Епоха Відродження

Денис Чорнобаї

Сто Доpог

1997-10-01

В черзі минулих століть багатостраждальна земля
Італії, рясно полита потом і кров'ю в працях і війнах, несподівано стала обдаровуватилюдини дивовижними плодами, що не мають нічого спільного з працеюхлібороба. Селянські мотики і плуги, видаючи дзвін, натрапляли на створені зкаменю людські фігури і залишки білих мармурових скульптур. Витягуючи їх зземлі на світ Божий, відкривачі минулого часу мимоволі захоплювалися життєвою силою,гармонією і беззахисністю творінь скульпторів. На жаль, міцнийприродний матеріал не витримав напору всеразрушающего вандалізму. Нової цивілізаціїналежало воскреснути на купи уламків.

Відродженням або Ренесансом (франц.) називається вісторії культури країн

Західної та Центральної Європи епоха, перехідна відсередньовічної культури, для якої характерний аскетизм з його зневагою довсій земній і тілесного, до культури нового часу. Переможний шлях мистецтва
Італії починається ще з XIII століття ..

У цей час в літературі Данте гігантським синтезомсвоєї! Божественної комедії "створює лебедину пісню середньовічної поезії,одночасно пророкуємо про настання нової ери. В цей же час в скульптурібатько і син Пізано і особливо в живопису Джотто, використовуючи весь досвід попередньогорозвитку мистецтва, створюють основи мистецтва нового. Данте, Пізано, Джотто - поет,скульптор і живописець - майже однолітки, і творчість їх носить на собі одні й ті жриси здорового реалізму, яскравого темпераменту, сильної волі. З початком великогоповороту мистецтва до людини, від якого веде відлік епоха Відродження,європейське людство скинув з себе свої старі лахміття і вбрали в світлі блискучіодягу.

Гуманізм (від лат. humanus - людяний) наблизив іпереніс на людину (конкретного, земного) властивості і сили світобудови. Франческо
Петрарка (1304-1374) (?) Був першим великим гуманістом, поетом і громадянином, якийзумів прозріти цілісність предвозрожденческіх течій думки й об'єднати їх упоетичному синтезі, який став програмою прийдешніх європейських поколінь.
(Веселовський А. Н. Петрарка в поетичній сповіді "Canroniere" 1304-1904 СПб.
1912). Явище Петрарки величезне.

Воно не покривається навіть найвищим визнанням йоговласне літературних заслуг. Особистість, поет, мислитель, учений, постатьгромадська в ньому нероздільні.

Ось уже шість сотень років людство шанує великогоіталійця насамперед за те, що він сприяв настанню нової епохи відкриття світу ілюдини.

Петрарка - родоначальник нової сучасної поезії. Його
"Книга пісень" майже цілком надовго визначила шляхи розвитку європейської лірики,ставши свого роду незаперечним взірцем. Без Петрарки не відбулася блірика Франції, Камоенса в

Португалії, Шекспіра і елізаветінцев Англії,
Кохановського в Польщі. До земних радощів Петрарка відносив перш за все навколишнєприроду. Він, як ніхто з сучасників, умів бачити і спостерігати її, вмівнасолоджуватися травою, горами, водою, місяцем і сонцем, погодою. Звідси й настільки часті ітак любовно написані в його поезії пейзажі. "Natura" - одне з основних понять втворчості в Петрарки. Воно багатогранне. Саме характерне для гуманістатвердження - природа-мати, батько. Їй створюються і наділяються різнимисуттєвими якостями і ступенем їх проявів каміння, рослини, комахи,птахи, звірі, людина. Природа зумовлює єдність, порядок, красу,доцільність, користь, кінцеву добрість світу і його частин. Природа наділена низкою Теїстичнийхарактеристик, таких як персоніфікованість, мудрість, творчість,могутність. При цьому природа, вважає гуманіст, наділяє людину не тільки двома руками,силою, тілесної красою і т. п., а й моральними здібності, красномовство,розумом і навіть чеснотою. До безперечних земних радостей відносив Петрарка і віру вкрасу людини і могутність його розуму. До них же він відносив будь-якийтворче прояв: будь то в музиці, поезії, філософії, живопису і т. д.
Покликання мистецтва Петрарка бачив у зображенні сміливих і правдивих вчинків, благороднихустремлінь живих людей.

За часів середньовіччя, та й у шанованих ним дообожнювання епоху античності, красу природи бачили лише так, що в уявінаселяли ліси і води напівбогами, Фавна, сатирами, німфами, сиренами, цимяк би одушевлена бездушну дійсність. Для Петрарки природа мала душеюі без язичницьких і християнських чудовиськ і богів, тому що споглядання їїзбуджувало в ньому високі почуття.

Але була ще одна споріднена Петрарці душа,розгледів красу природи, якої не бачило середньовіччя. То була душа Амброджо
Лоренцетті. Ця людина здогадався, що природа прекрасна. До нього пейзажі писали тількияк фон до священних історій, що зображували неймовірні чудеса святих потойбічногосвіту. Амброджо і його старший брат П'єтро були учнями відомогосієнські живописця Сімоне

Мартіні, поряд з яким у сієнський живопису після
Дуччо, вони є самими значними творчими індивідуальностями. Першевідомий твір

Амброджо Лоренцетті було створено в 1319 для церкви
Сант Анджело у Віко л'Абате поблизу Флоренції. Це "Мадонна з Віко л'Абате". Тутвперше проявляє себе викликає здивування нова, яскрава індивідуальність,яка відразу стає помітною після "Маеста" Дуччо і Сімоне Мартіні; навітьпісля "Мадонни Оньіссанті" флорентійця Джотто. Про Джотто Дж. Вазарі (літописець,оцінивши велич епохи

Ренесансу, створивши неповторну історико -художню книгу "Життєписи знаменитих живописців, скульпторів і зодчих епохи
Відродження ") писав так:" Джотто відкрив врата істини для тих, хто привів у наші днімистецтво до великого досконалості ". У своїй книзі Вазарі показує, щоперші прояви неоренессанской культури сягають ще до кінця XIII --початку XIV століття (називаючи цей період Проторенесанс - "дитинство" мистецтва,звільнене від середньовічних традицій). Найбільший майстер цього часу флорентієць
Джотто - "Данте італійського живопису" (як називає його Вазарі) був одним ззачинателів мистецтва Відродження.

Творці XIII - початку XIV століття закладають фундаментнової ідеології; розквіт і широке поширення її відбувається пізніше, з XV століття.з часу, коли остаточно перемогли багаті городяни вручили у Флоренціївлада Козімо Медічі і почали з усією притаманною їм енергією заперебудова і прикраса оточуючого їх світу. Над Італією зійшло сонце
Ренесансу. Не була тоді Італія єдиною країною. Складалася вона з невеликих герцогств іреспублік, які ворогували між собою. Власник кожної держави прагнувпрославити себе і охоче приймав при своєму дворі артистів, музикантів, співаків,поетів, художників.

Флоренція, що перебувала під владою династіїшерстянщіков і банкірів - Медічі, стала тоді самої передової італійської республікою вгалузі мистецтва, філософії та природничих наук. Зірка роду Медічі засяяла істала підніматися все вище в часи економічного підйому Флоренції в XIV столітті.

Тепер в XV столітті розквіт економіки Флоренції залишився вминулому, але саме зараз пишного розквіту досягло її мистецтво. Вона переживала
Ренесанс, - за словами

Ф. Енгельса, "найбільший прогресивний переворот ізвсіх, які знало людство ". Ренесанс відродив інтерес до людини,виправдав його тіло, що в середньовіччі вважалася "вмістилищем гріха". Зріс інтерес ідо античної філософії, зокрема ідеалізму Платона. Напередодні цієїблискучою пори стоять найбільші майстри нових Відродження принципів; широкозастосовуваних у XV столітті - живописці Мазаччо ( "Вигнання з раю"), Мантенья
( "Поклоніння волхвів), Боттічеллі

(Народження Венери"). Видатний зодчий всіх часівархітектор Брунеллески, який воскресив мистецтво стародавніх римлян і навіть створив іщось велике. Народження нового архітектурного стилю.

Два флорентійських ювеліра, Брунеллески і його молодийодин Донателло відправилися в

Рим - джерело краси і досконалості. Брунеллескихотів стати архітектором, Донателло - скульптором, і обидва не були задоволені тим, чого моглинавчитися будинку. У Флоренції від часів античного світу не залишилося нічого, крімбезформних руїн та уламків скульптур. Античні пам'ятки Рима теж по більшійчастини лежали в руїнах, але ще височіла декілька будівель, які і в своїйпокаліченою викликали повагу: Колізей, Пантеон, Тріумфальні арки Тита, і
Костянтина, споруджені в

Стародавньому Римі. З числа статуй імператорів і язичницькихбогів залишалася стояти тільки одна - кінна статуя імператора Марка Аврелія.
Інші ж після воцаріння християнства були скинуті з п'єдесталів, деякірозбиті, вони були занесені землею та порослі травою. Обидва флорентійця з захопленнямдивилися на все те, що залишилося від римського мистецтва. Брунеллески проводив у Пантеоніцілі тижні. Донателло вивчав кінну статую. Охопити їх жага побачити якякомога більше пам'ятників античного мистецтва, змусила приступити до викопке зземлі частин того, що колись було цілісним. Головним скарбом, повсталих зпохованих руїн, стало нове мислення і нове мистецтво. Донателло і Брунеллески НЕпочали копіювати творіння римських авторів, скульпторів, архітекторів, вонирозпалювали ними свою творчу фантазію. Донателло хотів бути послідовником римлян вдостовірному зображенні природи. Те, до чого прагнули навпомацки Данте, Петрарка,
Джотто,, Лоренцетті,

Леонардо, Мікеланджело, Рафаель: нова людина,людина Ренесансу, нарешті народився у Флоренції. У творах Донателло і
Брунеллески. То був, на думку

Джорджо Вазарі, другий період - "юність" мистецтва,коли реалізм зображення може досягатися вивченням анатомії і перспективи, ахудожники досягають досконалості - суворим дотриманням заходів у пропорціях.

художня система картини, що склалася в період
"літа" Ренесансу, вже з початку

XVI століття починає змінюватися, збагачуватися,удосконалюватися, але основні принципи її не втрачають свого значення аж донаших днів. Третій період

(кінець XV і середина XVI століття - Високе Відродження) --золотий вік, час зрілості і повного оволодіння зображенням натури і технічногодосконалості, що перевершили навіть античні образи. У цей період Ренесансявляв собою пишні плоди того економічного піднесення, який відбувався ще в XIII-
XIV століттях. Тому не дивно, що на його хвилі піднеслися великіхудожники-флорентійці, справжні титани - Леонардо да Вінчі, Мікеланджело Буонаротті,
Рафаель Санті з Урбіно; вони підняли художню школу на недосяжнувисоту. Самим старшим з цих трьох найбільших діячів флорентійського мистецтва був
Леонардо да Вінчі. Про нього, одному з завершітелей мистецтва Відродження, можебути сказано те саме, що Вазарі говорить про один із зачинателів цього мистецтва -
Джотто, також (як і Леонардо) виросло в сільській обстановці: "Він, як і природногосхильності до живопису проводив цілі дні, малюючи на плитах, на піску, наземлі що-небудь з натури або те, що йому приходило в голову ". Замолоду Леонардо потрапив умайстерню Верроккио, де зберігалася традиція Брунеллески, мистецтво якогозробило особливий вплив на формування творчого обличчя юного Леонардо. Умомент появи його в майстерні, Верроккио працював над статуєю "Давида"
(другим, першим створив великий

Донателло). 14-річний хлопчик взяв участь в ційроботі. І всі замовлення для майстерні Верроккио проходили не без участі
Леонардо, що безумовно відігравало велику роль у формуванні творчоїіндивідуальності художника - саме їх зміст, їх тематика як би намітили подальшішляхи його життя і діяльності.

Через три десятиріччя з дня народження Леонардо, насвітло з'явився людина, якій судилося стати найбільшим послідовникомгеніальних творців цілої епохи

Ренесансу.

Рафаель, наймолодший з трійки титанів, не знав муктворчості, притаманних його попередником, що надає особливу привабливістьтворінням його геніальної кисті. Художні ідеали Ренесансу він втілив усвоїх численних творах з найбільш можливою повнотою. Багато чогонавчив його Леонардо, але

Рафаель не став його сліпим послідовником. Улюбленою йоготемою була мадонна, віддану материнську любов якої, ніжнужіночність він вмів зображати з неперевершеною красою. Як і Боттічеллі, Рафаельдавав на своїх картинах вихід настільки рідкісної в італійському Ренесансічутливості. Краща з робіт Рафаеля, що відносяться до теми мадонни - це "Мадонна на зеленомулузі ". Обличчя молодий золотокосою матері втілює той ідеал жіночої краси, який
Рафаель шукав протягом всього життя і не міг, за його власним визнанням, знайти водній реальній жінці.

Створюючи цю картину, Рафаель безумовно згадував
"Мадонну в гроті" Леонардо.

Мікеланджело є повною протилежністю
Леонардо і за своїми політичними переконаннями і своїми художнімисмакам. Він знаходив творіння

Леонардо сентиментальним, середньовічним. З першогомоменту знайомства два найбільших майстри відчули один до одногонеприязнь, змішану з повагою і заздрістю. Одна з вершин всього ренессанского мистецтва
- Розпису стелі

Сікстинської капели, але справжньою його стихією булоліпка. Його скульптури і архітектурні творіння суворі, можна сказати, суворі,як і його духовний світ. У почуттях в ньому вади не було, але це буливідчуття гіркоти, розпачу, готовності на все, а нерідко навіть і ненависті. Той, на кого непадає світлом багато інших, не може її відображати. Душевний світ Мікеланджело бувзатьмарений не тільки самотністю його особистого життя, але і що розігралася на його очахтрагедією. Йому довелося вистраждати до кінця те, до чого не дожили Леонардо і
Рафаель: побачити, як Флоренція з вільної республіки перетворилася на герцогство
Медічі.

Красу, до якої не наточити страждання і нещастя,
Мікеланджело знайшов в архітектурі. Гідний наступник Брунеллески, він створивкупол собору святого Петра в

Римі, і до цього дня неперевершений ні за розмірами. ніза величчю.

Леонардо, Рафаель, Мікеланджело ... Життя і діяльністьцих геніальних майстрів стає останнім акордом в тій симфонії культури
Відродження.