Скульптура Античності

ІНСТИТУТ ЕКОНОМІКИ І ФІНАНСІВ

Кафедра історії

РЕФЕРАТна тему:
«Скульптура античності»

Ставрополь 2001
ЗМІСТ

Введення

Мистецтво долини Нілу і Месопотамії існувало вже тисячі років,коли грецьке мистецтво тільки починало ставати на ноги, щоб,досягнувши у своєму швидкому, переможному ході надзвичайної висоти,завоювати Європу, Африку й Азію. Грецьке мистецтво вперше досяглосвободи в своїх творах не тільки в натуралістичному напрямку, точнопередаючи анатомію тіла і руху душі, а й в незалежності цьогозображення від всіх інших духовних сил і від сусідніх світів мистецтв.
Краса грецького мистецтва полягає в його правді і свободі, крім того,як і будь-яка художня краса, вона полягає в повній згодіформи зі змістом. Ідеалізм і реалізм, стиль і природа зливаються вгрецькому мистецтві в одне нерозривне ціле. Грецьке мистецтвовідтворювало дійсність і виросло безпосередньо з змагань,об'єднали еллінські племена з часу заснування Олімпійських ігор.

ліпка - це та галузь мистецтва, в якій греки навчилися найбільшдосконалим чином зливати форму зі змістом і вдавати небесне вземній оболонці, і до того ж краще, ніж це вдавалося будь-яким іншимнародам.

I. Стародавня Греція
1. Грецька скульптура до перських воєн

900-575 рр.. до н.е.

Зачатки грецької скульптури були дуже незначні. Найдавнішійбеотійскому стилю ваз відповідають чудові глиняні жіночі фігурки,знайдені в беотійскіх гробницях; їхня форма, що нагадує собою дзвін,обумовлюється їх одягом, що відстає від тіла. Надмірно довга шия,невелика голова, відсутність рота, різкий профіль і орнаментних візерунокнагадують первісний стиль Європи. Кілька що зберігаються в Афінському музеїстатуеток голих жінок, виконаних зі слонової кістки, в пропорціях тілаяких, при всій їх геометричній незграбності, вже помітний значнийкрок вперед, було знайдено в аттичних діпілонскіх гробницях.

Зачатки ліплення великих фігур у греків, так само як і зачатки їхзодчества, треба шукати у виробництві з дерева. Численні дерев'яніідоли (ксоани), що вважалися звалилися з неба, нагадували пізнішимеллінам про початковий часу їх пластики. Ні однієї з таких дерев'яних фігурне дійшло до нас, але зате збереглося багато статуй з рихлого вапняку
(poros) або з грубозернистого острівної мармуру. Більш-менш добрезбереглися твори цього роду здобуті головним чином із залишківзруйнованих персами споруд в афінському Акрополі, а також на Делосі ісусідніх з ним островах. Чоловічі статуї зображають молодих, безбородих,голих людей; жіночі статуї в одязі.

На противагу всім цим кам'яні статуї, відгукуютьсядерев'яним стилем, сидячі статуї з Дідімеона, знаменитого храму Аполлонав Дидимію, поблизу Мілету, що мають натуральну величину носять на собівідбиток первісно азіатського кам'яного стилю. За своєю величиною,положенню і написів ці портретні статуї першій чверті VIIст.
Представляються найстародавнішими творами іонічної монументальноїскульптури.

Ми бачили, як грецьке мистецтво у всіх його галузях підсхідним, переважно западноазіатскім, а також єгипетським впливаємовийшло зі свого початкового грубого стану і виробилонаціональний, самостійний стиль, в якому уважне, хоча і боязкеспостереження природи поєднувалося з найсуворішої закономірністю.

575-475гг. до н.е.

Серед скульпторів цієї епохи ми зустрічаємо Ройко і Феодора Самоський.
Ройко належала бронзова жіноча фігура, що називалася, напевно, «Ніч»і що стояла в Ефесі, поблизу храму Артеміди. З робіт ж Феодора відоміпереважно золоті вироби, наприклад перстень, виготовлений для
Полікрата тирана Самоський, і срібний посуд для змішування.

Современником цих художників був Смілід якому належалодерев'яне зображення Гери в її Самоський храмі.

Найбільш значними з найдавніших грецьких скульпторів з мармуру,за переказами, були уродженці іонічного острова Хіос: Мелас, Міккіад,
Архерм, БУПу і Афеніс.

Але першими знаменитими скульптори з мармуру вважаються Діпойн і
Скілід. Засновники хрізелефантінной техніки.

Назва аттичного художника збереглося в одній з дійшли до наснаписів - Аристокл. Він виставив свій підпис на прекрасній надгробноїстелі Арістіона.

Фронтонні групи Егінского храму Афіни - як вважають, твори
Оната. На фронтонах були представлені битви під Троєю.

Звертаємось тепер до круглих пластичним фігур. Поступові успіхирозробки форм за все помітніше в жіночих статуї, а саме в більшвільному розташуванні складок на одязі і в натуральному вигляді волосся.

Чоловічі статуї останніх часів архаїзму вже відзначені ознакамитого ж прогресу. Можна виділити фігури Аполону з Пьомбіно, Аполона,знайдена в помпи.

Отже, ми бачимо, що грецьке мистецтво до часу перських війндосягло повсюдy майже однієї і тієї ж ступіні розвитку Час зовнішніхвпливів вже минуло мистецтво і художники різних частин Греціїпрагнули до взаємного обміну між собою особистими набутих і додружньому рівності.

1. Грецька скульптура від початку перських воєн до епохи діадохів
V століття (475-400гг. До н.е.)

Перські війни не зупинили подальшого розвитку форм грецькоїскульптури: вона продовжувала удосконалюватися і під час них.

В цей час відомі імена таких скульпторів, як Піфагор ( «Поранений
Філоктет »,« Європа на бику »), Каламіс (« Омфал-Аполлон »), Мирон (« Міднакорова »,« Дискобол »). Роботи Мирона були дуже реалістичні, а мистецтво
Мирона - остання ступінь перед повною свободою володіння формами. Крімфігур атлетів Мирон виробляв статуї героїв і богів. Одна з найбільшвідомих його груп зображала Афіну і Марсія.

Найважливішими творами монументальної скульптури у розглянутунами епоху має визнати статуї, що прикрашали собою храм Зевса в Олімпії
- Фронтонні групи і метопи, висічені з пароський мармуру. Насхідному фронтоні зображувався момент перед початком згубного змаганняміж Пелопс і Ойномаем. На західному фронтоні зображена битва кентавріві Лапіти на весіллі Періфоя. Виконавцем скульптур східного фронтонувважають якогось Пеонія, західного - Алкамена.

Свого повного розквіту мистецтво досягло тільки в творах Фідія.
Твори цього художника являеются в грецькому мистецтві виразомдосконалості. Цілковита виработанность шляхетних форм поєднується в них зсамої суворої закономірністю розташування, найчистіше почуття натуризливається нерозривно з найбільшою височиною духовного почуття.
Колосальна статуя стоїть незайманої богині Афіни Паллади в афінському
Парфіоне (12 метрів у висоту) і колосальна статуя Зевса, що сидить натроні, в Олімпійському храмі (13 м у висоту) - два головних світила намистецькому небосхилі Фідія.

Великим представником аргосскої мистецтва з'явився Полікет. Вінповинен бути поставлений на чолі художників, які намагалися будь-коливідтворювати нормальне людське тіло. Три статуї його дійшли до нас умармурових воспролізведеніях: «Копьеносец», «Амазонка», «Діадумена».

2. IV ст. (400-275 рр. до н. Е.)
Храмова пластику в першій половині цього століття все ще привертала до себе кращі художні сили. Але зображення богів є тепер частіше як вільні приношення в храми, ніж як власне предмети поклоніння.
Групи і статуї богів і напівбогів, призначені вже для прикраси цивільних споруд, громадських площ, царських палаців, зустрічаються дедалі частіше, внаслідок чого ці статуї беруть все більш світський, жанровий характер. Релігійне мистецтво звертається до міфологічне. З цим часом можна пов'язати імена таких художників, як Кефісодот ( «Ейрена з немовлям Плутос»), Сіланіон ( «Платон», «Сапфо»), Скопас (фронтонні групи храму Афіни Алеі в Тегії), Піфій ( «Мавсол»). < br> Пракситель в літературних джерелах зафіксований як ізобразітель переважно богів, і при тому юних і прекрасних, в душевному і чуттєвому порушення. (Аполлон, Ареміда, Латона, Діоніс, Афродіта і
Ерос - то улюбленці Праксителя). За зображення смертних брався він лише зрідка: відомі дві статуї знаменитої гетери Фріни і одне статуя переможця на Олімпійських іграх. З уособлення окремих богів, виліплених Праксителя, статуя оголеної Афродіти була в давнину самої знаменитої. Ще одна його справжня робота - голова Афродіти, повна вираження і що сполучає в собі красу людську з красою божественної. Можна назвати ще ряд відомих його творів: «Венера
Аральская», «Юнона Людовізі», «Гермес Антной», «Афродита» та ін
Найближчими послідовниками Праксителя можна вважати лише його синів
Кефісодота молодшого і Тімахра : «Менандр».
Як скульптора-портретиста поруч із синами Праксителя можна поставити
Поліевкта, знамените створення якого, статуя Демосфена, було виставлено у 280 р. до н.е.
Скульптор Лісіпп, працював тільки з бронзою і зображував одні лише чоловічі фігури. «Апоксіомен», «Геркулес Фарнезскій», «Гермес» та ін
До робіт послідовників Лісиппа можна зарахувати один оригінальний твір, а саме велику мрамоную Ніке Самофракійский, яка, не дивлячись на те, що її голова втрачена, складає одну з главгих прикрас
луврської музею.

Скульптура в Давній Греції та грецької Малої Азії (275-27гг.до н.е)

Сюжети своїх історичних зображень пергамским скульптори черпали з переможних воєн Атталі з галлами. Епігон, бенкетом, Стратінік, Антигон.
Слід відзначити такі скульптури, як «Поранений галл», «Вмираючий воїн»,
«Галл і його дружина». Твори цього роду вводять нас в дійсно новий світ мистецтва. За життєвій правді зображення чужинців і своїм народно-історичних тем вони були б немислимі за часів Фідія і навіть
Праксителя. До цього часу ми відносимо таку скульптуру, як «Боргезскій боєць» - агасі Ефеський. А також знамениту мармурову статую - «Венеру
Мілоську». Вона стала в 19 столітті загальною улюбленицею завдяки красі своєї фігури, яка дійшла до нас, на жаль, без рук; душевної теплоти, якою дихають шляхетні риси її обличчя; незвичайною м'якості рубки мармуру. Статуя була знайдена на острові Мілос в 1820г. Виконана вона, як видно, Олександром (або Агесандром).
Далі можна зазначити імена наступних скульпторів: Аполлоній, Тавріск
( «Фарнезскій бик»), Атенодор, Полідор, Агесандра ( «Лаокоон»).
Новоаттіческіе майстра по суті були тільки копіювальники. Так, наприклад, Антіох Афінський у своїй статуї Афіни відтворив Афіну парфінос
Фідія. Новоаттіческая школа дуже охоче прикрашала рельєфами великі мармурові вази. З майстрів цієї галузі відомі: Сальпіон, Сосібій,
Понтій.

II. Стародавня Італія та
«Священна Римська імперія»
Скульптура Італії до кінця Римської республіки
До початку епохи еллінізму (близько 900-275гг. До н.е.)

Етрурское ліпка довго перебувало під впливом греко-іонічногоархаїзму. Близько 500 р. до н.е. головним матеріалом ліплення була глина.
Великі теракотові групи тих, хто сидить на тронах статуй у Капітолійському храмі
Юпітера в Римі були пріпісиваеми якомусь Волканов (або Вулька). Головнимчином фігури збереглися на кришках саркофагів.

Про етрурскіх бронзових творах дають нам поняття не стількищо дійшли до нас зразки, скільки вказівки, необхідні в письмовихджерелах. Єдиним твором у своєму роді залишається до цьогочасу бронзова вовчиця у Палаці деи Консерватори римського Капітолію.
Вовчиця, що годує своїм молоком Ромула і Рема, - символ Риму. Деяківизнають вовчицю чисто грецької роботою, інші бачать у ній твірнавіть християнських середніх віків.

З етрурскіх кам'яних статуй цієї найдавнішої епохи перш за всезаслуговують згадки вапнякові надгробні стели, зверху закруглені,прикрашені рельєфами.

Про твори етрурской художньої промисловості зауважимо, щозавдяки звичаєм етрусків поміщати в усипальницях різні предметидомашнього побуту до нас дійшла величезна кількість художньовиконаної начиння (глиняні судини, вази). Етруски намагалися наслідуватирозписним грецьким глиняним вазам, які привозилися в множині.

Виготовлення виробів з бронзи отримує в Етрурії з VI ст. сильнерозвиток в національному дусі. Тірренське канделябри були відомі в V ст.навіть грекам.

Від початку епохи еллінізму і до кінця Римської республіки (близько 275 -
25гг. до н.е.)

Переходом до італійського ліплення розглянутого часу можутьслужити бронзові цисти Середньої Італії, прикрашені пластичної роботою,наприклад циста з Вульчі в грегоріанському музеї в Римі, з вибивне рельєфнимзображенням амазонок. Поряд з цього роду творами можуть бутипоставлені ілюмінованих фарбами етрурскіе похоронні урни. Накришках цих урн бувають поміщені портретні постаті померлих, величиноюменше натури, модельовані грубо і сухо, з коротким тулубом і великийголовою.

Як на великий твір етрурской пластики можна вказати набронзову статую Авла Метелла. Метелли зображений у натуральну величину задревньому прийому ліплення.

Найбільше враження на нас виробляють портретні погруддя, хочащодо зображених на них осіб, існують здебільшогорозбіжність. Наприклад, щодо так званого бюста Юлія Цезаря,погруддя Цицерона, що славляться портретом Помпея.

2. Скульптура часів Римської імперії

еллінізму ідеалістичне ліпка в Італії сказало, по суті,своє останнє слово в творах новоаттіческой школи Пазітеля.
Єдиним гаслом цієї галузі мистецтва зробилося наслідування великиммайстрам минулих часів ..

Кращі твори епохи Адріана були все ще повні такий же життям,якою пройняті дві кентавра темно-сірого мармуру роботи Арістея і Папія.
Головне завдання скульптурі при Адріані становило виготовлення незліченнубезлічі статуй і бюстів Антіноя, якими вона наділяла всі художніта релігійні установи імперії. Антіной був молодий красень, улюбленець
Адріана, щоб врятувати його життя, Антіной, рухомий лікарським марновірством,пожертвував для неї собою і втопився в Нілу.

Римляни здавна звикли вважати грецькі божества своїмивласними; тому переробки в зображеннях грецьких божеств поуявленням місцевої італійської міфології обмежувалися в римськійскульптурі зазвичай атрибутами. Ланувінская Юнона Соспіти, колосальний ісувора.

Останні зусилля елліністичної-римського ідеалістичного мистецтвавиявили в рельєфних зображеннях на мармурових саркофагах імперії. Стінкисаркофагів прикрашені багатофігурними рельєфами, на кришках містиласянапівсидячому фігура померлого.

Римські портретні і тріумфальні рельєфи вводять нас в абсолютноінший світ. У цій області панував римський дух і римське почуття.
Необхідно було точне зображення особистостей нових владик світу. Це істинноримське імператорська мистецтво було реалістичним в повному розумінні слова.

Завданням римської портретної скульптури було на початку зображенняприватних осіб. Найкращими її творами були бюсти, статуї на повний зріст ісидячі фігури римських громадян і їх дружин і дочок. Дивноюприродністю, поєднаної з грецької строгістю і величчю, дихають рисиособи «Весталки».

Римська портретна скульптура потім перетворилося в імператорська.
Наприклад, голова юного серпня, потім на скульптуру, вже постарілого
Серпень. В обох скульптурах вся внутрішнє життя виражена в них, головнимчином в голові - у погляді, виразі обличчя.

Скульптура портретна плавно переходить в рельєфну скульптуру. Рядтріумфальних рельєфів починається з прикрашали Вівтар світу, далі розвитокрельєфу можна простежити в скульптурах арки Тита На ній два головнихзображення, що відносяться до тріумфу Тита, прикрашають стінипід склепінням прольоту.
На одній стороні представлений сам імператор їде у супроводі почту напереможної колісниці, на іншій-тріумфальний хід. Арки Траяна
(точніше, що залишилася, колони Траяна). Полегшення, обвиваючі колону як бимармурової спіральної стрічкою, яка робить на ній 23 повних оберти,зображує епізоди з переможних воєн імператора з даками. Окремихфігур в цих рельєфах, що досягають висоти 75 см, налічується більше 2500.
За зразком цих рельєфів виконані скульптурні прикраси арки Півночі.