері символічних п'єс.
З наростанням раціоналістичних тенденцій в ряді споруд Шехтелянамітилися риси конструктивізму - стилю, який оформиться в 20-і роки.
Торговий дім Московського купецького суспільства в Малому Черкаськомупровулку (1909) і будівля друкарні «Ранок Росії» (1907) можна назватипредконструктівістскімі.
У Москві новий стиль висловив себе особливо яскраво, зокрема втворчості одного з творців російського модерну Л.Н. Кекушева (будинокспадкоємиць Хлудовим на Мохової, 4, 1894-96; Нікольський торгові ряди на
Микільської вул., 5; 1899 - 1903 та ін.) У неруського стилі працювали А.В.
Щусєв (1873 - 1949) - будинок Казанського вокзалу в Москві (1913-24), В.М.
Васнєцов - будівлю Третьяковської галереї в Лаврушинському провулку (1901-06) іін У Петербурзі ж модерн зазнав впливу монументального класицизму, врезультаті чого з'явився ще один стиль - неокласицизм (особняк А.А.
Половцева на Кам'яному острові, 1911-13, архітектор І. А. Фомін).
За цілісності підходу і ансамбліевому рішенням архітектури, скульптури,живопису, декоративних мистецтв модерн - один з найбільш послідовнихстилів.
Скульптура
Подібно архітектурі скульптура рубежу століть звільнялася відеклектизму. Оновлення художньо-образної системи пов'язане з впливомімпресіонізму. Першим послідовним представником цього напрямубув П.П. Трубецкой (1866-1938), що склався як майстер в Італії, де пройшлийого дитинство і юність. Вже в перших російських роботах скульптора (портрет І.
І. Левітана і бюст Л.Н. Толстого, обидва 1899, бронза) проявилися риси новогометоду - «розпушену», горбистість фактури, динамічність форм,пронизаної повітрям і світлом.
Найчудовіше твір Трубецького - пам'ятник Олександру III в
Петербурзі (1909, бронза). Гротескове, майже сатиричне зображенняімператора-реакціонера виконано як антитеза знаменитому монумента
Фальконе (Мідному вершнику): замість гордого вершника, легко приборкаєтездиблені коня - «товстозадого солдафон» (Рєпін) на Грузьке, пятящейсятому коні. Відмовившись від імпресіоністичної моделювання поверхні,
Трубецкой посилив загальне враження тиснучої грубої сили.
По-своєму чужий монументального пафосу і чудовий пам'ятник Гоголю в
Москві (1909) скульптора Н.А. Андрєєва (1873 - 1932), тонко передавальнийтрагедію великого письменника, «втома серця», настільки співзвучну епосі.
Гоголь зображений на хвилину зосередженості, глибокого роздуми з нальотоммеланхолійної похмурості.
Самобутня трактування імпресіонізму властива творчості А.С. Голубкіної
(1864-1927), переробивши принцип зображення явищ в русі в ідеюпробудження людського духу ( «Той, хто йде», 1903; «Той, Хто сидить людина», 1912,
ГРМ). Жіночі образи, створені скульптором, відзначені почуттям жалюдо людей, втомленим, але не зламаним життєвими випробуваннями ( «Изергиль»,
1904; «Стара», 1911 та ін.)
Імпресіонізм мало торкнувся творчість С. Т. Коненкова (1874-1971),відрізнялося стилістичним і жанровим різноманіттям (алегоричний
«Самсон, що розриває узи», 1902; психологічний портрет «Робітник-бойовик
1905 Іван Чуркін », 1906, мармур; галерея узагальнено-символічних образівна теми грецької міфології і російського фольклору - «Ніку», 1906, мармур;
«Стрибог», 1910; фантастичні й одночасно лякає реальні фігури убогихмандрівників - «злиденна братія», 1917, дерево, ГТГ).
Живопис
На рубежі століть замість реалістичного методу прямого відображеннядійсності у формах цієї насправді відбувалося затвердженняпріоритету художніх форм, що відображають реальність лише опосередковано.
Поляризація художніх сил на початку XX ст., Полеміка множинниххудожніх угруповань активізували виставкову та видавничу (вгалузі мистецтва) діяльність.
Жанрова живопис у 90-ті роки втратила провідну роль. Художники в пошукунових тем зверталися до змін у традиційному укладі життя. Їх в рівніймірою залучали тема розколу селянської громади (С. А. Коровін, «На світу»,
1893, ГТГ), проза дурманним праці (А. Е. Архипов, «прачки», 1901, ГТГ) іреволюційні події 1905 р. (С. В. Іванов, «Розстріл», 1905, Держ. муз.рев., Москва). Розмивання меж між жанрами на рубежі століть уісторичній темі призвело до появи історико-побутового жанру. Чи неглобальні історичні події цікавили натхненного співця російськоїстаровини А.П. Рябушкина (1871-1924), а естетика російського побуту XVII ст.витончена краса давньоруського узороччя, підкреслена декоративність.
Проникливим ліризмом, глибоким розумінням своєрідності життєвого укладу,характерів та психології людей допетровській Русі відзначені найкращі полотнахудожника ( «Російські жінки XVII століття в церкві», 1899; «Весільний поїздв Москві XVII століття », 1901;« Їдуть »або« Народ московський під час в'їздуіноземного посольства до Москви в кінці XVII століття », 1901;« Московськадівчина XVII століття », 1903 і ін ГТГ). Історична живопис Рябушкина - цекраїна ідеалу, де художник знаходив спочинок від «свинцевих мерзоти»сучасного йому життя. Тому історичний побут на його полотнах постаєне драматичної, а естетичною стороною.
В історичних полотнах А. В. Васнецова знаходимо розвиток пейзажногопочатку ( «Дорога у Китай-місті. Початок XVII століття», 1900, ГРМ). Творчість
М.В. Нестерова (1862-1942) являло варіант ретроспективного пейзажу,через який передана висока духовність героїв ( «Видіння отроку
Варфоломію », 1889-90, ГТГ,« Великий постриг », 1898, ГРМ).
Учень Саврасова І.І. Левітан (1860-1900), блискуче володів ефектамипленерного листи, продовжуючи ліричний напрямок у пейзажі, він підійшов доімпресіонізму ( «Березовий гай», 1885-89) і став творцем
«Концепційного пейзажу» або «пейзажу настрою», якому властивий багатийспектр переживань: від радісної піднесеності ( «Март», 1895, ГТГ; «Озеро»,
1900, ГРМ) до філософських роздумів про тлінність всього земного ( «Надвічним спокоєм », 1894, ГТГ).
К.А. Коровін (1861-1939) - найяскравіший представник російськоїімпресіонізму, першим серед російських художників свідомо спирався нафранцузьких імпресіоністів. Почавши свій шлях художника в абрамцевскомгуртку мецената С. І. Мамонтова (1841-1918), який об'єднав найкращімистецтвенние сили Москви, у другій половині 80-х років разом з
Мамонтовим Коровін відвідав Париж та Іспанію, це зумовило початокнового етапу його творчості. Художник все більш відходив від традиціймосковської школи живопису з її психологізмом і навіть драматизмом, намагаючисьпередати той чи інший душевний стан музикою кольору. Знову відвідавши Париж,він створив серію пейзажів, не ускладнених ні зовнішніми сюжетно -розповідним, ні психологічними мотивами ( «Париж», 1902; «Парижввечері », 1907;« Париж. Бульвар капуцінок », 1911, ГТГ). У 1910-ті роки підвпливом театральної практики Коровін прийшов до яскравої, інтенсивноїманері листи, особливо в улюблених художником натюрмортах ( «Квіти», 1911;
«Троянди та фіалки», 1912; «Бузок», 1915 і ін). Художник всім своїм мистецтвомстверджував самоцінність чисто мальовничих завдань, він змусив оцінити
«Принадність незавершеності», «етюдность» живописної манери. Полотна Коровіна
- Це «бенкет для очей».
Центральна фігура мистецтва рубежу століть-В.А. Сєров (1865-1911).
Учень Рєпіна, знайомий з кращими музейними зборами Європи, він такожзазнав впливу художнього гуртка, які згуртувалися навколо С. І.
Мамонтова. У Абрамцеві з'явилися і перші зрілі роботи художника ( «Дівчинказ персиками », 1887;« Дівчина, осяяна сонцем », 1888, все в ГТГ),імпресіоністична світлоносного яких і динаміка вільного мазкаознаменували поворот від критичного реалізму передвижників до «реалізмупоетичному »(Д. В. Сарабьянов). Художник працював у різних жанрах, алеособливо значно його талант портретиста, наділеного загостренимвідчуттям краси і здатністю до тверезого аналізу (портрети К. Коровіна,
1891; М. Ермоловой, 1905, ГТГ; кн. Орлової, 1911, все в ГРМ). Пошукизаконів художньої трансформації дійсності, прагнення досимволічним узагальненням призвели до зміни художньої мови: відімпресіоністичної достовірності полотен 80 - 90-х років до умовностімодерну в історичних композиціях ( «Петро I», 1907, ГТГ) і циклі наантичні сюжети ( «Викрадення Європи», 1910, ГТГ).
Один за одним увійшли в російську культуру два майстри мальовничогосимволізму, що створили у своїх творах піднесений світ - М. Врубель та
В. Борисов-Мусатов. Творча індивідуальність М.А. Врубеля (1856-1910)проявилася в різних видах мистецтва: в монументальному декоративному панно
( «Іспанія», 1894) та станкової картини ( «Царівна-лебідь», 1900, ГТГ),портреті (С. І. Мамонтова, 1897, ГТГ; портрет дружини художника М. І. Забели -
Врубель, 1904, ГРМ) і театральної декорації (до опер Римського-Корсакова
«Снігуронька» тощо), книжкової ілюстрації (до Лермонтова) і майоліковийскульптурі ( «Волхова»). Центральний образ творчості Врубеля - Демон,втілила бунтівний порив, який художник випробовував сам і відчував укращих своїх сучасників ( «Демон сидячий», 1890; «Демон що летить», 1899;
«Демон повалений», 1902; все в ГТГ). Для мистецтва художника характернопрагнення до постановки філософських проблем. Його роздуми про істину ікрасу, про високе призначення мистецтва гостро і драматично, в
