У сімдесятих роках XIX століття виникло нове, не залежне від Академіїмистецтв, творче об'єднання - Товариство пересувних художніхвиставок. Організація передвижників перетворилася дуже скоро на найбільшийцентр художнього життя Росії, в оплот нового реалістичногонапряму в живопису, а імператорська Академія мистецтв, хоча йзалишалася офіційним керівним органом в галузі мистецтва, все більшевтрачала авторитет і цю роль основного центру.

Створене за ініціативою Г.Г. М'ясоєдова, М.М. Ге, В.Г. Перова,
Товариство включило у свій склад передові сили російської демократичноїхудожньої культури. Ідейним і організаційним керівникомпередвижників довгі роки був І.М. Крамской. У своїй творчостіпередвижники, на основі реалістичного методу, глибоко і всебічновідображали сучасну їм життя трудового народу Росії. Побутовий жанрбув провідним у їхній творчості. Важливе місце займало у них і мистецтвопортрета, чудове змістовністю соціально-психологічниххарактеристик. Багато творів передвижників присвячені російської історії,в якій їх увагу особливо приваблювали повні драматизму народніруху. Ці твори були відзначені глибиною історичного пізнанняминулого. У пейзажних роботах передвижники зверталися до простих, звичайниммотивами рідної природи, створюючи картини, пройняті патріотичнимпочуттям, великим суспільним змістом. Значна кількість творівпередвижників відтворювало образи народної творчості та літератури.
Правдиво зображуючи події та сцени з життя, вони в своїх роботах виносиливирок навколишньої дійсності, викривали жорстоке гноблення народу.
Разом з тим передвижники показали героїчну боротьбу народу за соціальнеі національне визволення, мудрість, красу, силу людини праці,різноманіття і поетична чарівність рідної природи.

Своєю творчістю передвижники активно брали участь у широкомузагальнодемократичному русі епохи, у боротьбі прогресивних громадських силпроти самодержавства і пережитків кріпацтва в царській Росії. Саметому передвижників підтримувала передова частина суспільства.

Протягом 70-80-х років 19-го століття творчість передвижниківпоглиблювати і вдосконалювати. Їх організація міцніла, набувала всебільший авторитет і популярність у широкої публіки.

ВАСИЛЬ ГРИГОРОВИЧ ПЕРОВ.

У картині "Проповідь в селі", створеної на рік скасування кріпосногоправа, коли не вщухали суперечки про взаємовідносини селян і поміщиків,
Перов зобразив сцену у сільській церкві. Священик однією рукою вказуєвгору, а інший - на задрімав у кріслі поміщика; що сидить поряд молодапані теж не слухає проповідь. Ліворуч стоять селяни в рваних одязі.
Вони засмучено і недовірливо слухають священика, мабуть що вселяє, щовсяка влада від Бога. Одночасно з "Проповіддю в селі" Перов пишекартину, що принесла йому першу популярність, - "Сільський хресний хід наВеликдень ". На тлі похмурого сільського пейзажу розгортається нестрункеп'яне хода з образами і хоругвами після святкової пасхальної служби.
З жорстким реалізмом Перов передає не стільки фізична, скільки духовнеубогість цих людей. У другій половині 1860-х років він створює своїкращі твори: "Проводи небіжчика", "Трійка", "Утоплена", "Приїздгувернантки в купецький дім "," Останній шинок біля застави "," Сплячідіти "," Мандрівник ". Кожна з них - закінчена новела про людськийгорі.

У 70-і роки Перов пише такі картини, як "Мисливці на привалі",
"Птахолов", "Рибалка", "голуб'ятника". Їх герої - диваки, ідеалісти,романтики на свій лад, що знаходять розраду в спілкуванні з природою.

У 80-і роки народжується Перов - історичний живописець. Він звертається доєвангельськими сюжетами, до фольклору. Наприклад, пише багатофігурнумонументальну картину на сюжет з історії розкольницький заколоту 1682
- "Микита Пустосвят. Суперечка про віру" (1880-1881 рр..). Перова привертаютьпереломні моменти російської історії, що виявляють суть національногохарактеру. Глибоко особисте переживання Євангелія знаходить вираз у двохпронизливо емоційних роботах: "Христос в Гетсиманському саду" та "Зняттяз хреста "." Плач Ярославни "," тане снігуронька "," Іван-царевич на сіромувовка "- приклади звернення Перова до народного епосу.

ІВАН МИКОЛАЙОВИЧ Крамськой

Крамськой відіграв визначальну роль на всіх етапах розвитку передовоїросійського живопису 1860-1870-х років. Він по праву був ідейним лідером,совістю і мозком передвижництва. Центральним творінням Крамського 1870 --х років з'явився портрет Л. М. Толстого (1873). З силою, майже дорівнюєтолстовської, художник зрозумів і передав володіло Толстим почуття єдності зжиттям. М. Є. Салтиков - Щедрін у портреті 1879 постає, навпаки, встані відкритого і викликає протистояння дійсності. Дужецікавий і портрет О. С. Грибоєдова (1873).

На 2-ий Пересувний виставці в 1873 році з'явилася картина Крамського
"Христос в пустелі", яка викликала довго не вщухають полеміку. Крамскойпише про те, що хотів відобразити драматичну ситуацію моральноговибору. Ці слова неможливо розуміти прямолінійно. Ця картина проморальної визначеності людського існування, про те, чоговарто людині жити по совісті при абсолютній неможливості для ньогонадходити інакше. У трьох головних картинах Крамського 1880-х років - "Місячнаніч "," Невідома "і" невтішне горе "- вираз загальнолюдськоговиявляється пов'язано з втіленням жіночих образів.

Крамськой незмінно бачив завдання мистецтва в тому, щоб воно приходилона допомогу людині в моменти душевних випробувань, дарувало йому «заспокоєння іфортеця для продовження того, що називається життям ». Цим і визначаєтьсястримане гідність мистецтва Крамського.

Олексій Кіндратович Саврасов

Олексій Кіндратович Саврасов (1830-1897) - чудовий російськийхудожник-пейзажист, один з членів-засновників Товариства передвижників.
Йому належать картини "Волга під Юр'євці" (1871), "Розлив Волги під
Ярославлем "(1871) і, нарешті," Граки прилетіли "(1871), що з'явилася на
Першою пересувної виставці, захоплено прийнята всіма.

У 70-і роки в творах Саврасова все більше відчувається смуток,тривога, а то й гостра туга: "Місячна ніч. Болото" (1870), "Захід надболотом "(1871). Під враженням особистої трагедії (смерть дочки в 1871 р.)
Саврасов створює один із найдраматичніших своїх полотен "Могили над
Волгою "(1874).

Наприкінці 70-х років художник тяжко захворює, у творчості його помітніриси занепаду. Але і в пізній період з'являються справді поетичнітвори, і серед них - "Жито" (1881), "Зимовий пейзаж" "Північнасело "," Весна. Городи "(1883).

МИКОЛА МИКОЛАЙОВИЧ ГИ

На першій виставці передвижників в 1871 р. він виставив свою картину
"Петро I допитує царевича Олексія в Петергофі". Враження від картинибуло дуже сильне, вона викликала сильну полеміку в газетах. Салтиков писавпро картину: "Кожен, хто бачив ці дві прості фігури, повинен будезізнатися, що він був свідком однієї з тих приголомшливих драм, якініколи не Той, Хто стирає з пам'яті ". У 1884 р. Ге написав чудовийпортрет Л. М. Толстого, потім ряд картин на релігійні сюжети: "Вихід з
Тайної вечері "(1889)," Що є істина? "(1890)," Іуда "(Совість) (1891),
"Синедріон" (1892) і, нарешті, "Розп'яття" в декількох варіантах. У той жечас він пише портрети Лихачової, Костичева, свій власний, Н.І.
Петрункевича, робить малюнки до повісті Л.Н. Толстого "Чим люди живі" іліпить погруддя Л.Н. Толстого.

Віктор Михайлович Васнєцов

У 1870-і рр.. виступив з невеликими жанровими картинами, ретельнонаписаними переважно в сірувато-коричневої колірної гамі. У сценкахвуличного і домашнього життя дрібних купців і чиновників, міської бідноти іселян Васнецов з великою спостережливістю відобразив різні типисучасного йому суспільства ( "З квартири на квартиру", 1876, "Військователеграма ", 1878, - обидві в Третьяковській галереї). У 1880-і рр.., залишившижанрову живопис, писав твори на теми національної історії,російських билин і народних казок, присвятивши їм майже повністю все своєподальшу творчість. Одним з перших російських художників звернувшись доросійському фольклору, Васнецов прагнув надати епічний характер своїмтворів, в поетичній формі втілити вікові народні ідеали івисокі патріотичні почуття. Васнєцов створив картини "Після побоїща
Ігоря Святославича з половцями "(1880)," Оленка "(1881), пройнятащирою поетичністю, "Іван-царевич на сірому вовку" (1889), "Богатирі"
(1881-98), сповнені віри в богатирські сили народу, "Цар Іван
Васильович Грозний "(1897, все в Третьяковській галереї). З загальноїспрямованістю станкового живопису Васнецова 1880-1890-х рр.. тісно пов'язанійого роботи для театру - декорації і костюми опері М. А. Римського-Корсакова
"Снігуронька". Пейзажні фони творів Васнецова на казкові іісторичні теми, пройняті глибоко національним відчуттям рідноїприроди, то чудові ліричної безпосередністю її сприйняття
( "Оленка"), то епічні за характером ( "Після побоїща Ігоря Святославичаз половцями "), зіграли важливу роль у розвитку російської пейзажного живопису.
Живопис Васнецова в зрілий період, відрізняючись прагненням до монументально -декоративного художнього мови, приглушеним звучанням узагальненихколірних плям, а часом і зверненням до символіки, передбачає пізнішенабув поширення в Росії стиль "модерн".

ІЛЛЯ ЮХИМОВИЧ РЕПИН

З початку 70-х рр.. Рєпін виступає як художник-демократ, він відстоюєпринципи народності художньої творчості, бореться проти далекого віджиття академічного мистецтва. Після поїздок на Волгу, де Рєпін спостерігавжиття бурлак, і тривалої роботи над етюдами Рєпін прийшов до її глибокеі яскравому тлумачення в картині "Бурлаки на Волзі" (1870-73). Картинавикриває експлуатацію народу і разом з тим стверджує приховану в ньому силу ізріє протест. Рєпін передав індивідуальні неповторні риси змученихважкою роботою героїв картини, наділених великою духовною красою. Уроки перебування в Італії і Франції Рєпін ознайомився з мистецтвом Західної
Європи. Найбільш значна жанрова картина цих років "Паризьке кафе"
(1874-75) свідчить про спостережливість художника, передає окреміхарактерні риси паризького життя. У Франції Рєпін написав картину "Садков підводному царстві "(1876), втіливши в ній свої думи про батьківщину. З 1882
Рєпін жив у Петербурзі. Кінець 1870-х - 1880-і рр.. найбільш пліднийперіод у творчості художника. Поява на виставках його кращих картин,пройнятих ідеями визволення народу, боротьби з самодержавним ладом, булоподією в мистецькому і громадському житті Росії. У 1880-х рр.. Рєпінбагато працював над темою революційного руху. Співчуваючи революціонерам,вбачаючи в них героїв боротьби за народне щастя, Рєпін створив цілу галереюпозитивних образів, яскраво і правдиво відбивши і силу, і слабкістьрізночинський революційно-демократичного руху ( "Відмова від сповіді",
1879-85, "Арешт пропагандиста", 1880-92, "Не чекали", 1884-88). Уцентральному творі циклу - "Не чекали" - зображена сцена поверненнязасланця додому. В образі революціонера звучить трагічна тема важкоюдолі героя. Рєпін показав глядачеві складну гаму переживань членів родини,зустрічаючих батька, сина, чоловіка.

У 1870-80-і рр.. Рєпін створює і кращі портрети. У них виявилися йогодемократизм, його любов до людини, глибокий психологізм. У грандіозноїпортретної галереї, створеної Рєпіним, як і в жанрових картинах,розкрилися істотні риси російського життя - настільки яскраві в соціальному планіі настільки багато говорять про свою епоху ці портрети [В. В. Стасова (1873),
А. Ф. Писемського (1880), М. П. Мусоргського (1881), М. І. Пирогова (1881),
П. А. Стрепетової (1882), А. І. Дельвіга (1882), Л. М. Толстого (1887) --все в Третьяковській галереї, В. В. Стасова (1883 )].

ВАСИЛЬ ІВАНОВИЧ Суріков

В.І. Суриков звертався у своїй творчості до історичних сюжетів.
"Ранок стрілецької страти" (1878-1881) демонструє міць характерівперсонажів, трагедійність одного з переломних етапів російської історії.
У картині "Меншиков в Березові" (1883) Суріков сконцентрував увагу наодному сильному характері, в особистій драмі якого був відгомін трагедії
Росії.

У 1887 році Суріков звернувся до образу сподвижниці протопопа Авакума
- Ф. П. Морозової. Трагічна доля сильної і пристрасної натури дляхудожника невіддільна від доль народу, який опирався Никонівськийцерковним реформам. Уперше картина з'явилася на п'ятнадцятій пересувнийвиставці й одержала саму захоплену оцінку сучасників. Суриков зуміввисловити у чудовій живопису "Боярині Морозової" (1887) душевнустійкість, самовідданість, красу російських людей.

У 1891 р. художник береться за роботу над новим полотном "Підкорення
Сибіру Єрмак "(1895). Епічний характер картини визначений не тількизначимістю сюжету (момент зіткнення двох історичних сил), не тількичітко переданим рухом величезної маси людей, але й засобами живопису.
Кілька років працював Суриков над своїм останнім великим полотном "Степан
Разін "(1907-1910)

ІВАН ІВАНОВИЧ ШИШКІН

У скарбниці російського мистецтва Івану Івановичу Шишкіну належитьодне з найпочесніших місць. З його ім'ям пов'язана історія вітчизняногопейзажу другої половини XIX століття. Серед майстрів старшого покоління І.
І. Шишкін представляв своїм мистецтвом явище виняткове, якого незнали в галузі пейзажного живопису попередні епохи. Ніхто до Шишкіна зтакий приголомшливою відвертістю і з такою щирою таємне НЕповідав глядачеві про свою любов до рідного краю, до непомітною принади північнійприроди.

Епопея російського лісу, неминучої і суттєвій речі російськоїприроди, почалася у творчості Шишкіна, по суті, з картини "Рубка лісу"
(1867). Для визначення "обличчя" пейзажу Шишкін віддав перевагу хвойний ліс,найбільш характерний для північних областей Росії. Шишкін прагнув дозображенню лісу "вченим чином", щоб вгадувалася порода дерев. Але вцієї, здавалося б, протокольної фіксації містилася своя поезіянескінченного своєрідності життя дерева. Тема російського лісу після "Рубкилісу "тривала і не бракувало до кінця життя художника. Влітку 1869
Шишкін працював над кількома картинами, готуючись до академічноївиставці. Картина "Полудень. В околицях Москви" вибивалася із загальноголаду. Починаючи з 1-й Пересувний виставки, протягом всіх двадцяти п'яти років
Шишкін брав участь на виставках своїми картинами, що дають можливістьсьогодні судити про еволюцію майстерності пейзажиста.

Літо 1871 Шишкін прожив на батьківщині. На початку 1872 наконкурсі, організованому Товариством заохочення мистецтв у Петербурзі, Шишкінвиступив з картиною "щогловий ліс в Вятской губернії". У деякихтворах художник досягає високого поетичного узагальнення призбереженні все тієї ж ретельності в передачі деталей. Для сімдесятихроків такою картиною стала "Жито" (1878).

Шишкін вперше виступив з групою етюдів в 1880 році, показавшидванадцять кримських пейзажів. У 1888 році Шишкін написав "Туман в сосновомулісі "і тоді ж, мабуть, етюд" Крестовский острів у тумані ", в 1889 році -
"Ранок у сосновому лісі" та "Туман", в 1890 році - знову "Туман" і, нарешті,
"Туманне ранок" (пейзаж, що експонувалися на двадцять п'ятій пересувнийвиставці).

На рубежі вісімдесятих - дев'яностих років Шишкін звернувся допорівняно рідкісною для нього темі зимового заціпеніння природи і написаввелику картину "Зима" (1890), поставивши в неї важке завдання передачі трохипомітних рефлексів і майже монохромного живопису.

ВАЛЕНТИН ОЛЕКСАНДРОВИЧ СЄРОВ
Почавши свій творчий шлях як передвижник, Сєров йшов від натуралізму доумовності художньої мови, віддавши данину імпресіонізму, "Мирумистецтва ", стилю" Модерн ", і багато в чому визначив художній виглядсвого часу. Сєров став широко відомий як живописець, художник,ілюстратор, театральний художник. Від ранніх робіт - "Дівчинка з персиками"
(1887), "Дівчина, осяяна сонцем" (1888), ніби-то витканих з сонцяі повітря, - Сєров перейшов до психологічним, виразним портретів К.А.
Коровіна (1894), Миколи II (1900), К. П. Побєдоносцева (1902), С.Ю. Вітте
(1904), Ф.И. Шаляпіна (1905) та ін, історичним композиціям "Виїзд Петра
II і цесарівна Єлизавети Петрівни на полювання "(1900)," Петро 1 "(1907) та ін,ілюстрацій до байок І.А. Крилова та ін

ВАСИЛЬ ДМИТРОВИЧ ПОЛЕНИСЬ
Продовжуючи традиції ліричного пейзажу А. К. Саврасова і Ф. А. Васильєва,
?? оленя передавав тиху поезію, непомітну красу куточків російської природи,нерозривно пов'язаних з повсякденним життям людини, одним з перших вросійського живопису домагався пленерного свіжості колориту, живийприродності мотиву, поєднується в його творах з композиційноїзавершеністю і чіткістю малюнка ( "Московський дворик", 1878; "Бабушкинсад ", 1878;" Заросший ставок ", 1879; все - в Третьяковській галереї.)
Розробляються Полєновим принципи (привнесення в пейзаж жанрового аболірико-асоціативного початку, розуміння етюду як самостійніхудожні твори) мали велике значення для подальшогорозвитку російської пейзажного живопису. Етюди, виконані Полєновим на
Близькому Сході й у Греції (1881-82), послужили матеріалом до картини
"Христос і грішниця" (1886-87), спробі вирішити моральну проблему вдусі християнської етики, а в плані художньому - оновити мальовничусистему академізму. Велику переконливість тяжіння Полєнова догуманістичним темами отримує у близькій передвижництва за задумом івиконання картині "Хвора" (1886). Продовжуючи надалі звертатися доєвангельськими сюжетами, Полєнов найчастіше надавав їм жанрову або пейзажнузабарвлення. Для пейзажів, присвячених рідної природи, з середини 1880-х рр..характерні наростання епічного звучання, рис монументальності,своєрідного декоративизму, вільна манера письма ( "Золота осінь",
1893). Починаючи з 1870-х рр.. Полєнов багато працював у галузі театрально -декораційною живопису.
Список використаної літератури.
1. Бурова Г., Гапонова О., Румянцева В. Товариство пересувних художніх виставок. -М., 1962.
2. І. Іванов передвижники. М., 1961.