Основні тенденції і віхи рок-культури
Для того щоб відшукати коріння розвитку рок-культури, необхідно перенестисяв середину XX-го століття. Першовідкривачі і прабатьки стилю жили в 50-ероки минулого століття, коли тільки починали з'являтися перші результатиїхньої творчості (в основному, узагальнені поняттям "ритм-н-блюз"). Потім, уколу фахівців і критиків з'явилася певна і чітка дата: 1964рік. Це стало своєрідною неофіційною точкою відліку і умовним вденьнародження нового стилю. Знаменита "четвірка з Ліверпуля" ( "Beatles")викликала справжній фурор по всьому світу, відкривши тим самим новумузичну еру. Це, у свою чергу, дало можливість іншим музикантамспробувати зробити що-небудь подібне. Весь світ миттєво охопилаепідемія "бітломанії".
Чи легко запам'ятовуються мотиви композицій, тисячі і мільйони проданихплатівок по всьому світу, провідні місця в хіт-парадах і чартах, сотніпропозицій від звукозаписних компаній, фотографії на обкладинках провіднихжурналів, переповнені клуби провідних міст Європи та Америки, натовпиридаючих фанаток, які отримують оргазм від перших акордів своїх улюбленихкомпозицій ... Все це було складовими музичної слави. Це підкупляло,і до цього прагнули всі, хто починав серйозно пробивати собі дорогу нашляху до музичного визнання.

У той час як біла раса прогресивного людства сходить з розуму по рок-н -роллу, представники негроїдної раси виховуються на джазових та блюзовихмотивах. З'єднання стилів не довелося чекати дуже довго, тим більше щоблюз починає набувати стрімку популярність завдяки своємум'якому і романтичному звучанню.
Одними з перших подібну комбінацію використовували Алексіс Корнер і Джон
Майалла. Гітарне звучання просто перетворилося: швидкий і потужний звук ставтехнічним і більш приємним для сприйняття. Пізніше новинку застосували такігрупи, як "Rolling Stones", "Animals", "Yardbirds", "Cream", "Fleetwood
Mac "," Colosseum ". Завдяки" розширення "звуку, музика придбала помірнужорсткість, незалежно від гучності. Це вже були перші обриси року,побудованого, в основному, на гітарному саунді.

Першою групою, яка вирішила втілити у своїй творчості нестандартнімотиви, була легендарна команда "Kinks". Композиція "You Really Got Me",вперше прозвучала в 1964 році, потрапила до британського хіт-парад у вереснітого ж року. Записи з подібним жорсткувато-мелодійним звучанням, якіраніше незвично було чути по радіо, викликали фурор не тільки своєюспецифікою, але і повторюють успіх своїх "попередників".
У "Kinks" дуже скоро з'явилися послідовники. Перш за все, заслуговуютьповаги такі групи, як "The Who", "Rolling Stones", "Spencer Davis
Group "," Yardbirds ", значно пізніше -" Doors ". У цей же періодрозквітають такі прекрасні гітаристи, як Ерік Клептон, Джеф Бек і Джиммі
Пейдж.

У 1966 році відбувається одна знаменна подія. Утворюється група
"Cream", яка внесла свій посильний внесок у подальший розвиток рок -музики 60-х. І, хоча акценти рок-музики практично не змінилися, новинкаполягала в тому, що музика "Cream" виробила своєрідну
"схематичність": вона являла собою комбінацію з двох стилів. Перший --інструментальний, віртуозно і чітко відпрацьований. Другий - вокальний,заснований на відточеним супроводі музичної партії. Саме успішнепідключення цих музичних основ: гітара (різноманіття сольних гітарнихпартій плюс ритм-гітара - як супроводу), а також бас і ударнаустановка (як фонової підтримки) склало інструментальне початокрока. Все це, помножене на чіткий ритм, перетворилося на саунд, якийвідразу ж розбурхав уми багатьох цінителів і музикантів. Тоді ще рано булоговорити про класифікацію на будь-які напрямки, але тенденція до цьоговже була.

Нові музичні стилістичні напрямки посилюються і продовжуютьрозвиватися завдяки новому поштовху, який був даний Джимі Хендріксом. Віндуже вдало підхопив нововведення, помістивши вокал на другий план,висунувши на передній гучний, потужний і жорсткий гітарний звук. Його музикабула настільки агресивною, наскільки і технічною, вона постійно ефективнозбагачувалася, вбираючи в себе багато складних і важких акордів. Джимі
Хендрікс миттєво став культовою особистістю, яскравою індивідуальністю. Вінбув неповторний і неповторний, і став одним з еталонів для своїхпослідовників.
Розвиток рок-музики відбувалося в різних напрямках, беручи за основудеякі "полярні" стилі. Саме тому, дуже скоро намітиласятенденція розмежування стилів, внаслідок чого виникли такі напрямки,як "джаз-рок", "латиноамериканський рок", навіть "симфонічний рок" тощо
За великим рахунком, різниця між окремими виконавцями полягала нестільки у звучанні, скільки в назві культивує їй течії. На вибірнапряму також чималу роль грали географічна прихильність,традиції і культура країни.
В Англії наполегливу роботу над розвитком рок-музики (взявши за основу ритм-н -блюз) проводили такі гурти як "Ten Years After", "Taste", "Nice", "Led
Zeppelin "та багато інших. В Америці популяризацією року займалися такіколективи, як "Vanilla Fudge", "Iron Butterfly" і "Blue Cheer". Хочетьсятакож зазначити, що ті напрямки, які були популярні в Британії,наприклад, не завжди успішно приживалися і розвивалися в Штатах.
Численні рок-тусовки, молодіжний рух "хіппі" (які називалисебе "діти квітів"), принцип "вільного кохання" і епоха легких наркотиківрослинного походження привели до розширення і популяризаціїнапрямів, в результаті чого з'являються такі течії як
"психоделічний рок" (одні з найяскравіших послідовників - "Pink Floyd"),
"фолк-рок" (на стику з народними мотивами). Меншість ж стали складативідійшли на другий план блюз і соул, що стали своєрідними елементами
"субкультури". Унікальність же даних напрямів полягала в тому, щодане "відокремлення" надало їм можливість розвиватися індивідуальноі незалежно (практично в "чистому" вигляді), не змішуючись і не "забруднюючи"себе іншими течіями.
Сімдесяті роки зміцнили розвиток рок-музики. Особливий вплив тут зробиличисленні збірні концерти. Атмосфера, яка панувала під час подібнихвиступів плюс наявність різнопланових (за стилем) виконавців призвело доперспективам синтезу течій і напрямів. Хід світової історії тільки
"посилив" розвиток рок-музики (особливо події у В'єтнамі). Музикапоступово починає виходити за межі сцен і студій.
Саме сімдесяті вважаються "золотий" епохою в розвитку рок-культури.
Даний стиль зміцнює свої позиції в музичному світі і продовжуєрозвиватися, відкриваючи нові грані свого безмежного буття.
Апогей "золотої" ери рок-музики припав на період з 1970 по 1973 роки,однак, не можна забувати, що початок розквіту було закладено в 1968 році. УЦього року розпалася така знаменита супергрупа, як "Cream". У той жечас, Джимі Хендрікс, який творив по той бік Атлантики, продовжуваврадувати шанувальників свого таланту, випускаючи по декілька альбомів на рік.
Його працездатність вражала, примушуючи послідовників гарячково шукатиноваторські ідеї. Безліч новостворених груп надало на судслухачів чимало нових творчих ідей. Менеджери знову почалиорганізовувати концерти, "розкручуючи" своїх підопічних, рекординговікомпанії запустили в свої студії нових музикантів, а музичні магазинизаповнилися новими записами.

Напевно, не випадково 70-і роки ознаменувалися появою і розквітом такихбританських гуртів, як "Led Zeppelin", "Deep Purple" і "Black Sabbath",які вже починали активно давати сольні концерти і випускати альбоми. УЗокрема, успіх "Led Zeppelin" кінця 60-х висловився у випуску в 1969 роцісинглу "Whole Lotta Love", який мав феноменальний успіх по всьому світу.
Таким чином, пора легендарних "Beatles" почала поступово йти в тіньі потроху відкочуватися в минуле. На сцену вийшли нові герої. Гітара
Джімі Пейджа і вокал Роберта Планта зачарували і підкорили слухачів. "Led
Zeppelin "вдалося здорово розбурхати уми меломанів і достукатися до душікожного за допомогою своєї музики. Їм вдалося розм'якшити навіть самізачерствілі серця.
Безперечним фактом є також те, що майже всі нововведення прижилися ізміцнилися. При цьому вони не використовувалися шаблонно, їх перетвореннявідбувалися стабільно і постійно. Багато груп змушені були такожпідлаштуватися під поточні модні музичні тенденції, орієнтувати своєтворчість на бажання своїх слухачів.
Особливістю даного періоду історії рок-музики є ще й те, щовиступи гуртів поступово починають виходити виключно за музичнірамки. З'являються перші спроби театралізованих супроводів:декоративне та світлове оформлення, сценічні костюми та піротехнічніефекти. Групи починають розробляти власний імідж, намагаючись втілитив собі і в кожному учаснику певний образ. Виступи починаютьвідбуватися за детально розробленими сценаріями.
На противагу існуючим традиціям змінюється і зовнішній вигляд музикантів:викликають вбрання та зачіски. Кто-то, таким чином, намагається протистоятизатхлим засадам суспільства, кидаючи, тим самим, йому виклик. Хтосьпрагне виділитися із загальної людської маси, підкресливши своюіндивідуальність. Для інших же (проти кого це, власне кажучи,направлено) вважають дані метаморфози явними ознаками шизофренії.
Багато груп додають у свій акомпанемент клавішні інструменти, намагаючисьтаким чином урізноманітнити своє звучання. Виступи на сцені відбуваютьсяна дуже високій емоційній хвилі і закінчуються, звичайно,выплескиванием акумульованої енергії, що виражається у катастрофімузичних інструментів прямо на сцені.
Життя багатьох музикантів протікає в екстремальних умовах і базується,основному, на три поняття: секс, наркотики і рок-н-рол. Саме тому,деякі музиканти помирають досить рано.
Сценічне оформлення, без сумніву, доповнив музику і розширилостилістичне сприйняття. Наприклад, бірмінгемська група "Black Sabbath"побудувала свою творчість на містику і окультизм, додавши в свій стильелемент "хоррор" (жах). "Deep Purple" ж додає у свою творчістькілька класичних мотивів.

Результати таких експериментів оформилися у випуску двох концептуальнихробіт, які побачили світ на початку 70-х. "Black Sabbath" випускає альбом
"Paranoid", а "Deep Purple" - "In Rock". Обидва альбоми були індивідуальні посвоїм звучанням, але обидва вони були пов'язані одним напрямом, який отримавзгодом визначення - "класичний рок". Нововведення довелося посмаку дуже багатьом, в результаті чого миттєво виникло безлічпослідовників. В Англії це були такі групи, як "Uriah Heep",
"Nazareth", "Atomic Rooster", "Groundhogs", "Amboy Dukes", "James Gang",
"Robin Trower", "Thin Lizzy", "Budgie", "Hawkwind", "UFO" і, поза сумнівом,
"Queen". В Америці "естафету" підхопили "Kiss", "Grand Funk" і "Mountain".

Перераховано, природно, не всі яскраві групи того періоду, тим більше щорозвиток напрямків продовжується. Рок-культура помітно змінилася ірозвинулася за одне десятиліття, залишаючись, проте, все ще стійкоїі популярною. У 60-і роки було просто "закладено зерно", яке, розвиваючисьв сприятливій "грунті", дуже швидко дало рясні "сходи".
Багато груп саме вижили завдяки перманентного розвитку рока. Вонипостійно були в стадії пошуку, а не пригощали на ниві творчого застою.
І якщо на ранніх етапах розвитку рок-музики її смисловим значенням ненадавалося значної уваги, то пізніше лірична оцінка починаєзацікавлювати завдяки вплетений в музику деяких "ірраціональних"елементів (містика, окультизм, сатанізм, кращі зразки фантастики). Цебув один зі способів з'єднання реальних і ілюзорних проблем суспільства.
Таким чином, музиканти представили слухачам своє бачення багатьохжиттєвих питань. Саме це і приваблювало тих, хто шукав відповіді нанаболілі загадки дійсності, змушуючи практично інстинктивносприймати стилістику.
У той же час, музичні критики, що намагаються розкласти творчість якого -або колективу "по поличках" і докопатися до "серцевини", не завждивиявлялися в змозі зрозуміти суть стилю і оцінити його особливість іглибину. Природно, вони відразу ж починали "поливати брудом" "злий" рок,говорячи про те, що він є соціально небезпечним. Їм твердили представникицерков, переконуючи навколишніх що, рок-музика є не що інше, як зразок
"поклоніння Дияволу". Щоправда, вони не враховували той факт, що подібнимчином сприяли додатковим "розкрутці" стилю.
Захід сонця "Led Zeppelin" ознаменувався стрімким злетом "Kiss" по обидвабоки Атлантики. Музика цієї групи була названа "прогресивної". "Kiss"були яскравими представниками чаруючого "глем-року" ( "чарівний рок")разом з "Queen" і Елісом Купером. Враховуючи, що музика почала приноситизначний комерційний успіх, це, незабаром повинно булоознаменувати новий поворот у розвитку рок-музики. Правда, тоді ще малохто підозрював про те, якої шкоди завдасть комерціалізація музики, тому щогонитва за збагаченням непомітно вбиває в зародку творчість. Піонери 60-хпоступово стають ветеранами 70-х. Вони пройшли крізь криза свогостилю і набралися досвіду. Про них ще не забули, але їх епоха вже булапозаду.
За стрімким злетом звичайно треба таке ж стрімке падіння.
1976 - 1977 роки виявилися тим самим періодом, коли британські музичнікритики не тільки піддали "обструкції" поява на ринку численноїрізноплановою і різностильової продукції, але і деколи дозволяли собіглузливі зауваження з приводу перспектив і тенденцій розвитку стилю.
У цей момент рок-музика явно продемонструвала всі свої слабкі місця. Їйтерміново потрібні були нововведення (у тому числі і в стилістиці), тому щомузика, сповідувані в середині минулого десятиліття, починає поступововідходити на другий план. Спроби "оживити" рок-музику, внести в неї "новуструмінь "робилися і раніше сотні тисяч разів, але ці спроби вбільшості випадків все-таки нагадували прагнення "загнати" рок під ідейний
"шаблон" з правом називатися "супергрупа-першовідкривач стилю".
Саме тому, деякі виконавці пішли "обхідним шляхом", працюючи надвиробленням нових ідей. Правда, не дивлячись на те, що безліч авторів засілоу своїх студіях, "медитуючи" і оперуючи різними варіаціями на тему,слухачі на концертах відверто нудьгували, слухаючи по сотні разів "заїжджені"мотиви.

Комерціалізація і "гонитва за доларом" призвели до кризи в розвитку рок -музики. Він навіть не обійшов стороною такі сильні і досвідчені групи як
"Black Sabbath" і "Deep Purple", всередині яких існувала невеликаконфронтація. Це призвело до того, що в результаті "відбруньковування" "Deep
Purple ", наприклад," породив "відразу три самостійних колективу (" Ian
Gillan Band "," Whitesnake "і" Rainbow "), у складі яких були колишніучасники рок-легенди. Від "Black Sabbath" вирішив "відколотися" Оззі Осборн,почав сольну кар'єру. У принципі, всі дані нові проекти мали успіхчинностінаявності в них досвідчених і "розкручених" музикантів. Дані метаморфози НЕсталі, за великим рахунком, результатом міжособистісних конфліктів, простодеякі виконавці переросли рамки своїх груп.
Легендарні колективи продовжили своє існування, але їх позиції все ж такипохитнулися, так як це вже були не ті "класичні" рок-команди. Дляподолання подібної кризи року потрібен був потужний вибух, здатнийструсити і розбудити всіх тих, хто був біля витоків його розвитку.
Кінець 70-х ознаменувався самої справжньої "музичної революцією", на чоліякої впевнено і міцно встав "панк-рок" ( "паскудної рок"). Панк був,мабуть, найбільш реакційним плином XX століття і його поява коштувалоочікувати. Воно назрівало з самих перших днів поява рок-музики на світ.
Це була відповідь всім тим бундючним і незграбним настроям, що панував у рок -музиці тих років. "Панк-рок" не привніс у музику кардинального новаторства.
Це був "мінімалістичний" стиль, заснований на швидкому і свій саунді зпустотливими і уїдливими текстами.

З одного боку, "панк" являв собою противагу сформованим музичнимстилям (не тільки року). Це був свого роду "хуліганський рок". З іншогобоку, спрощення музичної схеми призвело до висунення на "лідируючі"позиції вокалу. Саме сміливі і гострі тексти лягли в основу даного стилю.
Ідеї, пропаговані панками, суттєво відрізнялися від настроюсуспільства 60-х. Він був побудований на анархізм, критиці політики,прав?? тва й багатих верств суспільства (так би мовити "на злобу дня").
Цей період одержав назву "нової хвилі". Ця хвиля миттєвозахлеснула молоді і недосвідчені групи і змусила здригнутися іпохитнутися солідні й міцні. Стало ясно, що рок-музику чекають новізміни та модифікації.
В ар'єргарді панк-руху стояли такі гурти як "Sex Pistols", "The
Clash "," Ramones "," Stooges "," Velvet Underground "і Іггі Поп. Приклад панк -року наочно продемонстрував здатність музики виступати в якостіджерела пропаганди. Стилістика рок-музики моментально розширюється, на часідуже цікаві часи.
Поштовх, даний панк-роком, породив миттєву ланцюгову реакцію. У рокамоментально з'явилися нові ідеали і авторитети. Рок-музика поміняласпрямованість. Музика стала жорсткішою, а тексти - сміливіше. Групи типу "Bee
Gees "або" Pink Floyd ", які раніше мали положення практичних" рок -ідолів ", піддалися лютим атакам з боку критиків і цінителів,тому що принципово не захотіли змінювати стилістику і підлаштовуватися під
"нову хвилю". Деякі команди змушені були взагалі "рятуватисявтечею ", змінюючи свою резиденцію на США, де мода на новий стиль ще невстигла міцно прижитися.
У Штатах ситуація з рок-музикою відрізнялася від Європи. Американці майже "вбагнети "сприйняли всі нововведення, пов'язані з істерією з приводу" новоготечії ". Ворожість до року (із-за його агресивно-жестковатойспрямованості) існувала, що дозволило даному напрямкувлаштуватися, зміцнитися і добре розвинутися по той бік Атлантичногоокеану тільки в кінці 70-х.
З одного боку, в США вже була популярна і "розкручена" до світовогорівня група, яка давала вражаючі і захоплюючі концерти (мовайде про яскравих представників "глема" - "Kiss"). З іншого боку,існувала також когорта команд з яскраво вираженим хард-рокових саундом.
Тим не менше, спадкоємцями європейської хвилі їх назвати важко. Це булосвоє індивідуальне звучання, яке отримало назву "west-coast"
( "західне узбережжя") або просто "хард-поп" (в силу присутності більшем'яких, "попсових" мотивів).

На світ народилися такі групи як "Foreigner", "Boston", "Kansas" і "REO
Speedwagon ", які були, по суті справи, прабатьками даногонапрямки року. Природно, звучання даних команд являло собоюкомбінацію вокалу, більш притаманного групам стилю "поп-рок" і гітари вдобром, старому стилі "ритм-н-блюз". Творчість даної категоріївиконавців мало більш м'який, "розважальний" характер на відміну від
"бентежно-бунтовскіх" настроїв європейських рокерів. З огляду на подібнітенденції, прокинулися критики знову спрямували на рок-музику потікзауважень та докорів.

Незважаючи на всі революційні та реакційні зміни, що відбувалися в рок -музиці періоду 70-х років, деякі групи не похитнули своїх позицій,зберегли колишній імідж і продовжили розвивати свій стиль, вдосконалюючисвоє звучання. Більш того, саме кінець 70-х (1978-1979 рр..) Став длябагатьох груп періодом розквіту. Мова йде про такі команди як "Judas
Priest "," Motorhead "," Saxon "," Thin Lizzy "," AC/DC ", Гері Мур та інші.
Кінець 70-х пройшов під знаком не тільки зміцніли команд, але й нових груп,багато з яких виникло саме в цей період. "Культові"виконавці калібру "Led Zeppelin" і "Deep Purple" фактично
"капітулювали" і зійшли з рок-сцени, отримавши заслужений і безперечнийстатус "рок-легенд".
Саме "нова хвиля" намітила основні тенденції розвитку рок-музикиприйдешнього десятиліття. "Ліричний" та "романтичний" рок,проіснував трохи більше двох десятків років, вже перестав бутиактуальним. Нові й амбітні колективи ( "Iron Maiden", "Sledgehammer",
"Samson", "Angel Witch", "Def Leppard", "Girlschool", "Diamond Head", "Van
Halen "," Cheap Trick "," Vardis "," Tygers Of Pan Tang "та інші), що грають
"хард-н-хеві" ( "жорсткий і важкий рок"), потрапили "в струмінь" "нової хвилі" івижили у вирі змін.
Музиканти "нової формації" не просто кинули своєрідний "виклик" своїм
"предкам". Їх творчість була свого роду реакцією на закореневшіе засади іпогляди суспільства, в якому вони росли і виховувалися. Цим було закладенофундамент для подальших перетворень і експериментів.
Після нетривалого застою, з приходом 80-х, рок-музика зновустає популярною. Однією з головних причин такого "відродження"стала організація та проведення великих рок-фестивалів (Вудсток, Доннінгтон,
Рідінг, Кнебворт) із залученням різнопланових по стилю груп.
"Нова хвиля", що захлеснула рок, "викинула на берег" свого родумузичний "гібрид", надавши публіці можливість оцінити підсумованогосинтез рок-музики за всі попередні періоди. Даний "продукт" припавна смак і став також одним із "винуватців" "ренесансу" рок-культури,відродив попит на музику такого формату.

В Англії тон задавали "досвідчені", зміцніли і набралися колосального досвідувиконавці ( "Dio", Оззі Осборн, "Whitesnake", "Black Sabbath", "Rainbow" іінші), послідовники і продовжувачі "нової хвилі" ( "Motorhead", "Iron
Maiden "," Def Leppard "," Manowar "," Saxon "," Judas Priest "та інші) іпредставники молодого покоління тільки що утворилися команд ( "Tyson
Dog "," Raven "," Tokyo Blade "," Wasted "," Hellenbach "," Battleaxe "," Jaguar "і т.п.).
В Америці на провідні позиції вийшли представники "west-coast"
( "Kiss", "Foreigner", "REO Speedwagon", "Journey", "Toto"), а також новігрупи ( "Van Halen", "Motley Crue", "Bon Jovi", "Cheap Trick", "Quiet
Riot ").
Початок 80-х (1981-1982 рр..) Було названо "другим британським навалою".
Скориставшись відносно слабкими позиціями року, який ще не встигостаточно зміцніти, музичні ринки Америки і Європи почалипоступово потроху заповнюватися продукцією представників поп-хвилі
( "Culture Club", "Soft Cell", "Eurythimcs", "Tompson Twins" та "Human
League ").
У наступні два роки, рок повернув свої позиції і продовжив розвиватися.
Цьому передувала "бомба загальносвітового масштабу". У 1980 роціавстралійська група "AC/DC" випускає один із самих "сильних" рок-альбомів
( "Back In Black"), який є на сьогоднішній день одним із самихпродаваних музичних альбомів за всю історію. Вдалі експерименти зстилями дозволили музикантам продовжити успішні пошуки нових напрямківсвого розвитку. Почали проявлятися й розвиватися такі різновиди рок -музики, як "thrash", "speed", "black-metal" і "death rock".
Жорстка стилістика зустріла цілком зрозумілий і лютий опір з бокумузичних критиків. При цьому вони не скупилися на епітети, вимагаючизаборонити рок-музику, так як, на їхню думку, вона заважала нормальномурозвитку молоді, позбавляючи їх розуму і не мала під собою творчої ідеї.
Однак, ні музикантів, ні слухачів подібні заяви не лякали і незавдавали ніякого занепокоєння.
Середина 80-х стала, мабуть, переломним моментом у розвитку рок-музики.
Альбоми "Kill 'Em All" ( "Metallica"), "Hail To England" ( "Manowar"),
"Violence And Force" ( "Exciter"), "Vices" ( "Wasted") або "Rotal Damnation"
( "Sad Iron") підкреслили індивідуальність авторів і дали "поживу дляроздумів ", відкрили можливості та перспективи для розвитку.
Зміни спрямованості рок-музики торкнулися також у змінах текстів,сценічних образів та іміджу. Військова та історична тематика початкусусідити з релігійною і внутрішнім світом людини.
Це, певною мірою, пояснює появу груп з наступниминазвами: "WASP", "Slayer", "Sodom", "Bathory", "Helloween", "Venom",
"Possessed", "Voivod", "Celtic Frost", "Onslaught" і т.п. Зрештою,рок-музика починає міцно "осідати" по обидва боки Атлантики.
У США фаворитами виступили такі гурти як "Metallica", "Megadeth",
"Anthrax", "Keel", "Ratt", "Helix", Інгві Мальмстін та інші.
У Європі Британія поступово втрачає статус своєрідної "Мекки" рока. У
Швеції зароджуються такі колективи, як "Europe", "Great White", "Torch" та
"Black Widow", в Іспанії - "Sortilege", у Франції - "Baron Rojo", в Данії
- "Merciful Faith".
Але справжній бум відбувся, напевно, у Німеччині, звідки вийшло дужебагато цікавих і неординарних команд, таких як "Scorpions", "Helloween"і "Accept".

Ще одним цікавим фактом кінця 80-х став розквіт (у прямому іпереносному сенсі) жіночого року. Такі виконавиці, як Лі Аарон, Літа
Форд, Джоан Джетт, "Rock Goddes", "Hellion", "Rosa Vista", "Girlschool",
"Warlock", "Holy Moses" продемонстрували всьому світу вміння прекрасноїполовини людства робити гарну і якісну музику.
Кінець 80-х - перша половина 90-х рок-явили світу безліч нових і яскравихкоманд. Такі групи як "Guns'n'Roses", "Cinderella", "Aerosmith", "Skid
Row "," Paradise Lost "," Sepultura "," Pantera "," Black Crowes "," Testament ",
"Overkill" моментально завоювали міцні позиції на рок-сцені, тому щопродемонстрували щось "ексклюзивне" своїм творчим підходом.
Саме початок 90-х дало розвитку рок-музики новий поштовх, спростувавши всіспроби критиків поховати рок-культуру в уламках слави. Міні-криза всеж існував, оскільки велика кількість різноманітних груп, який привніс в роквласні ідеї та мотиви, злегка "розмило" стиль.
Те, що вдалося зробити Курту Кобейну, було дуже схоже на революцію,досконалу панк-роком кілька десятиліть тому. Поява нового стилюпід назвою "грандж" (свого роду синонім "невдоволення"), прабатькомякого виступило "дітище" Курта - група "Nirvana" (з "просунутого"західного американського узбережжя), відкрило нову еру в розвитку рок -музики.
"Гранж" є за своєю суттю "двоюрідним братом" панку. Практичнопаралельно з ним з'явилося поняття "альтернативного року". Альтернативою вданому випадку виступало те, що рок-музика, нарешті, надаламожливість розвиватися в рамках року різноманітним суброковимнапрямками. Це стало, свого роду, рок-демократією ( "правом на вибір")для молодих і початківців музикантів.
"Новітня хвиля" миттєво сприяла популяризації та появирізних команд, об'єднаних однією прогресивною темою: "Soundgarden",
"Faith No More", "Pearl Jam", "Red Hot Chili Peppers", "INXC", "Nine Inch
Nails "," Alice In Chains "та інші. Друга половина 90-х була ознаменованатріумфом нового різновиду "доступного" року - так званого "брит -попа ". Такі команди як" Oasis "," Blur "," Pulp "," Deep Blue Something ",
"Travis", "Stereophonics", "Manic Street Preachers" повернули Британії славузаконодавців рок-музики.
Смерть "батька" і ідейного натхненника "гранджу" зовсім не означала кончинуйого "дітища" (тобто стилю). Крім наявних послідовників з'явилосявелика кількість нових команд: "Foo Fighters", "Hole", "Bush", "Creed",
"Stone Temple Pilots", "Babylon Zoo" та інші. По суті, це і сталосигналом для підтримки та розповсюдження даного напрямку.
Говорячи про тенденції розвитку рок-музики 90-х, хочеться відзначити їїбагатогранність. Твердих рамок не існувало, а "настрої" розширилися ірозвивалися. Воно коливалося від депресивно-сумних "Placebo", "The Verve"і "Radiohead" до задерикувато-бешкетних "неопанку" в особі "Green Day",
"Offspring" і "H-Blockx".

Відповідним чином змінилася і стилістика команд. До жорстким і похмурим
"Rammstein", "Marylin Manson", "White Zombie" і "революціонерів" з "Rage
Against The Machine "додалися загадкові й романтичні" U2 "," REM ",
"Silverchair" і амбітні "Smashing Pumpkins". "Жіночий рок" одержав усвоєму розвитку прекрасний резонанс. Окрім індивідуально яскравих і розвиненихособистостей типу Аланіс Моріссетт, Шеріл Кроу, Джоан Осборн та Мередіт Бруксз'явилася маса цікавих груп з наявністю жіночого вокалу: "Cranberries",
"Garbage", "No Doubt", "Republica", "Skunk Anansie", "Guano Apes",
"Cardigans", "K's Choice" та інші.
Рок-сцена збільшилася до небачених розмірів. Але головне навіть некількість. Головним є поява цілої низки цікавих іперспективних команд. Мені дуже прикро, що музика 70-х і 80-х зжиласебе. Але нинішні тенденції показують, що чимало груп черпає свійджерело натхнення саме з музики того часу.
Ностальгійне почуття, що виникає при прослуховуванні матеріалу двадцяти -або тридцятирічної давності, дозволяє говорити про перспективи нинішньої рок -музики. Саме зіставлення стандартів минулого і нинішнього має статистимулом для розвитку і вдосконалення рок-культури в цілому.
Начало нового десятиріччя, сторіччя і тисячоліття намітило нових героїв,які зважилися на черговий стилістичний експеримент. Як виявилось, їхспроби не були бездарними. Вони швидко досягли піку популярності ідовели живучість і багатогранність року. Мова йде про такі неординарніі вражаючі команди, як "Korn", "Blink 182" і "Limp Bizkit". Чи вдастьсяїм утримати свої позиції і підтримати марку рок-музики? Поміркувати на цютему років через десять ...