Академія праці і соціальних відносин
Заліковий реферат з культурології на тему: Феномен Ван Гога
Виконав студент I курсугрупи ЮД-2
Акулов Роман
Проверила:
Ярославцева А. А.
Севастополь 1999
Іноді в мистецтві
можна створити брехню
більш правдиву, ніж
буквальна правда ...
Оноре Домьє
Я намагався висловити
шалені людські пристрасті червоним і зеленим ...
Вінсент Ван Гог
Вінсент Ван-Гог, так само як і Рембрандт, був голландець. Ось першийзовнішній факт, випадковість біографії, який, однак, відразу набуває невипадкове значення і дає нам в руки ключ до дверей його життя. Ще Іполит
Тен, а за ним і інші соціологи вказували на причинний залежністьмистецтва від навколишнього матеріального середовища. Але в їх кілька механічнепояснення мистецтва повинна бути внесена одна поправка: не завжди причиннийзв'язок між людським духом і зовнішнім середовищем буває прямій - іноді вонабуває зворотною. Є геніальні художники, які втілюють веліннясвого часу і свого народу, - такі були майстри Греції і Ренесансу;але є й інші генії, які можуть бути зрозумілі лише як негативногоданого середовища. Їхнє життя і творчість випливають з даного середовища в тому сенсі,що є реакцією проти неї. Таким протестом проти здорового глуздусвого часу була поява Рембрандта, особливо друга половина йоготворчості, починаючи з "Нічного дозору", коли виросла прірва між ним ійого замовниками-бюргерами. Таким же уособлених протестом протифілістерське духу Голландії є життя і творчість Ван-Гога. . Вже зранніх років він був якимось «зайвою людиною» серед практичного танормального устрою сучасності, і це він відчував сам ...
У 1886 році Вінсент приїжджає в Париж і відтепер ніколи вже більше неповертається на батьківщину ... Ставши палким прихильником пленеру, він блукає по
Парижу, зображає куточки Монмартру, береги та мости Сени, народні театри івідчуває себе справжнім французом. «Ми працюємо всі разом над французьким
Відродженням - тут я ніби на батьківщині », - пише Ван-Гог. І дійсно,відтепер його творчість належить Франції і людству; він стаєсоратником імпресіоністів, розділяє їх незгоди, сприяє їхньому успіху ...
Але полум'яної натурі Ван-Гога чужа була середина; в усьому, за що вінне брався, він ішов до кінця. Шукання світла і повітря, захоплення технікою
Сірка (дівізіонізмом) не могли не запалити в ньому бажання кинути сірий Париж іпоїхати на південь. Йому стало затісно у столиці, і південь малюється йому тією обітованоїземлею, де тільки й можна «відтепер організувати ательє майбутнього», детільки й може розгорнутися талант художника. І ось в 1888 році вінпереселяється в Арль, містечко Провансу.
Перше враження не підвело його. Прованс здався йому «за своєюрадісною мірою фарб країною настільки ж чудовою, як Японія », і він шкодуєтільки про те. що не потрапив сюди в молодості ... «Радісна гра фарб» --як несподівані ці слова на мові Ван-Гога, недавнього аскета, - в нихвилилося всі його нове ставлення до світу, ставлення живописця. Нове іразом з тим старе, бо природу любив він ще з дитинства. Але в Голландії вінлюбив лише її тихий смуток, тут же, серед південного пишноти, він впершезамилувався яскравістю фарб, ярио сонця. Тут вперше відчув він,що не може не бути відмінності між ним і його великим учителем,
Рембрандтом. «Рембрандт писав світлотінню, ми пишемо фарбами», - говорить він уодному листі, формулюючи цей переворот, який стався з ним на півдні.
Рембрандт бачив у світі насамперед контраст світла і тіні, для Ван-Гога світ
- Перш за все свято кольору, гра фарб.
Техніка живопису взагалі грає в нашу епоху набагато більшу роль, ніжраніше. Коли ми дивимося на картину старого майстра, ми, по суті,забуваємо про техніку, про манеру мазка - до такого ступеня врівноважені в нійформа і зміст, почуття та інтелект, об'єктивне і суб'єктивне. Але --на жаль! - Сучасна людина далекий від цього класичного рівноваги духу, іось чому в сучасній картині ми перш за все помічаємо суб'єктивнийпідхід художника до того чи іншого об'єкту. А техніка, за справедливимзауваженням Пюві де Шаванна, і є не що інше, як темперамент художника,ступінь інтенсивності його світосприйняття. Є художники-реалісти, якіз такою покірної пасивністю сприймають світ, що ми забуваємо про їхлюдської особистості і лише говоримо: «Як живо написаний цей самовар абочервоний комод - він зовсім як справжній ». Але є й інші художники, зневгамовної і непокірної душею, які не можуть приховати за матерієюзображуваного предмета самого темпу свого переживання. Дивлячись на їхкартину, ми бачимо перш за все не те, що зображено, а те, як зображено,ми як би соучаствуем в самому процесі їхньої творчості, хвилюємося і поспішаєморазом з ними. У таких художників-індивідуалістів техніка займає величезнумісце, але разом з тим вона вже перестає бути технікою в звичайному сенсіцього слова, тобто чимось зовнішнім і ремісничим.
Саме такий Ван-Гог. «Упорядкування мазок» йому здається «настільки жнеможливим, як фехтування при штурмі ». Він справді імпресіоніст, в самомуглибокому розумінні цього слова, імпресіоніст більше, ніж всі інші, когоми звикли так називати, бо він змінює свою техніку по кілька разів навітьв межах однієї і тієї ж картини, згідно кожному даному враженню.
Кожен предмет вражає його по-різному, і кожного разу інакше вібруютьструни його душі, а рука поспішає записати ці внутрішні ноти. Він працюєто пензлем, то ножем, то рідко прописуючи, то густо який виліплює фарбами, кидаючимазки то вздовж, то впоперек. Він працює завжди відразу, по першійвраженню, в якомусь миттєвому екстазі, і здається, що картинавиривається з-під його пензля, як крик захвату перед природою або жалю долюдині. У самому темпі його мазків завжди відчуваєш ритмічне наростанняабо зниження цього крику, відчуваєш горіння його душі.
Сам вічно кипучий, невгамовний, він бачить в світі перш за все вічнодієве початок. Його світ у невпинному круговороті, ріст, становленні.
Він сприймає предмети не як тіла, але як явища. Це не означає, що вінзображує який-небудь один, на лету схоплений мить природи, подібно Клоду
Моне. Ні, він зображує не одну мить, але безперервність Мигово, лейтмотивкожного предмета - динамічне його буття. Ось чому кожен його етюд знатури перевершує випадкове спостереження, піднімаючись до спогляданняабстрактного, до видовища космічного. Він художник світових ритмів. Він пишеНЕ даний ефект сонця, що заходить, але те, як сонце заходить взагалі,посилаючи стріли променів, розбігаються круг по полотну, чи як воновиникає з золотого туману, згущується концентричними колами.
Він зображав не ефект дерева, випадково зігнута вітром, але саме зростаннядерева з землі, зростання гілок з дерева. Його кипариси здаються готичнимихрамами, що рвуться до неба стрілчастими баченнями. Скорченому від південногоспека, вони підносяться, звиваючись, наче самі величезні взвіхренние мовизеленого полум'я, а якщо це кущі - вони горять на землі, як багаття. Йогогірські кряжі дійсно згинаються, точно утворюючись на наших очах зпервісного геологічного хаосу ...
Його дороги, грядки і борозни полів дійсно тікають у далечінь, і йогомазки дійсно стеляться, як килим трави, або йдуть вгору по горбах.
Все це, яке звучить лише словесним оборотом у нас з вами, живе, і рухається,і йде у Ван-Гога. І його космос, його пейзажі охоплені вічним пожежею, які він сам, і, як дим, клубочать них хмари.
Динамічна манера Ван-Гога з'ясовується ще наочніше в його дивовижнихмалюнках, зроблених пером з очерету, які він накидав з японськоювіртуозністю і щедро розсипав в своїх листах, ілюструючи думки. Він хотівтак само швидко малювати, як писав, і дійсно, в цих штрихах і точках автограф його генія. Я не знаю жодного з графіків сучасності,що володів би такою впевненістю лінії, такою силою навіювання, такимлаконізмом малюнка. Його нариси пером - якісь пульсограмми світу,графічні символи світового життя. Ось дерево, що тікають угору завиткамиліній, нот стоги, які утворюються з спіралей, і трава, що росте вертикально,і даху, що йдуть черепиця вгору, або разлохмаченние гілки, що ростуть тудиі сюди ...
Ось портрет листоноші з Арля. Як самовдоволено розчесана штрихами йогобаки, як радісно світяться на тлі шпалерні квіточки! В одному з листів Ван-
Гог пише про нього, що цей пан дуже задоволений і гордий, тому що він тількищо став щасливим батьком.
Ось «Berceuse» - рибальський нянька, яку, за рибальським повір'ями, частобачиш в ночі перед човном, в час негоди, - вона веселить тоді казками. Ідійсно, як багато міцних казок, грубих і яскравих, повинна знати цяжінка казок, подібних до цих лубочним розквітаючій узорів на тлі! Цюкартину Ван-Гог збирався віддати в Сен-Марі - притулок для моряків ...
А ось і знову щось протилежне: автопортрет самого Ван-Гога, мазкиякого подібні до оголіли нервах. Тут вже не зовнішню схожість, немаска обличчя, але сама напружена і розкрита душа ...
Але ще більшим фактом виразності у Ван-Гога, ніж його техніка,є колорит. Він виявляє характерне в людині не тільки утрировкумалюнка, але і символікою фарб. «Я хочу зробити портрет мого друга,художника, що марить дивні сни, - пише він у листі до брата .- Яхотів би вкласти в цей портрет всю мою любов до нього і зовсімдовільно вибираю фарби. Я перебільшую світлий тон його волосся до ступеняпомаранчевого кольору. Потім, у вигляді фону, замість того щоб зобразитибанальну стіну убогої квартири, я напишу нескінченність, - найбільш інтенсивнийсиній тон, який тільки є на моїй палітрі. Завдяки цій комбінаціїзолотава голова на синьому фоні буде здаватися зіркою в глибокій блакитінеба.
Точно так само роблю я і в портреті селянина, уявляючи собі цьоголюдини при полуденному сонці, у розпал жнив. Звідси ці помаранчевівідблиски, блискучі як розпечене залізо, звідси цей тон старогозолота, що горить в темряві ... Ах, мій милий, багато побачать у цьомуперебільшенні карикатуру, але що мені до цього! »
Таким чином, на противагу більшості портретистів, якідумають, що схожість вичерпується особою, фарби фону були для Ван-Гога невипадковим прикрасою, але таким же фактором виразності, як і малюнок.
Його «Рибальська нянька» вся написана звучними лубочної-барвистими колера.
Одна з його арлезіанок, напевно злісна провінційна плетуха,витримана в чорно-синьому, як круки крило, і тому ще більш схожа накаркають птицю. Отже, нехай кожен колір мав на очах Ван-Гога свій виразно -лаконічний сенс, був для нього символом душевного переживання, викликав унього аналогії. Він не тільки любив багатобарвність світу, а й читав в нійслова цілого таємної мови.
Але з усіх фарб-слів його найбільше чарували дві: жовта і синя.
Жовта мажорна гама, від ніжно-лимонної і до дзвінко-помаранчевої, була длянього символом сонця, житнього колосся, благовістом християнської любові. Вінлюби далі.
Синя гамма, від блакитний і до чорно-воронячою, здавалася йому кольоромбезпристрасно вічності, холодної необхідності, нічного неба, смерті. Вінтяжів до неї, але ніби боявся.
І завжди мріяв написати зоряне небо, іншими словами - перемогти цюбезпристрасну синяву кольором життя.
П'ять картин Вінсента Ван Гога із зібрання Державного музеюобразотворчих мистецтв імені О. С. Пушкіна - це і мало і багато. Мало --тому що всі вони ставляться до останніх трьох років творчого життяхудожника, а це позбавляє можливості окинути поглядом десятирічний шлях,який Ван Гог зробив у мистецтві і який привів його до передчасноїзагибелі і всесвітньої слави. Але це і дуже багато, тому що всі п'ять,поза сумнівом, належать до числа кращих, дозволяючи вичерпно представитинайвищі результати його творчості, заснованого на безприкладної самовіддачіі каторжній праці.
Звернемося до Ван Гога: "Я вважаю за краще писати очі людей, а не собори ...людська душа, нехай навіть душа нещасного жебрака або вуличної дівчата,на мій погляд, набагато цікавіше ". "Хто пише селянське життя кращевитримають випробування часом, ніж виробники написаних у Парижікардинальних прийомів і гаремів ". "Я залишуся самим собою, і навіть в сирихтворах буду говорити строгі, грубі, але правдиві речі ". "Робочийпроти буржуя - це так не добре обгрунтовано, як сто років тому третястан проти інших двох ".
Чи міг людина, яка в цих і в тисячі подібних висловлювань такпояснив сенс життя і мистецтва, розраховувати на успіх у "сильних світуцього? ". Буржуазна середу зривали Ван Гога. Проти неприйняття у Ван Гогабуло єдина зброя - впевненість у правильності обраного шляху іробота. "Мистецтво - це боротьба ... краще нічого не робити, ніж виражати себеслабо ". "Треба працювати, як кілька негрів". Навіть напівголоднеіснування у нього звернена в стимул до творчості: "У суворих випробуванняхзлиднів вчишся дивитися на речі зовсім іншими очима ".
Буржуазна публіка не прощає новаторства, а Ван Гог був новатором всамому прямому і подліннном сенсі цього слова. Його прочитання піднесеного іпрекрасного йшло через понміманіе внуренней суті предметів і явищ: віднезначних, як рвані черевики, до нищівних космічних ураганів.
Вміння подати ці, здавалося б, несопостовімие величини в однакововеличезному художньому масштабі помтавіло Ван Гога не тільки позаофіційної естетичної концепції художників академіческоого напрямки,а й змусило його вийти за рамки імпресіоністичної живопису.
На початку 20 ст. занадто прямолінійний протівопостовленіе мистецтва Ван
Гога (рівно як Сезанна, Гогена і Тулус - Лоттрека) імпресіоністіческойпрактики призвело до створення нового терміну - "постімпресіонізму".
Умовність його очевидна. Взаємини між двома поколіннями художниківбули значно складніше і ширше звичайної палемікі змінюють один одногонапряму. При всій уявній непорівнянності творів, створених від
Ренесансу по імпресіонізм включно, європейська живопис грунтуваласяна системі, в основі якої лежав принцип "бачу-Зображення". У імпресіонізмівін досяг особливо повного розвитку, виразішегося в дивовижнійестственності і різноманітті що фіксуються художником значнихвраження. У нескінченній зміні світлових і повітряних нарядів природиімпресіоністи побачили прекрасний лик її вічного оновлення оновлення. Алекульт безпосереднього враження таїв собі і щось таке, що зробилосистему візуального сприйняття жорсткою і обмеженою. У нестримної гонитвіза вислизаючими і неслухняним миттю непомітно і сам об'єкт спостереженняперемістився на другий план, внаслідок чого художній образ в ціломувиявився непопровімо збідненим.
постімпресіоністи і Ван Гог, в частоності, запропонували принциповоінший метод, метод синтезування спостережень і знань, аналіз внутрішньогоструктури речей і явищ, що відкрило пцть до укрупнення масштабу образів,розширило пізнавальні можливості мистецтва. "Я бачу в усій природі,наприклад в деревах, вираз і, так би мовити, душу ". Ці слова - ключ допрочитання Ван Гоговской трактування художнього образу. В основі їїлежить злиття двох начал, першим з яких відноситься до всього, щопов'язане з роботою над натурою, а другий визначається творчим імпульсомсамого художника, що дозволяє йому бачити реальність в більш яскравому іперетвореним вигляді.
Одного разу Ван Гог порівняв академічну живопис з руйнівноюкоханкою, яка ".... Ледин тебе, смокче твою кров, перетворює тебе вкамінь .... Пішли цю коханку під три чорти, - говорить він, - і без пам'ятізакохався у свою справжню кохану - Даму Натуру або Реальність ". Цю
"Даму" він зворушливо любив все життя, відкидаючи будь-яке зазіхання на своєпочуття. Гоген, що закликав його до роботи по уяві, даремно терпівчас. Ніяка сила не могла змусити Ван Гога відірвати мистецтво віджиття. Але любов до "Пані Реальності" зовсім не була чужою, сліпий.
Натуралістів зневажав Ван Гог, ще більш "фантазерів". В очах Ван Гогаробота з натури є "укрошеніе норовливої". Колись люди вірили в земнутвердь, а згодом-то з'ясувалося, що земля-то кругла ... Можливо,проте, життя також кругла і вомного разів перевершує своєю протяжністюі властивостями ту криву, яка нам зараз відома ". Заради того, щобпізнати цю лаборгованості, Ван Гогсорвал з неї мішуру банальноїповсякденності і виявив істину у всій її наготи. Але витяг істини немислимо без перетворює творчого імпульсу самого художника,концентрують у ньому весь свій розум і почуття. Без цього неможливоперетворити "їдців картоплю" в свідчать за всіх "принижених іображених ", змусити стоптані, рвані черевики кричати про мучениківзлиднів. Органічне злиття "світу видимого" і "світу сущого" і є
".... Щось нове .... Найвище в мистецтві, де найчастіше мистецтво стоїть вищеприроди ". Вище в тому сенсі, в якому картини Ван Гога вище і правдивоївидимої правди.
Найважливіша ланка образної системи Вангоговского мистецтва --натхненність і олюдненням. Будь-який елемент всесвіту в його очахзначний і прекрасний лише тоді, коли знаходить здатність відчувати:у Ван Гога страждають навіть камені. Людське сприйняття - призма,переломлюються все суще. "Мені хотілося б зробити все так, як .... Все цебачить і відчуває залізничний сторож ". У ізуродаванних старих верба удороги Ван Гога бачиться щось спільне з процесією людей похилого віку з богадільні, арозкрита книга, що горить свічка і потерті крісло трансформується у нього в
"портрет", який покинув їх власника. ( "Крісло Гогена ").
Будь-який компонент природи Ван Гог змушує бути камертоном своїх емоційінтелекту. Природа дарує йому не тільки мотиви, а й стає для ньогоморальною опорою, джерелом моральної сили. Ще Мілле говорив:
"Терпінню можна навчитися у проростає зерна". Ван Гог розуміє це по -своєму: "У кожному здоровому і нормальному людині живе те ж саме прагненнявизріти, що і в зерні, отже, життя є процес визрівання. Тимсамим, чим для зерна є прагнення визріти, для нас є любов ". Уцьому і полягає головний нерв Вангоговского розуміння світу і естетики:бути закоханим у людяність! У Ван Гога це вище родинних почуттів ісоціальних забобонів. Не вагаючись, він рве на корп останнюсорочку, тому що треба перев'язати рани постраждалого шахтаря, ділить кровта хліб з дітьми повії, з зорі і до зорі, в сонце і дощ гне спинунад папером, як орач над плугом, по краплях віддаючи кров своїми картинамиі малюнках, ніколи нічого не вимагаючи для самого себе.
Як трагічно не співпадала його уявлення про красу з поняттямпроцвітаючого міщанина! "Немає нічого більш художнього, ніж любитидітей! "Це вистражданий" в суворих випробуваннях убогістю "- девіз Ван Гога уобивателя всіх часів, здатний видавити лише криву посмішку. Естетика
Ван Гога - дітище іншого світу. Його "прекрасне" пахне землею, стиглимхлібом, потім селянина, вітром з скерований під небом полів "неосяжне,як море ", воно крутиться людським теплом і добротою в самих грубих інекрасивих обличчях. Естетична ідея Ван Гога не терпить абстрагованості.
Краса бачиться йому жінкою: "які її прагнення". Любити і бутикоханої, жити і давати життя, оновлювати її, плекати, підтримувати,працювати, відповідаючи запалом на запал, і, найголовніше, бути доброю, корисною, нащось годиться, хоча б, наприклад, на те, щоб розпалити вогонь у вогнищі,дати шматок хліба дитині і склянку води хворому. Але ж усе це теж дужекрасиво і піднесено! Так, але вона не знає цих слів. Її міркування .... НЕзанадто блискучий, не дуже вишукані, зате почуття завжди справжні ".
Втілення цієї "справжності" настійно вимагало адекватної за силою івиразності мальовничій системи. Для кожного, кому є що сказати,пошуки коштів, як це зробити, - питання життя. Проблема планера ніколи небула б вирішена, якби імпресіоністи не перенесли своє ательє прямо навулицю, в поле, в ліс або човен, якби не викинули з свого живописусірі, коричневі і чорні фарби, якщо б не іспещурівалі поверхнюсвоїх полотен вібруючої сіткою дрібних барвистих мазків, тобто, якщо бне створили принципово нову систему образотворчих засобів. У Ван Гогавсе було інакше: "Я хочу, щоб краса прийшла не від матеріалу, а від менесамого ". Будь-який з імпресіоністів - перш за все спостерігач, пильний,тонкий, чуйний, але завжди сприймає об'єкт як би з боку. Для Ван
Гога "боротьба груди із грудьми, боротьба з речами в природі" - нагальнанеобхідність. Звідси своєрідна неповторність його бачення і манери.
Мріючи про братерство художників і колективній творчості, він зовсімзабував про те, що сам був неісправівим індивідуалістом, непрімерімим досдержімості в питаннях життя і мистецтва. Але в цьому була і його сила. Потрібномати досить тренований очей, щоб відрізнити картини Моне відкартин, наприклад, Сіслея. Але лише одного разу побачивши "Червоні виноградники",вже ні з ким і ніколи робіт Ван Гога не сплутаєш. Кожна лінія і мазок --виразники його особистості.
Домінанта імпресіоністичної системи - колір. У мальовничій системі,манері Ван Гога все рівноправно та кошторисів на один неповторний яскравийансамбль: ритм, колір, фактура, лінія, форма.
На перший погляд в цьому є деяка натяжка. Хіба зневажаєнечуваним за інтенсивністю кольором "червоні виноградники", хіба неактивний дзвінкий акорд синього кобальту у "Море в Сен-Марі", хіба несліпуче чисті і звучні барви "Пейзаж в Овере після дощу", поряд зякої будь-яка імпрессіністіческая картина виглядає безнадійно бляклої?
Перебільшено яскравим, ці фарби мають здатність звучати в будь-якійінтонації на всій протяжності емоціанального діапазону - від обпалюючоюболю до ніжних відтінків радості. Звучать фарби то сплітаються в м'яко ітонко сгарманірованную мелодію, то вздибліваются в ріжучому слух дисонансі.
Подібно до того, як у музиці існує мінорний і мажорний лад, так іфарби Вангоговской палітри поділені на двоє. Для Ван Гога холодне ітепле - як життя і смерть. На чолі протиборчих таборів-жовте ісіннее, обидва кольори - глибоко символічні. Втім, у цього "символізму" такаж жива плоть, як і у Вангоговского ідель прекрасного. У жовтій фарбі відніжно лимонної до інтенсивно помаранчевої Ван Гог бачив якесь світле початок.
Колір сонця і дозрілого хліба в його розумінні був кольором радості,сонячного тепла, людської доброти, доброзичливості, любові і щастя
- Всього того, що в його розумінні включалося в поняття "життя".
Протилежний за змістом синій, від блакитного до майже чорно-свинцевого --горя, нескінченності, туги, розпачу, душевної муки, фатальноюнеминучості і, в кінцевому підсумку, смерті. Пізні картини Ван Гога - ареназіткнення саме цих двох фарб. Вони - як боротьба добра і зла,денного світати нічного сутінок, надії і відчаю. Емоціанальние іпсихологічні можливості колориту - предмет постійних роздумів Ван
Гога: "Я сподіваюся зробити в цій галузі відкриття, наприклад, висловитипочуття двох закоханих поєднанням двох додаткових кольорів, їх змішуваннямі протиставленням, таємничою вібрацією споріднених тонів. Абовисловити зародилася в мозку думка сяйвом світлого тону на темному тлі .... "
Говорячи про Ван Гога, Тугендхольд зауважив:" .... ноти його переживань --графічні ритми речей і відповідних биття серця ". Поняття спокою невідомо
Вангоговскому мистецтву. Його стихія - рух.
В очах Ван Гога воно - та ж життя, а значить здатність мислити,відчувати, співпереживати. Придивіться до живопис "червоних виноградників".
Мазки, кинуті на полотно стрімкої рукою, біжать, мчать,стикаються, знову розбігаються. Схожі на рисочки, крапки, плями,коми, вони - стенограма Вангоговского бачення. З їх каскадів івирів народжуються спрощені та виразні форми. Вони є лінія,складова в малюнок. Їх рельєф - то навряд намічений, то громадилися масивними згустками, - як переораних земля, утворює восхітетельнуюживописну фактуру. А з усього цього виникає величезний у масштабі образ: врозпеченому спеці сонця, як грішники у вогні, в'ються виноградні лози,намагаючись відірватися від гладкої фіолентовой землі, вирватися з руквиноградарів, і ось вже мирна суєта збору врожаю виглядає як сутичкалюдини з природою.
Так, значить, все-таки домінує колір? Але хіба ці фарби не є втеж час і ритм, і лінія, і форма, і фактура? Саме в цьому найважливішаособливість живописної мови Ван Гога, на якому він говорить з нами черезсвоми картини.
Часто вважають, що Вангоговская живопис є якась некерованаемоціанальная стихія, підхльоснути неприборканим осяянням. Цьомуомані "допомагає" своєрідність художньої манери Ван Гога,дійсно, що здається ніби спонтанної, на ділі ж тонко розрахованої,продуманою: "Робота і тверезий розрахунок, розум надзвичайно напружений, як уактора при виконанні важкої ролі, коли доводиться думати про тисячу речейпротягом одного півгодини .... "
Ван Гог був надзвичайно багатий творчо: його" марнотратство "зламалайому особисте життя, понівечила фізично, але не духовно. Він помер у тридцятьсім років не тому, що йому вже не було про що говорити, а тому, що нехотів віддати своє мистецтво хвороби. "Я заплатив життям за свою роботу, івона коштувала мені половини мого розуму ".
Його останні роботи іноді стрясає відчай, іноді холодна йсковує, але частіше виливається спрагою буття, пронизливої до болю.
"Пейзаж в Овере після дощу" зовні мирний і милостивий, продиктований самецим станом художника. Яскраво виблискує відмита дощем зелень. За мокроюдорозі мчить кінь, запряжений у віз. Весело димить що біжить далеко зарейках поїзд. Серед грядок працює зігнувши спину селянин. Все було бмайже ідилічності, якби не шалений ритм мазків довгих і як бикорчаться, які змушують прямокутники городів стикатися таким чином
, Що простір картини ставати як би стояв дибки і напруженим.
Ще секунда, і весь цей яскравий, сяючий світ опиниться підірваних зсерединиклекотливої десь в його надрах страшною руйнівною силою.
"У тисячі мук-а є, в тортурам кочусь - але є! ... .. Сонце бачу, а небачу сонця, то знаю, що воно є. А знати, що є сонце - це вже всяжиття ". Ці рядки Достоєвського міг би написати і Ван Гог.
Література:
1. Перрюшо А." Життя Ван-Гога "1997
2. Дмитрієва Ніна Ал. "Вінсент Ван Гог: нарис життя і творчості"
3. Стоун Ірвінг "Ван Гог"
