Введення
Весною 1874 року група молодих художників знехтувалаофіційним Салоном і влаштувала власну виставку. Подібний вчинок вжесам по собі був революційним і рвав з віковими уcтоямі. Картини ж циххудожників, на перший погляд, здавалися ще більш ворожими традиції.
Реакція на це нововведення з боку відвідувачів і критиків була далеко недружній. Вони звинувачували художників у тому, що ті пишуть не так, яквизнані майстри, - просто для того, щоб привернути увагу публіки.
Найбільш поблажливі розглядали їх роботи як насмішку, як спробупожартувати над чесними людьми. Потрібні були роки жорстокої боротьби,перш ніж члени малої групи змогли переконати публіку не тільки у своїйщирості, а й у своєму таланті. Ця група включала: Моне, Ренуарa,
Піссаро, Сіслея, Дега, Сезанна і Берту Морізо. Члени її володіли не тількирізними характерами та різним ступенем обдарованості, але до певноїїх дотримувалися також різних концепцій і переконань. Проте всі вониналежали до одного покоління, пройшли через одні й ті ж випробування іборолися проти спільної опозиції.
Темою для мого реферату є творчість Едуарда Мане, оскількивін опинився в самому центрі французької живопису другої половини XIX століття.
Він її стрижень, її рушійна сила. "До Мане", "після Мане" - ці висловисповнені найглибшого сенсу. Його ім'ям закінчується один період в історіїфранцузького мистецтва і починається інший.
Мане був дійсно "батьком імпресіонізму", тим, від кого виходивімпульс, що призвів за собою все інше. Але чому цією фігурою ставсаме Едуард Мане? Що ж все-таки послужило різким поштовхом до появинового напряму в мистецтві? Спробуємо відповісти на ці питання,досліджуючи творчий шлях великого художника.
Мане навчався в Школі витончених мистецтв, звертався за порадами дохудожникам старшого покоління і вбирав різні течії свого часу --класицизм, романтизм, реалізм. Однак він відмовився сліпо керуватисяметодами прославлених майстрів і сучасних псевдомастеров. Замість цьогоз уроків минулого й сьогодення він витягав нові концепції. Хоча йогоспроби вражали сучасників своїм "безсоромністю", насправді він бувсправжнім продовжувачем практики і теорій своїх попередників.
Таким чином, новий етап історії мистецтва почався виставкою 1874року, не був раптовим вибухом революційних тенденцій, він бувкульмінацією повільного і послідовного розвитку. Саме томуімпресіонізм не починається з 1874 року. При всьому тому, що всі великімайстри минулого внесли свій внесок у розвиток принципів імпресіонізму,безпосередні корені цієї течії можна легко виявити вдвадцятиліття, що передує історичної виставці 1874 року. Томукожна спроба простежити зародження імпресіонізму, на думку автора,повинна починатися з вивчення періоду, в який формувалися його основніідеї, що сталося задовго до того, як вони знайшли своє повне вираження. Уцей період панувало старше покоління - Енгр, Делакруа, Коро і
Курбе, а також традиції, насаджувані офіційними художніми школами,
- Це і був той фон, на якому молодше покоління розвивало свої новіконцепції. Це пояснює важливість тих ранніх років, коли Мане відмовивсяслідувати за своїми вчителями і почав шукати свій власний шлях,який вів його до імпресіонізму.
У своїй роботі автор використовує історичний, аналітичний,порівняльний та інші методи дослідження. На думку автора, нашедослідження буде марним, якщо ми достатньою мірою не будемоаналізувати твори цього неповторного художника, томузначна частина роботи присвячена саме аналізу робіт Е. Мане.
Матеріал, на якому побудована дана робота, може бути розділений нанаступні елементи: власне твори художників, поряд з ними --листи та висловлювання самих художників; численні свідоцтвасучасників і, нарешті, сучасна критика. Широко цитуючи джерела,замість того щоб переказувати відомості, почерпнуті з них, ставлячичитача в безпосереднє зіткнення з оригінальними текстами, авторсподівається певною мірою відтворити атмосферу тієї епохи.
Глава 1. Початок творчого шляху
1.1. Юнацькі роки Е. Мане
Едуард Мане народився 23 січня 1832 року в Парижі, в будинку N5 на вулиці Малих
Августинців. Його батько, Огюст Мане, був шефом відділення в Міністерствіюстиції. Пізніше він мав перейти в якості судді в Паризькийапеляційний суд. Огюст Мане одружився 18 лютого 1831 на Ежен-Дезіре
Фурньє. Дядя Едуарда по материнській лінії, Жозеф-Антуан-Еннемонд Фурньє,виконував деякі дипломатичні функції в Стокгольмі, сприявзведення Бернадотта на престол. Втім, якщо претенденти зазвичайвиявляють слабкість до тих, хто може допомогти їх вивищення, то вони відразустають стриманіше, добившись предмета своїх прагнень.
Мсьє Еннемонд Фурньє був настільки мало оцінений Карлом XIV, що йомудовелося покинути Швецію. Втім, сім'я Мане була досить багата натого, щоб згодом, ставши живописцем, Едуард Мане міг ні в чомуне треба й жити, майже не продаючи своїх картин.
У 1839 році Едуард Мане був відданий у пансіон абата Пуалу в Вожіраре, ав 1844 - 1848 роках навчався в «колежі Роллен» [1]. Там він подружився з
Антоненом Прустом. Едуард Мане приваблював однолітків своєю простотою івідкритою манерою. Йому захищав директор коледжу месьє Дефоконпре
- Перекладач Вальтера Скотта, особисто пов'язаний з родиною Мане і, особливо, зполковником Фурньє. Останній був людиною освіченою, відчувалиживе пристрасть до всього, пов'язаного з мистецтвом. Для нього не булобільшого задоволення, ніж зводити А. Пруста і свого племінника заЩонеділі в Лувр. Він радісно спостерігав, як під час цих екскурсій
Едуард із олівцем і альбомом у руках намагався передати свої враження товід картин старих майстрів, то від природи.
Якось недільного вечора він спробував поговорити про це з батьком
Едуарда. Він порадив своєму швагру дозволити сину відвідуватифакультативний курс малюнка в коледжі Роллен. Мсьє Мане досить поганозустрів цю раду. У нього було три сини: Едуард, Гюстав і Ежен, і віночікував, що всі троє підуть сімейною традицією і будуть готуватися догромадянської (юридичної) кар'єрі. Полковник Фур'є не наполягав, але тут жепобачився з мсьє Дефоконпре і сказав йому, що готовий оплатити зі своєїкишені уроки малювання, які будуть дані Едуарду.
У цьому рисувально класі, який був розташований по сусідству згімнастичним залом, вчитель примушував Едуарда малювати з гравюр і зрідка
- З орнаментальних рельєфів. Едуарду це так набридло, що він тільки ймріяв, як би втекти в спортзал. Бути може, заняттягімнастикою, до якої він виявляв виняткові здібності, навели йогона думку вступити в морську школу. Можливо, тут позначилося бажанняякнайшвидше розлучитися коледжу. Як би там не було, він рішуче заявивбатькові, що не відчуває ні найменшої схильності до юридичну кар'єру ібуде готуватися до вступу до морське училище.
Домашня обстановка в цей час на вулиці Мон-Татор, де тодіпроживала родина Мане, відрізнялася великою скромністю. Ніщо не впадало вочі. Меблювання, манера одягатися - все говорило про простоту іпомірності, властивої французькому смаку. Найкращі хвилини наступаютьтут вечорами, коли дядечко Фурньє гає дозвілля разом з батьками
Едуарда та іншими завсідниками будинку - це відбувається досить регулярно.
Поки пані вишивати, а чоловіки розмовляють, дядечко Фурньє - низенький,добродушний товстун з тих, що регочуть особою і маленькою борідкою - бавиться,вийнявши з кишені блокнот для малювання: робить ескізи. Освічений, зтонким смаком, Фурньє по-справжньому любить мистецтво. Щоб спостерігати задядьком, Едуард відразу залишає свої ігри. Він і сам насмілюється зробитикілька штрихів на папері. Миттєво зосередившись, вінприслухається до порад, починає заново, дещо виправляє, знайомиться зперспективою.
Едуард Мане настільки любив свій будинок, наскільки терпіти не міг колеж.
Там, крім гімнастики та малювання, він цікавився тільки історією, курсякої читав молодий професор М. Валон - майбутній творець Конституції 1885року. Але навіть на уроках історії він часто читав, сховавши під партою одну зкниг, які він приносив з дому, коли повертався по понеділках уколеж. Однією з його улюблених книжок була "Салони" Дідро. Під час уроківмалювання Едуард Мане не любив копіювати моделі в античних шоломах і замістьцього малював голови своїх сусідів. А так як майже всі його однокласникибрали з нього приклад, то наслідком цього була справжня революція врисувально класі, революція, за якою послідував рапорт наглядачамсьє Санвіля. У результаті цього рапорту Едуард був на місяць виключено зкласу. Навесні 1848 Едуард Мане покинув колеж. А восени він тримавіспити в морехідне школу, але, мабуть, не дуже старався: іспитзакінчився повним провалом. Все ж йому було дозволено вирушити в навчально -підготовче плавання на вітрильнику "Гавр і Гваделупа» юнгою.
9 грудня 1848 вітрильник покинув Гаврскій порт, щобперетнути Атлантичний океан і 4 лютого кинути якір на рейді Ріо-де-
Жанейро. Його попередили, що якщо він провиниться, то піддастьсядисциплінарного стягнення, що застосовується до матросів, - інакше кажучи, йогозакуют в кайдани. Але навіть це не затьмарює настрій Едуарда. Він радий, щоможе, нарешті, поринути в нове життя, так різко міняє все йогозвички. У морі Едуард себе відчуває чудово.
Але ентузіазм Мане незабаром вщухає. Яка нудьга - довгі, нескінченнодовгі дні, а тепер ще й дощі почалися. Едуард малює. Малює,фіксує свої враження, передає руху, зображає силуети, особиматросів і товаришів. Після двох місяців в морі «Гавр і Гваделупа» став нарейд в Ріо-де-Жанейро в понеділок 5 лютого. Через кілька дніввихованцям дозволили зійти на берег, і вони починають огляд міста. Цеймісто чарували і відштовхував Едуарда. Рабство його обурює. Бразильськаміліція здається комічною. Але для європейця і «трохи художника» місто цепозначений неповторної своєрідності. І, зрозуміло, віннезвичайно живописний. Все в ньому розбурхує цікавість: строкатістьнаселення; видовищність вулиць, де можна бачити не тільки традиційнізасоби пересування, запряжені мулами, але і звичаї місцевих жителів,особливо бразільянок, зачесаних в китайському смаку, чиї очі і волоссядивовижно чорні - майже всі вони дуже красиві. У місті цьому є і щещось незвичне для європейця і «трохи художника» - світло, розпеченийсвітло, що робить форми особливо чіткими - без тієї спотворення тонів,пом'якшення та невловимості переходів, які розчиняють лінії під небом
Парижа. Очі Едуарда впиваються чисті поєднання фарб, виразні тіні,різко позначені «валери», що не допускають напівтонів. А потім, 18 лютого,влаштовується триденний карнавал. Надзвичайна видовище. Юні вихованці з
«Гавра і Гваделупи» мало вірять своїм очам.
Але в останній день карнавалу, вихованці, замість того щоб побувати в
Ріо, знову вирушили на заміську прогулянку і навіть ризикнули навідатися внезаймані джунглі Тіжука. Вражаюче дика, незаймана природа. Едуардприголомшений. Серед квітів пурхають яскраві колібрі. Коріння дерев обплутаніліанами, з гілок спускаються орхідеї. У траві повільно повзають комахи,блискучі, як дорогоцінні камені. У зелених хащах Едему всюди ховаютьсязмії і, в кінці дня, коли чудовий відпочинок наближався до кінця, якасьзмія вкусила Едуарда в ліву ногу. Він не на жарт страждав, нога розпухла ітому його поквапилися відправити на борт парусника. Два тижні він незалишав корабля. Наприкінці своєї подорожі Едуард більше всього на світіхоче повернутися до Франції. У листі до брата Ежену він кидає побіжно:
"Я не розраховую вступити цього року, на борту корабля кудинеспокійніше, ніж на землі ". Подорож через Атлантику і перебування в Ріозалишили глибокий слід у свідомості Мане. Він, що народився під димчастим небом
Парижа і виховувався в чінной і нуднуватої середовищі, вперше відкрив длясебе красу сонячних просторів, сяйво фарб. Звичайно, і те дивнеособисте відчуття моря, яке згодом відрізняло Мане-мариніста,народилося в його душі саме під час цього плавання в заекваторіальниекраїни. Подорож спонукало в Мане спрагу творчості і, коли 13 червня 1849року, він сходив по трапу на французький берег, його дорожній чемодан бувнабитий малюнками. Через місяць він знову провалюється на іспитах, і тодібатькові нічого іншого не залишається, як надати Едуарда самому собі.
1.2. Початок роботи.
У вересні 1850 Мане разом з Прустом надійшли домайстерню модного паризького живописця, учня Гро і Деларош, авторанашумілої в Салоні 1847 картини "Римляни епохи занепаду" Тома кутюр.
Він був сповнений райдужних сподівань: вірив у свою країну, яка в лютому
1848 стала республікою і представлялася Мане найкращим державою наземлі; чекав від кутюр прилучення до всіх радощів і таємниць творчості.
Однак незабаром багато хто з його ілюзій розсіялися. У цей час Мане бувм'язистим людиною середнього зросту. У нього була ритмічна, виключноелегантна хода. Як він не намагався утрирувати цю ходу і розтягуватислова, наслідуючи говору паризьких франтів, йому не вдавалося стати вульгарним
- У ньому відчувалася порода. Під широким чолом виступав прямій, правильнийніс. Підняті куточки рота надавали йому глузливе вираз. У ньогобули світлі очі. Вони були невеликі, але відрізнялися блиском і жвавістю. Умолодості він носив довге волосся, часто відкидаючи їх назад. У 18 роківволосся вже порідшали над чолом, але з'явилася борода. Вона пом'якшувала нижнючастину обличчя, в той час як тонкі легкі волосся оточували голову якореол ...
У майстерні Кутюр було 25 - 30 чоловік. Вона містилася в нижньомуповерсі будинку на вулиці Ласаль. Як у всіх ательє, кожен робив щомісячнийвнесок на чоловічу або жіночу натуру. Кутюр з'являвся 2 рази на тиждень,обкидаючи розсіяним поглядом етюди, оголошував перерву, розповідав анекдотипро свого вчителя Гро і потім зникав. Кутюр не виправдав надій Мане, бо вйого майстерні панував дух рутини, процвітали традиції "школи здоровогосенсу "або" золотої середини ", яка знаходила Енгра" дуже холодним ",а Делакруа "занадто гарячим" і самовдоволено думав себе здатною поєднатив собі всі достоїнства класиків і романтиків, не допускаючи при цьому ніоднією з їхніх уявних "помилок" і "надмірним". За традицією Кутюр продовжувавписати картини на тему античності та середньовіччя. Все це уявлялося
Мане заняттям пустим і абсолютно марним. Він не бажав робити те, щоробив Кутюр і близькі йому представники комерційного, салонного мистецтва
Франції середини 19 століття. "... Я сам не знаю, навіщо я тут? Все, що митут робимо і бачимо - просто смішно. І натура та освітлення - всі однаковофальшиво! Я розумію, що дивно писати роздягнути жінку серед вулиці, але замістом і влітку - це цілком можливий варіант оголеної натури, яка,мабуть, назавжди залишиться останнім словом мистецтва живопису ". За словами
Пруста, Мане "мав глибоке презирство до живописцям, які засіли у своїхмайстерень зі своїми натурника, костюмами, манекенами і створюютьмертві картини, як тоді ... за стінами майстерень є стільки живихречей ".* Але все ж таки у майстерні Кутюр Мане проведе 6 років. Багатозгодом дивувались, чому майбутній новатор так довго залишався вательє майстра ложноклассіческіх полотен. Адже 6 років - термін чималий, тимбільше, що багато провідних художники прагнули до самоосвіти. Але
Мане хотів «озирнутися», зрозуміти основні тенденції в мистецтві. Вибірнаставника визначався тим, що останній вів в Школі витончених мистецтв у
Парижі вільну майстерню, прагнув створити власний методвикладання, будучи одним з великих педагогів у Франції. Зрозуміти Кутюр
- Значить зрозуміти можливості офіційного мистецтва. Малюнок, штудії знатури, вміння побудувати велику композицію - така була основа роботи вйого ательє, основа непогана сама по собі. Однак, у Мане починаєстворюватися враження, що, залишаючись у майстерні кутюр, він топчеться наодному місці. Ось вже 6 років, як він працює в його ательє. Він придбав тутмайстерність, ремісничу основу живописного позов?? сства. Не так вже й мало.
Едуард був би несправедливий, якби не відповідав Кутюр вдячністю. Алевін повинен рухатися далі. Чого ще може навчити його автор "Римлян"?
Практично нічого нового, що цікавило Мане.
Незабаром він почав сваритися з кутюр'є. Сутички ці ставали все більшрізкими. Гроза ставала реальною загрозою. І вона вибухнула. Всямайстерня влаштувала овацію Мане, коли він написав етюд зі знаменитоюнатурниці Марі ла Русс. Цей етюд відрізнявся великою свіжістю фактури ісильним малюнком, від якого не зрікся б сам Енгр (Мане відчував до Енгравідчуття живого захоплення). Полотно поставили до світла на мольберт,прикрашений квітами. З'явився Кутюр, подивився, зробив неуявну гримасу.
Похваливши всіх інших, він повернувся до полотна Мане і зробив йому зауваження,на яке Мане, що почував схвалення товаришів, заперечив, що він пишете, що бачить сам, а не те, що подобається бачити іншим. "Ну що ж, мійдруг, - сказав Кутюр, - якщо ви претендуєте бути главою школи,відправляйтеся творити в інше місце ".** Так у 1856 році Мане покидаєательє. Тепер він буде працювати самостійно.
У цей час у Мане були теплі відносини з графом Альбером де
Баллеруа. Він пропонує Мане розділити з ним майстерню, яку він знімаєнеподалік від церкви Мадлен, на вулиці Лавуазьє. Пропозиція прийнято.
Покинувши кутюр, Мане завзято почав долати в собі його вплив. Він навітьзнищив всі свої академічні роботи, виконані в 1855-1859 роках. Алепобачити те, що корисно, і піти своєю дорогою вдалося далеко не відразу.
Період учнівства Мане затягнувся тому ще на 3-4 роки, але тепер йогонаставниками стали найбільші живописці Франції 19 століття і великімайстри минулих століть. Як йому хочеться стати одним з тих художників, кимзахоплюються, чиї імена у всіх на устах, кого улещують торговці, але жвін не може не зневажати живописців, що користуються такими привілеями.
Мане в розгубленості ...
У пошуках істини, в надії на заспокоєння він вирішуєпочати новий навчальний подорож.
Навесні і влітку 1856 Мане подорожує: він їде до Голландії, девідвідує Амстердам і Гааги, потім прямує в столицю Баварії - Мюнхен ідо столиці Саксонії - Дрезден, потім настає черга Австрійської імперії,де Мане оглядає Прагу і Відень, і, нарешті, найдовше вінзатримується в Італії - Римі, Флоренції та Венеції. Мане ретельно вивчаєживопис італійського Відродження. Він робить замальовки фігур фрески
«Народження Марії» в церкві Санта-Марія-Новелла, копіює «Венеру Урбінського»
Тиціана. Мистецтво раннього і зрілого періоду творчості Тиціанацікавило його надалі: так, близько 1857-1859 рр.. він копіює в Луврідеякі його роботи. Його залучали також Рафаель, Джорджоне - художникичистої і світлої гармонії. Поряд з майстрами раннього і високого
Відродження він почав все більше захоплюватися творчістю Веласкеса, причому нераннього Веласкеса, а благородної і невимушеній живописом зрілих роківвеликого іспанського художника. З того моменту, як він познайомився зкартинами Веласкеса і проаналізував їх, перед ним відкрилися новігоризонти. Він зрозумів, що таке повне світло, дивлячись на ці полотна, де навітьчорне світиться. І всі його попередні досліди були перекинуті. Іспанія приголомшилаі заповнила його, він як би відразу охопив її, бажаючи збагнути, повернути їймолодість і відкрити нові шляхи, виходячи зі старих зразків. Що знайшов Манев цьому діалозі з великими майстрами? Перш за все, звичайно, знання, якимнаділяють вони всіх тих, хто до них звертається, але до того ж ще й опору,піднесений приклад. Більш-менш свідомо - частіше менше, ніж більш, -
Мане як би домагався отримати від цих майстрів право на власнубачення. Він хотів змішав з ними свою індивідуальність. Його копії - цеаж ніяк не рабське повторення, але свого роду перетворення оригіналустрімкими і сміливими ударами кисті. Якщо б ці копії побачив Кутюр, вінб їх ні в якому разі не схвалив. У "Венері Урбінського" їм був би виявленийпідозрілий прозаїзмів: Венера стала у Мане швидше за жінкою, ніжбогинею.
Нарешті, потрібно звернути увагу і ще на один пласт художньогоспадщини, який, безсумнівно, зіграв свою роль у формуванні Мане -художника, але на який зазвичай не вказується. Це живопис Ватто і
Шардена. Правда, Мане не копіював їх картин, але їх вплив очевидно втакий ранній роботі, як «Хлопчик з вишнями», а потім прямо позначається іво «Флейтисти» і в «мильна бульбашка». Але, звичайно, основою длясамостійних пошуків Мане більш за все міг бути досвід сучасногофранцузького мистецтва. Ще в 1855 році, під час Всесвітньої виставки в
Парижі, він мав можливість оцінити найбільші досягнення живопису Франції
19 століття. До складу цієї виставки входив спеціальний розділ, присвяченийсучасному, насамперед французькому мистецтву, і тут загальнеувагу привертали експозиції Делакруа і Енгра. Мане жваво цікавилияскраві твори Делакруа, хвилювала мрія про вільному проявілюдських здібностей і почуттів, якою надихався великий романтик.
Не випадково згодом (в 1857 році) Мане копіював «човен Данте» і взв'язку з цим відвідав майстерню Делакруа. Проте пафос історії, безякого було б немислимо розвиток романтичної живопису, Мане бувабсолютно чужий. Не в меншій мірі цікавив його і Енгр. Йогопривертали такі картини Енгра, як «Купальниці Вальпінсона», і особливо --портрети. Він угадав у портретах Енгра скепсис і іронію, приховані під маскоюкрижаного неупередженості. Але Мане відштовхувало зарозуміле презирство Енгра досвоєму віку.
У його час в центрі художнього боротьби було мистецтво
Курбе, кращі твори якого з'являлися на паризьких виставках в тойсамий час, коли Мане сварився з кутюр'є і прагнув побачити в мистецтвіте, що могло бути корисним і актуальним сьогодні. Він, безсумнівно, знав проскандалі, що вибухнула в Салоні 1851 року в зв'язку з показом "Похорон в
Орнане ", і про ще більш гучний скандал в Салоні 1853 де
"Купальниці" Курбе абсолютно вивели з душевної рівноваги Наполеона IIIй імператрицю Євгенію, стегнувшую хлистом з цього полотна. Його захоплювали
"Похорон в Орнане", де Курбе зважився представити нічим не чудовихлюдей, своїх сучасників і співгромадян, у натуральну величину, вмасштабах історичних картин або парадного групового портрета, де віннаважився окремий випадок їх буденного життя трактувати в такомувеличному і серйозному дусі, який раніше вважали гідним тільки призображенні подій виняткового, загальнолюдського, історичногозначення. Але для Курбе право на таке урочисте утвердження малитільки ті люди, які зберігали природну цілісність. Цеобставина надавало естетичного ідеалу Курбе надзвичайнуматеріальність, дуже земний характер, і в той же час робило йогонеповоротким. Це не влаштовувало Мане. Композиції Курбе були занадтонерухомі, людські фігури нерідко лише співіснували в типовій дляних середовищі, подібно тому, як співіснують дерева в лісі. Його колоритвизначали обтяжені фарби коричневої землі, зеленого листя і синьогонеба, масивні, зосереджені в собі плями. Мане ж куди більшехвилювали делікатні димчасті тони і валери Коро, текучі і нібиодухотворені фактури Добіньї. Тим не менше, Курбе, більш ніж хто-небудь зсучасників, допоміг Мане утвердитися в його прагненні писати те, що вінбачив навколо себе, говорити про буденне, з такою ж серйозністю, з якоюперш говорили про героїчне. Але шукати теми майбутніх картин він буде нетам, де їх шукав Курбе, і говорити про сучасників буде в іншому тоні, ніжце робив його попередник.
1.3. Перші самостійні кроки
Першим етапом розвитку його живописного таланту була картина
"Любитель абсенту". Трактування теми в цій картині і образотворчізасоби художника були результатом вивчення так званих філософськихкартин Веласкеса. У цій картині, де "любитель абсенту" написаний на весьзростання і в натуральну величину, вже проявляються багато характерних властивостіживопису Мане. Він звужує простір; нехтуючи лінійноїперспективою, як би змінює прийоми просторового зображення; зливаєтінь, відкидаємо фігурою, з темним кольором пальто і цим зводить нанівецьінший спосіб передачі простору - пластичність тіла. Людина, стать напередньому плані і замикає картину низький, широкий стіл перетворюються наплощині, що знищують ілюзію простору. Прагнучи до живописноїобразності, Мане спрощує дійсність, зображуючи кожен її елемент,як проекцію на площину, тобто позначає, але дає відчуття об'єму. Уцій картині, де більшу роль відіграє світлий фон: з одного боку, вінзаважає поширенню об'ємності в глибину, з іншого - підкреслюєсилует. Романтична поза "любителя абсента", його обличчя, що виражаєхворобливе сп'яніння, споріднені за своїм настроєм віршів Бодлера.
Навесні 1859 Мане вперше спробував виставитися в Салоні.
Але журі відкинуло його картину "Любитель Абсента". Лише один Делакруа подавтоді свій голос на захист Мане. Більш сприятливо були зустрінутінаписані в 1860 році "Гітареро", портрет батьків ". У пресіприхильно відгукнувся про "Гітареро" Т. Готьє: "Карамба! Ось "Гітареро",якого не побачиш ні в Опері-Комік, ні на віньєтці в нотах іспанськихромансів! ... Як він бряжчить на своїй гітарі, не шкодуючи струн і виспівуючи навсе горло! Нам здається, що ми чуємо і бачимо цього бравого іспанцяМарсельської куртці і штанях! Ця фігура в натуральну величину говорить проталант автора і відрізняється сміливою, широкою манерою і вірністю кисті. Цяживопис, змусила багатьох художників широко розкрити очі і разинуть роти.
Вона була підписана новим ім'ям - Мане.
Успішно для Едуарда пройшла і невелика персональна виставка у приватнійгалереї Мартіні. Проте вже в 1863 році ситуація різко змінилася. Улютому Мане влаштував другу персональну виставку в галереї Мартіні, депоказав серію картин, написаних під враженням гастролей у Парижі в 1862 році трупи іспанського народного балету: "Лолу з Валенсії", "Іспанськабалет "," Музику в Тюїльрі ".
У всіх цих роботах є відтінок театральності, ігри. Прима-балеринаіспанської групи зображена за лаштунками перед виходом на сцену - "Лола з
Валенсії ". Ця картина знаменита рядочки Шарля Бодлера,освистана і поруганного, як і сама картина.
"Серед стількох красунь, доступних шукань,
Коливання в серце можливі друзі,
Але в Лола де Валанс НЕ побачити не можна;
Чар скарби з рожево-чорним мерехтіння "
Адже це вірно, Лола де Валанс - коштовність в рожевому і чорному;художник працює тут тільки плямами, його іспанка написана широкоїманерою живими контрастами; весь полотно покритий двома тонами. Ця картинастала окрасою виставки. Знаменита Лола, що викликала стільки нападок іобурення тільки тому, що вона є правдивим зображенням, засуті портретом дуже реалістичним і виразним, прекрасно складеноїгарної жінки. Її форми не губляться під важким національним костюмом;коротше кажучи, вона має вигляд іспанської танцівниці з тієї простої причини,що вона дійсно та іспанка і танцівниця.
Ще одна картина на цю ж тему - "Іспанський балет". На нійзображені іспанські танцюристи в момент виступу. Вона вперше булавиставлена на виставці в галереї Мартіні і вразила відвідувачів своїмрухом, блиском і захопливістю. Втім, і в ранній період інтерес донезвичайного не був єдиним творчим імпульсом Мане. Ще в 1861 роцівін написав "Музику в Тюїльрі" - свою першу сцену паризького життя. Цебагатофігурна композиція, що мала вирішальне значення для Мане з точки зоруформування стилю. Відправною точкою тут є живопис Курбе, його
"Похорон в Орнане" і "Майстерня художника". До деякої міри,ймовірно, аналогічна і мета Мане: увічнити в однієї групової картинідрузів, знайомих, характерні ситуації тодішньої паризького життя.
"Музика в Тюїльрі" - цікавий досвід, де сконцентрована ціла епоха з їїкостюмами, модою, смаком, де зустрічаєш знайомі обличчя: Ш. Бодлера, Т.
Готьє, самого автора серед цього натовпу, що переймає під тощімі деревамипарку. Мане зміг об'єднати на картині таку велику кількість фігуртому, що зобразив на ній пасивне дію - слухання музики. Оркестрмислиться на місці глядача, який розглядає картину; завдяки цьомузначна частина персонажів дивиться на нас, ніби шукаючи з нами контакту.
Фокус картини знаходиться не в глибині, на горизонті, в точці зосередженняперспективних ліній, як на подібних багатофігурних картинах старихмайстрів, а поза картини, в точці, де перехрещуються погляди фігур, - наглядача. Цей геометричний і перспективний центр, який лежить за межамикартини, Мане дає можливість відкинути традиційні прийоми побудовимасових композицій; натомість він створює просте рівновагу мотивів іфарб між правою і лівою стороною, між заднім і переднім планом. Длярівноваги, а не для якої-небудь ілюзії перспективи, служать розміщеніобдумано і ритмічно стовбури дерев і зелене листя. Зневага доілюзорною перспективі виражається й у відсутності на картині тіней. Всіпростір рівномірно залито яскравим світлом, що додає фарб насиченістьі що дає можливість розчинитися насиченого коричневого основному тону,характерному для старих картин. Тут переважають білі, жовті, сині йчервоні плями; як організують мотиви між ними повторюються чорніциліндри і сюртуки чоловіків. Верхня третина картини покрита листям, якаврівноважує і об'єднує дві різні колірні групи. Мальовничерішення картини, в якій відчуття взаємозв'язку фігур і повітряного середовищадосягнуто тонкими граціями світла і узагальненням форми, було настількинезвичним, що на виставці вона викликала скандал. Публіка погрожувала їйпарасольками. Один запеклий цінитель мистецтва погрожував навіть перейти додії, якщо "Музика в Тюїльрі" залишиться на виставці. "Я розумію гнівцього цінителя мистецтва - писав Еміль Золя, - уявіть собі піддеревами Тюїльрі цілу юрбу, мабуть, людина в 100, що рухається насонце: кожна фігура - просто пляма, тільки злегка намічене і в якомудеталі перетворюються на лінії або в чорні крапки. Якби я опинився там, япопросив би цінителя мистецтва встати на шанобливе відстань, тоді вінпобачив би, що ці плями живуть, що натовп говорить і що це полотно одне знайхарактерніших творів художника ". Цього разу його чекав повнийпровал: публіка шаленіла і мало не знищила "Музику в Тюїльрі".
Критик Поль Манц, натякаючи на несерйозність намірів Мане, заявив, що:
"Коли мсьє Мане був у веселому настрої, він написав" Музику в
Тюїльрі "," Іспанський балет "і" Лолу з Валенсії "; це, так би мовити картини,розкривають в ньому велику кількість життєвих сил. Але строката мішанина з червоних,синіх, жовтих і чорних фарб - це не колорит, а карикатура на колорит ". Злегкої руки Манцу обивателі почали поширювати чутки про те, що Мане --всього лише недоучка і нероба, який заради сміху пише карикатурнікартини і дурить публіку. Не дивно, що, коли в квітні 1863 року
Мане послав в черговий Салон "Сніданок на траві", журі тут же відкинуло його.
"Сніданок на траві" не був прийнятий в офіційний Салон 1863 року. Але тодівідкрився "Салон знедолених людей" в тому ж Палаці індустрії, що й офіційний
Салон. І в той і в іншій входили через загальний вестибюль. І вже списокучасників викликав глибоке здивування. Так, це був важкий удар, нанесенийзасудженими тим, хто виносив їм вирок. Критика це відзначила. "У цейдодатковий Салон входиш з усмішкою, - писав мсьє Шарль Монселе, - айдеш з нього серйозним, схвильованим, збентеженим ...". Саме туди Мане івідправив свій "Сніданок на траві".
"Сніданок на траві" - найбільше полотно Мане, в якому вінзвичайну здійснив мрію художника: дати в пейзажі фігури в натуральнувеличину. Задум картини був навіяний луврської «Концертом» Джорджоне, але,як і в багатьох інших ранніх роботах Мане, слідування традиції поєднуєтьсяі навіть бореться тут з остросовременним світорозумінням та баченням. Укартині трохи листя, кілька стовбурів дерев, і в глибині - річка, вякої хлюпається жінка в сорочці, на передньому плані - двоє молодих людейсидять перед жінкою, яка тільки що вийшла з води і обсихати наповітрі. Ця гола жінка обурила публіку, Нічого крімнеї, не побачила в картині. Боже, яка непристойність! Жінка, без найменшогонатяку на одяг - серед двох одягнених чоловіків. Де це бачено? Критикарозносила Мане в пух і прах: "Якась гола вулична дівка безсоромнорозташувалася між двома франта в краватках і міських костюмах. У нихвигляд школярів на канікулах, що наслідують гульні дорослих, і я марнонамагаюся зрозуміти, в чому ж сенс цієї непристойної загадки ".
Тим часом ця думка була грубим помилкою, тому що в Луврізнайдеться більше 50-ти картин, в яких поєднані одягнені і оголеніфігури. Але ніхто не стане обурюватися в Луврі. Художники - а особливохудожник Едуард Мане, - не так уже піклуються про сюжет, який перш за всезаймає натовп. У картині треба бачити не сніданок на траві, а краєвид,цілком, в його фортеці і в його тонкощі, з його широкими і потужними першимипланами і з його глибинами такої вишуканої легкості, в цих гнучких чорнихтканинах і особливо в чарівній силует жінки в сорочці, що утворюєв глибині чудове біла пляма серед зеленого листя, і, нарешті, вцьому широкому просторі, у пленері, в цьому шматку природи, переданому з такоюпростотою і полягає вся чарівність твору.
Однак вищої напруги скандал навколо Мане досяг у Салоні
1865 року. Він виставляє "Наруга Христа вартою" і свій шедевр -
"Олімпії". Він задумав і виконав "Олімпії" у рік свого одруження (1863), алевиставив її тільки в 1865 році. Незважаючи на вмовляння друзів, він довговагався. Наважитися всупереч всім умовностей - зобразити голу жінкуна неприбраних ліжка і біля неї - негритянку з букетом і чорну кішку звигнутою спиною. Написати без прикрас живе тіло, підфарбоване обличчя цієїмоделі, що розтягнулася перед нами, не завуальоване яких-небудь грецькимабо римським спогадом; надихнутися тим, що бачиш сам, а не тим, чогонавчають професори. Це було настільки сміливо, що він сам довго не наважувавсяпоказати "Олімпії". Треба було, щоб хто-небудь підштовхнув його. Цейпоштовх, якому Мане не зміг протистояти, виходив від Бодлера. Він пишемільйон листів своєму другові, в яких благає його набратися мужності івиставити «Олімпію» в Салоні. Врешті-решт, його вмовляння подіяли, і
Мане посилає свій шедевр в Салон 1865 року.
В "Олімпії", де проблема пленеру не ставилася, художнястилістика Мане досягає етапного досконалості. Світлі маси на темномутлі парадоксальним чином сприймаються як співзвуччя і дисонансодночасно. Ця робота Мане пов'язана з класичною традицією - з Венери
Джорджоне, Тиціана, Веласкеса. Мане зобразив Вікторину Меран, цього разунапівлежав на ліжку трохи зверхньо, пильно і в той же час задумливощо дивиться на глядача. Негритянка, який підносить їй букет, і чорна кішка вногах ліжка вносять у поетичний світ картини відтінок незвичайності і в тойВодночас стають її необхідними композиційними і кольоровими елементами.
Подивіться на обличчя молодої дівчини: губи - два тонкі рожеві лінії, очізводяться до кількох чорним штриха
