Міністерство освіти Російської Федерації

Поморський державний університет імені М.В. Ломоносова

Історичний факультет

Спецвопрос з Історії російської культури на тему:

Виконав: студент II курсу 3 групи Історичного факультету

Ходанович Андрій Миколайович.

Викладач: Чуракова О.В., к.і.н., доцент.

Архангельськ

2001

Введення 2
Особистість і творчість Андрія Рубльова в історії 3
Так все починалося 5
А. Рубльов і Благовіщенський собор 10
А. Рубльов і Успенський собор у Володимирі 12
"Трійця" 16
Основні дати життя і творчості А. Рубльова 22
Висновок 24
Бібліографія 26
Програми 27

У всякій національній культурі є ідеали, до яких вона прагне, іє реалізація цих ідеалів, не завжди досконала, а іноді, колизавдання поставлені ідеалами дуже важкі, і зовсім недосконала. Алесудити про національну культуру ми завжди повинні, перш за все, за їїідеалам. Це вище, що створює національна культура.
Епоха Рубльова була епохою відродження віри в людину, в його моральнісили, в його здатність до самопожертви в ім'я високих ідеалів. Цебула епоха відродження інтересу до власної історії, до культури часунезалежності Русі, яка відбулася перед монголо-татарського нашестя. Епоха
Рубльова була часом розквіту літератури, епосу, політичногосамосвідомості.

Ідеали, втілені у творчості Рубльова, настільки високі, що вони були бдивом, якщо б не являли собою якогось відображення того, що можна булоб наблюсті насправді. А насправді билині тільки прикладипідлості, упокорюватись і зради, але й беззавітного служіння людям,отечеству, ідеалам добра і краси, який створив почуття власноїгідності і спокійної впевненості в майбутньому.
Кращий і самий достовірне з творінь Рубльова - це знаменита
"Трійця".
Більше половини тисячоліття минуло з тих пір, коли в містах імонастирях тодішньої Північно-східної Русі жив і працював монах-творець
Андрій Рубльов, прославлений тепер по всьому світу як один з найбільшихіконописців Росії.

Інтерес російської науки до особистості Рубльова у своїх джерелах відноситься додругого десятиріччя 19 століття. Широка публіка вперше дізналася тоді цеім'я, прочитавши в 1817 році п'ятий том "Історії держави Російської"
Н. М. Карамзіна, де були наведені раніше невідомі літописні відомостіпро роботу художника в Благовіщенському соборі Московського Кремля.
У близькому до Карамзіну колу любителів вітчизняної старовини в цей часстали збирати ікони, які переказ приписували кисті великогохудожника. Чи не першим таким збирачем був А.І.Мусін-Пушкін, з чиїміменем пов'язане відкриття "Слова о полку Ігоревім".
Ім'я художника стало з'являтися в друкованих виданнях першої половиниминулого сторіччя, проте цього часу не дано було сказати серйозного івагомого слова про його творчість, бо справжня Рублевська живописзалишалася під шарами записів.
У 1840-х роках історик Н.Д.Іванчін-Писарєв, що відвідав Троїце-Сергиевмонастир і бачив там рубльовської "Трійцю", залишив у своїх подорожніхнотатках такий запис: "Вклонімося головної місцевої ікону святої Трійці, ядовго стояв перед нею, і дивувався живописання ... Вона являє у собі один зкращих і цільної пам'ятників ... мистецтва, бо стиль малюнка і самогоживописання здається в ній квітуче час той. Вона може чести славоюстародавнього російського мистецтва ". Останні слова були істинно пророчими.
Вони випередили загальний принцип 20 століття на цю ікону як на одну знайвидатніших творів світового живопису.
В цілому ж протягом 19 століття лише зрідка згадували про Рубльові --тільки ім'я, та короткі, скупі рядки - цитати з небагатьох стародавніхзгадок про нього. Чи не помирало і усне переказ, найчастіше невірне ілихоліття, завдяки якому багато творів стародавнього мистецтваприписувалися кисті Рубльова. Не обійшлося і без підроблених автографів --нових написів на давніх іконах, написаних нібито "колишнім государевиммайстром Андрієм Рубльовим ".
У 1893 році в" Словнику російських художників "Н. П. Собко був надрукованийневеликий, всього через кілька сторінок, але до цих пір не втратив свогозначення перший біографічний працю про художника. Він був написаний напідставі всіх відомих на той час письмових джерел.
Інтерес до біографії тоді ще напівлегендарного художника був невипадковим, як не випадковим був великий розквіт російської гуманітарної науки,зайнятої вивченням далекого минулого Росії, в другій половині 19 століття. Уцей час були відкриті і опубліковані сотні творів давньоруськоїлітератури і народної поезії, велися великі археологічні розкопки,вивчалися творіння давніх зодчих. Тоді ж виникає інтерес до росіянікон та фресок, і робляться перші кроки в їх реставрації.
Наприкінці 19 - початку 20 століття в пресі з'явилося декілька досліджень,які повністю або частково були присвячені Рубльова. З цих праць, донашого часу вже зовсім застарілих, потрібно виділити книгу М.І. і В.І.
Успенських "Нотатки про давньоруському іконописання", що вийшла в 1901 році. Урозділі про Рубльові зібрані всі біографічні відомості і впершевідтворено стародавнє зображення самого художника.
У 1904 році в Троїце-Сергієвій лаврі сталася подія, що було першимкроком до відкриття справжнього Рубльова, - почалася поки ще не повна, лишечасткова реставрація що знаходилася у Троїцькому соборі рубльовської ікони
"Трійця", яку проводив реставратор В.П. Гурьянов.

Відомостей про сам Рубльові, за мірками нашого часу, зовсім не багато. Ідавно відомі, і Новознайдені, вони могли б легко вміститися з усімасвоїми подробицями на одній або двох книжкових сторінках. Двічі згадали
Рубльова його сучасники-літописці. Короткі відомості про нього містяться вдвох житійних творах. Близько трьох десятків згадок різного ступенядостовірності - в записах переказів як стародавнього, так і новогопоходження, та зображення - умовні портрети самого художника вдекількох мініатюрах 16-17 століть і на одній іконі. От і все, чиммає в своєму розпорядженні зараз біограф. Багато це чи мало? Для життєпису людининового часу - мізерно мало! Для давньоруського іконописця цеістотно, бо російська середньовічна живопис, за сім століть свогоіснування втілена в десятки, а може бути і сотні тисячтворів, з яких лише малу частину зберегло для нас час, буламайже суцільно анонімна. Із сотень імен художників, які жили раніше 17 століття,відомі лише одиниці. І то в нашій свідомості багато хто з них - лише імена,оскільки їхні твори невідомі. Бути може, їх ікони вже неіснують, можливо, вони влилися до числа анонімних створінь художества.
Малий та короткий список художників 14-15 століть, чиї ікони чи фрески ми зараззнаємо, - Феофан Грек, Рубльов, Даніїл Чорний, Паїсій, Діонісій ... Незначні,за поданнями нового часу, дані про життя Рубльова насправді --свідоцтво його величезної популярності за життя і через багато часу. Івсе ж доля Рубльова занурена в життя і культуру його часу, злита зними. Ключ до біографії середньовічного художника - в його творах іподії сучасної йому історії. Його життя може бути описана строго понаявними свідченнями лише на тлі історичних подій того часу.
Де була "земля народження його", та земля, яка виростила на своєму лонімайбутнього великого художника? Все, що ми зараз знаємо про його особисте ітворчій долі, свідчить - Рубльов уродженець середньої смуги Росії,тих місць, які ми називаємо тепер Підмосков'я. Тут, і тільки тут,зберігалися його твори, і дійшли до нас, і відомі за стародавнімиописів. З підмосковним обителями пов'язана його чернече життя. І, нарешті,в свого живопису Рубльов продовжував глибинні і давні традиції саме цьогокраю - Ростово-Суздальської Русі.
Рубльов, швидше за все, був спадковим, корінним ремісником. Якщо цетак, то глибинні першооснови творчості, мистецтва жили в його кровіродовим даром, що закріпився в першому ж враження дитинства, ще раніше,ніж окреслилися риси особливого таланту, який вивів його на шляхіконописання.
Молодість Рубльова була ознаменована великими подіями в житті давньої
Русі, молодою людиною він, ймовірно, чув розповіді про перемогу, здобутуросіянами над татарами, так звані "Повісті про Мамаєвому побоїще", вяких лунали відгомони "Слова о полку Ігоревім", самого поетичного здавньоруських поетичних творів. Правда, перемога на Куликовому полі невідразу зломила сили татар, але вона розвіяла впевненість у непереможностітатарського війська, підняла сили в російських людей, пробудила країну відвікового заціпеніння. У той час, коли Московське князівство початоквизвольну боротьбу і збирала навколо себе всі сили народу, осередкамиросійської духовної культури були монастирі. Наприкінці 15 століття вони отримуютьшироке поширення; багато людей покидають насиджені місця, ідуть удрімучі ліси і починають нове життя в злиднях і нестатки. Вони прагнуть усамоті до внутрішнього вдосконалення і зосередженості; недарма одинсучасник порівнював їх з древнім мудрецем Діогеном. Але на відміну відсхідних пустельників, похмурих аскетів, прославлених пензлем Феофана, вросійських ченцям 15 століття ніколи не згасало прагнення до практичноїдіяльності: вони вміли з сокирою пробиватися крізь гущавину лісу, збиратинавколо своїх келій людей, вест невтомну трудове життя. Рух цезахопило майже всю середню Росію і скоро перекинулося на північ.
Джерелом його був Троїце-Сергієв монастир поблизу Москви. Можливо, щотут провів свої молоді роки Андрій Рубльов.
Невідомо, застав він у живих самого засновника обителі Сергія, алепам'ять про нього наповнювала все життя монастиря, сліди його діяльності буливидно на кожному кроці. Сергій вмів гуртувати однодумців; він розсилавучнів в далекі куточки країни, сам роз'їжджав по російських містах,примиряли ворогуючих князів і не задовго до кончини благословив московськогокнязя на боротьбу з татарами.
У укладі Троїцького монастиря довго зберігалася первісна простота. Уцеркви робили службу при скіпка, писали на бересті, храми ставили здерева. Життя мешканців його була наповнена затятим, розміреним працею.
"Хто книги пише, хто книг вчиться, хто рибальські сіті плете, хто келіїбудує, одні дрова і воду носять в жертва та дім кухарів, інші хліб і варивоготують "- такими словами описує сучасник життя російського монастирятого часу. Це життя Сергієвої обителі повинна була надати глибокевплив на характер художника. Хто знає, може бути, розглядаючистарців Феофана і всім єством своїм, відвертаючись від них, Рубльовзгадував поради своїх вчителів - зберігати, перш за все, голубинупростоту, цінувати її вище колишньої мудрості?
Втім, у стінах Сергієвої обителі покликання художника не моглорозвернутися повністю, і Рубльов переселився в Андроніком монастир,заснований на мальовничому березі Яузи вихідцем з Сергієва монастиря
Андроніком. Звідси було всього з годину шляху пішки до московського Кремля,який вже починали оббудовується митрополит і великий князь. У Москвіможна було зустрітися з кращими російськими і грецькими майстрами іповчитися у них. Тут молодий майстер був помічений великим князем іпритягнутий до почесною роботі.

У 1405 Рубльова випала на долю честь прикрашати живописом
Благовіщенський собор спільно з майстрами Прохором з Городця і Феофаном
Греком. Природно, що найбільш прославленому з трьох майстрів, Феофану,належало керівництво роботою, і що їм були виконані головні частинивеличезного іконостасу. Беручись за нього, грецький майстер повинен бувкілька стримати свій живописний темперамент, якому він нестримновіддавався при виконанні новгородських фресок. Патетика поступається тут місцестриманого величі. Фігури Марії, Івана, та отців церкви з боків від
Воздержітеля представлені Феофаном не стільки тими, що моляться, скільки повільновиступаючими в урочистому спокої. Особливо гарна фігура Марії в синьому,як нічне небо, плащі, який похмурої глибиною свого тону гармонує ізвсім її величним виглядом. Рубльова, мабуть, дісталися крайні фігури чину,великомученики Дмитро і Георгій, і він уклав в яскраве забарвлення їх одежі, ів їх юні лики вирази світлої радості.
Ми знаємо дуже мало достовірного про перші кроки художньогорозвитку Рубльова. Але є підстави припускати, що саме він у своїранні роки прикрашав Євангеліє Христове і, зокрема, виконав мініатюру --зображення символу євангеліста Матвія в образі ангела. Мініатюра витриманау відтінках блакитного і бузкового, тільки червоний обідок книги в рукахангела виділяється яскравою плямою. Майстер замкнув фігуру кучерявого крилатогоюнаки круглим блакитним обрамленням, яке надає образу спокій ізавершеність. Фігура ангела розташована в межах кола з таким розрахунком, що його широке крило врівноважує розвівається плащ, а всі частини йоготіла рівномірно заповнюють золотий круг на рівній відстані, торкаючисьблакитного обідка, і оскільки стрімкий рух ангела як биповертається до початкової точки, все що відбувається втілюється в незмінне іврівноважене. Плавно закруглена лінія стала згодом улюблениммотивом Рубльова. Правда, в ангела лінія поєднується з рішучим ліпленням, зпослідовним, як у візантійських іконах, накладенням все більш світлихплям, але все ж контури його голови, широкого крила, рукава, ноги і навітьмайорить плаща звучать відлунням обрамляє їх кола. Звичайно, в
Москві в 15 столітті ніхто й не підозрював про існування давньогрецькоїВазова живопису. Тим більше вражає, що російський майстер близькопідійшов до композиційним рішенням давньогрецьких вазопісцев, що прикрашалисилуетні фігурами плоскодонні килік.

В 1408 році за почином московського великого князя було вирішено прикраситифрескового розписом захирілий в той час Успенський собор у Володимирі. Уті роки Феофана не було вже в живих, і тому вибір замовників припав навідзначився за три роки до того Андрія Рубльова. Разом з ним у роботібрав участь і його старший друг по Андронікову монастирю Данило Чорний. Усилу старшинства Данила його ім'я в літописній запису про цю подіюпоставлено на першому місці. Але вирішальна роль, мабуть, належала Рубльова.
Їм були розписані стіни, що зустрічають відвідувача при вході підвеличні склепіння собору. Тут Рубльов повинен був представити Страшний
Суд. Для сучасників Рубльова Страшний Суд був природним завершеннямвсієї історії людства. У близькому настанні його ніхто не сумнівався.
Але що чекає на людей на годину кінця світу? Візантійці малювали яскравимифарбами гнів судії, розробляли тему суворого відплати, підкреслювалиповчальний зміст судилища. У російських переказах сильніше виступаютьпримирливі нотки, надія на милість судії, очікування блаженстваправедників. Відповідно до цього розпис Рубльова пронизана духом радості ібадьорості. Самі картини пекельних мук, мабуть, мало його займали, натомість їмяскраво представлені сонми праведників, що прославляють творця, зворушливощо впали перед престолом прабатьки стрункі що сидять по боках відсудії апостоли, праведники і святителі, яких апостоли супроводжують урай, нарешті, принадно-граціозні ангели, що сповіщає трубним гласом пронастанні урочистого години. У візантійських зображеннях Страшного Судуфігури відрізняються обтяжені, тілесністю, грізні тіла важкоступають по землі. Навпаки, у Рубльова фігури надзвичайно легкі,повітряні, майже невагомі; вони то рвучко йдуть, то плавно парять, тострімко підносяться. Рубльов чудово зв'язав свої фігури і групи зкруглящіміся склепінням древнього собору. Покриті його живописом стіни легконесуться вгору, стовпи розступаються, і арки, повторюючись в обрисах фігур,починають мелодично звучати.
Серед безлічі збляклий і збляклі від часу фігур розпису
Успенського собору, образ апостола Петра на чолі праведників належить дочислу чудових створінь Рубльова. Виконуючи свою фреску, він,ймовірно, з вдячністю згадував Феофана. Феофан навчив Рубльовавільним ударам кисті, які передають живу і рухливу міміку обличчя таповідомляють йому м'яку і приємну ліплення. І все ж, як не схожий Петро Рубльована образи Феофана! Куди поділася величава гордість Феофанова старців!
Петро Рубльова - весь самовідданість, заклик, привітність і ласка. Деж відчуженість від земного буття грецьких ОТШялинників! Петро звертає особадо наступної за ним натовпі, упевнений, що його почують і зрозуміють. Весь йоговигляд говорить про довіру до людей, про твердої переконаності, що добрим іпристрасним закликом можна наставити людей на істинний шлях. Рубльов і ненамагався надати своєму Петру зовнішні риси подібності з ким-небудь зі своїхсучасників, але він вклав у його зовнішність той світлий ентузіазм, який йомудовелось зустріти в кращих російських людей свого часу, сподвижника
Дмитра, його сучасників. На відміну від фресок Феофана, відблиски у Рубльовастали тоншими і ніжніше і лягають правильними рядами; сильніше виступаєконтур, обриси голів зближуються з обрисом кола, формою, якадавно приваблювала Рубльова і в якій він бачив вираз вищогодосконалості.
Рубльов приступив до розпису Успенського собору 25 травня. Ймовірно, ще донастання холодів робота була закінчена, і відбулося урочистеосвячення храму. Минуло кілька місяців, і над Руссю вибухнула біда.
Хоча Куликівської битвою і відкривається ланцюг військових подвигів росіян уборотьбі з татарами, але перш ніж татарська небезпека була начистознищена, татари доставили російським ще багато горя. Зазвичай вони чекалинастання осені, щоб заскочити на російські хліба. На цей раз хан Єдигейдвинув полки на початку грудня. Його поява була так несподівано, щовеликий князь, не встигнувши зібрати війська, змушений був рятуватися в Костромі,а слідом за ним багато москвичів повинні були покинути столицю. Посадинавколо міста були спалені, щоб ворогам не дістався матеріал для будівліоблогових споруд. Єдигей підійшов до міста й розташувався в селі
Коломенському. Його посли вимагали у Твері допомоги проти Москви, алетверічане, забувши, що Калита колись допомагав татарам громити Тверь,відмовилися стати зрадниками батьківщини. Хан простояв під Москвою місяць, взяввеличезний викуп у три тисячі рублів і, спалив села, розоривши їх і забравполонених, рушив, на подив і радість москвичів тому, в Золоту Орду.
Через два роки такого ж нападу зазнав Володимир. На цей раз татарнепомітно підвів до міста незадоволений порядками суздальський князь.
Татари увірвалися в Успенський собор і стали грабувати цінності. Особливожорстока була розправа з ключарем собору попом Патрикея, які не бажали видатицерковної скарбниці. Ми не знаємо, де провів ці роки Рубльов: відсидів вінза стінами Андронікова монастиря або, за прикладом інших москвичів, подавсяв північні краї. Але гроза, звичайно, захопила і його. Все відбувалося унього перед очима. Можливо, він і сам знав попа Патрикея і живоуявляв собі дику розправу в Успенському соборі, де ледве встиглипросохнути фарби, покладені його геніальною рукою. Татари розорили Руськуземлю, повели бранців, ділили між собою срібні монети, отмерівая їхковшами.

Обитель Сергія була повністю спалена татарами. Можна уявити собі,як важко було руським людям бачити одні обвуглені головешки на томусамому місці, де 30 років тому вони шукали моральної опори переднаступом на Мамая. Цими настроями пояснюється, чому ченік інаступник Сергія Никон, коли минула гроза, з великим завзяттям приймаєтьсяза відновлення монастиря, всупереч багатьом хто сумнівається, розвиваєбурхливу будівельну діяльність, зводить на місці дерев'яногобілокам'яний храм, запрошує прославленого в ту пору Єпіфанія дляскладання життєпису Сергія і закликає до монастиря Андрія Рубльоваразом з одним його Данилом Чорним для розпису собору та іконостасу. Ціроки були ознаменовані явищами, не менш примітними, ніж перемога надтатарами. Російські люди, тільки що позбутися від чужинців, що створюютьхудожні цінності світового значення. Серед них перше місценалежить творінню Андрія Рубльова, його "Трійці", ікони з іконостасу
Троїцького собору Сергієва монастиря, нині знаходиться в Державній
Третьяковській галереї.
Старовинна легенда розповідає: "Жив старий кочівник Авраам, і давно булойому дано обітницю, що він стане родоначальником цілого народу.
Минали роки, постаріли, і він і його дружина, і вже за законами єстване могло бути в них потомства. І ось одного разу, коли він сидів на порозісвого будинку в Мамврійського діброві, в спеку полудня з'явився йому сам бог.
Невидиме, незбагненне, що не має образу божество, для спілкування злюдиною яка прийняла вигляд трьох подорожніх. "Здавна християнське мистецтвозображувало це таємниче явище. Три чоловіка в одязі подорожніх з посохамипідійшли до намету гостинного старця. Він запросив їх до трапези. Дружинамісить борошно, щоб спекти хліба, слуга-отрок заколює тільця. Господаріподають до столу частування.
По-домашньому буденно зображується подія, але незвичайно, дивовижниййого сенс. Три чоловіка з'явилися, щоб принести величезної важливості звістку. Вонизображені з крилами, у вигляді ангелів (слово "ангел" з грецької значить
"вісник"). І ця звістка про "Заповіті", договорі бога і людини.
Рубльова відомо було безліч тлумачень в писемності, але всі вонизводилися до двох основних розумінням. Згідно з першою - це явище вангельському вигляді самого бога, якого супроводжують два службовців йому ангела.
Але було й інше тлумачення змісту ангельської трійці. В образах трьохангелів була виявлена світу таємниця троіческого божественної єдності - "Трійцяєдиносущну і неподільну ". В основі цих легенд лежить переконання, щобожество недосяжно свідомості смертного і стає йому доступним, лишенабуваючи людських рис. Це переконання надихало художників настворення образів, витканих з життєвих вражень і виражали їхуявлення про піднесеному і прекрасне. Рубльов бачив, звичайно,візантійські ікони Трійці, але його відштовхує, що візантійці приділяливелику увагу трапези, уставленою стравами, що Авраам з дружиноюнезмінно присутні при цій сцені, своїм метушливим гостинністюнагадуючи про обставини, за яких на землю зійшло божество,нарешті, що візантійців більше цікавив богословський питання проспіввідношенні трьох осіб Трійці - батька, сина й духа, ніж саме явище на землінеземного. "Трійця" Рубльова була плодом справжнього і щасливогонатхнення.
При першому погляді вони підкоряють своїм незрівнянним чарівністю. Аленатхнення осяяло майстри лише після того, як він пройшов шляхнаполегливих пошуків; мабуть, він довго відчував своє серце і робити свійочей, перш ніж взятися за пензель і вилити свої почуття. Він жив середлюдей, що почитали обряди, наївно переконаних у таємничу силу древніхформ. Щоб не ображати їх прихильності до старовини, він відповідно, звичаємпредставив трьох крилатих ангелів, так що середній підноситься над бічними.
Він зобразив чашу з головою бика, не забув і дуб мамврійський і палати,натякають на відсутнього Авраама. Але Рубльов не міг зупинитися наце нам. Його тягло більш проникливе розуміння стародавнього сказання.
Є всі підстави думати, що в середовищі Рубльова були відомі ікористувалися шаною візантійські письменники, які зберігали традиціїдавньогрецької філософії. Деякі з їхніх праць переводилися в той часна російську мову. У них прослизала думка, що в мистецтві все маєалегоричній сенс, всі земні образи, образи людей, тварин і природиможуть стати засобами проникнення в приховану основу світу, правда лишеза умови, якщо людина буде невпинно прагнути до піднесеного.
Художнику це давало право бачити в красі земного світу живе подобусмутно чаєм та бажаного досконалості. Все те, що вчені звізантійців вміли висловити лише заплутаними силогізмами, спираючись настародавні авторитети і багатовікову традицію, вставало перед очима Рубльоваяк живе, було близько, відчутно, виразність в мистецтві.
Він сам відчував щасливі миті художнього великогоспоглядання. Близькі його не могли зрозуміти, що він знаходить у давніх іконах,роботах своїх попередників, чому він не бив перед ними поклонів, неставив свічок, не шепотів молитов, але, спрямувавши свій погляд на їх чудовіформи, у вільні від праці години подовгу просиджував перед ними (розповідь проце через 100 років після смерті Рубльова передавав один російський письменник). Доцього споглядання закликає Рубльов своєї "Трійцею", і споглядання це вкожному образі розкриває невичерпні глибини.
У "Трійці" Рубльова представлені всі ті ж стрункі, прекрасніжіночні юнаки, яких можна знайти у всіх її прообразу, але саміобставини їх появи обійдені мовчанням, ми згадуємо про них лишетому, що не можемо забути оповіді. Зате недомовленість ця надаєвсім образам багатогранний зміст, що ведуть далеко за межі стародавнього міфу.
Чим зайняті троє крилатих юнаків? Чи то вони смакують їжу, і одні з нихпростягає руку за чашею на столі? Або вони ведуть бесіду - одинвладно говорить, інший слухає, третій покірно схиляє голову? Абовсі вони просто задумалися, забрали у світ світлої мрії, мовприслухаючись до звуків неземної музики? У фігурах відчувається і те, і інше, ітретє, в іконі є і дія, і бесіда, і задумане стан, і все жзміст її не можна обійняти людськими словами. Що значить ця чаша настолі з головою жертовної тварини? Чи не натяк чи на те, що одна з юнихподорожніх готовий принести себе в жертву? Чи не тому і стіл схожий на вівтар?
А палицю в руках цих крилатих істот - не знак це мандрівництва,якому один з них прирік себе на землі? Можливо, що візантійськізображення Трійці в круглих обрамлення або на круглих блюдцях наштовхнули
Рубльова на думку об'єднати навколо три сидячі фігури. Але обрамлення йогоікони не має круглої форми, коло ледь помітно проступає в обрисахфігур, і оскільки коло завжди вважався символом неба, світла і божества,його присутність у "Трійці" повинно було захопити думку до незримому, піднесенодуховному.
Круг за природою своєю викликає враження нерухомості і спокою. Міжтим Рубльов прагнув до вираження життя мінливому і вільною, і тому вінстворює у межах кола плавне, ковзне рух; середній ангелсхиляє голову, німб його порушує симетрію у верхній частині ікони, ірівновага відновлюється лише тим, що обидва підніжжя ангелів відсунутіу зворотний бік. Куди б ми не звертали наш погляд, скрізь ми знаходимовідгомони основний круговий мелодії, лінійні відповідності, форми,що виникають з інших форм або службовці їх дзеркальним відображенням, лінії,тягнуть за межі кола або сплітаються в його середині, - невимовнесловами, але чарує око симфонічне багатство форм, об'ємів, ліній іколірних плям.
Особи Трійці нероздільні, але у кожного з них, за задумом Рубльова, своєбуття, свою дію у справі творення світу. Лівий ангел - образ Отця. Йоговолею починається улаштування всесвіту. І палати позаду нього не просто будинок, аобраз "домобудівництва". Особі цього ангела Андрій надав великутвердість, волю. І сам колір одягу, "видаляється" прозорість небесно -блакитного хітона (нижня одяг), легко що світиться блідо-червоним, світло -зеленим, синьо-блакитним гіматії розкриває ту ж думку художника.
Середній ангел звернений до правого, але голова його, злегка нахилена,повернута до Отця. Це Син, той, кому належить втілитися, прийнятилюдську природу, жертовної смертю на хресті спокутувати, подолатиподіл між божественним і людським. У всьому його зовнішності згодуз любові до людини самому стати рятівною жертвою. І щоб не булосумнівів, що це Син, одягнений ангел в одягу, в яких багато століть писали
Ісуса - у темному, багряному хітоні з золотавою смугою на правому плечі іблакитному гіматії.
І схилився з відблиском тихого суму на обличчі третій ангел - Дух-
Утішитель в одязі блакитним та світло-зелених, колір яких висловитьневіддільність його від двох інших. І гора за ним стане чиномпіднесеного, високого. Фарби становлять одне з головних чарами
"Трійці". Рубльов був художником-колористом. В молодості він милувався віконах Феофана їх глухими і бляклими, як Зів'яле квіти, тонами,сполученнями, у яких загальна гармонія купувалася ціною відмови від чистогокольору. Його захоплювали колірні хвилі, як би пробігають через ікони
Феофана, але не могло задовольнити напружене занепокоєння, похмурийхарактер його колірних співзвуч. Він бачив, звичайно, російські ікони 13-14століть, прикрашені, як нехитрі селянські вишивки, в яскраво -червоні, зелені і жовті кольори, підкуповують виразом здорової радості істомлюючими строкатістю фарб, ніби намагаються перекричати один одного. Алехіба це радість, якщо чистота фарб виключає їх ніжне мелодійнийзгоду?
Ранні твори Рубльова кажуть, що він володів мистецтвомприглушених, ніжних напівтонів. У "Трійці" він хотів, щоб фарби зазвучалиу всю свою потужність. Він здобув ляпіс-лазурі, коштовностей і високоповажноїсеред майстрів фарби, і, зібравши всю її колірну силу, не змішуючи її зіншими фарбами, кинув яскраво-синя пляма в самій середині ікони. Синійплащ середнього ангела чарує очей, як коштовний самоцвіт, і повідомляєіконі Рубльова спокійну і ясну радість. Це перше, що впадає в неї вочі, перше, що постає в пам'яті, коли згадується "Трійця". Якби
Феофан міг бачити цей колір, він був би вражений сміливістю молодшоготовариша, справді такий чистий колір міг зробити тільки людина вчистим серцем, унявшій в душі тривоги і сумніви, бадьоро дивиться нажиття. Але Рубльов не бажав зупинитися на затвердження одного кольору; вінпрагнув до колірного співзвучністю. Ось чому поруч із сяючим Голубцем вінпоклав насичене темно-вишневе пляма. Цим глибоким і важким тономпозначений важко звисаючий рукав середнього ангела, і це відповідністьхарактеру кольору характеру означуваного ним предмета додає колориту ікониосмислено-предметний характер. Колірному контрасту в одязі середньогоангела протистоїть пом'якшена характеристика його супутників. Тут можнабачити поряд з малиновим рукавом - ніжно-рожевий плащ, поруч з блакитнимплащем - зелено-блакитний плащ, але і в ці м'які поєднання вриваються яскравівідсвіти блакиті. Від теплих відтінків одягів бічних ангелів залишається тількиодин крок до золотистим, як стигла жито ангельським крил і лікам, від них --до блискучого золотого фону.
Вся те життя, який перейняті образи, форми, лінії "Трійці", звучить ів її барвистих сполученнях. Тут є і виділення центру, і колірніконтрасти, і рівновага частин, і додаткові кольори, і поступовіпереходи, що ведуть очей від насичених фарб до мерехтіння золота, і над усімцим сяйво спокійного, як безхмарне небо, чистого голубці.

. Близько 1360 народився в середній смузі Росії.

. 1370-1390-і рр.. вчився і працював в дружині московських художників.

. До 1405 прийняв чернецтво з ім'ям Андрій, жив у підмосковному Спасо-Андронікове монастирі.

. 1405 спільно з художниками Феофаном

Греком і Прохором з Городця розписував Благовіщенський собор

Московського Кремля.

. 1408 разом з художником Данилом Чорним написав фрески та ікони в Успенському соборі у Володимирі.

. Близько 1408 написав ікони, що одержали згодом назву "Звенигородський чин".

. Між 1422 і 1427 рр.. спільно з Данилом Чорним керував роботами по розпису і створення іконостасу Троїцького собору Троїце-Сергієва монастиря. Тоді ж написав ікону

"Трійця".

. 1427-1430 рр.. створив розпису Спаського собору

Спасо-Андронікова монастиря.

. 29 січня 1430 помер і похований у Спасо-

Андроніковом монастирі.

Для нас емоційний зміст ікони Рубльова далеко виходить за рамки їїбогословського тлумачення. Художник втілив у "Трійці" свій ідеалдосконалості, уявлення про людину тонкої натхненності іморальної просветлітельності. У лінійному і колірному ритмі ікони вспівучих лініях, плавних узгоджених жестах, м'яких нахилах голівангелів, в співзвуччя чистих сяючих фарб народжується народження одностайності,взаємної любові і піднесеною духовної чистоти.
Віддаючи весь свій вільний час вивченню спадщини візантійської та російськоїіконопису, Рубльов відбирав найкраще і творчо переосмислював побачене,грунтуючись на власному досвіді. Звідси - свіжість і безпосередністьстворених ним образів. З приходом Рубльова московська живопис остаточнозвільнилася від візантійських впливів.
Важливу роль у розкритті дарування Рубльова зіграло його співпраця зславетним візантійським живописцем, "великим філософом" Феофаном.
Вогняний темперамент Феофана Грека, образні, насичені притчамифілософські бесіди, які він, за словами Єпіфанія Премудрого, не припиняючироботи, вів з підсторженнимі слухачами, на-віч у них натхненно і зпрофесійним блиском втілюючи "духовну красу", відкриту "чуттєвимочам "його розуму, нарешті, вигострене майстерність монументаліста імініатюриста, - все це не могло не вплинути на світосприйняття Рубльова і,безсумнівно, сприяло розширенню його творчого діапазону.
Так само, як і Феофан, Рубльов прагнув досягти втілення початкової,не доступної тління краси досконалої людини. Так само, як Феофан, вінбачить у цій красі результат творчої діяльності перетвореноголюдського духу. Але якщо для Феофана досягнення досконалості означаєповна зміна почуттєвого людини, то для Рубльова цей процесполягає у звільненні первозданної краси, прихованої в матеріальніформах. Живописець поступово відкидає всі грубе, дисгармонійні, недобре, що привнесено в пасивну плоть зіпсованої, хворий волею.
Людина постає в його роботах очищеною від земної недосконалості.
На противагу Феофану, в іконах і фресках Рубльова відсутнірізкі відблиски, одні проти санкірю (основний тон) або Орен.
Послідовне накладення світлих найтонших і поступово світліючого верствохр створює зовсім інший ефект. Джерело світла - всередині, але світло непробиває крізь матеріальну поверхню, а рівномірно випромінюється нею. Вінвиходить нам навколишні предмети і повідомляє всьому життєдайну теплоту,яка передається глядачеві. Спокійні паралельні движки, плавнооточуючий тілесні обсяги, підсилюють враження неземного, стійкогосвітіння. В пропорціях фігур з'являється легкість. Рух звільняється відтягаря випадковості. Перероджуючись разом з душею, тіло як би наповнюєтьсясвітлом. Краса перетвореного тіла, що зберігається земне вид, служитьдля Рубльова запорукою реального втілення в людській подобіетичної досконалості. Мрія про прийдешнє торжество злагоди та любові, провідновлення втраченої гармонії людини і світу знаходить у творчостігеніального художника конкретні зримі форми.

1. Алпатов М.В. Андрій Рубльов. - М., 1969.

2. А. Рубльов і його школа: Альбом/Автори-сост. Голейзовський Н.К.,

Ямщиков С.В. - М., 1978

3. Іванова І. Андрій Рубльов, живописець Давньої Русі. - М., 1960.

4. Лазарев В.Н. Русская іконопис. - Кн. 5: Московская школа. - М.,

1983.

5. Лазарев В.Н. Руська середньовічна живопис. Статті та дослідження.

- М., 1970.

6. Плодів В. Андрій Рубльов. - М., 1960.

7. Сергєєв В.М. Рубльов. - Москва, 1986.

А. Рубльов і його школа: Альбом/Автори-сост. Голейзовський Н.К., Ямщиков С.В.
- М., 1978. - С. 5