Театр епохи Відродження.
Театр-це мистецтво подання драматичних творів на сцені.
Таке визначення цього поняття дає тлумачний словник Ожегова.
Театр епохи Відродження - одне з найяскравіших і значних явищ вісторії всієї світової культури; це потужний витік європейського театральногомистецтва - на всі часи. Новий театр народився з потреби перелитимолоду енергію в дійство. І якщо поставити собі питання, в яку сферумистецтв мало вилитися це дійство, це море веселощів, то відповідь ясна:звичайно, до сфери театру. Карнавальна гра, вже не могла залишатися насвоєї колишньої стадії стихійної самодіяльності і ввійшла в береги мистецтва,став творчістю, збагаченим досвідом давніх і нових літератур.
Я спробую описати становлення театрального мистецтва нового часу,простежити, як і де виник великий театр епохи Відродження.
В Італії - вперше в Європі - на сцену піднялися актори-професіоналиі вразили світ яскравою, сильною грою, яка народжується тут же, на очах углядача, і чарівною своєю свободою, азартом, блиском і дотепністю.
Так в Італії був покладений початок театрального мистецтва новогочасу. Сталося це в середині XVI століття.
Своєї вершини театр Відродження досяг в Англії. Тепер він воістинуувібрав у себе всі сфери життя, проник у глибини буття. Могутня когортаталантів піднімалася наче з-під землі. І головним дивом століття була людиназ Стратфорда, що прийшов в Лондон, щоб писати п'єси для театру «Глобус».
Гучна назва театру справдилося - у творах Шекспіра дійсновідкрився світ: виднілися історичні дали прожитого, з'ясовувалися головніістини нинішнього сторіччя і чудодійно, крізь завісу часу,переглядали контури майбутнього.
У величну епоху Ренесансу, в епоху Данте, Леонардо і
Мікеланджело, маленький прапор, що розвівається над «Глобусом», сповістив програндіозному здійсненні. Геній Шекспіра злив воєдино всі раніше досягнуту вдрамі і на сцені. Тепер за дві-три години на шести-восьми квадратних метрахможна було побачити світи і епохи.
Виник воістину великий театр.
Новий театр народжувався в Італії.
Народження це не може бути віднесено до строго певної дати, іменіабо твору. Йшов процес тривалий, багатосторонній - і у «верхах» і в
«Низах» суспільства. Він дав історично повноцінний результат тільки післятого, як було знайдено необхідне триєдність драми, сцени і великийпубліки.
Спочатку треба було зламати старе, традиційне триєдність: «священнихп'єс », містеріальним аматорської сцени і патріархально налаштованоїаудиторії. І рухом за новий театр виступила нова драма.
Вона зухвало пішла по невторованими дорозі і опинилася на тривалийчас відірваною від площинної сцени і широкої глядацької маси. Якщо вонаі виконувалася на сцені, то тільки силами освічених любителів.
Перша ланка триєдності розвивалося без підтримки двох інших.
Бажаємий синтез не виникало.
Він буде складатися в сферах італійської сценічної практики.
Площадная сцена карнавалів, почне самостійно вбирати в себе новеренесансне світогляд, не змінюючи при цьому своїх фарсових форм і ненаважуючись від себе веселосердих карнавальної натовпу.
Саме карнавальна блазенство, стало тією родючим грунтом новоїтеатральності, яка дала перші паростки професійного сценічногомистецтва і стала привчати масову аудиторію до нового, більш високого типувидовищ.
Про перших дослідах ренесансної драматургії можна з певністюсказати, що вони були творіннями пера, але аж ніяк не сцени. , Що вийшла зматеринського лона літератури, гуманістична драма якщо і покидала книжковіполки, то лише зрідка і без особливої надії на сценічний успіх. Анехитрі простонародні фарси та імпровізації карнавальних масокпритягували до себе натовпу глядачів, хоча не володіли і десятий часткоюлітературних достоїнств писаних п'єс. Саме на карнавалі забив джерелокомедії дель арте - цієї справжньої прародительки нового європейськоготеатру. Треба сказати, що на ранньому етапі розвитку нового театрувзаімоотчужденность сцени і драми пішла обом на користь. Драма виявиласявільною від примітивів фарсової сцени, а сцена, тобто виконавськумистецтво, позбавлене драми і надане самому собі, отрималаможливість інтенсивно розвивати власні творчі ресурси.
[1] Для того, щоб гуманістична думка проникла в драму потрібен буврішучий розрив драми зі сценою. Завдання полягало в тому, щоб піднятидраматургічний жанр до художнього рівня літератури і, відкрити драміхід в сучасне життя, наситити її реалізмом.
Діяльність італійських гуманістів XV століття відіграла надзвичайноплідну роль у відродженні античних знань і мистецтва і багато в чомудопомогла формування європейської культури.
Тоді було звичаєм проводити філософські бесіди на відкритому повітрі заНаприклад древніх: говорити про безсмертя душі під покровом лаврових дерев абочитати Вергілія, розташувавшись на квітучому лузі біля дзюркотливого джерела.
Особливу винахідливість у цьому відношенні виявив професор римськогоуніверситету Помпонія Літо (1427-1497), який вирішив відтворити в сучасному
Римі театральні вистави за античному римському зразку. У 70-і роки
XV століття в саду професора стали виконувати комедії Плавта і Теренція намовою оригіналу.
Вчений студія Помпонія стала першим зборами аматорів, які зіграликомедії Плавта. Персонажі, багато століть перебували у положенні літературнихгероїв, знову пішли по сцені (хоча, мабуть, ще не дуже впевнено).
Звістка про відкриття римського вченого незабаром рознеслася по всій Італії.
Серед інших видовищ при дворах увійшло в моду показувати і комедії Плавта.
Мода була така велика, що Плавта латинською мовою зіграли й у Ватикані.
Однак латину розуміли далеко не всі, тому в кінці 70-х років гуманіст
Батіста Гуарін переклав твори Плавта і Теренція на італійську мову.
Успішний розвиток комедії визначалося тим, що традиційна античнасхема - боротьба юнака за володіння коханої, яка охороняється строгимибатьками, і витівки верткий і енергійних слуг - виявилася зручною дляживих замальовок сучасного побуту.
Під час карнавалу 1508 в феррарском палаці поет Лодовико Аріостопоказав свою «Комедію про скрині».
І точно прорвало шлюзи, довго стримують життєдайний потік. УНаступного року з'являється друга комедія Аріосто - «підміненого», а в 1513році кардинал Біббі демонструє в Урбіно свою «Центрифуги». У 1514колишній секретар флорентійської республіки проникливий Нікколо
Макіавеллі пише кращу п'єсу епохи - «Мандрагори».
Вивчаючи італійські комедії XVI століття, можна помітити, що їх автористежили не стільки за побутовою правдою поведінки своїх героїв, скільки залогікою їх вчинків, що здійснюються за заданими сюжетним схемами. Сюжетнаструктура твору мала переважне значення. Саме вонаорганізовувала, дисциплінувала життєвий матеріал.
Італійська комедія XVI століття виробила певний стандарт динамічнихсюжетів: тут постійно повторювалися одні й ті ж ситуації з підміненогодітьми, з переодягненими дівчатами, плутні слуг комічними фіаско закоханихлюдей похилого віку.
Італійські гуманісти посилено займалися вивченням спадщини Сенеки;потім в орбіту їх інтересів потрапили грецькі трагіки - Софокл і Евріпід.
Під впливом названих античних авторів і народилася італійська трагедія
Ренесансу, першим зразком якої стала «Софонісба» Джанджорджо
Тріссіно (1515).
Тріссіно був глибоким знавцем давньогрецького театру. Складаючи власнутрагедію, він орієнтувався на творіння Софокла і Евріпіда. У «Софонісбе»використовувалися всі компоненти античної трагедії - хор, наперсники,вісники, було відсутнє розподіл на акти, дотримувалися закони трьох єдностей ітрьох акторів. Але в трагедії не було головного - значної суспільноїтеми, динаміки пристрастей, цілісного дії.
Сучасна аудиторія цікавилася трагічним жанром або в планісуто академічному, або ж з розрахунком знайти тут їжу для «потрясінь».
Таку їжу італійська трагедія давала з надлишком.
Знаменно, що італійська трагедія лише зрідка зверталася доміфологічних сюжетів, - її більше цікавили історичні легенди,що розповідають про жорстоку боротьбу всередині царських пологів, про вбивства, зради,отруєннях, про диких пристрастях, лютою мстивості і кровозміснийшлюби. Скрізь діяла фатальна пристрасть: любов рушила всі моральніперепони, а ревнощі штовхала на злочини.
Нова трагедія прагнула «захопити дух» глядачів. Батько вбивав дітейсвоєї дочки, народжених від таємного шлюбу, і підносив їй на блюді їхні головиі руки, вражена дочка вбивала батька і заколювали сама ( «Орбекка» Дж.
Чинто, 1541). Дружина, покинута чоловіком, примушувала суперницю вбити прижитисявід нього дітей, після чого вбивала її і посилала мертві голови свого чоловіка;чоловік, у свою чергу, обезголовлювали коханця дружини. До фіналу жорстокосердийподружжя отруювали один одного ( «Деліла» Л. Грот, 1572).
«Трагедії жахів» приголомшували своїми кривавими сценами, не будитьдумки, не ставлячи питань про сенс життя і обов'язки людини.
У століття, коли комедія хилилася до занепаду, а трагедія не вийшла навелику дорогу мистецтва, переможницею на драматургічної аренівиявилася пастораль.
Спочатку пасторальної напрямок, одержало найбільш яскраве вираження впоезії - у творах Боккаччо ( «Амет», «Фьезоланскіе німфи») і вліриці петраркістов. Але незабаром народився і новий драматургічний жанр.
Якщо в трагедії панувала фатальна пристрасть, а в комедіїпереважало чуттєве потяг, то в пасторалі панувала «чисте кохання»,що постала поза конкретних життєвих зв'язків як якийсь поетичний ідеал.
Поступово замість елегійні розслабленого, повільного - у змінісвоїх картин - дії в пасторалі з'являється стрімко рухаєтьсясюжет, повний драматичних поворотів і душевних хвилювань. Тепер пристрастьне тільки хвилює героїв, але і штовхає їх на рішучі, а то йсумасбродние вчинки. З усіх жанрів пастораль виявилася, мабуть,сценічно найбільш напруженою. Дається взнаки досвід, перейнятий у трагедії ікомедії.
В атмосфері суспільного застою, який не сприяврозвитку трагедії і комедії, пастораль стала улюбленим жанром. Вонаприносила отдохновеніє від мирських турбот. Вона створювала видимість бажаноюгармонії.
На своїй вершині театр опинився в Англії.
Театр англійського Відродження - це Шекспір і його блискучеоточення: Марло, Грін, Бомонт, Флетчер, Чемпен, Неш, Бен Джонсон. Але всеці останні імена належать своєму віку і своєї нації; Шекспір ж,глибше всіх виразив дух свого часу й життя свого народу,належить усім віків і всіх народів.
Театр Шекспіра - це своєрідний синтез культури Ренесансу.
Визначивши собою найзріліший етап цієї культури, Шекспір говорив зі своїмстоліттям і з прийдешніми століттями як би від імені всієї епохи «видатногопрогресивного перевороту ».
Творчість Шекспіра було підсумком розвитку національного англійськоготеатру. У той же час воно певною мірою підсумував досягнення всієїпопередньої поетичної, драматичної та сценічної культури стародавнього інового часу. Тому в драмах Шекспіра можна відчути і епічний розмахгомерівської сюжетики, і титанічну ліплення монотрагедій стародавніх греків, івихрові гру фабул римської комедії. Шекспірівський театр багатий високимліризмом поетів-петраркістов. У творах Шекспіра виразно чути голосисучасних гуманістів, починаючи від Еразма Роттердамського і кінчаючи Монтень.
Поглиблене розвиток успадкованого - ось що було найважливішоюпередумовою народження нового і найбільш досконалого типу ренесансноїдрами, драми Шекспіра.
-----------------------< br>[1] Гуманізм - рух епохи Відродження, спрямоване до звільненнялюдини від ідейного закріпачення часів феодалізму.
