Театр античності.
З пісень і молитов, які прославляли Діоніса (дифірамбів), виниклагрецька трагедія. Трагедія власне означає «пісня козлів». Одягнені вкозлячі шкури люди зображували супутників Діоніса - сатирів. У культі
Діоніса збереглося багато пережитків глибокої старовини у виглядіоргіастичних танців під різкі звуки флейт, бубнів і тимпанів,екстатичного сп'яніння, заклання тварин і пожирання закривавленогом'яса. Культ Діоніса поширюється з VII ст. по багатьом містам. У Афінахз часу Пісистрата пристрій малих (сільських) і великих (міських)Діонісій взяла на себе держава, і тоді культ Діоніса і Деметриперетворився на державний культ.
Спочатку дифірамби на честь Діоніса, співали хором, невідрізнялися ні складністю, ні музичним різноманітністю, ніхудожністю. І тому було великим кроком вперед введення в хордійової особи, актора. Актор декламував міф про Діоніса і подававрепліки хору. Тим актором і хором зав'язувався розмова - діалог,що становить основу драматичного подання. Перші трагедії створенібули в Афінах ще в VI ст. Під час іонійського повстання Фріна поставивтрагедію «Взяття Квитка», яка змусила слухачів плакати, але владанаклали на автора великий штраф за те, що він нагадав про близькихнещастях.
Справжнім творцем грецької трагедії вважають Есхіла. Введенням другадійової особи Есхіл ще більш оживив розповідь, зробив драму більшединамічної і тим самим наблизив її до глядача. Крім того, Есхілуприписують організацію вдосконаленого сценічного апарату --введення декорацій, масок, Котурни, літальних, грому та інших машин.
Власне з Есхіла і починається історія грецького театру.
Подібно грецькій драмі грецький театр невіддільний від культу Діоніса іДіонісій. При здійсненні жертвоприношень і супроводжували їх магічнихцеремоній присутні розташовувалися у вигляді амфітеатру по схилахсусіднього пагорба, що прилягає до жертівника. Таким є початок грецькоготеатру. Принцип амфітеатру зберігався і надалі. Грецькі театри вПротягом всієї історії залишалися амфітеатрами, розташованими біля підніжжяпагорбів, під відкритим небом, без даху і завіси. Грецький театр буввільним простором, що утворювали півколо (амфітеатр). Такимчином, уже в самій конструкції грецького театру був закладенийдемократичний принцип. Не зв'язані закритим приміщенням, грецькі театримогли бути дуже великих розмірів і вміщували велику масу народу. Так,наприклад, театр Діоніса в Афінах вміщував до 30 тисяч глядачів, але це далеконе найбільший з відомих нам театрів стародавньої Греції. Згодом, уепоху еллінізму, були створені театри, вміщали 50, 100 і навіть більшетисяч глядачів. Головну частину театру складали: 1) койлоне - приміщеннядля глядачів, 2) орхестра - місце для хору, а спочатку і акторів і 3)сцена - місце, де вивішувалися декорації і пізніше виступали актори.
У середині орхестри містився багато прикрашений жертівника Діоніса.
Задня частина сцени була декорована колонами і звичайно зображалацарський палац. Місця для глядачів (зал для глядачів) від іншої частиниміста були відгороджені дерев'яній або кам'яною стіною без даху. Введеннямтеорікона Перікл зробив театр доступним для всіх афінських громадян.
Театральні вистави давалися тільки у свята Діоніса іскладали спочатку приналежність культу. Лише поступово театр ставнабувати суспільне значення, будучи політичною трибуною, місцемвідпочинку і розваги. Високий загальнокультурний рівень грецьких полісів узначною мірою слід приписати театру, організовувати,виховує і освічувала народні маси. Драматичні виставиневіддільні від демократичних полісів, а демократію полісів неможливо собіуявити без театральних вистав, на які іноді збираласямало не половина міста. Поряд з театральними виставами слідвідзначити влаштовує державу і приватними особами спортивнізмагання, ігри, боротьбу, музичні, літературні та багато інших видівфізичного і духовного спорту. «Організовуючи з року в рік гри іжертвопринесення, - говорив в одному зі своїх виступів Перікл, - мидоставляли нашої душі можливість отримати різноманітне отдохновеніє відпраць, так само як і благопристойністю домашньої обстановки - повсякденненасолоду, яку проганяє смуток і тугу ». Укладач олігархічноготрактату вважає любов афінян до театральних вистав і святодним з природних наслідків демократичного ладу.
Предметом театральних вистав служили трагедії і комедії. З V ст.до н. е.. під час театральної вистави ставилися звичайно тритрагедії (трилогія), кожна з яких становила продовженняпопередньої. Умови античного театру викликали необхідність дотриманнятрьох єдностей (єдність місця, часу і дії), які згодомбули теоретично обгрунтовані Аристотелем і трималися аж до XVIII ст. н.е.. До трагічної трилогії приєднували ще сатиричну драму (драма --дія). Зміст і мотиви грецьких трагедій у вищій мірірізноманітні. В основу грецьких трагедій зазвичай покладений якийсь міф пробогів і героїв, найчастіше гомерівського циклу, рідше користувалися яких-небудьісторичним фактом.
До історико-міфологічної основі трагедії приєднувалася масавсіляких релігійних, політичних та психологічних мотивів. Сюдивходили: боротьба вільної волі людини проти сліпої долі, метаморфозидолі, зіткнення соціального з індивідуальним, нескінченні змінищастя і нещастя, гордість і приниження, любов до батьківщини і зраду,віра і безвір'я. Іноді в трагедії звучали цілком певні політичнімотиви.
Всесвітньо-історичне значення грецької трагедії полягає в їїдивовижному багатстві ідей і в філософській глибині трактованих питань. Доцього треба додати ще майстерність вірша, багатство і барвистість мови,нескінченну різноманітність образів високої краси. Незважаючи на уявнуархаїчність сюжету, грецька трагедія завжди насичена ідеями сучасностіі повна життя. Укладачі трагедій брали міфологічний чи історичнийсюжет і наповнювали його змістом сучасності, наближаючи його головнимчином до масового глядача. Історія і сучасність у творах,античних драматургів гармонійно поєднувалися. В умінні поєднувати історію зсучасністю, зробити Далеке близьким, зрозумілим і цікавим і складаєтьсязначення грецької трагедії для світової культури.
Розквіт грецької трагедії збігається з «золотим віком» Перікла, з розквітом афінської демократії, і триває до кінця Пелопонесськімі війни.
Війна не тільки не послабила, але навіть ще більше збільшила пристрасть до театру .
Філософ Платон говорить про «театрократіі» як свого роду повальної хвороби, що охопила Афінська держава. Витрати на театральні вистави, організацію свят і жертвопринесень досягли дуже великої суми і були обтяжливими для державного бюджету. У самий розпал Пелопонесськімі війни, після сицилійської катастрофи та олігархічного перевороту чотирьохсот афіняни витратив в 410/09 р. на пристрій Панафіней колосальну суму в 5 талантів та 1 тисячу драхм. Витрати на театральні вистави та святкування частиною покривалися з коштів поліса, велика ж частина їх у вигляді літургій розподілялася між багатими громадянами
(хореги).
З грецьких трагіків світову славу придбали три корифея античної драми:
Есхіл, Софокл і Еврипід. Старший з них Есхіл (525 - 456 рр..), Родом з
Елевсіна, головного центру таємничих і похмурих елевсинских містерій, бувсучасником і безпосереднім учасником великих боїв греків за свободубатьківщини. Есхіл у своєму світогляді поєднав почуття та ідеї двох поколінь
- Демократичного "і аристократичного. Багато що в демократичному ладі
Афін було чуже Есхілу, що й змусило його частину життя прожити поза Афін, в
Сицилії. За переказами, Есхіл написав сімдесят драм, з яких повністюдійшли до нас тільки «Орестейя», що складається з трьох частин:
«Агамемнон», 2) «Хоефори» і 3) «Евменіди», і чотири інших трагедії:
«Перси», «Семеро проти Фів», «Скований Прометей» «Благаю».
З грецьких трагіків Есхіл найближче стоїть до первісного джерелатрагедії - діонісовим містерій. Думка Есхіла глибока, тітанічна, частотаємнича, мова його - сміливий, багатий метафорами та зворотами
Джерелом всіх конфліктів в Есхіла є незалежний ні від людей,ні від богів фактор - доля (Мойра), подолати яку не можуть не тількилюди, але навіть і самі боги. Колізія свободи волі індивіда звтручанням непереборного фактора - долі - становить лейтмотивтрагедій Есхіла. У цьому є певна частка містики, таємничості ізабобони, притаманних Есхілу і легко пояснюється історично.
Есхіл жив у період великих подій греко-перських воєн і зміниаристократичного ладу демократичним. Думка і почуття людини булипорушено всім, що діялося, але його розум не був достатньо ще озброєнийнауковим знанням для вирішення постали перед ним питань і проблем. Уцьому причина містицизму і формалізму як трагедії Есхіла, так і взагалігрецької трагедії.
Разом з ідеєю долі трактувалася і інша - ідея відплати. Усякедосконале, свідомо чи несвідомо, злочин неминуче в силуроку тягне за собою відплату. Найвиразніше ідея відплати проведена втрилогії «Орестейя». Сюжет «Орестейі» взято з міфу про повернення героїв.
Аргоських цар Атрей вчинила тяжкий злочин, нагодувавши свого брата
Фієста смаженим м'ясом його власних дітей. Атрей зробив це з помсти заомана Фієста його дружини. Одного разу скоєний злочин в силунеминучого об'єктивного закону тягне за собою серію інших, настільки жжахливих злочинів. Дружина Агамемнона, сина Атрея, Клітеместра набуваєзв'язок з сином Фієста Егісфом. Повернувшись із-під Трої Агамемнон стаєжертвою помсти Клітеместри, що помсти йому за вбивство доньки Іфігенії.
Задовольнила спрагу помсти Клітеместра у свою чергу стає жертвоюпомсти з боку свого сина Ореста, що помсти матері за вбивство батька.
Таким чином, Клітеместра та її коханець Егісф отримують справедливепомста долі. В останній частині трилогії, «Евменід», Есхіл представив
Ореста, переслідуваного злими Ерінії, богинь помсти. Орест прибуває в
Афіни і постає перед судом ареопагу, який засновується для цього саме
Афіною, Ареопаг виносить виправдувальний вирок. Ерінії, заспокоєні Афіною, перетворюються на
Евменід, добродійних богині-покровительки. Використаний Есхіломміфологічний сюжет про виправдання Ореста відбивав глибоку старовину і виникв епоху боротьби між відживаючим материнським правом і затверджуютьсябатьківським правом.
«Евменіди» поставлені були в 458 р. і відбили гостру політичнуборотьбу, пов'язану з реформами Ефіальт. Есхіл, закликаючи до порозуміння іпопереджаючи проти міжусобиць, виступив на захист ареопагу, цього оплотуаристократії, підкреслюючи давнє його установа.
Ідея відплати й ідея примирення взаємно переплітаються і в іншійтрилогії, приписується Есхілу, - «Прометей». Трилогія «Прометей» полягалаз трьох частин: 1) «Прометей, грабував вогонь», 2) «Скований Прометей» і
3) «Звільнений Прометей» (до нас дійшла тільки другу). Розум і воля титану
Прометея піднімаються проти незламного об'єктивного закону Мойри.
Прометей, викрав вогонь у Зевса і передав його людям, за свою зухвалістьпрігвожден Зевсом до скелі гірського хребта Кавказу. Коваль Гефест важкиммолотом б'є його по грудях, але гордий титан (Прометей) не здається.
У «Прометея» сплітаються два мотиви, співзвучні перехідній епосі, вяку жив «батько еллінської трагедії»: бажання волі й творчості іоб'єктивна неможливість отримати свободу. Свідомість і воля індивіда - будьто бог, титан або людина - прагнуть до визволення, але у своєму прагненнінаштовхуються на непереборні фактори у вигляді всіляких традицій ізабобонів - кровних, локальних, релігійних і т. д., званих намовою античних трагіків долею.
Ідея долі і відплати, що зустрічається в творах Есхіла, з щебільшою визначеністю виступає в творах іншого грецькоготрагіка - Софокла. Софокл (497 - 408 рр..) Походив із афінськогопасовиська Колони, був сучасником і гарячим шанувальником Перікла. Софокланазивають Гомером грецької драматургії, бажаючи цим сказати, що Софокл такж повно і яскраво відображає «золоте століття» Перікла, як Гомер запам'ятав усвоєму епосі життя, вдачу та подання епічної Греції. У всіхтворах Софокла відчувається таке ж свідомість величі і гордостілюдського генія, як і в наведеній вище програмної промови Перікла. Ідеядолі у Софокла поєднується з прославленням людського генія, творця ітворця матеріальних і духовних цінностей у межах, відведених йомужиттям. Саме поняття долі у Софокла більш абстрактно, ніж в Есхіла. Уостаннього доля близька до божества, у Софокла цього немає.
Основна ідея - ідея долі - найповніше виражена в кращій трагедії
Софокла «Цар Едіп». В основу трагедії «Цар Едіп» покладено оповідь, абоміф, про Едіпа, сина фіванського царя Лая і його дружини Іокаста. Лаю булопередбачене оракулом, що він загине від руки власного сина, якийодружиться зі своєю матір'ю. Тому, після того як у Лая і Іокаста,народився син Едіп, вони наказали відправити його в гори і просвердлити йомуноги. Випадково царський пастух коринфського царя Полібій натрапив - нахворого Едіпа, зглянувся над ним і привів його до свого пана. Полібійзалишив Едіпа у себе і усиновив його.
Одного разу Едіп відвідав дельфійського оракула і дізнався, що йомузумовлено долею вбити свого батька і одружитися на своїй матері. Зстраху перед вчиненням злочину Едіп поспішив залишити своїх уявнихбатьків і пішов з їхнього будинку. По дорозі він зустрів невідомого йомулюдини, вступив з ним у сварку і випадково вбив його. Цей невідомийлюдина була його рідним батьком гавкотом.
Повернувшись до Фіви, Едіп визволив місто від страшного чудовиська Сфінкса іза це вдячними громадянами був, проголошений царем, зайняв палацколишнього царя, убитого ним Лая, і одружився на його дружині, своїй матері,
Іокаста. Вирішеним долі і пророкування оракула збулися.
Після цього йде серія мук і відплата, випробовуваних нещасним, нів чому невинним, цар Едіп. Нарешті, коли йому була відкрита правда, він,щоб змити ганьбу, не бачити світу і людей, сам засліпив себе. Після довгихпоневірянь і докорів сумління сліпий старий Едіп у супроводі своєївірною дочкою Антігоною, нарешті, знайшов останній спочинок у передмісті Афін,на пагорбі Колоні.
Продовження сюжету «Царя Едіпа» складають трагедії «Едіп в Колоні» і
«Антігона». Зміст «Антігони» у кількох словах таке. Післясмерті Едіпа почалася боротьба за фіванський престол між його синами
Етеокла й Полініка, що закінчилася загибеллю обох суперників. Новийцар Фів Креонт, зять Едіпа, наказав поховати з належними почестями
Етеокла, а труп Полініка, що підняв зброю проти вітчизни (трагедія
Есхіла «Семеро проти Фів»), наказав викинути собакам і птахам. Незважаючина наказ царя, Антігона, сестра загиблих братів, поховала труп
Полініка, Свого на себе тим самим страшний гнів Креонта. Креонт наказавзаточити Антігону в підземелля, де вона мала загинути від голоду. Алекоханий Антігони, син Креонта Гемон, пробрався в підземелля з метоюзвільнити свою наречену; на жаль, було вже пізно. Антігона позбавила себе життя,повісившись. Гемон не витримав смерті Антігони і теж позбавив себе життя;нарешті, мати Гемона також не пережила загибелі свого улюбленого сина.
Вся довгий ланцюг боротьби за трон, переслідувань і смертей відображає вякоюсь мірою микенскую епоху, повну жахливих драм і злочинів.
Значення долі і відплати в трагедії Софокла виступає абсолютновиразно, але воно не вбиває людської особистості і не знищуєвільної людської волі. Софокл зображає людину як свідомеістота, яка несе відповідальність за вчинені ним вчинки.
Саме свідомість власної відповідальності у людей дозволяє Софоклуставити своїх героїв у більш вільні відношення до богів.
За переказами, Софокл написав сто двадцять і три трагедії, з якихзбереглося сім:«Цар Едіп», «Едіп в Колоні», «Антігона», «Філоктет»,
. «Аякс», «Трахінянкі» і «Електра».
Для Есхіла доля близька до божества, для Софокла доля - абстрактнепоняття, що знаходиться поза людиною, а для Евріпіда, третього великоготрагіка Афін, доля укладена в самій людині. Еврипід ототожнюєдолю з домінуючою пристрастю людини. Еврипід - творець реальноїпсихологічної драми.
Біографія Евріпіда мало відома. За одними джерелами, Еврипід (480 -
406 рр..) Був сином дрібного торговця і торговки зеленню. Але ці дані наврядЧи достовірні: вони засновані на випади проти Еврипіда авторів комедій.
Судячи з усього, Еврипід обертався в середовищі видних афінських діячів тогочасу. Цілком можливо, що він був близький Алківіаду. З іншихбіографічних даних заслуговує на увагу вказівку, що він був у свій часживописцем. На підставі трагедій Евріпіда можна з безсумнівністювстановити, що він був дуже освіченою людиною, учнем софістів ідемократом. Ідеї софістів він проводив у своїх творах, роблячи їхзрозумілими і доступними широкому загалу. У його творах знайшли відображеннявсі великі проблеми того часу, які ставили софісти і якіхвилювали уми і почуття його сучасників. Питання про природу богів і людей,про значення культу, про природне право, про права жінок, рабів, провідносно підлог, про сім'ю і т. д. - все це прямо або побічно входило взміст евріпідовского репертуару.
На противагу Софоклу, що показав не реальних, а ідеальнихлюдей, як Едіп і Антігона, Еврипід зображував колізію людськихпристрастей, високих і низьких. У цьому відношенні його можна вважати справжнімпопередником і вчителем Шекспіра. Взагалі вплив Евріпіда на світовулітературу і театр дуже велике.
Нестримна пристрасть помсти зганьбленої жінки редагував їй чоловіковіпокладена в основу найсильнішою і в технічному відношенні найдосконалішоютрагедії Евріпіда «Медея». Медея віддається одній єдиній пристрасті --відзначити своєму чоловікові Язон, проміняв її на коринфську красуню. Медеяклянеться не тільки знищити самого Язона і його кохану, але такожубити і своїх власних дітей від шлюбу з Язон. Боротьбапротилежних почуттів ображеної і мучений ревнощами жінки, з одногобоку, і шалено любить своїх дітей матері - з іншого, становитьпсихологічний фон «Медеї»:
«Ваша мати, позбавлена своїх дітей, повинна тягнути сумне існування,жалюгідне існування. Вам самим вже не судилося її бачити. Вам має бутиперейти в інше життя ... О горе, горе! Про мої діти! Навіщо цей ласкавийпогляд? Навіщо ця посмішка, остання посмішка? О горе! Що робити мені,нещасної? Бадьорість залишає мене, про жінку, коли зустрічаю ясний поглядмоїх дітей. Ні, не можу: геть від мене, злочинний задум. Я Увезу їхзвідси. Якщо мені потрібно покарати їх батька, то навіщо карати його нещаснихдітей і моїм власним подвійним нещастям? Ні, ні, геть від мене, мійзадум! »Слідом за цим настає новий приплив почуття ревнощів і помсти.
« помріть ви, - вигукує Медея, власноруч вбиваючи своїх дітей, - Я непотерплю, щоб мої діти піддавалися образам і насильству. Їх загибель всеодно неминуча. Я, що дала їм життя, краще вб'ю їх сама. Їх доля вирішена,ніщо не може позбавити їх ... Будьте щасливі, тільки не тут. Батько відняву вас щастя на землі. Пристрасть, що штовхає людину на найбільшізлочину, сильніше навіювань розуму ».
Кривава драма закінчується співом хору, що нагадує глядачам провсемогутньою сліпої долі, колії якої будуть правдою і незбагненні.
Крім «Медеї» Евріпіда належить «Електра», «Іфігенія в Авліді»,
«Іфігенія в Тавриді», «Гекаба», «Іполит», «що молиться про захист», «Орест» іін Загалом збереглося вісімнадцять повних трагедій Евріпіда таодна сатирична драма ( «Кіклоп), не рахуючи великої кількості уривків зрізних не дійшли до нас трагедій.
Громадські мотиви, які звучать в трагедії, знайшли яскраве вираженняі в грецької комедії. Комедія виросла з тих же самих історичних коренів,що й трагедія. Діонісії закінчувалися святковою ходою і з піснями,танцями і пиятики. Ця хода носило назву комос; слово «комедія»утворилося з комос і оді - пісня і означало буквально «пісні під часкомоса ». Згодом комічним пісень була додана літературнаобробка, і таким чином вийшов новий літературний жанр - комедія.
Сюжетом комедії служила повсякденне життя з усією її злободенністю ідріб'язковістю. Мова комедії наближався до розмовного, літературнонеправильного мови. Щодо вибору слів, виразів, сцен і положеньгрецька комедія відрізнялася більшою вільністю, ніж драма, якабудувалася за більш строгими правилами. Особливою вільністю відрізнялисякомедійні танці. Жінки і діти на уявленнях комедія небули присутні.
Більш вільний зміст комедій обумовило і більш вільнутехніку комедії. У комедіях в більшій мірі висувалася особистість автора, ввиступах постійно звертався до публіки від імені дійових осіб абохору. Число дійових осіб в комедіях було значно більше, ніж утрагедії; костюми і декорації яскравіше і строкаті, а маски різноманітніше.
У демократичних Афінах з їх широко розвиненою політичним життямбагатющий матеріал для комедій давала сама політичне життя. Афінськакомедія класичної епохи була переважно комедією політичної.
Неперевершеним майстром політичної комедії вважався Арістофан (450 - 388рр..), уродженець Афін, єдиний письменник політичної комедії, відякого дійшла до нас одинадцять п'єс. Відмінними властивостямитворчості Арістофана служать: художня краса форми, невичерпнідотепність, поєднання драматичних, комічних і ліричних настроїв. Усвоїх комедіях Арістофан виражає інтереси аттичного селянства ісередніх верств міської демократії.
Головною мішенню арістофановского сарказму служив вождь афінськогодемосу Клеон, виведений у двох комедіях: «вавилоняни» (дійшли тількиуривки) і потім у «Вершниках», про яку згадувалося в іншому зв'язку.
Сюжет «Вершників» (424 р.) такий. У афінського Демоса, одряхліле,вижив з розуму старця, два чесних, але слабохарактерних раба - Никій і
Демосфен. Поряд з ними є ще третій народний слуга - Клеон,пафлагонець шкіряник, шахрай, дурень і нахаба. Обіцяючи Демос купу благ,пафлагонець насправді обдурює і розоряє нещасний афінський народ.
Обурені поведінкою свого колеги, Никій і Демосфен пускаються нахитрість, сподіваючись вибити клин клином. З цією метою вони підбурюютьякогось ковбасника, ще більшого шахрая і демагога. Ковбасник набуваєзмагання з пафлагонцем, обіцяючи ще більші блага Демос. Зрештоюперемога залишається за ковбасником. Розгніваний народ проганяє свогонедавнього кумира, пафлагонца. Після цього відбувається чудове омолодження
Демоса, перевареного ковбасником в котлі. Помолоділий Демоспочинає нову, здорове життя, береться за власний розум і проганяєдемагогів. У зіставленні з нашим попереднім викладом ясно, до якоїступеня образ Клеона в зображенні Арістофана далекий від історичноїдійсності.
Арістофан жив у складний і бурхливий період афінської історії - в періодПелопонесськімі війни. У його комедіях знайшли відображення всі великі події іявища цієї чудової епохи світової історії. Так, у комедії «Мир» (421р.) жорстоким чином висміяна військова партія, залучивши Афіни вПелопонесськімі авантюру і зруйнувала всі добробут Афін. Головнедійова особа комедії Тріга на гнойових Жука піднімається на небо і тамдізнається, що причиною всіх лих афінян є замкнута в печері богинясвіту, яка тепер не може розсипати свої блага на афінський поліс, навиноградники, оливкові гаї, річки і моря. Виноградар Тріга звільняєбогиню світу, і тоді все входить у нормальну, мирну колію. Люди живуть,радіють, п'ють, їдять і люблять. Всі радіють, за винятком однихзброярів, головних винуватців війни, які завантажені у глибокий сум. Та жсама ідея світу проводиться в комедії «Лісістрата», поставленої на афінськоїсцені в 411 р. На цей раз світу вимагають жінки і домагаються його тим, щорозлучаються зі своїми чоловіками. Змовою жінок керує Лісістрата, заімені якої і названа комедія. У «Жіночої Екклеса, поставленої в 392р., Арістофан вводить нас в соціальну боротьбу афінських партій і знайомить зполітичними гаслами і програмами цього періоду. Комедія «Плутос»
( «Багатство») (388г.) присвячена зображенню всепоглинаючої пристрасті афінян допридбання багатств якими завгодно засобами.
Отруйні стріли Арістофана летіли не тільки на голови політичнихдіячів, але і на голови письменників і філософів. У «Жабах» (405 р.)
Арістофан виводить інтригуючих один проти одного знаменитих афінськихтрагіків Есхіла і Евріпіда. Історична цінність цієї комедії полягає вте, що вона вводить нас в життя афінської інтелігенції, показуючи її зпобутової, переважно негативного боку.
Присутній при суперечці бог Діоніс, втомлений від цих безглуздихсуперечок, врешті-решт зупиняє що сперечалися, кажучи:
«Не справа адже, щоб трагіки сварилися, як рознощики»
Симпатії самого Арістофана безумовно на боці консерватора Есхіла,а не новатора Евріпіда.
«Але хіба, - втручається в розмову Гера, - ні в Афінах маси іншогороду молодиків, плодяться тисячами трагедії і в тисячу разів більш бездарних ібалакучих, ніж Еврипід? »
На це Діоніс, який виступає від імені Арістофана, відповідає: «Так, але ж цедрібні, сухі гілки, базіки, щебечущіе, як ластівки-перебойщікі,творча сила яких виснажується однією п'єсою, які відразу випльовуютьсвій дар трагічної музи ». У «Хмари» (423 р.) Арістофан даєсатиру на софістів, до яких він зараховує також Сократа, і на новіпринципи виховання. У «Осах» (422 р.) Арістофан сміється над манією афіняндо процесів, в «Птицях '» (413 р.) висміюють демагоги, що залучаютьафінян у всякого роду ризиковані підприємства. Арістофан мав, безсумнівно,на увазі сицилійську експедицію, що принесла афінянам стільки нещастя.
Вплив Арістофана на сучасників було дуже велике. Це був простий,легкий, але в той же час і дуже дієвий вид політичної агітації,які потрапляли на насичену політичною боротьбою грунт Афін.
Менше значення мала лірика другої половини V ст.; розвиток їїпов'язано більше з часом тиранії і олігархії, ніж з епохою розвиненоюдемократичного життя. З прозових творів V ст. особливе значеннянабули історичні праці. Геродот написав "Історію греко-перськихвоєн », а Фукідід -« Історію Пелопонесськімі війни ». Обидва ці творисприяли розвитку історичного жанру.
Література:
1. «Культурологія», під ред. Г.В. Драча, Ростов-на-Дону, 1995р.
2. «Нариси історії стародавньої Греції», К.М. Колобова, Л.М. Глускина, Л, 1958р.
3. Хрестоматія з історії стародавнього світу, В.В. Струве, 1953р.
