«Срібний вік» - прояв духовного та художнього ренесансу,знаменує зліт російської культури кінця XIX - початку XX століть.

Найбільші досягнення філософської думки, науки, усіх видівхудожньої творчості, плеяда талановитих поетів, художників,композиторів визначають значення цього феномену, як ніби покликаногопередбачити колосальний ривок Росії, її прорив до цього, про що здавнамріяло людство.

Словосполучення «срібний вік» стало постійним визначенням російськоїкультури кінця XIX - початку XX століть; воно стало використовуватися якпозначення всієї мистецької і, ширше, всієї духовної культури початку XXстоліття в Росії.

Поняття «срібний вік» неможливо звести до творчості одного або навітьдесятку значних художників - він характеризує «дух епохи»: яскравихіндивідуальностей. Сама духовна атмосфера часу провокувала творчуособистість на художнє своєдумства. Це була епоха прикордонна,перехідна, кризова: розвиток капіталізму, що прокотилися по країніреволюції, участь Росії в першій світовій війні ...

Епоха рубежу століть стала часом фундаментальних відкриттів у фізиці іматематики: бездротовий зв'язок, рентгенівські промені, визначення масиелектрона, дослідження феномену радіації, створення квантової теорії,спеціальної та загальної теорії відносності - все це різко похитнулоколишні уявлення про будову світу. Криза колишнього природничомислення висловився у формулі «матерія зникла». Нові відкриття різкосуперечили поданням про структурної завершеності світу: те, щораніше здавалося стабільним, обернулося плинністю, нестійкістю.

Різке ускладнення фізичної картини світу супроводжувалося переоцінкоюпринципів розуміння історії. Непорушна перш модель історичногопрогресу змінилася розумінням неміцності. Людина при такому погляді наісторію - всього лише піщинка в історичному потоці. Криза колишніхісторичних уявлень висловився у втраті універсальної точки відліку,міцного світоглядного фундаменту. З'явилася формула цієї кризи:
«Бог помер».

Подібність формулювань: «матерія зникла» і «Бог помер» - означаєзникнення світоглядної грунту під ногами, кризу віри в єдністьсвітового порядку.

«Науці до душі - далі, ніж до зірок», - одна з думок Льва Шестова.
Стиль філософствування стає підкреслено особистісним.

Національна філософія переживає справжнє відродження. Соловйов,
Бердяєв, Булгаков, Розанов і інші великі філософи зробили сильний, часомвизначальний вплив на розвиток різних сфер російської культури. Особливоважливим в російській філософії було звернення до етичної проблематики,фокусування уваги на духовний світ особистості, на таких категоріях, якжиття і доля, совість і любов, прозріння і оману.

Саме на рубежі століть у мистецтві розвиваються процеси, які призводятьдо формування типу масової культури з притаманним їй примітивізмомзображення людських відносин. Противагою масовій культурі намагаєтьсястати мистецтво, з самого початку орієнтований на вузькі кола поціновувачів,
«Втаємничених», - мистецтво елітарне. Таким чином мистецтво та літературастають все більш неоднорідними, розколотими на течії і угрупування.

Інша особливість мистецтва цієї пори - посилення контактів зі світовоюкультурою, більш активне звернення до досвіду не тільки вітчизняного, але йєвропейського мистецтва. Російське мистецтво початку XX століття набагато більшевільно у поводженні з досвідом світової культури, що дає передумови довикористанню більш багатобарвної палітри художніх засобів.

Русская культура все більше і більше виявляє світу себе і відкриває світ длясебе. Мистецтво рубежу століть об'єднує і відроджує до життя найрізноманітнішістилі, включає в себе і елітарне, і низьке мистецтво, всьому дає своюестетичну нішу. Одночасно співіснують різні художні системи,сама епоха естетично поліфонічно.

Російська символізм.

Символізм був першим плином модернізму, що виникла на російському грунті.
Традиційному пізнання світу символісти протиставили ідеюконструювання світу в процесі творчості. Творчість у розуміннісимволістів - підсвідомо-інтуїтивне споглядання таємних смислів,доступних лише художнику - творцю. «Недомовленість», «затаєне сенсу» --символ - головний засіб передачі споглядаємо таємного сенсу. Символ --ось центральна естетична категорія нової течії.

«Символ тільки тоді справжній символ, коли він невичерпний у своємузначенні », - вважав теоретик символізму В'ячеслав Іванов.

« Символ - вікно у нескінченність », - повторював йому Федір Сологуб.

Одним з підвалин російської поезії XX століття був Інокентій Анненський. < br>Мало відомий за життя, звеличений у порівняно невеликому коліпоетів, він потім був відданий забуттю. Навіть широко існували рядки «Середсвітів, у мерехтінні світил ... »публічно оголошувалися безіменними. Але його поезія,його звукова символіка виявилися невичерпним скарбом. Світ віршів
Інокентія Анненського дав словесності Миколи Гумільова, Анну Ахматову,
Осипа Мандельштама, Бориса Пастернака, Велимира Хлєбникова, Володимира
Маяковського. Не тому, що Анненському наслідували, а тому, що містилисяв ньому. Слово його було безпосередньо - гостро, але заздалегідь обдумано ізважено, воно розкривали не процес мислення, а образний підсумок думки. Думкаж його звучала, як гарна музика. Інокентій Анненський, що належить посвоєму духовному зовнішності дев'яностих років, відкриває XX століття, - дезірки поезії спалахують, зміщуються, зникають, знову опромінюють небо ...

Серед найбільш читаних поетів - Костянтин Бальмонт - «геній співучоїмрії », Іван Бунін, чий талант порівнювався з матовим сріблом - йогоблискуче майстерність уявлялося холодним, але іменували його вже прижиття «останнім класиком російської літератури»; Валерій Брюсов, що маврепутацію метра; Дмитро Мережковський - перший європейський письменник у
Росії; самий філософічний з поетів срібного століття - В'ячеслав Іванов ...

Поети срібного століття, навіть не першого ряду, були великими особистостями.
На модно-богемний питання - геній чи божевільний? - Як правило, дававсявідповідь: і геній, і божевільний.

Андрій Білий справляв на оточуючих враження пророка ...

Всі вони, захоплені символізмом, стали чільними представниками цієїнайбільш впливової школи.

На зламі століть особливо посилився національне мислення. Інтерес доісторії, міфології, фольклору захопив філософів (В. Соловйов, Н. Бердяєв,
П. Флоренський та ін), музикантів (С. Рахманінов, В. Калинников, А.
Скрябін), живописців (М. Нестеров, В. М. Васнєцов, А. М. Васнєцов, Н.К.
Реріх), письменників і поетів. «Назад, до національних витоків», - йшлося в кличцих років.

З давніх часів рідна земля, її біди і перемоги, тривоги і радості булиголовною темою вітчизняної культури. Русі, Росії присвячували своєтворчість люди мистецтва. Перший обов'язок для нас - борг самопізнання --наполеглива праця з вивчення та осмислення нашого минулого. Минуле, історія
Росії, її вдачу та звичаї - ось чисті ключі, щоб втамувати спрагутворчості. Роздуми про минуле, сьогоденням і майбутнім країни стаютьголовним мотивом у діяльності поетів, письменників, музикантів і художників.

«Стоїть переді мною моя тема, тема про Росію. Цій темі я свідомо ібезповоротно присвячую життя », - писав Олександр Блок.

Казкова птах з людським обличчям, пророкував майбутнє, образ, частозустрічається в давньоруських рукописах, на лубочних картинках, вразилауява художника Віктора Михайловича Васнецова: «Гамаюн, птиця віща».
Картина великого майстра знайшла відгук у душі великого Олександра Блока.
Цей відгук став віршем.

Гамаюн, птиця вещая.

на гладь нескінченних вод

Захід сонця у пурпур одягнених,

Вона веде мовлення і поет,

Не в силах крил підняти сум'ятний ...

віщає ярмо злих татар,

віщає страт ряд кривавих.

І боягуз, і холод, і пожежа,

лиходіїв силу, загибель правих ...

предвічним охоплений жахом,

Красивий лик горить любов'ю,

Але речей правдою звучать

Уста, спраглі кров'ю !..

Відчуття катастрофічності часу, суспільних потрясінь, очікуваннятого, що неминуче, - і в картині Васнецова, і у вірші Блоку.

«Мистецтво поза символізму в наші дні не існує. Символізм єсинонім художника », - стверджував у ті роки Олександр Блок, який був вжеза свого життя більше, ніж поет, для багатьох в Росії.

Микола Купреянов. Це ім'я художня критика початку ХХ століттяпоставила в один ряд з такими іменами, як В. Фаворський, А. Кравченко,
А. Остроумова - Лебедєва. На двадцяті роки припав розквіт російської гравюри.
Гравюра - ремесло, зведена в ранг мистецтва. Відродження гравюри,найдавнішого з мистецтв, почалося з оновлення форм, з придбання новоголаду почуттів, символів, що належать епосі. Для Купреянова, людини,формувався в 10-і роки, вихованого на поезії Блока, символізм бувне просто літературним напрямом, а умовиводом, настроєм розуму --розмовною мовою епохи, часу, мовою, на якому висловлювалися і вколі гравюрні образів. І гравюра видається вже якимсь варіантомсимволічного мистецтва. Ще в юнацькі роки, блукаючи по старим російськиммістах, крім замальовок стародавніх фресок та іконопису, він захопився сільськоїнародно обрядовістю, що пізніше поєдналося в його творчості. З таким жеромантичним захопленням захопився він умовністю «Світу мистецтва». «Я малоне однаково люблю Сомова та іконопис », - зізнавався він у листі до Блоку.
Ця подвійність свідомості - дві стихії - релігійна і символічна --наклали печать на творчість Купреянова. Вже раніше його гравюри обростаютьсимволами мають не тільки перший, але і другий план, містять в собіприхований сенс. Не випадково Купреянов в гравюрі починав із самого інтимного,з самого хитромудрого жанру книжкового знаку - екслібриса. Його першаекслібриси - це зашифровані «за сімома печатками» знаки, до змісту якихнеможливо дошукатися без знання Біблії чи геральдичного словника. Йогогравюрні пристрасть до житія Миколи можна розглядати як особливий інтересдо соіменному йому - Миколі Купреянову - образу святого. Художник дивився вгравюру, немов у дзеркало, вона давала його мистецтву довідку, почуттязакінченості.

Темами перших гравюр були мотиви, які спочатку лежали в іконі або встарому лубку: «Король гвідон», «Цар Давид», «Про Бове Королевич»,
«Вершники» (на теми апокаліпсису) - ось назви його перших робіт. Пізніше --гравіровані книжки, на зразок блокових книг - «Дитинство про Єгорій Хороброму»,
«Житія Ніколи», «Абетка» ...

Н. Купреянов

Король гвідон. Гравюра на дереві.

1915 - 1916

Н. Купреянов

Цар Давид. Гравюра надереві.

1915

Після революції, коли гравюрный пафос з'єднався з соціальним законом
Купреянов створив «битюги» (1917), «Крейсер Аврора» (1922). Змінивсяматеріал, форма робіт - спостерігається тяжіння автора до панорамним, сильновитягнутим по горизонталі картинним композиціям. Він ще в перших своїхроботах піддав спрощенням барвистий і вигадливий стиль лубочної картинки.
Тепер же затверджувалася особлива етика чорно-білого штриха. Нарочито грубийштрих вирізати не за формою, не перехресної штрихуванням, а лягавпаралельними рядами, немов зуби гребінки, - кожен штрих окремо.
Купреянов вибудовує в роботах своє коло образів, впускає в гравюрунатуру, а й натуру підпорядковує суворої гравюрні логікою, створюєпростір, рух, гострим рухом штихель позначає символічнийпетроградський краєвид, як у О. Блока: «Ніч, крижана брижі каналів».

Купреянов звертається до великого плану зображення натури: «Бітюг» --кінь важкий, потужний, рельєфно виписаний на тлі гранованих виступівміських будинків і циклонічною кладки бруківки. Століття - залізнийвік - низка ломові возів, які мчать по бруківці, їх вабитьзагнаними кіньми, поганяли блідолицих людьми. У цих людей нервизасмикані холодом, злиднями і війнами; роти з розкриті з них несеться лайка.
Але не чути лайки, не чути криків, тому що оглушливо гримлятьвози по бруківці - поетичний образ «залізного віку», образ
«Металевого» ХХ століття, що настав, разом з війною і революцією.
Поняття століття уособлюється з гуркотом машин, паровозів, знарядь ... У Блоку вінвиникає вперше в 1908 році. Гравюрні битюги затесалися серед прототипівблоковского образу, придбали трагічний пафос, поетичний масштаб.

За реальними мотивами художник все рано бачить більш загальний зміст і першусе цінує «мистецтво образу», але почуття природи і пейзажу все-такивиявляється і в гравюрах, але і тут природа виступає в значеннісимволу. Це свого роду гравюри-притчі, що тлумачать про людину в природіяк про початок буття. Це світ, що омивається дощами і осяяні світлом веселки,то що виглядає з-за хмар краєчком своїх променів, то окресленої, як повнадуга. Радуга в гравюрах - це символ старозавітного знамення, знакосогласіяміж силами небесними і земними, початку нового кругообігу життя післявсесвітнього потопу - символ життя, гармонії, світла, добра, єднання. У рокиреволюції цей біблійний символ знайшов новий сенс як уособлення новоїепохи, відродження після безперервного ланцюга років «руїн і потрясінь».

Одна з найбільших гравюр Купреянова так і залишилася незавершеною -
«Троє за столом. Пейзаж з веселкою », - наділена особливо складною символікою,про сенс якої ми можемо тільки здогадуватися.

Н. Купреянов

Троє за столом. Пейзаж з веселкою.

Гравюра на дереві. 1918 - 1919

На першому плані сцена трапези - якийсь варіант старозавітній трійці.
Мужіковатие, кряжисті, наче вирізані з цілого шматка дерева, фігуриподорожніх мало схожі на біблійні персонажі: в них щось простодушневід першого купреяновскіх гравюр. Трапеза зображена в ракурсі і зрушена вправий край. За спиною лівого мандрівника розгорнутий міський пейзаж: завигнутою дугою мосту з трьома (повторення теми троїчності) чорними аркамиу бік пустельного міста тягнеться чорна порожня віз (як «чорнавіз »з мертвими тілами у Пушкіна в« Бенкеті під час чуми »). На мосту --бруковій кладка (як в «битюги»). Сама трапеза не строго канонічність, анабуває відтінку жанру. Грубо збитий стіл, на ньому - в тарілці риба.
Присутня тут як символ Христа, але поруч - сучасна деталь --великий чайник; біля столу ліворуч - велика чорна пляма, дуже нагадуєкішку своїм силуетом: у російському фольклорі кішка уособлювала будинкового. Надмандруєте, подібно до Богоматері, схилилася жінка з дитиною. Жінкатут, подібна радуге, що піднялася над цим містом мертвих, символізуєжиття і просвітлення. Тема трапези - тема символ духовного єднання,готовність до самопожертви - зберегла свій високий сенс, хоча сильноспрощена і зближені з реальністю. Але ця тема ще довго буде в гравюрах
Купреянова символізувати патріархальний уклад домашньої сімейного життя.
Сенс гравюри проступає в контексті полубіблейскіх, статтю літературнихінтерпретацій, пофарбованих драматизмом свого часу.

В іншій гравюрі тих років - «Місто з сонцем» - сонячний диск, що повиснад містом, знаменує схід сонця, наче чуда першого дня творіння --подолання пітьми, хаосу, відділення світла від темряви. Уже в самій назвізазначений поетичний сенс образів. Зараз ця символіка здаєтьсямудрої, але свого часу вона була Загальнозрозумілій.

Н. Купреянов

Місто з сонцем. Гравюра на дереві.

1919

В. Фаворський. Н.Н.
Купреянов

Гравюра на дереві. 1926

О. Кругликова.

Олександр Блок.

Силует. 1921

П. Филонов

За столом

Акварель. 1914

Специфічною ознакою культури рубежу XIX - XX століть єактивна взаємодія різних мистецтв, свого роду міжвидова дифузія.
Не рідкі випадки творчого універсалізму: наприклад, Михайло Кузмин поєднувавпоезію з композиторської діяльністю, Мікалоюс Чюрльоніс музику зживописом, Володимир Маяковський займався образотворчим мистецтвом. Навітьжанрові позначення часом запозичувалися із суміжних мистецтв: Андрій Білийдавав своїм літературні опуси жанрове визначення «симфоніст», а
Олександр Скрябін, навпаки, називав свої симфонії «поемами».

Музичне дарування Олександра Скрябіна ні раз залучала в собіувагу оточуючих з його юних років. Він був незвичайним музи?? альнихслухом і музичну пам'ять: почувши раз незнайоме перш за твір,хлопчик тут же міг повторити його, сівши за фортепіано. Він відрізнявся яквиконавець, своєрідним і глибоким розумінням музичних образів. Яккомпозитор, почав писати дуже рано і жив музикою, постійно усамітнюючись,щоб створювати музику. В юні роки звертався до різних жанрів. Визначальнуроль у формуванні Скрябіна як музиканта і людини зіграв Сергій
Іванович Танєєв, професор і диригент Московської консерваторії, яку
Скрябін закінчив із золотою медаллю по класу композиції і за класомфортепіано. Жанри, до яких звертався Скрябін у юності - вальси, ноктюрни,мазурки, етюди, прелюдії, експромти, сонати - вже отримали геніальневтілення у творчості попередників: Фредеріка Шопена, Ференца Ліста,чия творчість була особливо близько Скрябіна. І молодий композитор шукаєсвої шляхи і засоби, поступово завойовує широке визнання. Великий
Н.А. Римський-Корсаков в 1902 році сказав про тридцятирічному композитора:
«Скрябін - великий талант». Емоційна складність творів Скрябінавизначилася вже в ранній його творчий період. Він рано звертається допринципам сонатної, користується величезним арсеналом засобіввиразності, відточує всі деталі. Вже в кінці XIX століття він стаєзагальновизнаним композитором, твори його звучать під керуванням такихкорифеїв російської музики, як Лядов, Римський-Корсаков; музику його виконують
Олександр Зилот, Олена Бекман-Щербина, Олександр Глазунов. Що стосуєтьсясвітогляду Скрябіна, то йому виявляється близьким творчість В'ячеслава
Іванова, Валерія Брюсова, де вища початок російської думки визначаєтьсяформулою: «Бог є любов». Скрябін задумує оперу (але так і нездійснює), де герой - поет, композитор, мислитель - висловлює таксвої мрії:

Хотів би я в серцях народів

Мою любов відобразити ...

Цими словами Скрябін визначив свої філософські концепції, які знайшливідображення в його музичних поемах: боротьба добра і зла, «спогляданнязірки », що символізує високі ідеали людства і стимул« польоту »--іншими словами, прагнення до цих ідеалів. Наприклад, до Четвертої сонаті буласкладена програма, що передає задум композитора: «В тумані, легкому іпрозорому, далеко загублена, але ясна - зірка мерехтить ніжним світлом. О,як вона прекрасна! Заколисує мене, пестить, манить променів чарівних таємницяблакитна ... Наблизитися до тебе, - зірка далека! У променях тремтячих потонути, --сяйво дивне! .. Я до тебе, світило чудное, спрямовувати свій політ !..»< br>Призовні інтонації, якими починається перша частина сонати як імелодійні обриси всієї теми як би опромінюють «політ до зірки», і яскравазвучність музики стверджує віру в досягненні заповітної мети. Образи,близькі до лірики, зустрічаються у Скрябіна і в «Трагічною поемі», і в
«Сатаніческой поемі». Хоча «Трагічну поему», як зауважив Генріх Нейгауз,можна було б назвати «героїчної».

«Божественна поема» Скрябіна, закінчена в 1904 році, належить дочисла вищих досягнень російської класики. Про приголомшливе враження,яке справила симфонія, Борис Пастернак згадував: «Навесні 1903 ...
Дачний нашим сусідом виявився Скрябін. Ми й Скрябіни тоді ще не булизнайомі будинками. Дачі стояли на віддалі один від одного ... Сонце дробилося влісовий листі, низько звішується над будинками ... Я втік до лісу. І точно таксамо, як чергувалися в лісі світло і тінь і перелітали з гілки на гілкуптахи, носилися і розгулює нього шматки та уривки Третьої симфонії,або «Божественної поеми», яку в фортепіанному вираженні складали насусідньої дачі.

Боже! Що то була за музика! Симфонія безперервно валилася іобвалювалася, як місто під артилерійським вогнем, і вся будувалася і рослаз уламків і руйнувань. Її всю переповнювало зміст, до безумстварозроблене і нове ... »

Ці слова Пастернака як не можна краще підходять до« Божественної поемі », впартитурі якої геніальне новаторство поєднується з найвищиммайстерністю. Симфонія написана для великого складу оркестру, укрупненогоі розширеного Скрябіним. Головна тема «самоствердження», виражена внизькому регістрі і доручену чотирьом фагота, валторни, тромбон, трубу, івіолончелі, пронизує контрастними закличними вигуками трьох труб. Цідзвінкі емоційні вигуки підкреслюються ударами і гуркотом литавр. Ав кульмінації гримить вся величезна група мідних (17 інструментів!),вступають всі струнні, підтримувані флейтами ...

Аналіз партитури «Божественної поеми» дозволяє судити про вражаючусимфонічної драматургії, про не тільки високу майстерність, але й своєрідність
Скрябіна, про широке коло образів і ідейно-емоційному змістімузичної поеми.

дерзновенні підступність Скрябіна яскраво проявилося в «Поеми екстазу». Цетвір поставило Скрябіна в ряд найвидатніших симфоністів світу, а «Поемаекстазу »увійшла в історію російської музичної культури як один з вищихдосягнень класики. Текст програми до симфонії був віршованим, а образицієї програми були близькі до поетики російського символізму, але все ж таки вонивідзначені творчою індивідуальністю композитора, і «Поема екстазу»назавжди залишилася шедевром «чистої музики». Літературний текст програми --це гімн всеперемагаючої могутності людського духу, «жагою до життяокриленого », який прагне до« вершині буття ». Заключні рядки текстузвучать як ствердження всемогутності людської волі, утвердженнялюдської гідності, на захист якого піднімалися кращі,непереможні сили Росії в роки створення «Поеми екстазу»:

і оголосила Всесвіт

Радісним криком

Я є!

Процес творчої еволюції Скрябіна був настільки стрімкий, щокожне твір його виявлялося новаторським, навіть у порівнянні з його жвласними, раніше створеними.

«Прометей», або «Поема вогню» - твір, якому судилося статиостаннім симфонічним твором Скрябіна.

Образ титана Прометея, що виник в грецькій міфології не менше трьохтисяч років тому, може бути названий самим благородним чином,що прийшов до нас з далекого минулого. Прометей викрав вогонь з неба іпередав її людям, завдяки чому вони змінили своє життя. Прометей жбув засуджений Зевсом до страшної каре ... Прометей виявився єдинимтитаном - богоборців, що зважився на подвиг в ім'я любові до людей, тієї любові,яка «рухає Сонцем та іншими світилами» й навіки наділенаперетворюючої, божественною силою.

Починаючи з Гесіода і Есхіла, до образу титану - огненосца зверталися багатомислителі, створювалися твори літератури і мистецтва. У Скрябіна це
- Симфонічний монумент, який завершив його творчість. Для втіленняобразів музичної поеми композитору знадобиться не тільки величезний складоркестру, як у «Поеми екстазу», а й ще фортепіано, великий змішанийхор, що співає без слів, і, що слід особливо підкреслити, світлова партитураі світлова клавіатура, за допомогою якої зал поринав у сяйво того чиіншого кольору, причому конструкція цього інструменту допускала і змішанняквітів. На жаль, повної розшифровки нотного запису, в якому викладеноколірна партитура, композитор не залишив, і ніхто з його оточення непостарався систематизувати ідею так званої таблиці Скрябінські
«Цветослуха» (адже це прообраз - початок - нинішньої світломузика!),залишилися лише відомості про те, в який колір представлялися йому пофарбованимирізні тональності. Поема відрізняється багатотемність, незвичністюзвучання фону, що вразила своїм чарівним характером, - що булодосягнуто шляхом застосування своєрідної і складної гармонії, - навіть такогомузиканта, як Сергій Рахманінов.

У звучання оркестру вплітаються голоси хору, чиї вигуки сприймаютьсяяк стародавні заклинання, що підсилюються гуркотами органу. Звучністьнабуває просвітлений характер, підкреслюємо ударами дзвонів,передзвоном дзвіночків, сплесками арф. І тут Скрябін пішов своїмшляхом ... Після першого виконання «Прометея» у Петербурзі в березні 1911 року
Микола Якович Мясковський писав: «Дивовижне явище людськогодуху, не досяжний «Прометей» Скрябіна. Скрябін - геніальний шукачнових шляхів, але за допомогою зовсім нового, небувалого мови, вінвідкриває перед нами надзвичайні, емоційні перспективи, такі висотидуховного просвітлення, що виростає в наших очах до явища всесвітньоїзначимості ... »

В історію світової культури Скрябін увійшов як один з найбільших російськихкомпозиторів, який завершив класичний період російської музики. Він постаєперед нами в ореолі світової слави, великий російський художник-мислитель,творець геніальних музичних творів, що намітив шлях розвиткусинтетичного мистецтва, першим прикладом якого був створений ним
«Прометей».

Російська символізм, намагаючись створити нову філософію, прагнучи виробитинове універсальне світогляд, збагатив російську культуру безліччювідкриттів, поставив питання про суспільну роля художника, почав рух достворення таких форм мистецтва, колективне переживання яких могло боб'єднати людей у прагненні відродити віру у високе призначеннямистецтва і культури. Символізм поновив філософсько-естетичну основуросійської культури, окреслив коло найбільш актуальною для ХХ століттяхудожньої проблематики.

Осягнення нової художньої логіки в літературі та мистецтві кордонустоліть навряд чи можливо без урахування найважливіших явищ в суміжних мистецтвах.

Важливу роль в російській культурі рубежу століть відіграла група художників
«Світ мистецтва». Виник в 1898 році, вона з самого початку проголосилакурс на освоєння нових явищ європейського мистецтва. Художники «Світумистецтв »відстоювали свободу творчості від невластивою йому, як вонивважали, громадянськості та моральної проповіді. Найближчими за духомявищами європейського живопису «Світ мистецтв» вважав імпресіонізм тахудожників, які виступали провісниками стилю «модерн». Важливою рисоюживопису Олександр Бенуа, К. Сомова, В. Борисова-Мусатова стала підкреслено -особистісне ставлення художника до зображеного об'єкту. Їх улюбленийоб'єкт - та чи інша культурна епоха зі специфічним художніммовою. Художники прагнуть осягнути дух цих епох через оволодіння їхстилями. Художній мову, як би емансіпіруется від соціально -історичної змістовності, гра форм набуває чільнезначення. Через призму стилізації осмислюється в живопису початок ХХ століття іросійська народна культура (Ф. Малявін, Б. Кустодиев та ін)

Наступні російські художні угруповання - «Блакитна троянда»,
«Бубновий валет» - ще більш радикально переносять акцент на суб'єктивноавторське осмислення світу.

Об'єднання, про яку піде мова, мала дивну долю. «МАІ» --колектив «Майстрів Аналітичного мистецтва» (школа Філонова).

«Мистецтво - це активно діюча зміст. Працювати від приватногодо загального. Єдиним професійним критерієм речі є їїзроблена. Малюнок форми і малюнок формою - це зроблена форма,доведена до останньої стадії напруги. Учні повинні ... малюватипейзажі, портрети, плакати, політичні карикатури. Це має бути нестудія богадільня, а революційна майстерня, де головне --зроблена, зображення і зв'язок його з життям », - цими словами П.Н.
Филонов, керівник художньої угруповання висловив творче кредоколективу. Об'єднання це було об'єктом пристрасних нападок з одного бокухудожників академічного напряму, предметом звинувачення в формалізм,штукатурстве, а з іншого боку воно мало багато прихильників, які захищалиноваторство, який шукає дух, парадоксалізм як мета, властиві об'єднання.
Серед шанувальників - поети Даниїл Хармс, Володимир Маяковський, Микола
Заболоцький, композитор Артур Лурье, літературознавець В. Шкловський. Об'єднаннябуло дуже скоро забудеться, «викреслено з пам'яті» наступних поколінь в 30 --ті роки, не згадувалася в статтях, словниках і багатотомних історіях російськоїмистецтва.

А тим часом об'єднання залишило яскравий слід в культурі, в пам'ятісучасників - як художників, літераторів, людей, близьких до мистецтва,так і не професіоналів. У період розброду, в пору протистояння «лівих» і
«Правих» художніх напрямків, група молодих художників, які жили в
Ленінграді, об'єднала навколо яскравої особистості - чудового художника,одного з ідеологів «лівих», Павла Миколайовича Філонова. Филонов --відкривач нових шляхів, автор нової художньої системи, що втілиласинтез «старої» і «нової» живопису. Майстра - «філоністи», незважаючи наспільність світогляду, йшли своїм власним неповторним шляхом, користуючисьживим прикладом і творчим порадами керівника. Филонов - своєрідна,яскрава і багато в чому загадкова фігура. Художник - мислитель, «провидець»,дивно володів малюнком і кольором, майстер величезного творчогодіапазону, який умів як ніхто інший, змістовно, інтуїтивно, пластичнобудувати художню форму. Особливості філоновской естетики: перший --антіімпрессіонізм. Від поверхні зовнішніх ілюзій - до внутрішньої сутіявищ, смислова напруженість, образна концентрованість; атака наглядача, захоплення глядацької уваги яскравими контрастними кольорами. Складгрупи був досить строкатим і спершу досить текучим, непостійним.
Поступово чисельність об'єднання стабілізувалася, досягнувши 30-40чоловік. Спостерігалася велика самовідданість і дисциплінованість
«Учнів» - молоді 19-20 років. Вони оволодівали технікою письма,тренувалися в мисленні, в розкутості уяви, вчилисяаналізувати і зіставляти - учні, які освоїли систему індивідуально,іменувалися «Майстрами». Художники працювали в різних жанрах. Колективпроіснував до весни 1930 року. До числа відданих до філоновскім ідеямучнів, що склали «ядро» об'єднання, належали художники Б Гурвич,
Т. Глєбова, А. поре, Е. Кибрік, Д. кропив'яний, А. Мордвинов,
В. Луппіан, К. Вахрамєєв.

Працюючи в живопису як професіонали, віддаючи кращу частину свого часуі сил, вони створили твори своєрідні, що відрізняються високим рівнеммайстерності, організовували виставки картин, ілюстрували книги: «Ізборниквіршів »і« Проповідь про порослі світової »Велимира Хлєбникова, фінський епос
«Калевала» ... Вони залишили величезна культурна спадщина. Період довгогозабуття закінчився, і тепер у Петербурзі періодично проводяться виставкифілоновского «Колективу Майстрів аналітичного мистецтва», що дав у
20-30 роки свій значний внесок у фундамент російської культури.

Російської літератури початку ХХ століття повніше і глибше за інших формсуспільної свідомості висловила світовідчуття нашого співвітчизника,що жив у той складний, трагічний час.

Естетика і поетика акмеїзму.

Літературне протягом акмеїзму виникло в Росії на початку 1910-х років.
Група молодих поетів, опозиційно налаштованих по відношенню до символістів,прагнула подолати утопізм символічної теорії. Лідером цієїугруповання став Сергій Городецький, до нього приєдналися Микола Гумільов,
Олександр Толстой. Літературні заняття проводили В'ячеслав Іванов,
Інокентій Анненський, Максиміліан Волошин. Поети, що навчаютьсявіршування, стали називати себе «Поетична академія». У жовтні 1911року «Поетична академія» перетворилася на «Цех поетів» за зразкомсередньовічних назв ремісничих об'єднань. Керівники «цеху» сталипоети наступного покоління - Микола Гумільов і Сергій Городецький. Бувпоставлено і вирішено питання про створення нової поетичної течії - акмеїзму
(від грец. - найвищий ступінь чого-небудь, квітуча сила). Акмеїстів стали Анна
Ахматова, Осип Мандельштам, Михайло Кузмин та ін

Першою ластівкою акмеїзму, його естетичною основою стала стаття М.
Кузміна «Про прекрасної ясності». Стаття диктувала принципи «прекрасноюясності »: логічність задуму, стрункість композиції;« кларізм »по сутістав закликом до реабілітації естетики розуму та гармонії, протистоявглобалізму символістів.

Найбільш авторитетними вчителями для акмеїстів стали поети, які зіграликолись помітну роль в символізм, - М. Кузмин, І. Анненський, А. Блок.

При імені Гумільова ми нині згадуємо про те, що він був засновникомакмеїзму. А він був перш за все рідкісним прикладом злитості віршів іжиття. Всі його роки втілювалися в його с?? іхах. Життя його - життяромантичного російського поета - відтворюється за його творінь. Гумільовзалишив нам мужнє предугаданіе:

Земля забуде образи

усіх воїнів, всіх купців,

І будуть, як давнину, друїди

Вчити з зелених пагорбів.

І будуть, як давнину, поети

Вести серця до висоти.

Як ангел водить комети

До невідомої їм мрії.

Його ритми мають вагу. Його рядки світяться і пахнуть. Його інтонаціяповела за собою рать поетів, що опинилася непереможним військом. Талант,чисте натхнення повинно бути, на його переконання, досконалим, і він завзятоі суворо навчав молодих поетів ремеслу. Результати перевершили всі очікування:через п'ять років в Росії у великих містах виникли, за прикладомпетербурзького, цехи поетів - відтепер вже неможливо було писати поганихвіршів, рівень майстрів надзвичайно збільшився, а ті у кого був талант,могли виявляти його в довершеній формі.

Він був суворий і невблаганний до молодим поетам і до себе, він першим оголосиввіршування наукою і ремеслом, якому потрібно вчитися, як навчаються музиціі живопису. Він був мужній і впертий, він був мрійливий і відважний. У ньомупоєднувалися хлоп'яцтво і вихованість молодої людини, звичайно змедаллю Царськосельський гімназію, бродячий дух і непохитний фанатизмпоета. Він писав вірші, насичені терпкою красою, обвіяний ароматомвисоких гір, жарких пустель, далеких морів. Мандрівний лицар,аристократичний порядок, він був закоханий у всі часи, країни та епохи.

Коли почалася світова війна, Гумільов пішов на фронт. Про його пригодиходили легенди. Він отримав три «Георгія», був важко поранений, але його душарозквітала в зухвалої героїчної красі.

Як справжній російський геній, він володів даром передбачення, передбачивши собів приголомшливому вірші «Робочий»:

Він стоїть над розпеченим гірському,

Невисокий стара людина,

Погляд спокійний здається покірним

Від миготіння червонуватих століття

Все товарищи его заснули,

Тільки він один ще не спить,

Все він зайнятий отливаньем кулі,

Що мене з землею розлучить.

Упаду, смертельно затоскую,

Минуле побачу наяву,

Кров ключем поллється на суху,

Пыльную і пом'яту траву.

І господь поверне мені повною мірою

За недовгий мій і гіркий століття ...

Ми не знаємо подробиць його вбивства (країна убила, розстріляла свогогероя!), але знаємо, що, стоячи біля стіни, він не подарував ката навіть поглядусум'яття і страху.

Мрійник, романтик, патріот, суворий вчитель, поет ... Хмура тінь його,обурений, відлетіла від спотвореною, закривавлену, палко улюбленої їм
Батьківщини ...

Їм були написані книги віршів: «Шлях конквістадорів», «Романтичніквіти »,« Перли »,« Чуже небо »,« Сагайдак »,« Ватра »,« Шатер », п'єси ввіршах; книга китайських віршів «Порцеляновий павільйон», готувалися до друкукниги віршів «Вогненні стовп», «Посередині подорожі земного», «Поемадракон »...

Сни срібного століття не обходяться без Михайла Кузміна - поета,вишуканого стилізатора, близького за своєю манерою до «Миру мистецтв».
Винятковий слух і смак дозволяли До