ІНСТИТУТ ЕКОНОМІКИ І ФІНАНСІВ p>
Кафедра історії p>
РЕФЕРАТна тему:
«Скульптура античності» p>
Ставрополь 2001
ЗМІСТ p>
| Вступ | 3 |
| I. Стародавня Греція | |
| 1. Скульптура до перських воєн | |
| 2. Скульптура від початку перських воєн | |
| (475-275 рр.. До н.е.) | |
| 3. Скульптура в Давній Греції та грецької | |
| Малої Азії (275-27гг.до н.е) | |
| II. Стародавня Італія і «Священна Римська імперія» | |
| 1. Скульптура Італії до кінця Римської республіки | |
| 2. Скульптура часів Римської імперії | |
| Висновок | |
| Список використаної літератури | | p>
Введення p>
Мистецтво долини Нілу і Месопотамії існувало вже тисячі років,коли грецьке мистецтво тільки починало ставати на ноги, щоб,досягнувши у своєму швидкому, переможному ході надзвичайної висоти,завоювати Європу, Африку й Азію. Грецьке мистецтво вперше досяглосвободи в своїх творах не тільки в натуралістичному напрямку, точнопередаючи анатомію тіла і руху душі, а й в незалежності цьогозображення від всіх інших духовних сил і від сусідніх світів мистецтв.
Краса грецького мистецтва полягає в його правді і свободі, крім того,як і будь-яка художня краса, вона полягає в повній згодіформи зі змістом. Ідеалізм і реалізм, стиль і природа зливаються вгрецькому мистецтві в одне нерозривне ціле. Грецьке мистецтвовідтворювало дійсність і виросло безпосередньо з змагань,об'єднали еллінські племена з часу заснування Олімпійських ігор. p>
ліпка - це та галузь мистецтва, в якій греки навчилися найбільшдосконалим чином зливати форму зі змістом і вдавати небесне вземній оболонці, і до того ж краще, ніж це вдавалося будь-яким іншимнародам. p>
I. Стародавня Греція
1. Грецька скульптура до перських воєн p>
900-575 рр.. до н.е. p>
Зачатки грецької скульптури були дуже незначні. Найдавнішійбеотійскому стилю ваз відповідають чудові глиняні жіночі фігурки,знайдені в беотійскіх гробницях; їхня форма, що нагадує собою дзвін,обумовлюється їх одягом, що відстає від тіла. Надмірно довга шия,невелика голова, відсутність рота, різкий профіль і орнаментних візерунокнагадують первісний стиль Європи. Кілька що зберігаються в Афінському музеїстатуеток голих жінок, виконаних зі слонової кістки, в пропорціях тілаяких, при всій їх геометричній незграбності, вже помітний значнийкрок вперед, було знайдено в аттичних діпілонскіх гробницях. p>
Зачатки ліплення великих фігур у греків, так само як і зачатки їхзодчества, треба шукати у виробництві з дерева. Численні дерев'яніідоли (ксоани), що вважалися звалилися з неба, нагадували пізнішимеллінам про початковий часу їх пластики. Ні однієї з таких дерев'яних фігурне дійшло до нас, але зате збереглося багато статуй з рихлого вапняку
(poros) або з грубозернистого острівної мармуру. Більш-менш добрезбереглися твори цього роду здобуті головним чином із залишківзруйнованих персами споруд в афінському Акрополі, а також на Делосі ісусідніх з ним островах. Чоловічі статуї зображають молодих, безбородих,голих людей; жіночі статуї в одязі. p>
На противагу всім цим кам'яні статуї, відгукуютьсядерев'яним стилем, сидячі статуї з Дідімеона, знаменитого храму Аполлонав Дидимію, поблизу Мілету, що мають натуральну величину носять на собівідбиток первісно азіатського кам'яного стилю. За своєю величиною,положенню і написів ці портретні статуї першій чверті VIIст.
Представляються найстародавнішими творами іонічної монументальноїскульптури. p>
Ми бачили, як грецьке мистецтво у всіх його галузях підсхідним, переважно западноазіатскім, а також єгипетським впливаємовийшло зі свого початкового грубого стану і виробилонаціональний, самостійний стиль, в якому уважне, хоча і боязкеспостереження природи поєднувалося з найсуворішої закономірністю. p>
575-475гг. до н.е. p>
Серед скульпторів цієї епохи ми зустрічаємо Ройко і Феодора Самоський.
Ройко належала бронзова жіноча фігура, що називалася, напевно, «Ніч»і що стояла в Ефесі, поблизу храму Артеміди. З робіт ж Феодора відоміпереважно золоті вироби, наприклад перстень, виготовлений для
Полікрата тирана Самоський, і срібний посуд для змішування. P>
Современником цих художників був Смілід якому належалодерев'яне зображення Гери в її Самоський храмі. p>
Найбільш значними з найдавніших грецьких скульпторів з мармуру,за переказами, були уродженці іонічного острова Хіос: Мелас, Міккіад,
Архерм, БУПу і Афеніс. P>
Але першими знаменитими скульптори з мармуру вважаються Діпойн і
Скілід. Засновники хрізелефантінной техніки. P>
Назва аттичного художника збереглося в одній з дійшли до наснаписів - Аристокл. Він виставив свій підпис на прекрасній надгробноїстелі Арістіона. p>
Фронтонні групи Егінского храму Афіни - як вважають, твори
Оната. На фронтонах були представлені битви під Троєю. P>
Звертаємось тепер до круглих пластичним фігур. Поступові успіхирозробки форм за все помітніше в жіночих статуї, а саме в більшвільному розташуванні складок на одязі і в натуральному вигляді волосся. p>
Чоловічі статуї останніх часів архаїзму вже відзначені ознакамитого ж прогресу. Можна виділити фігури Аполону з Пьомбіно, Аполона,знайдена в помпи. p>
Отже, ми бачимо, що грецьке мистецтво до часу перських війндосягло повсюдy майже однієї і тієї ж ступіні розвитку Час зовнішніхвпливів вже минуло мистецтво і художники різних частин Греціїпрагнули до взаємного обміну між собою особистими набутих і додружньому рівності. p>
1. Грецька скульптура від початку перських воєн до епохи діадохів
V століття (475-400гг. До н.е.) p>
Перські війни не зупинили подальшого розвитку форм грецькоїскульптури: вона продовжувала удосконалюватися і під час них. p>
В цей час відомі імена таких скульпторів, як Піфагор ( «Поранений
Філоктет »,« Європа на бику »), Каламіс (« Омфал-Аполлон »), Мирон (« Міднакорова »,« Дискобол »). Роботи Мирона були дуже реалістичні, а мистецтво
Мирона - остання ступінь перед повною свободою володіння формами. Крімфігур атлетів Мирон виробляв статуї героїв і богів. Одна з найбільшвідомих його груп зображала Афіну і Марсія. p>
Найважливішими творами монументальної скульптури у розглянутунами епоху має визнати статуї, що прикрашали собою храм Зевса в Олімпії
- Фронтонні групи і метопи, висічені з пароський мармуру. Насхідному фронтоні зображувався момент перед початком згубного змаганняміж Пелопс і Ойномаем. На західному фронтоні зображена битва кентавріві Лапіти на весіллі Періфоя. Виконавцем скульптур східного фронтонувважають якогось Пеонія, західного - Алкамена. p>
Свого повного розквіту мистецтво досягло тільки в творах Фідія.
Твори цього художника являеются в грецькому мистецтві виразомдосконалості. Цілковита виработанность шляхетних форм поєднується в них зсамої суворої закономірністю розташування, найчистіше почуття натуризливається нерозривно з найбільшою височиною духовного почуття.
Колосальна статуя стоїть незайманої богині Афіни Паллади в афінському
Парфіоне (12 метрів у висоту) і колосальна статуя Зевса, що сидить натроні, в Олімпійському храмі (13 м у висоту) - два головних світила намистецькому небосхилі Фідія. p>
Великим представником аргосскої мистецтва з'явився Полікет. Вінповинен бути поставлений на чолі художників, які намагалися будь-коливідтворювати нормальне людське тіло. Три статуї його дійшли до нас умармурових воспролізведеніях: «Копьеносец», «Амазонка», «Діадумена». p>
2. IV ст. (400-275 рр. до н. Е.)
Храмова пластику в першій половині цього століття все ще привертала до себе кращі художні сили. Але зображення богів є тепер частіше як вільні приношення в храми, ніж як власне предмети поклоніння.
Групи і статуї богів і напівбогів, призначені вже для прикраси цивільних споруд, громадських площ, царських палаців, зустрічаються дедалі частіше, внаслідок чого ці статуї беруть все більш світський, жанровий характер. Релігійне мистецтво звертається до міфологічне. З цим часом можна пов'язати імена таких художників, як Кефісодот ( «Ейрена з немовлям Плутос»), Сіланіон ( «Платон», «Сапфо»), Скопас (фронтонні групи храму Афіни Алеі в Тегії), Піфій ( «Мавсол»). < br> Пракситель в літературних джерелах зафіксований як ізобразітель переважно богів, і при тому юних і прекрасних, в душевному і чуттєвому порушення. (Аполлон, Ареміда, Латона, Діоніс, Афродіта і
Ерос - то улюбленці Праксителя). За зображення смертних брався він лише зрідка: відомі дві статуї знаменитої гетери Фріни і одне статуя переможця на Олімпійських іграх. З уособлення окремих богів, виліплених Праксителя, статуя оголеної Афродіти була в давнину самої знаменитої. Ще одна його справжня робота - голова Афродіти, повна вираження і що сполучає в собі красу людську з красою божественної. Можна назвати ще ряд відомих його творів: «Венера
Аральская», «Юнона Людовізі», «Гермес Антной», «Афродита» та ін
Найближчими послідовниками Праксителя можна вважати лише його синів
Кефісодота молодшого і Тімахра : «Менандр».
Як скульптора-портретиста поруч із синами Праксителя можна поставити
Поліевкта, знамените створення якого, статуя Демосфена, було виставлено у 280 р. до н.е.
Скульптор Лісіпп, працював тільки з бронзою і зображував одні лише чоловічі фігури. «Апоксіомен», «Геркулес Фарнезскій», «Гермес» та ін
До робіт послідовників Лісиппа можна зарахувати один оригінальний твір, а саме велику мрамоную Ніке Самофракійский, яка, не дивлячись на те, що її голова втрачена, складає одну з главгих прикрас
луврської музею. p>
Скульптура в Давній Греції та грецької Малої Азії (275-27гг.до н.е) p>
Сюжети своїх історичних зображень пергамским скульптори черпали з переможних воєн Атталі з галлами. Епігон, бенкетом, Стратінік, Антигон.
Слід відзначити такі скульптури, як «Поранений галл», «Вмираючий воїн»,
«Галл і його дружина». Твори цього роду вводять нас в дійсно новий світ мистецтва. За життєвій правді зображення чужинців і своїм народно-історичних тем вони були б немислимі за часів Фідія і навіть
Праксителя. До цього часу ми відносимо таку скульптуру, як «Боргезскій боєць» - агасі Ефеський. А також знамениту мармурову статую - «Венеру
Мілоську». Вона стала в 19 столітті загальною улюбленицею завдяки красі своєї фігури, яка дійшла до нас, на жаль, без рук; душевної теплоти, якою дихають шляхетні риси її обличчя; незвичайною м'якості рубки мармуру. Статуя була знайдена на острові Мілос в 1820г. Виконана вона, як видно, Олександром (або Агесандром).
Далі можна зазначити імена наступних скульпторів: Аполлоній, Тавріск
( «Фарнезскій бик»), Атенодор, Полідор, Агесандра ( «Лаокоон»).
Новоаттіческіе майстра по суті були тільки копіювальники. Так, наприклад, Антіох Афінський у своїй статуї Афіни відтворив Афіну парфінос
Фідія. Новоаттіческая школа дуже охоче прикрашала рельєфами великі мармурові вази. З майстрів цієї галузі відомі: Сальпіон, Сосібій,
Понтій. P>
II. Стародавня Італія та
«Священна Римська імперія»
Скульптура Італії до кінця Римської республіки
До початку епохи еллінізму (близько 900-275гг. До н.е.) p>
Етрурское ліпка довго перебувало під впливом греко-іонічногоархаїзму. Близько 500 р. до н.е. головним матеріалом ліплення була глина.
Великі теракотові групи тих, хто сидить на тронах статуй у Капітолійському храмі
Юпітера в Римі були пріпісиваеми якомусь Волканов (або Вулька). Головнимчином фігури збереглися на кришках саркофагів. p>
Про етрурскіх бронзових творах дають нам поняття не стількищо дійшли до нас зразки, скільки вказівки, необхідні в письмовихджерелах. Єдиним твором у своєму роді залишається до цьогочасу бронзова вовчиця у Палаці деи Консерватори римського Капітолію.
Вовчиця, що годує своїм молоком Ромула і Рема, - символ Риму. Деяківизнають вовчицю чисто грецької роботою, інші бачать у ній твірнавіть християнських середніх віків. p>
З етрурскіх кам'яних статуй цієї найдавнішої епохи перш за всезаслуговують згадки вапнякові надгробні стели, зверху закруглені,прикрашені рельєфами. p>
Про твори етрурской художньої промисловості зауважимо, щозавдяки звичаєм етрусків поміщати в усипальницях різні предметидомашнього побуту до нас дійшла величезна кількість художньовиконаної начиння (глиняні судини, вази). Етруски намагалися наслідуватирозписним грецьким глиняним вазам, які привозилися в множині. p>
Виготовлення виробів з бронзи отримує в Етрурії з VI ст. сильнерозвиток в національному дусі. Тірренське канделябри були відомі в V ст.навіть грекам. p>
Від початку епохи еллінізму і до кінця Римської республіки (близько 275 -
25гг. до н.е.) p>
Переходом до італійського ліплення розглянутого часу можутьслужити бронзові цисти Середньої Італії, прикрашені пластичної роботою,наприклад циста з Вульчі в грегоріанському музеї в Римі, з вибивне рельєфнимзображенням амазонок. Поряд з цього роду творами можуть бутипоставлені ілюмінованих фарбами етрурскіе похоронні урни. Накришках цих урн бувають поміщені портретні постаті померлих, величиноюменше натури, модельовані грубо і сухо, з коротким тулубом і великийголовою. p>
Як на великий твір етрурской пластики можна вказати набронзову статую Авла Метелла. Метелли зображений у натуральну величину задревньому прийому ліплення. p>
Найбільше враження на нас виробляють портретні погруддя, хочащодо зображених на них осіб, існують здебільшогорозбіжність. Наприклад, щодо так званого бюста Юлія Цезаря,погруддя Цицерона, що славляться портретом Помпея. p>
2. Скульптура часів Римської імперії p>
еллінізму ідеалістичне ліпка в Італії сказало, по суті,своє останнє слово в творах новоаттіческой школи Пазітеля.
Єдиним гаслом цієї галузі мистецтва зробилося наслідування великиммайстрам минулих часів .. p>
Кращі твори епохи Адріана були все ще повні такий же життям,якою пройняті дві кентавра темно-сірого мармуру роботи Арістея і Папія.
Головне завдання скульптурі при Адріані становило виготовлення незліченнубезлічі статуй і бюстів Антіноя, якими вона наділяла всі художніта релігійні установи імперії. Антіной був молодий красень, улюбленець
Адріана, щоб врятувати його життя, Антіной, рухомий лікарським марновірством,пожертвував для неї собою і втопився в Нілу. p>
Римляни здавна звикли вважати грецькі божества своїмивласними; тому переробки в зображеннях грецьких божеств поуявленням місцевої італійської міфології обмежувалися в римськійскульптурі зазвичай атрибутами. Ланувінская Юнона Соспіти, колосальний ісувора. p>
Останні зусилля елліністичної-римського ідеалістичного мистецтвавиявили в рельєфних зображеннях на мармурових саркофагах імперії. Стінкисаркофагів прикрашені багатофігурними рельєфами, на кришках містиласянапівсидячому фігура померлого. p>
Римські портретні і тріумфальні рельєфи вводять нас в абсолютноінший світ. У цій області панував римський дух і римське почуття.
Необхідно було точне зображення особистостей нових владик світу. Це істинноримське імператорська мистецтво було реалістичним в повному розумінні слова. p>
Завданням римської портретної скульптури було на початку зображенняприватних осіб. Найкращими її творами були бюсти, статуї на повний зріст ісидячі фігури римських громадян і їх дружин і дочок. Дивноюприродністю, поєднаної з грецької строгістю і величчю, дихають рисиособи «Весталки». p>
Римська портретна скульптура потім перетворилося в імператорська.
Наприклад, голова юного серпня, потім на скульптуру, вже постарілого
Серпень. В обох скульптурах вся внутрішнє життя виражена в них, головнимчином в голові - у погляді, виразі обличчя. p>
Скульптура портретна плавно переходить в рельєфну скульптуру. Рядтріумфальних рельєфів починається з прикрашали Вівтар світу, далі розвитокрельєфу можна простежити в скульптурах арки Тита На ній два головнихзображення, що відносяться до тріумфу Тита, прикрашають стінипід склепінням прольоту.
На одній стороні представлений сам імператор їде у супроводі почту напереможної колісниці, на іншій-тріумфальний хід. Арки Траяна
(точніше, що залишилася, колони Траяна). Полегшення, обвиваючі колону як бимармурової спіральної стрічкою, яка робить на ній 23 повних оберти,зображує епізоди з переможних воєн імператора з даками. Окремихфігур в цих рельєфах, що досягають висоти 75 см, налічується більше 2500.
За зразком цих рельєфів виконані скульптурні прикраси арки Півночі. P>
p>