Державна освітня установа вищої професійної освіти.

РОССИЙСКАЯ МИТНА АКАДЕМІЯ

КАФЕДРА ГУМАНІТАРНИХ ДСЦІПЛІН

РЕФЕРАТ на тему: «Театр в грецькій і римській культурах»

Виконав: слухач

3-го курсу очного відділення юридичного факультету групи ЮФ-31

Лисиціна Н.С.

Перевірив :_____________

Оцінка :_______________

Підпис :______________

Москва

2003

ЗМІСТ: < p> 1. Вступ 3
2. Давньогрецький театр 4

1. Походження драми і театру Стародавньої Греції 4

2. Театр Афін в V столітті до нашої ери 6

2.2.1.Есхіл 6

2.2.2.Софокл 9

2.2.3.Еврепід 11

3. Архітектура театру Стародавньої Греції 12
3. Давньоримський театр 13

1. Витоки римського театру 13

2. Театр епохи республіки 16

3. Римський театр імператорської епохи 19

4. Організація театральних вистав 21
4. Висновок 22
5. Список використаної літератури 23

1. ВСТУП

Слово «театр» походить від грецького ??????? - Основне значення --місце для видовищ. Для більш повного розкриття цієї теми слід сказати,що ж таке - театр. Це рід мистецтва, в якому відображення життядосягається за допомогою драматичної дії, що здійснюється акторомперед глядачами. Театр - це мистецтво синтетичне - в ньому поєднуютьсявиразні засоби літератури, музики, живопису, архітектури та іншихвидів мистецтв.

Дієва природа театру знаходить відображення в драмі, що становитьзміст театральної вистави.

У театрі «... натовп, ні в чому не схожа між собою, ... може раптомпотрясти одним потрясінням, заридати одними сльозами і засміятися однимзагальним сміхом »(Н. В. Гоголь). У театрі глядач присутній як би присамому скоєнні подій і стає з моральним співучасником,залучаючись до переживання дійових осіб.

Зародження елементів театру відбувається в найдавніших обрядах та іграх,відбивали трудові процеси. В основі уявлень лежали міфи - оповідіпро богів і героїв. Зміна пір року, посів і сходи зерна знайшли поетичневідображення в мотивах смерті і воскресіння героя, що складають головнемістеріальний уявлень, пов'язаних з культом Осіріса в Єгипті, Митри
Ірані, Бела-Мардука у Вавилоні, Деметри та Діоніса у Стародавній Греції.

2. ДАВНЬОГРЕЦЬКА ТЕАТР

1. Походження драми і театру в Стародавній Греції

Появі драми в Греції передував тривалий період, напротягом якого чільне місце займали спочатку епос, а потімлірика.

Народження грецької драми і театру пов'язано з обрядовими іграми, якіприсвячувалися богам-покровителів землеробства: Деметрі, її дочки Коре,
Діонісу. Такі обряди іноді перетворювалися в культову драму. Наприклад, вмісті Елевсіні під час містерій (таїнств, на яких були присутні лишеприсвячені) влаштовувалися ігри, під час яких зображувалосяодруження Зевса і Деметри, викрадення Кори Плутоном, блукання Деметри впошуках дочки і повернення Кори на землю.

Діоніс вважався богом творчих сил природи; пізніше він став богомвиноробства, а потім богом поезії і театру. Символами Діоніса служилирослини, особливо виноградна лоза.

На святах, присвячених Діонісу, співали не тільки урочисті,але і веселі карнавальні пісні. Гучні веселощі влаштовували ряджені,що складали свиту Діоніса. Учасники святкової ходи мазали обличчявинної гущею, надягали маски і козлячі шкури, тому що Діоніс зображувався увигляді козла.

З обрядових ігор і пісень на честь Діоніса виросли три жанрудавньогрецької драми: трагедія, комедія і сатирова комедія, названатак по хору, який складався із сатирів. Трагедія відбивала серйозну сторонудіонісійського культу, комедія - карнавальну. Сатирова драмапредставлялася середнім жанром. Веселий ігровий характер і щасливий кінецьвизначили її місце на святах на честь Діоніса: сатирову драмуставили як висновок до уявленню трагедій.

Трагедія, за словами Арістотеля, брала початок від заспівувачів дифірамба,комедія - від заспівувачів фалічних пісень, тобто пісень, в якихпрославлялися плодоносні сили природи. До діалогу, який вели цізаспівувача з хором, домішувалися елементи гри акторів.

Багато чого про походження грецької драми можуть сказати самі словатрагедія і комедія. Слово трагедія походить від двох грецьких слів:трагос - "цап" і оде - "пісня", тобто "пісня козлів". Ця назва зновуприводить нас до сатирам - супутників Діоніса, Козлоногий істотам,прославляли подвиги і страждання бога. Слово комедія походить від слівкомос і оде. "Комос" - це хід підхмеленої натовпу ряджених, що обсипалиодин одного жартами і глузуванням, на сільських святах на честь Діоніса.
Отже, слово комедія позначає "пісню комоса".

Грецька трагедія, як правило, брала сюжети з міфології, якадобре була відома кожному жителю Греції. Інтерес глядачівзосереджувався не на фабулі, а на трактуванні міфу автором, на тійгромадської і моральної проблематики, яка розгорталася навколовсім відомих епізодів міфу. Використовуючи міфологічну оболонку, драматургвідображав в трагедії сучасне йому суспільно-політичне життя,висловлював свої етичні, філософські, релігійні погляди. Тому рольтрагічних уявлень в суспільно-політичному і етичного вихованнягромадян була величезна.

Вже в другій половині VI ст. до н. е.. трагедія досягла значногорозвитку. Антична історія стверджує, що перший афінським трагічнимпоетом був Феспід (VI ст. до н. е..). Перша постановка його трагедії
(назва її залишилося невідомим) відбулася навесні 534 р. до н. е.. насвяті Великих Діонісій. Цей рік прийнято вважати роком народженнясвітового театру.

Феспід також приписують удосконалення театральних костюмів імасок. Але головним нововведенням Феспіда було виділення з хору одноговиконавця, актора. Цей актор, або, як його називали, гіпокріт
( "відповідач"), міг звертатися до хору з питаннями, відповідати на питання хору,зображувати по ходу дії різноманітних персонажів, покидати сценічнуплощадку і повертатися на неї.

Таким чином, можна сказати, що рання грецька трагедія буласвоєрідним діалогом між акторів і хором і за формою нагадувала скорішекантату. При цьому, хоча головну роль грав хор, актор із самого свогопояви став носієм діючого, енергійного початку.

У комедії набагато ширше, ніж у трагедії, до міфологічних мотивівдомішувалися житейські, які поступово стали переважаючими або навітьєдиними, хоча в цілому комедія, як і раніше, вважалася присвяченою
Діонісу. Так, під час комедії стали розігруватися невеликі сценкипобутового та пародійно-сатиричного змісту. Ці імпровізовані сценкипредставляли собою елементарну форму народного балаганного театру іназивалися мімами (в перекладі означає "наслідування", "відтворення";виконавці цих сценок також називалися мімами). Героями мімів булитрадиційні маски народного театру: базарний злодюжка, вчений-шарлатан,простак, дурачащій всіх, і т. д. Пісні комоса і міми - це головнівитоки стародавньої аттичної комедії.

2.2. Театр Афін в V столітті до нашої ери

Свого найвищого розквіту давньогрецьке театральне мистецтводосягло у творчості трьох великих трагіків V ст. до н. е.. - Есхіла,
Софокла, Евріпіда. Одночасно з ними писали й інші драматурги. Однакдо нас дійшли тільки невеликі уривки їх творів, а в деякихвипадках - лише імена і убогі відомості.

2.2.1.Творчество Есхіла пов'язане з епохою становлення Афінськогодемократичної держави. Ця держава формувалося в період греко -перських воєн, які велися з невеликими перервами з 500 до 449 р. дон. е.. і носили для грецьких держав-полісів визвольний характер.

Есхіл написав близько 80 трагедій і сатиричних драми. До нас дійшлиповністю тільки сім трагедій; з інших творів збереглисяневеликі уривки.

Трагедії Есхіла відображають основні тенденції його часу, ті величезнізрушення в соціально-економічного та культурного життя, які були викликаніаварією родового ладу і становленням афінської рабовласницькоїдемократії.

Світогляд Есхіла в основі своїй було релігійно-міфологічним. Вінвірив, що існує споконвічний світопорядок, який підпадає під діюзакону світової справедливості. Людина, що порушив справедливий порядок,буде покараний богами, і рівновага відновиться. Ідея невідворотностівідплати і торжества справедливості проходить через усі трагедії Есхіла.

Есхіл вірить у долю - Мойру, вірить, що їй підкоряються навіть боги.
Проте до цього традиційного світосприйняття домішуються і нові погляди,породжені розвивається афінської демократією. Так, герої Есхіла - небезвольні істоти, які беззастережно виконують волю божества: людина внього наділена вільним розумом, мислить і діє цілком самостійно.
Майже перед кожним героєм Есхіла стоїть проблема вибору лінії поведінки.
Моральна відповідальність людини за свої вчинки - ось одна з основнихтем трагедій драматурга.

Есхіл ввів у свої трагедії другого актора і тим відкрив можливістьбільш глибокої розробки трагічного конфлікту, підсилив діючусторону театральної вистави. Це був справжній переворот у театрі:замість старої трагедії, де партії єдиного актора і хору заповнюваливсю п'єсу, народилася нова трагедія, у якій персонажі зіштовхуються насцені один з одним і самі безпосередньо мотивували свої дії.

Зовнішня структура трагедії Есхіла зберігає сліди близькості додифірамби, де партії заспівувача чергувалися з партіями хору.

Майже всі дійшли до нас трагедії починаються з прологу, у якомуміститься зав'язка дії. Потім слід народ - пісня, яку виконуєхор, вступаючи на орхестру. Далі йде чергування пісодіев (діалогічнихчастин, що виконуються акторами, іноді при участі хору) і стасімов (пісеньхору). Заключна частина трагедії називається ексодом-це піснею,виконуючи яку хор залишає сцену. У трагедіях зустрічаються такожгіпорхема (радісна пісня хору, що звучить, як правило, у кульмінаційниймомент, перед катастрофою), коммос (спільні пісні-плачі героїв і хору),монологи героїв.

Звичайно трагедія складалася з 3-4 епісодіев і такої ж кількостістасімов. Стасіми розділяються на окремі частини-строфи і антистрофи,строго відповідні за структурою одна іншій. При виконанні строф іантистрофи хор рухався по орхестрі то в один, то в інший бік. Строфа івідповідна їй антистрофи написані завжди в одному і тому ж розмірі, анові строфа і антистрофи - в іншому. Таких пар у стасіме буває декілька;їх замикає загальний Еподи (висновок).

Пісні хору обов'язково виконувалися під акомпанемент флейти. Крімтого, вони нерідко супроводжувалися танцями.

З дійшли до нашого часу трагедій великого драматурга особливовиділяються наступні: "Перси" (472 р. до н. е..), де прославляється перемогагреків над персами у морській битві при острові Саламіні (480 р. до н. е..
); "Прометей Прикутий" - сама відома трагедія Есхіла, що оповідає проподвиг титана Прометея, який подарував вогонь людям і жорстоко за цепокараного; трилогія "Орестея" (458 р. до н. е..), у якій майстерність
Есхіла досягла свого розквіту.

Есхіл відомий як кращий виразник громадських устремлінь свогочасу. У своїх трагедіях він показує перемогу прогресивних почав урозвитку суспільства, у державному устрої, у моралі. Творчість
Есхіла зробила помітний вплив на розвиток світової поезії і драматургії.

2.2.2. Софокл походив з заможної сім'ї власника збройноїмайстерні і одержав гарну освіту. Його обдарованість проявилася вже вранньому віці: з шістнадцяти років він керував хором юнаків, які прославлялиСаламинського перемогу, а пізніше сам виступав як актор у власних трагедіях,користуючись великим успіхом. У 486 р. Софокл одержав на конкурсі драматургівсвою першу перемогу над самим Есхілом. Взагалі вся драматургічнадіяльність Софокла супроводжувалася незмінними успіхами: він жодного разу неотримував третє нагороди - займав частіше всього перші і рідко другі місця.

До нас дійшло тільки сім трагедій Софокла, написав же він їх понад 120.
Трагедії Софокла несуть у собі нові риси. Якщо в Есхіла головними героямибули боги, то в Софокла діють люди, хоча і декілька відірвані віддійсності. Тому про Софокла кажуть, що він змусив трагедіюспуститися з неба на землю. Основну увагу Софокл приділяє людині, йогодушевних переживань. Звичайно, в долях його героїв відчувається впливбогів, навіть якщо вони і не з'являються по ходу дії, і ці боги такожмогутні, як і в Есхіла, - вони можуть розтрощити людину. Але Софоклмалює насамперед боротьбу людини за здійснення своїх цілей, йогопочуття і думки, показує страждання, що випали на його долю.

У героїв Софокла звичайно такі ж цільні характери, як і у героїв
Есхіла. Борючись за свій ідеал, вони не знають душевних коливань. Боротьбавтягує героїв у найбільші страждання, і іноді вони гинуть. Але відмовитисявід боротьби герої не можуть, тому що їх веде моральний борг.

Проте творчість Софокла складно і суперечливо. Його трагедіївідбили не тільки розквіт, але і що назріває криза полісної системи,що закінчилася загибеллю афінської демократії.

Грецька трагедія у творчості Софокла досягає своєї досконалості.
Софокл увів третього актора, збільшив діалогічні частини комедії
(епісодіі) і зменшив партії хору. Дія стало більш живим ідостовірним, тому що на сцені могли одночасно виступати і даватимотивування своїм вчинкам три персонажі. Проте хор у Софокла продовжуєвідігравати важливу роль у трагедії і число хоревтами було навіть збільшено до 15чоловік.

Інтерес до переживань окремої особистості спонукав Софокла відмовитисявід трилогії, де простежувалася звичайно доля цілого роду. За традицією вінпредставляв на змагання три трагедії, але кожна з них буласамостійним твором.

Найбільш відомі трагедії Софокла з фіванського циклу міфів. Це
"Антігона" (близько 442 до н. Е..), "Цар Едіп" (близько 429 до н. Е..) І "Едіпв Колоні "(поставлений у 441 р. до н. е.., вже після смерті автора).

В основі цих трагедій, написаних і поставлених у різний час,лежить міф про фиванским царя Едіпа і про нещастя, що обрушилися на його рід.
Сам того не знаючи, Едіп убиває свого батька і жениться на своїй матері. Черезбагато років, дізнавшись жахливу правду, він виколює собі очі і добровільновідправляється у вигнання. Ця частина міфу лягла в основу трагедії "Цар
Едіп ".

Після довгих мандрівок, очищений стражданнями і прощений богами,
Едіп божественним чином вмирає: його поглинає земля. Це відбувається впередмісті Афін, Колоні, і могила страждальця стає святинею афінськоїземлі. Про це розповідається в трагедії "Едіп в Колоні".

Трагедії Софокла явилися художнім втіленням цивільних іморальних ідеалів античної рабовласницької демократії періоду її.
Цими ідеалами були політична рівність і свобода всіх повноправнихгромадян, самовіддане служіння батьківщині, повага до богів, шляхетністьпрагнень і почуттів сильних духом людей.

2.2.3. Соціальна криза афінської рабовласницької демократії іобумовлена їм ломка традиційних понять і поглядів найбільш повновідбилися у творчості молодшого сучасника Софокла - Евріпіда.

Від Евріпіда дійшла до нас повністю 18 драм (усього він написав від 75 до
92) і велика кількість уривків.

Драматург наблизив своїх героїв до дійсності; він, за словами
Арістотеля, зображував людей такими, "як вони є". Персонажі йоготрагедій, залишаючись, як і в Есхіла і Софокла, героями міфів, наділялисядумками, прагненнями, пристрастями сучасних поетові людей.

У ряді трагедій Евріпіда звучить критика релігійних вірувань і богивиявляються більш підступними, жорстокими і мстивий, ніж люди.

За своїми суспільно-політичними поглядами був прихильником помірноїдемократії, опорою якої він вважав дрібних землевласників. У деякихйого п'єсах зустрічаються різкі випади проти політиків-демагогів: лестячинароду, вони домагаються влади, щоб використовувати її в своїх корисливихцілях. У ряді трагедій Евріпід жагуче викриває тиранію: пануванняоднієї людини над іншими людьми всупереч їхній волі йому видаєтьсяпорушенням природного громадського порядку. Благородство, за Евріпідом,полягає в особистих достоїнства і чесноти, а не в знатногопоходження та багатство. Поло?? ітельние персонажі Евріпіда неодноразововисловлюють думку, що нестримне прагнення до багатства може штовхнутилюдини на злочин.

Евріпід часто відгукується в своїх трагедіях на події Пелопоннеськоївійни. Хоча він пишається військовими успіхами співвітчизників, але в ціломуставиться до війни негативно. Він показує, які страждання несе війналюдям, насамперед жінкам і дітям. Війна може бути виправдана тільки втому випадку, якщо люди захищають незалежність своєї батьківщини.

Ці ідеї висувають Евріпіда в число самих прогресивних мислителівлюдства.

Евріпід став першим відомим нам драматургом, у чиїх твораххарактери героїв не тільки розкривалися, але й одержували свій розвиток. Прицьому він не боявся зображувати низькі людські пристрасті, боротьбусуперечливих прагнень в однієї і тієї ж людини. Арістотель назвавйого самим трагічниміз усіх грецьких драматургів.

2.3. Архітектура театру Стародавньої Греції
Спочатку місце для вистав влаштовувалося дуже просто: хор зсвоїми співами і танцями виступав на круглій утрамбованої майданчику -орхестрі (від дієслова орхеомай - "танцюю"), навколо якої і збиралисяглядачі. Але в міру того, як зростало значення театрального мистецтва вгромадському та культурному житті Греції і в міру ускладнення драми виникланеобхідність у вдосконалення. Горбкуватий ландшафт Греції підказавнайбільш раціональний устрій сценічної площадки і глядацьких місць:орхестра стала розташовуватися біля підніжжя пагорба, а глядачі розміщувалися посхилу.
Всі давньогрецькі театри були відкритими і вміщували величезна кількістьглядачів. Афінський театр Діоніса, наприклад, вміщував до 17 тисяч чоловік,театр в Епідаврі - до 10 тисяч.
У V ст. до н. е.. у Греції склався стійкий тип театрального спорудження,характерний для всієї епохи античності. Театр мав три головні частини:орхестру, театрон (місця для глядачів, від дієслова теаомай - "дивлюся") іскена (скене - "намет", пізніше дерев'яна або кам'яна будівля).
Розмір театру визначався діаметром орхестри (від 11 до 30 м). Скенарозташовувалася по дотичній до кола орхестри. Передня стіна скени --проскеній, звичайно мав вигляд колонади, зображував фасад храму або палацу.
До скена примикали дві бічні прибудови, які називалися параскеніями,які служили місцем для збереження декорацій і іншого театральногомайна.
Тим скеною і місцями для глядачів, які займали дещо більше половиникола, знаходилися проходи, через які в театр до початку спектаклювходили глядачі, а потім вступали на орхестру хор і актори.

Планування грецького театру забезпечувала гарну чутність. Крімтого, у деяких театрах для посилення звуку серед глядацьких місцьрозміщувалися резонуючі судини. Завіси в грецькому театрі не було,хоча можливо, що в деяких п'єсах якісь частини проскенія тимчасовозакривалися від глядачів.

3. Давньоримський театр

1. Витоки римського театру

З кінця VI ст. до н. е.. Рим став аристократичної республікою на чоліз сенатом, що складається із знатних римських громадян (нобілів). Зростання рабства,розорення дрібних землевласників і ремісників, загострення класовихпротиріч - все це призвело в I ст. до н. е.. до встановлення в Римівійськової диктатури, а потім імперії.

По своєму культурному розвитку римляни стояли значно нижчеетрусків і греків. Через етрусків вони познайомилися з грецьким алфавітом ігрецькою міфологією.

У III ст до н. е.. римляни добре знали вже всіх грецьких богів,яким вони дали римські імена. Грецьке ремесло, мистецтво та архітектура,релігія і міфологія справили величезний вплив на культуру латинян.

В галузі літератури та театрального мистецтва римляни частозапозичили готові форми у греків. Тим не менше, не можна бачити в римськійкультурі лише одні запозичення. Їй властиві і багато оригінальних рис,висхідні до глибокої старовини. Крім того, багато чого, запозичене згреків, піддавалося радикальної переробки відповідно до потребі смаками римського суспільства.

Витоки римського театру і драма сходять, як і в Греції, до сільськихсвят збору врожаю. Ще у віддалені часи, тоді Рим являвсобою невелику громаду Лаціуму, по селах справлялися свята у зв'язку ззакінченням жнив. На цих святах співали веселі грубуваті пісні,так звані фесценніни. Як і в Греції, зазвичай виступали при цьому двіполухорія, які обмінювалися один з одним жартами і глузуванням часомдошкульного змісту. Зародившись ще при родовому ладі, фесценніниіснували і в наступні століття, і в них, за свідченням письменникачасів серпня Горація, знаходила відображення і соціальна боротьба міжпатриціями і плебеями. Горацій каже, що фесценнінскіе насмішки нещадили і знаті, яка і постаралася їх приборкати - було встановленосуворе покарання всякому, хто буде засуджувати іншого в злісних віршах.

Існувала й інша форма примітивних видовищ - сатура. Ці зародкидрами в Римі відчули на собі вплив етрусків. Про зародки драми в Римівипробували на собі вплив етрусків. Про це цікаво розповідає римськийісторик Тит Лівій (I ст. до н. е..). У 364г. до н. е.. Рим спіткало моровапошесть. Щоб умилостивити богів, вирішили поряд з іншими заходамивдаватися до заснування сценічних ігор, "справі нового для войовничогонароду, тому що до цього видовища обмежувалися тільки кінськими перегонами ". З
Етрурії були запрошені актори. Це були танцюристи, які виконували своїтанці під акомпанемент флейти. Етруським акторам стала потім наслідуватиримська молодь, яка додала до танці жартівливий діалог, написанийнескладними віршами, і жестикуляцію. Так виникли поступово сатура (подослівному, перекладу це слово означає "суміш"). Сатура булидраматичними сценками побутового і комічного характеру, що включали всебе діалог, спів, музику і танці, причому музичний елемент грав у нихістотну роль.

Про вплив етруських акторів на формування римського театру вказуєетруське походження слова «гістріон», яким у Римі стали називатинародних Розважальник.

Іншим видом ранніх драматичних вистав також комічногохарактеру були в Римі ателлани. Римляни запозичили їх від племен осков в
Кампанії (ймовірно, близько 300 р. до н. Е..), Коли Рим вів багаторічні війнив Південній Італії. У Кампанії було містечко на ім'я Ателла. Бути може, заімені цього містечка римляни і стали називати ателланой що прийшли до них відплемені осков комічні сценки, скоро цілком акліматизувалися в Римі.
Сини римських громадян захопилися цими іграми і почали розігрувати їх у днісвят. Участь у поданні ателлан не накладає на громадян ніякогобезчестя, тоді як пізніше, коли у римлян з'явилася вже літературнадрама, акторська професія вважалася ганебною.

У ателлане діяли чотири постійних комічних персонажа. Цебули Макк, Буккон, Папп і Досс. Макк представляв собою дурня, якоговсі обдурювали і били. Він був ненажерою і в той же час вкрай влюбливим. Йогозображували лисим, з гачкуватим носом, ослячими вухами і в короткій одязі.
Буккон був хлопцем з роздутими щоками і одвислими губами. Він теж любивдобре поїсти, але губи відвисли у нього не стільки про обжерливості, скільки відбалаканини. Папп - багатий, скупий і дурний старий. Досс - хитрий горбатий,невіглас і шарлатан, який своєю вченого балаканиною умів вселяти темнимлюдям до себе повагу.

Ці чотири персонажі-маски були головними героями ателлани. Твердоготексту не було зовсім, тому при виконанні ателлан відкривався широкийпростір для імпровізації. Більш детальну характеристику ці типи знаходятьв ателлане, що отримала літературну обробку (I ст. до н. е. .).

До народної драмі сходить і мім. Як і в Греції, мім відтворювавсценки з народного побуту, а іноді і виводив у блазнівському вигляді богів ігероїв.

Таким чином, можна сказати, що в Римі існували приблизно ті жобрядові ігри, що й у Греції. Але далі слабких зачатків драми справа непішло. Як ми бачили, жанри ранніх драматичних вистав (ателлана,мімічні танці) були запозичені римлянами у сусідніх племен. Цепояснюється загальним консервативним укладом римського життя і сильнимопором жерців. Тому в Римі не склалося такою багатоюпоетичними образами міфології, яка в Греції стала "поштою іарсеналом "грецького мистецтва, у тому числі й драма.

3.2. Римський театр епохи республіки.

В обстановці суспільного піднесення, викликаного переможним закінченням
1-й Пунічної війни, на святкових іграх 240 р. до н. е.. було вирішенопоставити драматичну виставу. Постановку доручили грека Лівії
Андронік, що потрапив в Рим як військовополонений після взяття Тарента в
272 р. до н. е.. Постановка Лівія Андроніка дала поштовх подальшому розвиткуримського театру.

З 235 р. до н. е.. починає ставити на сцені свої п'єси драматург Гней
Невій (близько 280-201 рр.. До н. Е..), Який належав до римськогоплебейського роду. На відміну від грецьких драматургів, які написали звичайно водному певному жанрі, він складав і трагедії і комедії. Трагедії йогобули також переробками грецьких п'єс. Але Невій займався не тількипереробками трагедій з міфологічним сюжетом. Він був творцем трагедійз римської історії. Така трагедія називалася у римлян претекстом. Інодіпретекст писалися й на сучасні драматургам події. Проте найбільшоюслави Невій досяг в області комедії.

Літературна комедія, яка йшла в Римі в III і майже на всьомупротягом II ст. до н. е.., являла собою переробку новоаттіческой,тобто побутової комедії .. Римську літературну комедію, що булапереробкою грецьких оригіналів, називали паліатив, тому що її персонажіносили грецьких плащ - пал. Дійові особи паліатив мали грецькіімена, і дія завжди відбувалося в Греції.

Творцем паліатив був Невій. Хоча він і притримав грецькихоригіналів, але опрацьовував їх набагато вільніше, ніж Лівій Андронік. Невійпершим застосував у комедії так звану контамінацію, тобто з'єднанняримської п'єсі сцен з двох грецьких п'єс.

У свої комедії Невій вніс деякі риси сучасної йому римськоїжиття, причому виявив демократизм і велику політичну незалежність.
Драматург заявляв про своє бажання говорити вільним мовою і розглядавтеатр як арену бичування пороків і упокорюватись. Невій допустив глузуваннянад впливовим пологів Метелли і на їх вимогу потрапив у в'язницю, зякої йому вдалося вибратися лише завдяки заступництву народнихтрибунів. Але все ж таки Невій не зміг жити в Римі, - він був вигнаний з батьківщиниі помер у Північній Африці.

Одночасно з Невіем і після нього писали трагедії та інші поети.
Знаменитими римськими трагіка III - II ст. до н. е.. були Енній, Пакувій і
Акцій. Вони брали для переробки твори всіх трьох великих грецькихтрагіків, але найбільш улюблених оригіналом був для них Евріпід. Йогопрагнення до реалізму, елементи сімейно-побутової драми в деяких йоготворах робили їх доступнішими для римських глядачів, ніж п'єса Есхіла і
Софокла.

У римській трагедії не могли ставиться у всій своїй складностіполітичні, релігійно-філософські та моральні проблеми, якізачіпала грецька трагедія. Занадто велика була різниця і в соціально -політичному ладі, і в культурному рівні Греції V ст. і Риму III - II ст.до н. е.. Тому грецькі оригінали доводилося переробляти; цяпереробка йшла по лінії насичення трагедії подіями, заплутаністьдії, посилення зовнішньої патетики і чисто видовищної сторони. Драматургипрагнули також надати римську забарвлення деяких епізодів грецькихтрагедій і чисто римські риси - характерами героїв. Наприклад, в трагедії
"Іфігенія" (автор - римський драматург Енній) Агамемнон схожий скоріше наримського патриція. Це перш за все цар, він не може вдаватися до скорботияк проста людина. Народ, за його словами, в цьому відношенні маєперевагу перед царем: йому дозволено плакати. Роль хору в римськійтрагедії значно зменшилася порівняно з грецькою трагедією.
Хорові партії перекладати в монодії і дуети акторів.

Незважаючи на спроби драматургів пристосувати грецьку трагедію доримським смакам, вона виявлялася для значної частини римської публікискладною за своїм змістом.

Простий народ у Римі з великим задоволенням дивився комедію, якабула йому зрозуміліше, так як стояла ближче до життя. Ні трагедії, ні комедіїцієї пори до нас не дійшли.

2. Римський театр імператорської епохи

У I ст. до н. е.. республіка в Римі впала. Після вбивства Цезаря і перемогинад Антонієм у 31 р. до н. е.. імператора у Римі став Октавіан, що отримавзгодом почесне прізвисько Серпень ( "Священний"). Серпень добре розумівсуспільне значення театру і всіляко сприяв його розвитку. Першза все, серпень хотів відродити на римській сцені трагедію грецького типу,бачивши саме в ній засіб поліпшення і виховання звичаїв своїх громадян. Ціпрагнення серпня були підтримані одним з видатних римських поетів,
Горацієм, і знайшли відображення в його "Науці поезії".

Проводячи політику серпня, Горацій виступає за ідейний, змістовнемистецтво, основою якого є мудрість. Поет, з одного боку,повинен бути високоосвіченою людиною, тому що він виступає яквихователь і наставник громадян. З іншого - його мистецтво має бутиемоційно, вишукано, тому йому потрібно шліфувати свої твори, першніж виставляти їх на суд публіки.

Проте всі зусилля серпня відродити на римській сцені серйозний жанр неувінчалися успіхом. Хоча уявлення влаштовувалися часто, вони носилиголовним чином розважальний характер. Громадське роль театру помітнознизилася. Така тенденція особливо посилилася при наступників Августа.

Зниження ідейної роль театру позначилося насамперед на його репертуарі.
Після встановлення диктатури Октавіана трагедія прийшла в занепад. Якщотрагедії і ставилися за часів імперії, то тільки у вигляді окремихефектних сцен, що давали змогу акторам показати свою майстерність. Ціактори (їх називали трагедії) надягали костюми і маски, як длявиступи в трагедії, однак їх роль зводилася в основному до співу, такяк акторські арії складали головну частину вистави. Виконання арійз трагедій як самостійне подання збереглося в Римській імперіїаж до останніх днів її існування.

Від трагедії імператорської епохи до нас не дійшло нічого, крім трагедійфілософа Сенеки.

Трагедії Сенека почав писати в останні роки життя, коли ставлення донього Нерона змінилося і він змушений був більш обережно висловлювати своїпогляди на існуючі порядки. Всього він написав 9 трагедій, запозичуючи їхсюжети з грецької міфології. За своєю будовою трагедії Сенеки теж маловідрізняються від грецьких: партії хору чергуються у нього з партіями героїв,на сцені перебувають не більше трьох акторів одночасно. Але під впливомсоціальних та політичних умов трагедії Сенеки отримали новуспрямованість. Похмура епоха Нерона, з її жорстокістю і погрозами кривавоїрозправи, як дамоклів меч що висіла над кожним, визначила розробку тем.

Герої Сенеки - люди, наділені сильними, спопеляючим пристрастями.
Зображення цих пристрастей, мимоволі приводять героя до загибелі, зображеннясильних афектів, жахливих вад, станів, близьких до патології, - всеце стає головним для поета.

Серед героїв Сенеки - жорстокосердий тирани, що зневажають всі законилюдяності, здатні на будь-які злочини заради задоволення своєїпристрасті. Героїні, жінки з чоловічою душею, теж не зупиняються ні передчим заради задоволення своїх бажань.

Персонажі трагедій Сенеки однолінійні: драматург виділяє яку-небудьодну рису в характері і доводить її до межі. У драмах Сенеки постійнозустрічаються сцени страшної помсти, кривавих злочинів. Очевидно, це буловіддзеркаленням тодішнього життя з її атмосферою жорстоких репресій.

До цих пір залишається спірним питання про сценічного життя трагедій
Сенеки. Швидше за все вони призначені для читання, але не для постановки:трагедії позбавлені динаміки, деякі сцени технічно неможливо виконати.

3. Організація театральних вистав

Вистави влаштовувалися в Римі під час різних державнихсвят. П'єси йшли на святі патриціїв-Римських іграх, що проводилися ввересні на честь Юпітера, Юнона?? і Мінерви; на святі плебеїв -
Плебейських іграх, що відбувалися в листопаді; на Аполлонова іграх - в липні.

Постійного театрального будинку в Римі не було аж до середини Iв. до н. е..; спорудження його противився консервативний сенат. Дляуявлення зазвичай на форумі споруджувався дерев'яний поміст висотою вполовину людського зросту. На сценічний майданчик вела вузька драбинка в
4-5 сходинок, по якій актори піднімалися на сцену. У трагедії діювідбувалося перед палацом. У комедіях декорації майже завжди зображувалиміську вулицю з такими, що виходять на неї фасадами двох-трьох будинків, і діярозгорталося перед будинком. Глядачі сиділи на лавках перед сценою. Алеіноді сенат забороняв влаштовувати місця в цих тимчасових театрах: сидіти науявленнях, на думку сенату, було ознакою зніженості. Всіпобудоване для театральних ігор споруда ламалося відразу ж після їхзакінчення.

Грали в постановках вже не аматори, а артисти-професіонали. Їхназивали акторами або гістріонамі. Римські актори походили з середовищавільновідпущеників або рабів і в порівнянні з грецькими займали набагатобільш низьке суспільне становище. Актори об'єднувалися в трупи на чоліз господарем-антрепренером, який за домовленістю з владоюорганізовував театральна вистава, де сам зазвичай грав головні ролі.
Всі жіночі ролі виконувались чоловіками, жінок у трупи не брали.

Актори-професіонали, які виступали в трагедіях і комедіях в III-II ст.до н. е.., грали без масок. Маска з'явилася в цих жанрах досить пізно --в 130 р. до н. е.. Тому, на відміну від греків, римляни могли стежити замімікою акторів. Маски використовувалися і раніше, але лише в особливих випадках --коли треба було, наприклад, обіграти мотив двійника в комедії. У маскахтакож грали актори-аматори, які належали до вищих верств суспільства.

Важливою подією в театральному житті Риму була поява першогопостійного театру, побудованого з каменю. Цей театр був споруджений в 55 гдо н. е.. Гнеем Помпеєм Великим і вміщував до 40 тисяч чоловік. Наприкінці I ст.до н. е.. в Римі було побудовано ще дві кам'яних театру: театр Бальбі ітеатр Марцелла. Від останнього до цих збереглися залишки зовнішньої стіни,розділеної на три поверхи, що відповідає трьом внутрішнім ярусах.

4. ВИСНОВОК

Досягши великих ідейних і художніх висот, античний театрзаклав основи всього подальшого розвитку європейського театру. Можна сміливостверджувати, що театри Стародавньої Греції та Стародавнього Риму стали основою дляподальшого розвитку театрального мистецтва, яке продовжується і в нашідні.

5. Список використаних джерел

1. Культурология: Учеб. Посібник для вузів/За ред. Проф. А. Н.

Марковой. - 3-е изд. - М.: ЮНИТИ-ДАНА, 2001. - 319 с.

2. Мала радянська енциклопедія

3. Історія світової культури: Учеб пособие/науч. Ред. Г. В. Драч. -

Ростов н/Д.: Фенікс, 2000. - 512 с.

4. Іллінська Л. С. Античність: Короткий енциклопедичний довідник/під ред. А. И. Немирівського. - М.: Лабиринт, 1999. -

368 с.

5. Підручник з історії середніх віків.