Зміст

1. Мистецтво та дійсність

2. Вміст у мистецтві

1. Ідеалізм і матеріалізм

2. Різні аспекти змісту

3. Тема - сфера вміст

4. Ідея в змісті

3. Форма у мистецтві

1. Внутрішня та зовнішня форма

2. Художній мовою твори мистецтва

3. Жанр - компонент художньої форми

4. Єдність форми і змісту

Висновок.

Введення

Зміст і форма - філософські категорії, що відображають взаємозв'язокдвох сторін природної та соціальної реальності: певним чиномвпорядкованої сукупності елементів і процесів, що утворюють предмети абоявище, тобто зміст, і способу існування та вираження цьогозмісту, його різних модифікацій, тобто форми. Поняття Формивживається також у значенні внутрішньої організації змісту, і вцьому значенні проблематика Форми отримує подальший розвиток в категоріїструктури.

В історії філософії, особливо ідеалістичної, Форма зводилася доструктурі, а Зміст ототожнювалося з якоюсь невпорядкованоюсукупністю елементів і властивостей, що сприяло закріпленню ізбереження протягом тривалого історичного періоду ідеалістичнихуявлень про примат Форми над Змістом.

Взаємовідносини змісту і форми - типовий випадок взаєминидіалектичних протилежностей, що характеризуються як єдністю
Змісту і форми, так і суперечностями і конфліктами між ними.
(Філософський словарь.М.Політіздат, 1991).

Яку б сферу художньої культури ми не розглядали -певний історичний період в її розвитку, напрямку, течії,творчу індивідуальність, нарешті, твір мистецтва-кожен разпостає проблема аналізу її в аспекті змісту і форми. Такі важливіланки художнього процесу, як творчість і естетичне сприйняття,також виступають в плані становлення, диференціації, синтезування іформи.

Вся історія мистецтва свідчить про те, що художняцінність і сила впливу творів мистецтва багато в чому залежать відвиразності художньої форми і від її відповідності змістутвору. Це обумовлено тим, що в художньому відображенніНасправді вирішальна роль належить художній формі, авизначальна - змістом твору.

Тема "форма і зміст" мені здалося найбільш інересной у зв'язку зтемою моєї дисертації: Я розглядаю поняття завершеності вобразотворчому мистецтві. А завершеність, як відомо виникає з чогосьабо, на основі чого-небудь. В даному випадку форма, що переходить у зміст,і навпаки є тим, що дозволяє нам говорити про завершення,созавершеніі твори. Я думаю, що суто мистецтвознавчі категоріїнедостатньо виражають проблему. Тому розглянути проблему форми ізмісту з філософської точки зору мені здалося актуальним.

Мистецтво та дійсність

"У мистецтві як засобі вираження панує атмосфера зачарування,неприродності, чогось штучного, я б сказав, чого-то майжемагічного, в чому для нас, мабуть, тільки і повинна виявлятисякраса. "

/А. Банфі. Філософія мистецтва стор.34/художник створює твір мистецтва не тому, що він відображає впевному образі свій внутрішній світ, а тому, що його допомогою висловлюєпотреба підняти якусь форму життя до рівня загальної цінності,типової для духовності. Твір мистецтва дійсно єсимволом, і його краса виявляється вході нескінченних пошуків, яківідбуваються в ньому і поза його душі, що відроджуються духовність в її чистій формі.
Ні один твір мистецтва, як жодне із суб'єктивних станів, нереалізує в собі красу в чистому вигляді, абсолютно чистий ідеальність,вільну від будь-яких форм реального, які необхідні для їїгармонійності.

"Значить і естетичної житті ніколи не вдається досягти остаточноїконкретної об'єктивізації, власне цінності. Остання, до речі,є цінністю лише оскільки в кожному творінні розкриває наявністьідеального сенсу, що виходить за межі певної форми. "

/А. Банфі. Філософія мистецтва стор 35/

Через сукупну сферу культури громадська структура націлюємистецтво на той зміст, який мистецтво має розробити і насититизначенням власне історичної обстановки. Тим самим ця структуравпливає на весь комплекс художньої реальності, на їївнутрішню будову, визначаючи попутно формальні проблеми, що випливають зоновлення змісту. Очевидно, наприклад, що в кінці епохи Відродженняпосилення самостійності буржуазії, викликані в зв'язку з цим зміни упоглядах на міську і сімейне життя, на відношення між містом іселом, підвищення одних цінностей життя та знецінення інших призвели допояви в мистецтві реалістичних тенденцій. Згадаймо в цьому зв'язку проінтер'єрах, пейзажі, жанрові сцени, портрети, натюрморти. Ці жанри всвою чергу викликали до життя нові композиційні схеми, нові формальніпроблеми, пов'язані з перспективою, світлом, кольоровою гамою, від якихзалежало і поява нових цінностей у живописі.

Інший "ідеальною сферою" відносин суб'єкта-об'єкта єцінність чи, радше, цінності. Відомості їх-в тому, що стосується мистецтва -до чистої естетичної цінності, хоча й може здатися правомірним лишепри поверхневому дослідженні. Справді, за своєю суттю твірмистецтва грунтується на ряді цінностей, більш-менш здатних догармонійного синтезу. Це і увага до навколишнього світу, і традиція, іжиттєвість. Це і етичні, технічні, і власне естетичніцінності. Ці останні пов'язані з складною і багатогранною громадськоїролі мистецтва, не тільки самі по собі є важливим аспектом, моментом,художньої переконливості, а й лежать в основі інших цінностей,визначаючи проникнення в тканину витвір мистецтва. Громадськіцінності набувають очевидне своєрідність в деяких видах мистецтва.
Згадаймо, наприклад, архітектуру та містобудування, театральне мистецтвоі малі декоративні форми. У цілому притаманні всім художнім сферах іхарактеризують важливі якісні відмінності. Зіставимо наочну
"Публічність" фрескового живопису і інтимність картини, згадаємо, яквідрізняються один від одного соціальний зміст, що є невід'ємноючастиною вокальної та інструментальної музики і притаманне самим інструментів.

"Не слід також забувати про те, що посилення виразних форм івідносин, що впливають на наші відчуття, підкреслення емоційною іобразної боку зміст у творі мистецтва веде до концентраціїна них уваги і робить вплив на основи їх соціальних структур івиразності. "

/А. Банфі. Філософія мистецтва стор.186/

Мистецтво є реалізацією прекрасного в творі людини.
Ця реалізація може відбуватися в чисто формальному плані здійсненні тихканонів чистої краси, які смак вже "випробував" на досвіді. Але в цьомувипадку твір мистецтва може бути вправним, але бездушнимпобудовою, чия краса залишається зовнішньої по відношенню до реальностіпредмета, який у свою чергу, вводить її в певні рамки. Такийвипадок з декоративним мистецтвом.

"Твір мистецтва має бути естетично самостійним,повинен виглядати як результат абсолютної - спонтанності, ніби несе всамій собі власну доцільність, що визначає всі її аспекти -спонтанності, ніби несе в самій собі власну доцільність,визначальну всі її аспекти. "

/А. Банфі. Філософія мистецтва стор.189/

Такий абсолютної спонтанністю є творча діяльністьгенія. Але геній може творити лише остільки, оскільки в нього утворюється взв'язку з певним поняттям подання (естетична ідея), яке недопускає саморастворенія в цьому понятті, а дає поштовх до необмеженогорозвитку думок, що супроводжується необмеженої зміною образів, так щообидві здібності душі-уяву і розум-приходить в нескінченновільний рух в умовах взаємної узгодженості різноманітнихмотивів, з яких той чи мною знаходить найбільший відгук у глядачів.
Чистий естетичний образ не може бути створений у мистецтві без будь-якоїув'язки з ідеалом, і його цінність полягає не в статичному спогляданні, а врізноманітті і глибині уяви і думок, які викликає.

ЗМІСТ У МИСТЕЦТВО.

Ідеалізм і матеріалізм

Естетичні теорії об'єктивного ідеалізму стверджують, щозмістом мистецтва є абсолютна ідея, світовий дух, світова воля,інакше - божественна сутність світу. Мистецтво виступає в навчанняхоб'єктивно-ідеалістичної естетики як засіб пізнання цієїдуховної сутності світу. Естетичні теорії суб'єктивного ідеалізмустверджують, що змістом мистецтва є абсолютно суб'єктивна,довільна, довільна, нічим не обумовлена діяльністьіндивідуального суб'єкта. Зміст мистецтва суб'єктивні ідеалістизводять до еманації внутрішнього "Я" художника, до виразу відірваною відреального світу індивідуальної душі, психіки.

На противагу ідеалістичної естетики,матеріалістична естетика стверджує, що мистецтво черпає своєзміст не з божественної ідеї, не з сваволі суб'єкта, а зреальної дійсності, з відносин, протиріч і істотнихпоточної розвиток суспільного життя.

Так, «Теорія наслідування» дійсності в мистецтві зародиласяще в античному світі і розвинена гуманістами відродження, і просвітителями
18 століття, вважало змістом мистецтва життя, природу, «натуру»,зображуваних у ньому. Прихильники матеріалістично розуміється теорії
«Наслідування» на різних етапах її історичного розвитку - Арістотель,
Леонардо да Вінчі, Д. Дідро, Г. Лессліч.

Виникає проблема: проблема співвідношення між фізичноюреальністю і об'єктивно мистецтва. У природі - розвиток, нескінченнийпроцес, що відрізняється різноманітністю форм, то насправді мистецтва
, Вони закріплюються у чистій і нерухомої формі, яка виступає у виглядізавершеності чи вічності. Дійсність мистецтва є щось меншеі в той же час більше, ніж дійсність природи, і все ж вона тіснопов'язана з останньою. Це наочно проявляється у пластичних іобразотворчих мистецтвах де твори навіяні або показано природногодійсністю. У цьому контексті мистецтво стикається з протиріччям
. Будучи обумовлено своєю формою воно постає або як ідеальна істина,або як проста моделююча сила, або як казенно творчадіяльність.

У короткому нарисі 1789 "Просте наслідування природи, манера, стиль",
Подружжю розрізняє три ступені відносини між твором мистецтва тадійсністю природи. Художній твір може бути простимнаслідуванням природі, і його цінність полягає у здатності вміловідтворити природний об'єкт. Фламандський натюрморт є найбільшхарактерним прикладом подібного способу зображення. Способу нижчому щаблі
, Бо мистецтво виступає тут лише як засіб відтворення природи,зображеного з такою майстерно і старанністю, що вона як биподнемает собою сам твір мистецтва.

вищий щабель, є манера, під якою мається на увазівільне, згідно з темпераментом художника сприйняття природногодійсності.

Перетворюючись на індивідуальну техніку, таке сприйняттявстановлюється як типову манери художника. Іншими словами манера
- Це характерне в мистецтві, яке одьектівно закріпилося віндивідуальному чи колективному (школа) бачення навколишньогодійсності. Тільки в тому випадку, коли художник у своєму особистомусприйнятті дійсності звільняє останню від її абстрактної зовнішньоїформи і від значень, що накладаються її особливими стосунками, і виявленні їїглибшу суть в ідеально - об'єктивної структурі, де дух і природавпізнають один одного, дійсно відбувається досягнення найвищої ступенімистецтва, тобто стилю.

Природа створює живе байдуже істота. Художник, навпаки,мертве, але значуще, природа творить щось дійсне, а художник --уявне. Природна дійсність живе, і її життя це не просторозквіт певної ідеї, а скоріше боротьба останньої проти впливувипадкових обставин. Мистецтво по той бік життя, в ньому висловлюєтьсячиста ідеальна форма, яка виступає в якості необхідності,задовольняємо самої в собі і виступающейнепосредственно як прекрасне.

Гегель ставить проблему мистецтва. Його теорія абсолютного духускладається з трьох моментів: Мистецтва, Релігії, і Філософії.

Поняття краси у нього не як абстрактної цінності, формальновизначальною окремі гарні предмети, а як принцип, що спричиняєтьсяструктуру естетичної сфери, і її внутрішню напруженість, її проблеми
, Її рухи. Прекрасне-це чуттєве прояв ідеї, ідеї не якзагальної абстракції, а як загального, яка укладає і розвиває в собіособливе - саме абсолютна єдність (що є нескінченним процесом, уякому дійсне і розумне пристосовуються один до одного),оскільки воно виражається в кінцевій формі чуттєвого. Це є проявв чуттєвій завершеності абсолютного принципу єдності і існуваннядійсного. Краса самостійно реалізується у сфері мистецтва,яка є царством ідеального, тому що під «Ідеальним»мається на увазі нераскривающаяся ідея, а саме її прояв у всій своїйчистоті.

Це чуттєва форма, звільнена від гри необхідності івипадковості, якій підвладний природний досвід, і врівноваженазгідно з внутрішньою закономірністю індивідуального існування.
Мистецтво є з цього неподражаніе природної дійсності, астворення ідеального світу, що іде своїми коренями в чуттєве, вякому чуттєві форми вільні від своєї відносності та кінцівки істають актуальністю ідеї, яка вдихає в них душу і наділяє їхабсолютної духовної індивідуальністю. З цього поняття ідеального Гегельвиводить як структурні елементи твору мистецтва самого по собі ійого різних відносинах, індивідуальних та громадських значеннях, так іхарактер творчої суб'єктивної художника.

У класичному мистецтві форма і зміст відповідають один одному
: Вони являють собою прояви інтуїтивною людяності та її чистоїідеальності як духу, коли індивідуальність забезпечується цілим інавпаки.

Це абсолютна мистецтво.

Абсолютне мистецтво проходить три стадії:

1. Абстрактне твір

2. Живе твір

3. Духовне.

1. Мистецтво є вираження абсолютного, ідеального, морального рівноваги в тому вигляді, як воно ідеально пережито суб "єктам.

1. Парвая форма безпосередня, абстрактна і одинична. Це об'єктивно і матеріальне зображення божества. Художник вкладає у твір мистецтва всю моральну субстанцію.

Це не що інше, як індивідуалістична визначеність, яка не має в його творі будь-якої реальності і цінна як діяльність взагалі, що виходить за рамки самого твору. < p> 2. Друга абстрактна художня форма - є вираження самосвідомості, що супроводжує статуї божества і надає йому цінність.

3. Третя форма, об'єднуються і організує в собі два перших - є культ.

2. У живому мистецтві культ стає сама місцеперебуванням божества

. Містерія і Праздненства: присутність божества виявляється як вакханалія, з іншого боку як обожнювання людини в її красі. Обидва ці моменту знаходять єдність в мові мистецтва.

«Через художню релігію дух і форма субстанції перейшли у форму суб'єкта, бо ця релігія створює форму суб'єкта і виявленні, таким чином, у ньому действованіе або самосвідомість, яка лише зникає під що вселяє страх субстанції і не осягає саме себе в надії. Це вочеловеченіе божественної сутності починається зі статуї, якій властива лише зовнішня форма самості, а «внутрішнє», діяльність вочеловеченія виходить поза цієї форми; в культі ж обидві сторони злилися воєдино, в результаті - художня релігія це єдність, зав?? ршілісь, перейшло одночасно також в короткий термін самості; в дусі, який в одиничності свідомості цілком достовірно знає себе, ув'язування вся суттєвість. Положення, яким виражено це легковажність, свідчить: самість є абсолютна сутність »

/Гегель. СОГ. Т.4 стр.399/

Різні аспекти змісту

На питання про зміст мистецтва ми зазвичай відповідаємо, що змістом мистецтва є дійсність. У кінцевому підсумку це так: з більшою чи меншою опосредовательностью, умовністю, нормативністю, свободою уяви і фантазії мистецтво відтворює навколишній світ, людини, цінності. Але оскільки зміст об'єкта укладена в ньому самому, а не поза ним, то і художній зміст належить сфері мистецтва.

Відділення тих компонентів мистецтва, які обумовлюються дійсністю, яка існує незалежно, від тих які визначають творчим суб'єктом, представляє складну теоретичну задачу.

Звичайно, ці сторони мистецтва обмежено взаємопов'язані і в процесі творчості і в творі мистецтва. Якщо в результатах наукового дослідження суб'єктивні моменти максимально усуваються, то в мистецтві вони можуть навмисно акцентуватися, являючи собою естетичну і художню цінність.

Потребує певного уточнення поняття об'єктивного і суб'єктивного стосовно до художньої діяльності. Об'єктом відбиття для мистецтва можуть бути думки, переживання, емоції інших людей, які існують крім духовного світу творчої особистості - це з одного боку.

З іншого - залежність змісту мистецтва від творчого суб'єкта виражає залежність не тільки суб'єктивного, але й об'єктивного характеру так як принцип, ідеали смаки художника належать не тільки особисто йому, а вказують соціально - історичні процеси дійсності. Висловлюючи свій світогляд, свої емоції, художник їх пізнає і об'ектівізірует за допомогою матеріально - виразних засобів мистецтва. Створене художній твір стає фактом об'єктивного естетичного впливу на суспільство, як естетичної цінності воно переживає свого творця, включається в культурно - історичний процес поряд з іншими цінностями. У свою чергу, творча особистість як «джерело» змісту мистецтва відображається в акті суб'єктивного, цінного «пересозданія» дійсності і в процесі об'єктивного соціально - історичного буття твору мистецтва.

У силу того, що в емоційному відношенні людини до дійсності виражається цінність предмета чи є для індивіда, з його неповторним особистісним світом, моральні цінності суспільного життя представлені в мистецтві емоційно - духовної їх значущістю для цілісної особистості. У художньому зміст розкриваються духовні наслідки тієї чи іншої філософської, соціально - психологічної позиції людини.

Естетична і художня специфіка змісту в мистецтві виникає не в автономній, замкнутої сфері твори як такого, а в тісній взаємодії внутріхудожественних смислів з тими значеннями, ідеями, оцінками, які формуються в широкій сфері дійсності. Так, аналіз теми виявляє взаємозв'язок у змісті мистецтва проблем актуальною соціально - історичної ситуації і культурно - мистецької традиції, об'єкта відтворення, предмета пізнання - оцінки і «Внутрішнього» зі своїми специфічними законами світу художнього твору.

Тема - сфера змісту.

Зупинимося на такій сфері змісту, як Тема. Коло явищ дійсності, який ви бачите в творі мистецтва, прийнято називати його темою. Але поняття теми не однозначно. Можна виділити три групи значень, історично оформилася в естетики та теорії мистецтва.

Перша з них сходить в темі об'єктно. Узяте в цьому розумінні поняття теми характеризує не компонент художнього змісту як такого, а його реальні джерела, що знаходяться в дійсності

. За допомогою цього значення поняття теми віднесено до явищ об'єктивної миру, виділеним суспільною свідомістю з потоку історичного розвитку, природних процесів або ж до об'єкта відтворення, відібраним художником, але розглядаються абстрактно - понятійно, поза конкретною художньої структури твору мистецтва. Оскільки категорія «Тема» співвідноситься тут не з самим художнім зображенням то це значення не дає ще підстав кваліфікувати її як художню.

Друга група значень теми відноситься вже до певного змістовного єдності самого твору. Художньо - конкретна тема не є ніж те зовнішнім по відношенню до мистецтва, які перебувають за його межами. Тема в цьому значенні стає однією з основних категорій, за допомогою яких досліджується «Внутрішнє» зміст мистецтва, що виникає в результаті відбору явищ дійсності, їх емоційно - естетичної оцінки та втілення в певній структурі за допомогою матеріально - виразних засобів.

В образотворчому мистецтві безпосередньо виражається зміст - просторово - предметний світ, візуальне середовище, опосередкована зміст - область емоційно смислових цінностей і оцінок, тоді в мистецтві слова мисленнєво - емоційна сфера виражається безпосередньо, а картинно - образотворча - опосередковано.

Який зміст важливіше: представлене безпосередньо або опосередковано?

Одні вважають, що головне в музиці - не чутне, в пластичних мистецтвах-не видиме, в скульптурі - рух і час

. Інші висловлюються прямо протилежно.

Насправді конкретно - художня тема тісно зрощена з безпосередньо представленим змістом, а тим самим і з формою втілення.

Конкретно художня тема не може бути адекватно переказана, вона повинна бути побачена, почута, втім, як і всі інші компоненти змісту твору мистецтва. У творі можуть розвиватися одна велика тема або кілька тем при домінуванні одного з них або ряд відносно рівноправних тим - все залежить від виду, жанру, творчої індивідуальності, в системі яких його створено.

Тему в третьому значенні назвемо « культурно - типологічної »- в ній зафіксована змістовна зв'язок твори мистецтва з соціально - естетичної традицією. У цьому сенсі тема характеризує змістовну спільність багатьох творів мистецтва. Це неодноразове відтворення аналогічних соціально - психологічних колізій, що втілилися в творах художників, що отримали розвиток в певному стилі і напрямку мистецтва, які стали приналежністю жанру. Це як би синтез подібних цінностей, створених мистецтвом під впливом реальності, потім закріплених ходом соціально - культурного розвитку і знову повернулися в художню сферу в контексті інших явищ культури.

У образотворчих мистецтвах під «сюжетом» зазвичай як раз і мають на увазі конкретну тему твори «конкретну подію», на відміну від «теми» як відображення більш широкого предмета зображення (більш широкої сфери явищ звідки запозичена зображуване подія).

Ідея в змісті.

Ідея твору мистецтва - його головний сенс, що визначає його суспільне значення. Ідея входить в зміст художнього процесу разом з темою і невідривно від неї. Вона пронизує всі художнє зображення, його конкретну тематичну тканину.

Ідея художнього твору може бути сформульовано в абстрактних поняттях але в реальному творі вона не абстрактна, а чуттєво конкретна, образна.

Необхідно враховувати що зміст художнього твору соціально та індивідуально значуще не тільки для його творця, але й для кожної людини, що сприймає мистецтво. Сприйняття художнього твору не пасивний, а активний процес. У цьому процесі зміст, об'єктивно притаманне твору завжди переломлюється крізь призму свідомості сприймає. Воно усвідомлюється у зв'язку з усім його соціальним і особистим досвідом. Це зміст ніби доповнюється численними асоціаціями і уявленнями, викликає різні думки, безпосередньо неукладеним в самому творі

, а черпає з сучасної сприймає людині громадської і його особистого життя.

Художній твір, будучи активним , творчо пережіваемо що сприймають його людьми, як би входить в їх індивідуальну життя, набуває в ній особливе значення. Тому сприйняття змісту одного й того ж твору людьми різних епох, країн, індивідуальностей не однаково, має різні відтінки.

Активність суб'єкта звичайно, має значення у сприйнятті мистецтва, але вона вторинна по відношенню до об'єктивного змісту, виникає на його основі і не може його змінити.

Форма у мистецтві.

У широкому філософському сенсі форма в мистецтві є спосіб вираження та існування змісту. У її становленні вирішальна роль належить конкретній ідейно - художнім змістом. Подібно до змісту, вона має свою структуру і впорядкованість. Категорія художньої форми не менш складна, ніж категорія змісту.

Іноді говорять як щодо сталого не змінюється характеристиці складного об'єкта, про форму ж - як про варіант, різновиди змісту. Але в більшості випадків мається на увазі інше значення: форма в єдності з художнім змістом. Поза цим переходу в зміст і назад форма не має реального існування. І це не тільки в процесі творчості, але і в процесі сприйняття вже завершеного твору. Художня форма є процесом об'єктивації конкретного художнього змісту. Художня форма - це внутрішня структура змісту, спосіб його прояву та існування в художніх образах, втілених певними матеріальними засобами за законами даного виду і жанру мистецтва.

Внутрішня та зовнішня форма.

Відповідно з філософською традицією розрізняють внутрішню і зовнішню форму. Внутрішня форма - спосіб вираження та перетворення впорядкованості вмісту в впорядкованість форми, інакше кажучи, структурно - композиційний аспект художнього твору.

Внутрішньої формою є структура - характери, персонажі, сюжети

, з певною боку - композиція. Що знаходиться ще у свідомості художника внутрішня форма - образ, керує його пошуками відповідної зовнішньої форми, так і його роботою з матеріалом і «Мовою» мистецтва.

Зовнішня форма - матеріально образотворчі засоби, певним чином організовані для втілення змісту, внутрішньої форми. Між процесами створення внутрішньої і зовнішньої форми є істотна різниця. Внутрішня форма виникає разом зі змістом ще в задумі, де окреслюються первинні контури художнього образу. Будь-який твір має неповторну, тільки йому притаманну внутрішню форму.

Внутрішня форма є не тільки сполучною ланкою зовнішньої форми і змісту, а й сама вона є зміст по відношенню до зовнішньої формі. Сюжет, задум, композиція, мають потребу в певному матеріалі, визначених способи втілення, в результаті виходить зовнішня форма, об'єктивно буття художнього образу. Важливою рисою зовнішньої форми є її відносна самостійність по відношенню до змісту і внутрішньої форми. Зовнішня форма не створюється цілком заново у творчому процесі. Багато хто з її елементів ( «Мова», закони матеріалу) існують як самостійні явища, які мають свою історію і традицію.

Художній мовою твори мистецтва.

У широкому філософському, естетичному сенсі «Форма в мистецтві »охоплює і« Художній мова »і конкретно неповторну форму і співвідноситься зі змістом мистецтва в цілому, окремого його виду, напрямку.

Художня форма безпосередньо і більш опосередковано, через мову мистецтва, відчуває також вплив матеріалу і його особливості.

У будь-якому мистецтві художні образи створюються за допомогою специфічних, різних в кожному виді мистецтва матеріальних засобів, вироблених у процесі історичного розвитку художньої практики. Форма художнього образу, що виражає його зміст, утворюється з взаємозв'язку та взаємодії цих коштів.

У мистецтві образне, художнє «Привид», «слухання» дійсності, що включають і відносини художника до цієї дійсності, запечетлевается, більше того, формується в матеріальному матеріалі, що одержує специфічну обробку. Цей матеріал тим самим включається у форму художнього образу і впливаючи на наші органи почуттів, дає нам безпосереднє знання самого відображення дійсності, як воно існує в голові художника. Естетичний зміст можна передати лише коштами, що впливають естетично, тобто виражають через чуттєво - конкретну сферу «олюднених» суть явищ. На чуттєву ж сферу безпосередньо можуть впливати тільки матеріальні почуття.

Скульптура та живопис запозичують свою мову переважно зі сфери людського життя. Використовувані в їхній мові найпростіші виразні елементи - обсяг і площина, лінія і форма, колір і світлотінь, і інше - необхідно набувають точне предметне значення, співвідносяться з певними чуттєво - конкретними явищами дійсності. Фарба на палітрі художника - матеріал, на полотні - складова частина об'єкта-носія. У малюнку від руки папір - і матеріал і «Носій» готового твору мистецтва.

Художник в процесі втілення задуму прагне розкрити можливості матеріалу, художньо їх акцентріровать і «обіграти». Особливості матеріалу позначаються на формі, а через неї - на утримання.

Жанр - компонент художньої форми.

Одним з найважливіших компонентів художньої форми - є жанр. Жанрова «прикріпленість» твору, дійсно є необхідною умовою дотримання певних змістовних і формальних норм і правил. Але ця умова виробляється на підставі загального культурного досвіду в процесі складного розвитку самого жанру.

Художні жанри є породженням усієї сукупності художньої реальності, вони представляють собою типову сферу докладання зусиль мистецтва, так і тому, що в них втілюється певний культурний зміст. Три умови роблять можливим виділення натюрморту з цілісної художньої композиції і перетворення його в особливий художній жанр. Всі вони пов'язані з здобуттям автономії естетичної проблематики, зі становленням мистецтва як світу самого по собі зі своїми власними потребами.

1. Мистецтво знову звертається до дійсності і залишає традиційні тлумачення природи, заснованого на принципі ідеалізації дійсності, згідно з яким остання має значення лише в тому випадку, якщо вона може набувати духовну цінність.

2. Наприкінці 16 століття мистецтво, що знайшла повну свободу, займається абсолютно незалежної проблематикою, звертається до тих сюжетів, які представляють більше можливостей для задоволення нових інтересів.

3. Відповідно до відокремленням і збільшенням значення деяких особливих суспільних функцій прагнення до прикрашання життя починає впливати і на мистецтво.

Саме в цей період натюрморт набуває самодавлеющее значення, виступає в якості прикраси. При зображенні натюрморту художник отримує в своє розпорядження ділянка простору, де він будує сюжет і об'ємну композицію, маючи в своєму розпорядженні такої свободою, яка дозволить йому створювати пластичні цінності в тісному єднанні з кольоровими тональностями.

Ми вказали історичне значення натюрморту, його формальну цінність, духовний зміст, пронизливий цей жанр сповіщає про себе в побудові картини. Первозданність речей, їх прихований «демонізм» постали перед нами як значення змісту натюрморту, але, одного разу виявлена, дійсність ця «загубилася», перетворюючись на чисту гру світла і форм.

Висновок: співвідношення між змістом і формою твори мистецтва не зводиться не до дуалізму, не до абстрактного єдності, а є складним виразом внутрішньої діалектики, де протилежніполюси виступають як носії потенційно незалежного розвитку власної проблематики, власних цінностей м разом з тим зближуються і об'єднуються в художній дійсності, як два пучка світла, що виходять із різних джерел, накладаються один на одного в єдиному зображенні і тут же розходяться в протилежні сторони.

Жанр повною мірою ми можемо назвати певними нормами створення змісту і форми творів мистецтва, які неодноразово повтореними, закріпилися в свідомості художників та публіки.

Єдність форми і змісту.

У мистецтві немає готового змісту і готової форми в їх роз'єднаності, а є взаємне процесуальне складання в акті творчості і не роздільне існування в творі як результат творчого процесу.

Зміст мистецтва первинно по відношенню до форми. По - перше, визначальна роль змісту чітко виявляється в процесі історичного розвитку мистецтва, становлення нового методу, напрямку, стилю, жанру.

По - друге, залежність форми художньої мови від змісту простежується на рівні процесу творчості, метою якого є втілення змістовного, густо - емоційного задуму за допомогою тих чи інших виразних засобів.

В - третіх, в закінченому художньому творі форма існує для того, щоб виражати зміст, сенси і значення. < p> У мистецтві немає «чистого» форми, без відносної змістом. Там, де форма не підпорядкована змісту, не виражає його, вона руйнується як така. Природне запитання про взаємовідносини проблеми єдності змісту і форми і проблеми цілісності такого сложноорганізованного об'єкту, яким є витвір мистецтва. Ці проблеми близькі, але не ідентичні. В какой - то мере, розглядаючи проблему цілісності ми розглядаємо і проблему єдності змісту і форми, але при цьому увагу концентруємо на неподільності взаімообратності, взаємопереходами змісту і форми, а так само на їх відповідність один одному, тоді як єдності змісту і форми має на увазі так само їх внутрішні напруга, протиріччя, які спостерігаються в окремих художніх творах.

Форма будь-якого конкретного твору композиційно є цілісною і образна унікальна в залежності від своєрідності змісту даного твору. Талант і майстерність художника полягає значною мірою в пошуках форми найбільш цілісною, а так само найбільш відповідає задуму.

Найбільша активність форми, як внутрішньої, так і зовнішньої, виявляється в композиції. Композиція твору мистецтва - це художня гармонізація сюжетно - тематичних, пластичних (а для живопису і світло - колірних) елементів у цілісний твір.
Композиція як характеристика і засіб художньої форми має особливо на рівнях внутрішньої і зовнішньої форми. Чому ж композиції належить провідна роль в об'єднанні зміст і форми поряд зі здійсненням виразності і ізобретат