Міністерство середньої освіти України

НВК № 66

Реферат з дисципліни

"Світова художня культура» на тему:

« Досягнення російського радянського театрального мистецтва.

Діяльність К.С. Станіславського і

В.І. Немировича-Данченка »

Виконала учениця 11 -« Г »класу

Мазіна Марія

Прийняла: Лобзенкова Н.В.

Дніпропетровськ

2001

Багатонаціональний радянський театр, що виник в результаті перемоги
Жовтневої революції, став новою сходинкою в історії світовоготеатрального мистецтва. Розвиваючись на основі методу соціалістичногореалізму, радянський театр успадковує кращі, передові традиціїдореволюційного реалістичного мистецтва. Стверджуючи і пропагуючивеликі ідеї комунізму, театр став виразником дум і почуттівбагатомільйонного радянського народу.

Декретом Ради Народних Комісарів 9 (22) листопада 1917р. театри булипередані у відання Відділу мистецтв Держкомісії по освіті. Дбайливеставлення до кращих традицій минулого і підтримка паростків нового,революційного мистецтва з боку Компартії забезпечили розвитоктеатрального мистецтва, знаходження їм нового, соціалістичного змісту.
У розвитку цього процесу велике значення мав творчу взаємодіюміж найбільшими театрами (Малий театр, Московський Художній театр),визначили свої художні традиції ще до 1917р., виділеними в
1919 в особливу групу академічних театрів, і новими театрами, створеними вперші роки Радянської влади: Театр імені Вахтангова, Театр імені
Маяковського, Театр імені Моссовєта.

Виникають театри для дітей: у 1918 - Дитячий театр Моссовєта, в 1921 -
Московський театр для дітей, в 1922 - Театр юних глядачів у Петрограді. Уперші роки Радянської влади на Україні, У Грузії, Вірменії, Азербайджані,
Татарії були об'єднані й укріплені професійні трупи, що знаходилисяраніше у вкрай важкому становищі; театри були прийняті на держбюджет і їмнадана дієва допомога. У 1919 створений Київський драматичний театр, в
1920 - театр у Казані, Перший білоруський драматичний театр в Мінську,український театр імені Франка у Вінниці, Азербайджанський драматичнийтеатр у Баку і Грузинський театр імені Руставелі в Тбілісі, в 1922 - театр
«Березіль» у Києві.

У кращих виставах затверджувалася героїчна тема народу, що творитьреволюцію і творить нове життя ( «Містерія-буф» В. В. Маяковського, 1918).
Створенню спектаклів політично гострих, пройнятих духом революційноїромантики, сприяв розвиток масового агітаційного театру.
Своєрідною формою з'явилися так звані «інсценування» і масовіуявлення, що ставилися на вулицях і площах міст і виражали всуспільно-монументальних образах етапи революційної боротьби ( «Дійство про
III Інтернаціонал », 1919,« Містерія звільненої праці », 1920)

Важливе значення мало звернення театру до творів класичноїдраматургії, що давали можливість створення спектаклів, співзвучних революції.
Персонажі класичних п'єс осмислювалися в цих спектаклях по-новому, вонивиявлялися близькими глядачу своїм героїчним підйомом, бунтарськимпротестом, готовністю до боротьби в ім'я великих ідей. Нове сценічневтілення класики поступово починало виявлятися й у загостреннісоціально-викривальних мотивів ( «Ревізор» М. В. Гоголя в МХАТі, 1921).

Великий вплив на розвиток усього радянського театру зробив М. Горький,який був ініціатором створення Великого драматичного театру в
Петрограді, йому належить ідея організації театральних вистав нарізні теми з історії світової культури. П'єси основоположникасоціалістичної драматургії ввійшли до репертуару МХАТу, Малого театру, Театрудрами в Петрограді, Театру імені Вахтангова.

Твори радянської драматургії, що визначили новий етап в історіїросійських радянських театрів, багато в чому сприяли розвитку театрівсоюзних республік. Наприкінці 20-х - 30-х значно розширюється мережатеатрів. Створюються постійні російські театри в столицях союзних республік.
На початку 30-х створюються театри для сільського глядача - так званіколгоспно-радгоспні театри, формуються перші театри Червоної Армії. Зростаєкількість театрів для дітей, широкий розвиток одержали театри ляльок.

Висока культура театрів СРСР, всебічне розкриття ідейногозмісту драматичного твору нерозривно пов'язані з досягненнямирежисерського мистецтва.

Розвиток радянської режисури визначалося творчими принципами К.С.
Станіславського і В.І. Немировича-Данченко, спрямованими на розкриття
«Життя людського духу», як основи сценічного образу.

У 1939-40 кількість театрів СРСР збільшилося: до них приєдналисятеатральні колективи Західної України, Західної Білорусії, Латвії,
Литви, Естонії.

У роки Вітчизняної війни діячі театру взяли активну участь уборотьбі радянського народу проти фашистської навали. Героїчнийпатріотичний пафос і глибока народність, характерні для радянськоготеатру, яскраво проявилися в кращих виставах цих років: «Навала» Л.М.
Леонова, «Російські люди» К.М. Симонова, «Фронт» А.Є. Корнійчука.

У післявоєнні роки радянський театр продовжив роботу над виставами,що відображають життя і боротьбу народів СРСР. Створення образу радянськогопатріота - учасника Великої Вітчизняної війни визначило пафос такихтворів театрального мистецтва, як героїко-епічна постановка
«Молодої гвардії» за однойменним романом А.А. Фадєєва (1947), «За тих, хтов море! »Б.А. Лавреньова (1947), «Макар Діброва» А.Є. Корнійчука (1948).
Працюючи над сучасною тематикою, театри ставили також історичні таісторико-революційні п'єси: «Ярослав Мудрий» І.А. Кочерги (1947), «Ранок
Сходу »Е. Мамедханли (1947).

Наприкінці 40-х - початку 50-х у розвитку театру особливо різко позначилисятенденції, пов'язані з впливом на мистецтво культу особи Сталіна.
Вони виявлялися в штучному згладжуванні життєвих протиріч, вповерхневому зображенні радянської дійсності, збідніннівиразних засобів. Партія закликала діячів мистецтва до зміцненнязв'язку з життям, до посилення боротьби за художню майстерність. Боротьбапроти вузького, догматичного розуміння соціалістичного реалізму, забагатство художніх шкіл і напрямів, стилів і жанрів, форм іприйомів проходить особливо плідно із середини 50-х, визначаючи підйом ірозвиток радянського театру, новий, вищий його етап.

Головний напрямок радянського театру в 50 - 60-е - втілення тимсучасності знаходить вираз у виставах, які стверджують високі морально -етичні норми: «Іркутська історія» А.А. Арбузова (1959), «У добру годину!»
(1954) і «В день весілля» (1964) В.С. Розова. У репертуарі театрівзначне місце починає займати сучасна прогресивна драматургія
- П'єси Б. Брехта, Е. Де Філіппо, А. Міллера. У цей період висуваєтьсяплеяда режисерів і акторів більш молодого покоління, що посіла чільне місцев радянському театрі.

Світовим визнанням користується система К.С. Станіславського,що визначає метод роботи акторів над роллю, принципи створення спектаклю.
Радянський театр дуже впливав на театральну культуру в усьомусвіті. Радянські театри з успіхом гастролювали за кордоном, отримуючи високуоцінку передової громадськості.

У радянському театрі, далекому національної обмеженості, розширювавсяобмін творчим досвідом, використання кращих зразків драматургії братерськихнародів. На сцені російських театрів йшли п'єси українських, вірменських,грузинських, латвійських, естонських авторів і авторів інших республік.

Станіславський Костянтин Сергійович

Станіславський Костянтин Сергійович (справжнє прізвище - Алексєєв)
(1863, Москва - 1938, там же) - режисер. Народився в багатій родиніпідприємця. Навчався вдома, в гімназії, у Лазаревському інституті східнихмов, не закінчивши жоден навчальний заклад, але був європейськиосвіченою людиною, перш за все за рахунок постійного самоосвіти,прекрасно знав літературу, історію, мистецтво, вільно говорив по -французькою та німецькою. Працював у конторі сімейної фабрики, незабаром ставодним з найавторитетніших директорів "Товариства Володимира Алексєєва". До
Жовтневої революції залишався його власником і керівником, поєднуючи цюдіяльність з фанатичною відданістю театру.

У селі Любимівка був побудований флігель з цією сценою, зоровимзалом, артистичними вбиральнями, де почав роботу аматорський гурток
( "Олексіївський"). Тут Станіславський став виступати як режисер іактора.

Зараз, коли двадцятого століття наближається до кінця, є підставистверджувати, що це століття для театру пройшов під знаком системи
Станіславського. Раніше, до Станіславського, ніяких режисерів не було. Цеодин з багатьох професій, створених двадцятим століттям. Правда, слово цез'явилося ще в дев'ятнадцятому столітті, але тоді це була допоміжна,другорядна посаду. Всі питання постановки тоді вирішував або авторп'єси, або актори.

У 1888 - 1889 Станіславський взяв діяльну участь у створенні
Товариства мистецтва та літератури, аматорська трупа якого принесла
Станіславським популярність у Москві. У 1898 спільно з В.І. Немировичем-
Данченко Станіславський заснував Московський Художній театр, увійшовши доісторію світової культури як артист, режисер, теоретик, що створив науку протворчість артиста, відкривши об'єктивні закони поведінки людини на сцені.
Станіславський визначив умови, за яких відбувається акт перевтіленняартиста в художній образ.

Головним у системі Станіславського було вчення про надзавдання - основнийдумки п'єси, її ідеї. В основі світогляду єдиної за своїм моральномузовнішності трупи лежала ідея рівності та цінності кожної людини на землі.
Станіславський мовою театру виявився здатен донести цю демократичнудумку до глядача. Незважаючи на те, що революція націоналізувала йогофабрику, Станіславський легко поставився до втрати капіталу, продовжуючи, незважаючина будь-які умови побуту, залишатися поза політикою і фанатично служититеатру.

Напередодні століття зародилася ця професія: у грудні 1900
Станіславський почав писати "Настільну книгу драматичного артиста"; в
1909 приступив до занять з учнями, співробітниками і молодими артистами
МХТ по "системі". У травні 1924 вийшла друком спочатку англійськоюмовою в Бостоні, а у вересні 1926 російською в Москві книга "Моє життя вмистецтві ". До викладу власне системи сам Станіславський приступивтільки в 1926 році, в книзі "Роботі актора над собою".

Станіславський залишив величезний слід у світовій культурі - і не тількитому, що створив режисуру. Перші гастролі МХАТу в США, в 1923-1924,залучили до його системі величезна кількість шанувальників. Американці вибралиживий театр, і цей вибір заклав основи американського кіно. Це неперебільшення, самі американці визнають заслугу Станіславського вформуванні американської кіноімперіі.

Як режисер, Станіславський відрізнявся дивовижним увагою до акторів,він старався, з одного боку, навчити їх грі по винайденої їм самимсистемі, а з іншого боку - як можна більш повно розкрити їх власніможливості.

Підсумок свого життя Станіславський підвів сам: "Довго жив. Багато бачив.
Мав хорошу сім'ю, дітей. Життя всіх розкидала по світу. Шукав слави.
Знайшов. Бачив почесті, був молодий. Постарів. Скоро треба вмирати. Теперзапитаєте мене: в чому щастя на землі? У пізнавання. У мистецтві і вроботі, в постігновеніі його. Пізнаючи мистецтво в собі, пізнаєш природу,життя світу, сенс життя, пізнаєш душу - талант! Вище цього щастя немає ".

Немирович-Данченко Володимир Іванович

Немирович-Данченко Володимир Іванович (1858, Озургети, Грузія - -1943,
Москва) - режисер. Народився в сім'ї військового. З дитинства захопився театром ібрав участь в аматорських виставах в Тіфлісі. Закінчивши гімназію зсрібною медаллю в 1876, Немирович-Данченко вступив спочатку на фізико -математичний, а потім на юридичний факультет Московського університету,але ні фізиком, ні юристом не став. З 1877 виступав як театральний критик,письменник, драматург. За п'єси "Нова справа" і "Ціна життя" йому булиприсуджені грибоєдовське премії. З 1891 став викладати на драматичнихкурсах Московської філармонії.

Познайомившись з К.С. Станіславським, запропонував спільно реформуватиросійський театр. Так, у 1898 ними був заснований Художньо-загальнодоступнийтеатр, згодом МХАТ. Художнє і світоглядне новаторство, воснові якого лежали демократична ідея рівності та цінності кожноголюдини на Землі і прагнення надати театру нову якість - статирежисерським, зіграло величезну роль у напруженій суспільно-політичної,і духовного життя кінця XIX - початку XX ст.

Після Жовтневої революції Немирович-Данченко продовжив активнуроботу в якості театрального діяча: увійшов до числа членів Центротеатра
(вищий орган, що керує театрами), став одним із засновників іредакторів журналу "Культура театру", в 1919 організував Музичнустудію, з якої в 1926 відправився гастролювати до Європи і США. Півторароки працював за контрактом у Голлівуді.

Повернувшись у 1928 в Росію, жартував: "Творити можна тільки в Росії;продавати треба в Америці, а відпочивати в Європі ". У сталінську епоху
Немирович-Данченко не втратив можливості виїзду за кордон. У грудні 1937він говорив: "Я щасливий, що дожив ... до блискучого урочистості сталінськихп'ятирічок, Соціалістичної Сталінської Конституції ".

Був призначений головою Комітету з присудження Сталінських премій.
У міру сил намагався захистити театр від кон'юнктурних "соціальних замовлень"зразок п'єси "Просте справу" про героїчні будні слідчих, що викривалишкідників, яку рекомендував А.Я. Вишинський.

Немирович-Данченко до кінця життя залишався директором і керівником
МХАТу. Двічі був удостоєний Сталінської премії.

Список використаної літератури:

V Шікман А.П. Діячі вітчизняної історії. Біографічний довідник. Москва, 1997

V Введенський Б.А. Союз Радянських Соціалістичних Республік.

Енциклопедичний довідник. Москва, 1967

V Історія радянського драматичного театру. Москва, 1966

V Нариси історії російського радянського драматичного театру. Москва -

Ленінград, 1954-61

З питаннями, побажаннями і відгуками звертайтеся за адресою: [email protected]

------- ----------------< br>