МІНІСТЕРСТВО СІЛЬСЬКОГО ГОСПОДАРСТВА РОСІЙСЬКОЇ ФЕДЕРАЦІЇ

ОРЛОВСЬК ДЕРЖАВНИЙ АГРАРНИЙ УНІВЕРСИТЕТ

РЕФЕРАТ

ПО культоролог

ТЕМА:

Театр «РОСІЙСКA СТИЛЬ»

Виконавець: студентка групи

Викладач:

ОРЕЛ - 2003

ЗМІСТ

1 . Вступ - 2
2. Театр «Російський стиль» - 3
3. Заключна частина - 10

Введення

Театр - це вічно живе, повсякденно оновлюється мистецтво, бо в центрі його людська особистість з її «вічними» проблемами і віруваннями

З творчого маніфесту театру «Російський стиль»

Орловська область - це серце центральній Росії, історія розвиткуцього регіону, багата і красива природа, все це сприяєгармонійному розвитку особистості, мабуть, тому вона така багата талантами. З
Орлом та Орловської краєм у різні роки свого життя були пов'язані:
І. С. Тургенєв, Н. С. Лєсков, Ф. І. Тютчев, А. А. Фет, І. Бунін, А. Н. Апухтін,
Д. І. Писарєв, М. М. Пришвін, Л. Н. Андрєєв, Т. Н. Хренніков, В.С.Калінніков -письменники, поети, композитори, яких знають далеко за межами Росії. Вонисвоєю творчістю прославили наш край, поетично оспівали мальовничу природу.
І немає нічого дивного в тому, що в невеликому, за західними мірками,провінційному Орлі кипить цікава театральне життя.

Вихований театром людина виростає більш тонким, чуйним домистецтва, природи, переживань іншої людини. У століття високихінформаційних технологій, телебачення, комп'ютерів театр для людининабуває ще більшого значення. Завораживающая атмосфера театру,споглядання дійства на сцені змушує людину забути про свої проблеми,побутові труднощі і занурює його в чарівний світ прекрасного.

Театр «Російський стиль»

«Російський стиль» - наймолодший орловськ театр. Його історіяпочинається з 1990 року. Саме в цьому році Валерій Симоненко --художній керівник театру, набрав театральний курс в Орловськійдержавному інституті мистецтв і культури. Він мріяв про свій театр.
За активної участі Е.С. Строєва цієї мрії судилося збутися.

21 лютого 1998 «Російський стиль» дав перший спектакль в обробленомузаново стаціонарному приміщенні, на своїй сцені. Закінчився період виїзноїроботи театру, який тривав чотири роки. З'явилася можливістьздійснити давно задумане. Однак як у будь-якому починається справі виниклипроблеми: дуже важко було поєднати великі ідеї та маленьке приміщеннятеатру, неминуче виникли фінансові проблеми. «Російський стиль» - неекспериментальний, а муніципальний театр, який існує в умовахжорсткого фінансування. Почалися пошуки свого шляху. Режисер В. Симоненковикористовує досвід російського письменника, вченого, філософа й теоретика театру
М.М. Бахтіна. «Російський стиль» поставив для себе завдання стати тематичнимтеатром, в його репертуарі - вистави, що піднімають серйозні питання життялюдини і суспільства. Перевага віддається сучасної російської п'єсі. Урепертуарі театру 20 вистав - для дітей і дорослих - комедії, драми,історичні п'єси. Всі вони несуть одну глибоку тему - тему сповіді, такчи інакше відповідають на головне питання: «У чому сенс життя?» Томуспектаклі завжди сучасні. Незважаючи на свою молодість театр любимоглядачами. У його камерному просторі живе високохудожня ітеатральна культура. Придбати квиток на виставу «Російського стилю»неможливо, вони розкуповуються задовго до вистави. Тепер стоїть іншазавдання: як зробити щоб глядач зміг потрапити в театр, коли зал для глядачіввміщує лише 60 чоловік? Це велика проблема, однак є задумищодо філій, наприклад відкрити сцену під Мценському Палаці культури.
Театр достатньо мобільний, розгортається швидко, навіть на самому крихітномупросторі.

Місту Орлу пощастило - три театри, і всі такі різні, і «Російськийстиль »серед них вже не виглядає« маленьким », він стрімко переростаєрозміри своїх тісних підмостків.

Слід відзначити, що завдяки своїй мобільності та ентузіазмумолодому театру «Російський стиль» вдається не лише реалізувати своїперспективні плани, але і справлятися з повсякденними завданнями іперіодично виникають труднощами, що, як відомо, набагато важче.
П'ятдесят спектаклів на місяць, на виїзді і на основному майданчику, дозволяютьтеатру триматися на плаву, майже не вдаючись до державних дотацій.
Театр містить глядач, саме глядацький інтерес дає йому і кошти, ісенс існування. За словами головного режисера Валерія Симоненка,основна складність полягає в постійній необхідності дивуватищо прийшли в зал для глядачів. Але в цьому ж і головний творчий стимул, недозволяє театру зупинятися в своєму розвитку. «Російський стиль»є сьогодні найцікавішим з орловських театрів. Можливо, йогопоява і діяльність служать свого роду каталізатором що відбуваються втеатральному середовищі міста процесів.

Для творчих людей театр «Російський стиль» - благодатне поле дляпошуків. Тут артист має право написати п'єсу для самого себе іпретендувати на те, щоб режисер здійснив її постановку. Шість років
Марія Соколова - провідна актриса театру, вивчала епоху правління Катерини
II. Зібрала багато матеріалу. І написала п'єсу «Імператриця». Сама жвиконала головну роль.

На невеликих сценах актори і глядачі зустрічаються обличчям до обличчя,виникає ефект кінематографічного «крупного плану». Відбуваєтьсядовірчий контакт глядачів і виконавців. Але для цього потрібні особливіп'єси. Такі як «Реквієм» Леоніда Андреєва. Поема про театр, пройнятадумками про вічну Голгофі, пошуками Творцем істини, насичена образами --символами. Герой вистави - Директор (Анатолій Горб), художник попокликанням, вимовляє довгий монолог жерственності творчості. Він запалюєрассположенний в залі камін і знищує в ньому дерев'яні чурки, звертаючисьдо них, як до улюблених акторів. На сцені в танцях і пластичних картинахоживають виношені в його свідомості образи. Закохані юнак і дівчина,
Христос і Цар Ірод, Соломія, Пророк і Ангел беруть участь у пантоміми, депроживають (і пропалює) власні життя. Поетичне слово Леоніда
Андрєєва знаходить втілення в адекватній символіці мізансцен. Персонажінароджуються і вмирають в дії. І по ходу вистави глядач розуміє,що театр - це безперервний реквієм за втраченими ілюзіями, яківтілюються на сцені, щоб дати життя новим задумам Творця.

А задуми ці, як правило, далекі від пересічності. Концептуальнийтеатр відриває від себе всі усереднене, банальне. Але може відобразити всюбагатозначність такий, приміром фантастичною п'єси, як «Голуби» Михайла
Угарова. І уявити голубами - бурчав, клюющімі один одного ... - трьохмолодих ченців з Смутного часу російської історії. Нікому невідомі, нічим особливим не відзначилися, «маленькі» чоловічки глибокоївночі, спілкуючись один з одним, здатні породити ідею, яка вплине навесь хід історії. Ченці відправляють на авансцену життя Лжедмитрія іперетворюють на бедлам величезну країну. У кінцевому рахунку поклали початокросійської смути, яка, якщо розібратися, має місце бути й тепер. Самев цю ніч, на думку автора п'єси, три монаха - Федір, Варлаам і Григорій --у своїх суперечках і метаннях визначили подальший хід російської історії,передбачили і російська анархізм, і комунізм, і тоталітаризм. Є у п'єсіпара фраз на тему Моцарта і Сальєрі, і детальний розбір психології
«Оборванства», і інші смислові рівні і підтексти, які можерозглянути тільки уважний і досить досвідчений глядач. Голуб --птах-вісник - «Голуби» «Російського стилю» теж несуть звістку про те, якимповинен бути і для чого повинен існувати сучасний театр.

Незважаючи на те, що Михайло Уваров визнаний кращим драматургомостаннього десятиліття, його п'єси досить складні для постановки. Наприкладв Москві «голуби» було поставлено лише одним театром ім. Гоголя. Набагатобільше намагаються ставити Уварова за кордоном - в Америці, Франції. Важкосказати, наскільки російський драматург близький іноземному глядачеві, але щостосується орловських театралів, то спектакль «Голуби», безумовно, справляєсильне враження. В усякому разі, після прем'єри глядачі виходили ззалу приголомшені внутрішнім вибухом думок і почуттів.

Вистави за такими п'єсами повинні гратися на емоційному напруженні,якого і досягають артисти Олександр Столяров, Сергій Борисов та Володимир
Комар.

«Російський стиль» - справжній сучасний авторський театр, якийбудується зусиллями режисера і акторів-однодумців, як досвідчених, так імолодих. Молодь тут переважає. Багато нинішніх артисти театру внедавньому минулому були студентами театрального факультету Орловськогоінституту культури на курсі Володимира Симоненка. Тим режисером івиконавцями давно знайдена спільна мова. І тому глядачі в маленькому заліпочувають себе як вдома. Їх вимогливі душі знаходять відповіді на багатоскладні і часом нерозв'язні питання. Головний режисер домагається того,щоб для акторів театр став зразком життя. Заради життя на сцені потрібнозабути себе, жертвувати. Молоді актори театру грають психологічноглибоко, тому що вони режисери за освітою. Вони грають концепцію, ане просто спектакль, основа їхньої гри - дослідницька.

Театр дивує неординарністю вибору п'єс для репертуару,оригінальністю режисерських трактувань і концепцій. У виставі «Гроза», закласичного твору Островського, з ортодоксально-критичної точкизору відбувається формене хуліганство.

Режисер В. Симоненко зламав сюжет великої п'єси. У пролозі виходить внадривно кашлі недоутопленная Катерина. У першій дії Кабанихи, Дикої,
Катерина і інші персонажі з'являються в сучасних костюмах, які торгують наринку. Дикої (Анатолій Ващенко), як Новоруський господар, наводить порядок ідосить суворо розмовляє з такою незначною, на його думку,особистістю, як винахідник Кулібін (Анатолій Горб). Мадам Кабанова (Зоя
Худякова) в дусі сучасної «ділової жінки» і волюнтаристською матусівирішує, як вести себе з дружиною Катею її синові Тихону. Катерина і Тихон
(Володимир Комар і Тетяна Іванюк) - хлопець і дівчина з впізнаваноюдворової «тусовки». Звучать пісні з репертуару нинішньої «попси». Порядокподій і появи дійових осіб порушений остаточно і безповоротно.

Здається, подібні вольності в роботі з усталеною в нашій свідомостікласичної п'єси неприпустимі. Але у постановника свій погляд надраматургічний матеріал. Він переконаний в тому, що «Гроза» сьогодні є актуальною,написана про нас із вами. І душі Катерини, Дикого, інших персонажів нібито
«Переселилися» у наших сучасників. Режисер розкладає дія п'єсиза двома тимчасовим пластів, бажаючи максимально наблизити написане
Островським своїх глядачів, переважна більшість яких - молоділюди.

У другому акті порядок начебто відновлений. На сцені Кабанихи здев'ятнадцятого століття. Заслужена артистка Росії Марина Соколова являє намвладну, значну особу, що нав'язує всім власні поняття про життяі звичаї. На сцені з'являється й інший, наближений до класичного, Дикої
(Сергій Фетисов), і нова Катерина (Олена Колосова), і зовсім інший Тихон
(Олександр Галуцкій). Все розвивається за каноном Островського. Але вкульмінаційні моменти на сцені знову з'являються двійники-персонажі здвадцятого століття. Стикуються часи, надії, почуття.

чи зрозуміла подібні постановочні інверсії глядачам? Дискусіївистав показали, що і молоді і більш доросле покоління орієнтуютьсяв подібній естетики, і сприймають її. Отже, експеримент театру можнавважати вдалим.

«Російський стиль» не збирається зупинятися на досягнутому. У
«Портфелі» головного режисера чекають свого часу «Оркестр» Жана Ануя і
«Контрабас» Зюскінда. З російської класики в планах інсценування оповідань
Буніна «Пливе корабель».

Можна багато говорити про театр - творчому дітище Валерія Симоненко.
«Російський стиль» живе цікаво, однією сім'єю, його роботи знають не тільки в
Орловської області, але і в багатьох містах Росії. Театр отримував запрошенняв Єкатеринбург, Санкт-Петербург.

Заключна частина

Тема реферату, на мій погляд, виявилася дуже цікавою, першза все, тому що довелося писати про театр молодому, новому, про театр,який зовсім недавно почав свою театральну біографію. Незважаючи на те,що «Російський стиль» робить свої перші кроки, вони говорять нам про те, щоцей театр чекає велике майбутнє. Їм, я впевнена, будуть пишатися нашінащадки. Особливо цікаво і значимо для мене те, що довелося писати протеатрі на самому початку його становлення. Готових літературних публікацій протеатрі дуже мало, тому довелося писати про театр, грунтуючись на своївласні враження. Я відвідала театр, розмовляла з людьми, які тампрацюють. Все це залишило великий слід в моїй душі. І тепер в моємуособі театр придбав ще одного шанувальника і частого глядача.