Все зробив Миха.!!! [email protected]
Південно-Уральський Державний Університет
Глава I. Відродження
> Роль мистецтва
> Філософія та релігія
> Гуманізм
> Періодизація та регіони
> Люди епохи
> Нові види і жанри
Глава II. Італійське Відродження
> Треченто
> Кватроченто
> Високий Ренесанс у Середній Італії
> Високий Ренесанс у Венеції
Глава III. Північний Ренесанс
> Нідерландське Відродження
> Німецьке Відродження
> Французьке Відродження
Висновок
Глава I. Відродження
епоха в історії європейської культури 13-16 століть, що ознаменувала собоюнастання Нового часу.
Роль мистецтва
Відродження самовизначився, перш за все, у сфері художньоготворчості. Як епоха європейської історії воно відзначено безліччюзнаменних віх, - у тому числі зміцненням економічних і суспільнихвольностей міст, духовним бродінням, який привів у результаті до Реформації і
Контрреформації, Селянської війни в Німеччині, формуваннямабсолютистської монархії (найбільш масштабною у Франції), початком епохи
Великих географічних відкриттів, винаходом європейського друкарства,відкриттям геліоцентричної системи в космології і т. д. Однак перша йогоознакою, як здавалося сучасникам, з'явився «розквіт мистецтв» післядовгих століть середньовічного «занепаду», розквіт, «відродив» античнухудожню мудрість, саме в цьому сенсі вперше вживає словоrinascita (від якого відбувається французький Renaissance і всі йогоєвропейські аналоги) Дж. Вазарі.
При цьому художня творчість і особливо образотворчемистецтво розуміється тепер як універсальна мова, що дозволяє пізнатитаємниці «божественної Природи». Наслідуючи природу, відтворюючи її не по -середньовічному умовно, а саме натурально, художник вступає взмагання з Верховним Творцем. Мистецтво постає в рівній мірі ілабораторією, і храмом, де шляхи природничо-наукового пізнання ібогопізнання (так само як і вперше формується в свою остаточнусамоцінності естетичне почуття, «почуття прекрасного») постійноперетинаються.
Філософія та релігія
Універсальні претензії мистецтва, якому в ідеалі має бути
«Є все», дуже близькі принципам нової ренесансної філософії. Їїнайбільші представники - Микола Кузанський, Марсіліо Фічино, Піко делла
Мірандола, Парацельс, Джордано Бруно - роблять осередком своїх роздумівпроблему духовної творчості, яке, охоплюючи всі сфери буття, тимсамим нескінченної своєю енергією доводить право людини називатися
«Другим богом» або «як би богом».
Подібне інтелектуально-творче устремління може включати в себе --поряд з античної та біблійно-євангельської традицією - сутонеортодоксальні елементи гностицизму і магії (так звана «натуральнамагія », що поєднує натурфілософію з астрологією, алхімією та іншимиокультними дисциплінами, в ці століття тісно сплітається з усякого нового,експериментального природознавства). Однак проблема людини (аболюдської свідомості) і його вкорінення в Бога все одно залишається загальноїдля всіх, хоча висновки з неї можуть носити самий різний, і компромісно -помірний, і зухвалий «єретичний» характер.
Свідомість в стані вибору - йому присвячені як медитації філософів, так івиступи релігійних діячів всіх конфесій: від лідерів Реформації М.
Лютера і Ж. Кальвіна, або Еразма Роттердамського (проповідує «третьогошлях »християнсько-гуманістичної віротерпимості) до Ігнатія Лойоли,засновника ордену єзуїтів, одного з натхненників Контрреформації. Тимбільше, що саме поняття «Відродження» має - у контексті церковних реформ --і другий сенс, знаменуючи не тільки «оновлення мистецтв», але «оновленнялюдини », його морального складу.
Гуманізм
Завдання виховання" нової людини "усвідомлюється як головне завданняепохи. Грецьке слово ( «виховання») є найбільш чітким аналогомлатинського humanitas (звідки бере своє походження «гуманізм»).
Humanitas в ренесансному поданні має на увазі не тільки оволодінняантичної мудрістю, чому надавалося величезне значення, але такожсамопізнання і самовдосконалення. Гуманітарно-наукове і людське,вченість і життєвий досвід повинні бути об'єднані в стані ідеальноїvirtu (по-італійськи одночасно і «доброчесність», і «доблесть» - завдякичому слово несе в собі середньовічно-лицарський відтінок). Натуроподобновідображаючи ці ідеали, мистецтво Відродження надає виховним сподіваннямепохи переконливо-чуттєву наочність.
Давність (тобто антична спадщина), Середні віки (за їх релігійністю,так само як і світським кодексом честі) і Новий час (що поставилолюдський розум, його творчу енергію в центрі своїх інтересів) знаходятьсятут в стані чуйного і безперервного діалогу
.
Періодизація та регіони
Періодизація Відродження визначається верховної роллю образотворчогомистецтва в його культурі. Етапи історії мистецтва Італії - батьківщини
Ренесансу - довгий час служили головною точкою відліку. Спеціальновиділяють: вступний період, Проторенесанс, «епоха Данте і Джотто», ок.1260-
1320, частково збігається з періодом дученто (13 століття), а також треченто
(14 століття), кватроченто (15 століття) і чінквеченто (16 століття). Більш загальнимиперіодами є Раннє Відродження (14-15 століття), коли нові тенденціїактивно взаємодіють з готикою, долаючи і творчо перетворюючи її, а колитакож Середнє (або Високе) і Пізніше Відродження, особливої фазою якихстав маньєризму. Нова культура країн, розташованих на північ і захід від
Альп (Франція, Нідерланди, германомовних землі), сукупно іменується
Північним Відродженням; тут роль пізньої готики (у тому числі такогонайважливішого її, «середньовічно-ренесансного» етапу як «інтернаціональнаготика »або« м'який стиль »кінця 14-15 століть) була особливо значною.
Характерні риси Ренесансу яскраво проявилися також у країнах Східної
Європи (Чехія, Угорщина, Польща та ін), позначилися в Скандинавії. Самобутняренесансна культура склалася в Іспанії, Португалії та Англії.
Люди епохи
Закономірно, що час, що додало центральне значення «богорівному»людському творчості, висунуло в мистецтві особистостей, які - привсій великій кількості тодішніх талантів - стали уособленням цілих епохнаціональної культури (особистостей-«титанів», як їх романтично іменувалипізніше). Уособленням Проторенесансу став Джотто, протилежніаспекти кватроченто - конструктивну строгість і задушевний ліризм --відповідно висловили Мазаччо чи фра Анджеліко з Боттічеллі. «Титани»
Середнього (або «Високого») Відродження Леонардо да Вінчі, Рафаель і
Мікеланджело - це художники - символи великого кордону Нового часу яктакого. Найважливіші етапи італійської ренесансної архітектури - ранній,середній і пізній - монументально втілені у творчості Ф. Брунеллески, Д.
Браманте і А. Палладіо.
Я. Ван Ейк, І. Босх і П. Брейгель Старший уособлюють своєю творчістюранній, середній і пізній етапи живопису нідерландського Ренесансу. А.
Дюрер, Грюневальд (М. Нітхардт), Л. Кранах Старший, Х. Хольбейн Молодшийзатвердили принципи нового образотворчого мистецтва в Німеччині. Улітературі ж Ф. Петрарка, Ф. Рабле, Сервантес і У. Шекспір - якщо назватилише найбільші імена - не тільки внесли винятковий, воістинуепохальний внесок в процес формування національних літературних мов,але стали основоположниками сучасної лірики, роману і драми як таких.
Нові види і жанри мистецтва
Індивідуальне, авторське творчість тепер приходить на змінусередньовічної анонімності.
Величезне практичне значення набуває теорія лінійної та повітряноїперспективи, пропорцій, проблеми анатомії та светотеневой моделювання.
Центром ренесансних новацій, художнім «дзеркалом епохи» сталаілюзорно-натуроподобная мальовнича картина, у релігійному мистецтві вонавитісняє ікону, а в мистецтві світському породжує самостійні жанрипейзажу, побутового живопису, портрету (останній відігравало визначну роль унаочному затвердження ідеалів гуманістичної virtu).
Остаточну самоцінність отримує мистецтво друкованої гравюри надереві і металі, в період Реформації стало справді масовим. Малюнок зробочого ескізу перетворюється на окремий вид творчості; індивідуальнаманера мазка, штриха, а також фактура і ефект незавершеності (нон-Фініта)починають цінуватися як самостійні художні ефекти.
Картинній, ілюзорно-тривимірною стає і монументальний живопис,одержує все більшу зорову незалежність від масиву стіни. Усі видиобразотворчого мистецтва тепер, так чи інакше, порушують монолітнийсередньовічний синтез (де панувала архітектура), набуваючипорівняльну незалежність. Формуються типи абсолютно круглої, що вимагаєспеціального обходу статуї, кінного монумента, портретного бюста (багато в чомувідроджують античну традицію), складається зовсім новий типурочистого скульптурно-архітектурного надгробка.
Антична ордерна система зумовлює нову архітектуру, головнимитипами якої є гармонійно ясні в пропорціях і в той же часпластично-красномовні палац і храм (особливо захоплює зодчих ідеяцентричного в плані храмового будівлі). Характерні для Ренесансуутопічні мрії не знаходять повномасштабного втілення вмістобудуванні, але приховано одухотворяє нові архітектурні ансамблі,чий розмах акцентує «земні», центричних-перспективно організованігоризонталі, а не готичну вертикальну спрямованість вгору.
Різні види декоративного мистецтва, а також моди знаходять особливу,по-своєму «картинну» мальовничість. Серед орнаментів особливо важливу смисловуроль відіграє гротеск.
У літературі любов до латині як універсального мови гуманістичноївченості (який прагнуть відновити в її античному виразномубагатство) межує зі стилістичним удосконаленням національних,народних мов. Міська новела і шахрайський роман найбільш яскравовисловлюють живий і бадьорий універсалізм ренесансної особистості, яка якб скрізь на своєму місці. Характерні для епохи також роман як такої ігероїчна поема (тісно пов'язані з середньовічною авантюрно-лицарськоїтрадицією), сатирична поезія і проза (образ мудрого блазня знаходить теперцентральне значення), різноманітна любовна лірика, пастораль якпопулярна міжвидова тема. У театрі на тлі бурхливого розвитку різних формдрами виділяються пишні придворні феєрії та міські свята,породжують барвисті синтези мистецтв.
Уже в період Раннього Відродження досягає розквіту музичнаполіфонія строгого стилю (див. Нідерландська школа). Ускладнюютьсякомпозиційні прийоми, породжуючи ранні форми опери, ораторії, увертюри,сюїти, сонати. Професійна світська музична культура - тіснопов'язана з фольклором - відіграє все більшу роль поряд з релігійною.
успадковує Відродженню бароко щільно пов'язане з пізніми йогофазами: ряд ключових постатей європейської культури, - у тому числі Сервантес і
Шекспір - належать в цьому відношенні, як ренесансу, так і бароко.
Гуманізм, звернення до культурної спадщини античності, як би
«Відродження» його (звідси назва). Відродження виникло і найяскравішевиявилося в Італії, де вже на рубежі 13-14 ст. (див. Проторенесанс) йогопровісниками виступили поет Данте, художник Джотто та ін Творчістьдіячів Відродження пройнятий вірою в безмежні можливості людини,його волі і розуму, запереченням схоластики й аскетизму (гуманістична етикаіталійців Лоренцо Білги, Піко делла Мірандоли та ін.) Пафос затвердженняідеалу гармонійної, розкріпаченою творчої особистості, краси ігармонії дійсності, звернення до людини як до вищої початку буття,відчуття цілісності і стрункої закономірності світобудови надають мистецтву
Відродження більшу ідейну значимість, величний героїчниймасштаб. В архітектурі ведучу роль стали грати світські споруди --громадські будівлі, палаци, міські будинки. Використовуючи ордерної членуваннястіни, арочні галереї, колонади, склепіння, бані, архітектори (Брунеллески,
Альберті, Браманте, Палладіо в Італії, Леско, Делорм у Франції) придалисвоїм будівлям величну ясність, гармонійність і відповідністьлюдині. Митці (Донателло, Мазаччо, П'єро делла Франческа, Мантенья,
Леонардо да Вінчі, Рафаель, Мікеланджело, Тіціан, Веронезе, Тінторетто в
Італії; Ян ван Ейк, Рогіра ван дер Вейден, Брейгель в Нідерландах; Дюрер,
Нітхардт, Хольбейн в Німеччині; Фуке, Гужон, Клуе у Франції)послідовно оволодівали художнім відображенням всього багатствадійсності - передачею обсягу, простору, світла, зображеннямлюдської фігури (в. т. ч. оголеної) і реальної середи - інтер'єру,пейзажу. Література Відродження створила такі пам'ятники неперехідноюцінності, як «Гаргантюа та Пантагрюель» (1533-52) Рабле, драми Шекспіра,роман «Дон Кіхот» (1605-15) Сервантеса і ін, органічно з'єднали всобі інтерес до античності з зверненням до народної культури, пафоскомічного з трагізмом буття. Сонети Петрарки, новели Боккаччо,героїчна поема Аріосто, філософський гротеск (трактат Еразма
Роттердамського «Похвала Дурості», 1511), есе Монтеня в різних жанрах,індивідуальних формах і національних варіантах втілили ідеї Відродження.
У музиці, проникаючої гуманістичним світоглядом, розвиваєтьсявокальна та інструментальна поліфонія, з'являються нові жанри світськоївокальної (фроттола і вілланелла в Італії, вільянсіко в Іспанії, балада в
Англії, мадригал) та інструментальної музики; епоха завершується появоютаких музичних жанрів, як сольна пісня, кантата, ораторія і опера,сприяли утвердженню гомофонно.
В епоху Відродження поширилися філософські ідеї неоплатонізму
(Фічино) і пантеїзму (Патриція, Бруно і ін), були зроблені видатнінаукові відкриття в області географії (Великі географічні відкриття),астрономії (розробка Коперником геліоцентричної системи світу), анатомії
(Везалий).
Глава II. Італійське Відродження
Треченто
З другої половини XIII - на початку XIV ст. в боротьбі з місцевимифеодалами міцніє Флорентійське бюргерство. Флоренція однією з першихперетворюється на багату республіку до конституції, прийнятої в 1293, зшвидко формується, буржуазним побутом і складається буржуазноїкультурою. Майже сто п'ятдесят років проіснувала Флорентійськареспубліка, нажівшая багатства в торгівлі вовною та шовком і прославиласясвоїми мануфактурами.
Зміни в мистецтві Італії, насамперед, позначилися в скульптурі.
Вони були підготовлені скульптурними роботами майстра Нікколо Пізано
(рельєфи кафедри баптістерія в місті Пізі), в яких простежується явнавплив античності. Потім у монументального живопису - в мозаїках і фресках
П'єтро Кавалліні (римські церкви Санта Марія ін Трастевере і Санта Чечіліяин Трастевере). Але справжнє початок нової епохи справедливо пов'язується зім'ям живописця Джотто (1266? -1337). З робіт Джотто кращеза все збереглися фрески Капели дель Арена, або Капели Скровеньі (поімені замовника) в місті Падуя (1303-1306). Більш пізні роботи Джотто --розписи в церкві Санта Кроче у Флоренції (капела Перуцці і капела
Барді). У капелі дель Арена фрески розташовані в три ряди по глухої стіни.
Інтер'єр простий однонефной капели висвітлюється п'ятьма вікнами напротилежній стіні. Внизу на мальовничо імітовану цоколі з рожевих ісірих квадратів розміщені 14 алегоричних фігур пророків і чеснот.
Над входом в капелу розташована розпис "Страшний суд", на протилежномустіні - сцена "Благовіщення". 38 сцен з життя Христа і Марії Джотто зв'язавструнке в єдине ціле, створивши величний епічний цикл. Євангельськісюжети представлені Джотто як реально існуючі події. Живим мовоюрозповідається про проблеми, що хвилюють людей в усі часи: про добросердість івзаєморозуміння ( "Зустріч Марії та Єлизавети", "Зустріч Іоакима та Анни у
Золотих воріт "), підступність і зраду (" Поцілунок Іуди "," Бичевание
Христа "), про глибину скорботи, лагідності, смирення й одвічної всепоглинаючоїматеринської любові ( "Оплакування"). Сцени сповнені внутрішньої напруженості,як, наприклад, "Воскресіння Лазаря", іноді пронизливі у своєму трагізмі,як композиція "Несення хреста".
Кв?? троченто
З кінця XIV ст. влада у Флоренції переходить до будинку банкірів Медічі.
Починається століття Медицейської культури.
Перші ознаки нової, буржуазної культури і зародження нового, буржуазногосвітогляду особливо яскраво проявилися в XV ст., у період кватроченто. Алесаме тому, що процес складання нової культури і нового світоглядуне був завершений в цей період (це сталося пізніше, в епоху остаточногорозкладання і розпаду феодальних відносин), XV століття сповнений творчоїсвободи, сміливих дерзань, схиляння перед людською індивідуальністю.
Це воістину століття гуманізму. Крім того, це епоха, повна віри вбезмежну силу розуму, епоха інтелектуалізму. Сприйняттядійсності перевіряється досвідом, експериментом, контролюється розумом.
Звідси той дух порядку і заходи, що настільки характерний для мистецтва
Ренесансу. Геометрія, математика, анатомія, вчення про пропорціїлюдського тіла мають для художників величезне значення; саме тодіпочинають ретельно вивчати будову людини; в XV ст. італійські художникивирішили і проблему прямолінійною перспективи, яка вже назріла вмистецтві треченто.
У формуванні світської культури кватроченто величезну роль зігралаантичність. XV століття демонструє прямі зв'язки з нею культури
Відродження. У Флоренції грунтується Платонівська академія, бібліотека
Лауренціана містить багаті зібрання античних рукописів. З'являютьсяперші художні музеї, наповнені статуями, уламками античноїархітектури, мармурами, монетами, керамікою. Відновлюється античний
Рим. Перед здивованої Європою постає краса страждає Лаокоона,прекрасних Аполлона (Бельведерського) і Венери (Медицейської).
Високий Ренесанс у Середній Італії
З кінця XV століття Італія починає відчувати всі наслідкиневигідного для неї економічного суперництва з Португалією, Іспанією і
Нідерландами. Північні міста Європи організують ряд військових походів нарозрізнену і втрачають свою могутність Італії. Цей важкий періодвикликає до життя ідею об'єднання країни, ідею, яка не могла нехвилювати кращі уми Італії.
Загальновідомо, що певні періоди розквіту мистецтва можуть незбігатися із загальним розвитком суспільства, його матеріальним, економічнимстатусом. У важкі для Італії часи і настає недовгий "золотий вік"італійського Відродження - так званий Високий Ренесанс, найвищаточка розквіту італійського мистецтва. Високий Ренесанс співпав, такимчином, з періодом запеклої боротьби італійських міст занезалежність. Мистецтво цього часу було пронизане гуманізмом, вірою втворчі сили людини, в необмеженість його можливостей, в розумнеустрій світу, в торжество прогресу. У мистецтві на перший планвисунулися проблеми громадянського обов'язку, високих моральних якостей,подвигу, образ прекрасної, гармонійно розвиненої, сильної духом і тіломлюдини-героя, який зумів піднятися над рівнем повсякденності. Пошуктакого ідеалу і привів мистецтво до синтезу, узагальнення, до розкриття загальнихзакономірностей явищ, до виявлення їх логічного взаємозв'язку. Мистецтво
Високого Ренесансу отрешается від подробиць, незначних подробицьв ім'я узагальненого образу, заради прагнення до гармонійного синтезупрекрасних сторін життя. В цьому одна з головних відмінностей Високого
Відродження від раннього.
Леонардо да Вінчі (1452-1519) став першим художником, що наочнощо втілили цю відмінність. Він народився в Анкіано, біля селища Вінчі, а батькойого був нотаріусом, що переїхав у 1469 р. у Флоренцію. Першим учителем
Леонардо був Андреа Вероккіо. Фігура ангела в картині вчителя "Хрещення"вже чітко демонструє різницю у сприйнятті світу художником минулогоепохи і нової доби: ніякої фронтальної площинності Вероккіо, найтоншасвітлотіньову моделювання обсягу і надзвичайна натхненність образу. Кочасу відходу з майстерні Вероккіо дослідники відносять "Мадонну зквіткою "(" Мадонна Бенуа ", як вона називалася раніше, на ім'я власників).
У цей період Леонардо безсумнівно деякий час перебував під впливом
Боттічеллі. Його "Благовіщення" по деталізації ще виявляє тісні зв'язкиз кватроченто, але спокійна, досконала краса фігур Марії й архангела,колірний лад картини, композиційна впорядкованість говорять просвітогляді художника нової доби, характерному для Високого Ренесансу.
Високий Ренесанс у Венеції
Якщо творчість Мікеланджело в другій своїй половині вже несе насобі риси нової епохи, то для Венеції весь XVI століття проходить ще під знакомчінквеченто. Венеція, що зуміла зберегти свою незалежність, довше зберігаєі вірність традиціям Ренесансу.
З майстерні Джанбелліно вийшло два великих художника Високоговенеціанського Відродження: Джорджоне і Тіціан.
Джорджо Барбарелли да Кастельфранко, на прізвище Джорджоне (1477-1510), --прямий послідовник свого вчителя і типовий художник пори Високого
Відродження. Він першим на венеціанської грунті звернувся до темлітературним, до сюжетів міфологічним. Пейзаж, природа і прекрасне голелюдське тіло стали для нього предметом мистецтва і об'єктом поклоніння.
Почуттям гармонії, досконалістю пропорцій, лінійним ритмом, м'якихсвітлопису, одухотвореністю та психологічної виразністю своїхобразів і разом з тим логічністю, раціоналізмом Джорджоне близький
Леонардо, який, безсумнівно, справив на нього і безпосередній вплив,коли проїздом з Мілана в 1500 р. був у Венеції. Але Джорджоне більшеемоційний, ніж великий міланський майстер, і як типовий художник Венеціїцікавиться не стільки лінійною перспективою, скільки повітряної і головнимчином проблемами колориту.
Вже в першому відомому творі "Мадонна Кастельфранко" (близько
1505) Джорджоне постає цілком сформованим художником; образ мадоннисповнений поетичності, задумливою мрійливості, пронизаний тим настроємпечалі, що властиво всім жіночим образам Джорджоне. За останніп'ять років свого життя (Джорджоне помер від чуми, що була особливо частоюгостею у Венеції) художник створив свої найкращі твори, виконані вмасляної техніці, основною в венеціанської школі в той період, коли мозаїкавідійшла в минуле разом з усією середньовічної художньої системою, афреска виявилася нестійкої у вологому венеціанському кліматі. У картині 1506р. "Гроза" Джорджоне зображає людину як частину природи. Годувальницядитини жінка, юнак з палицею (якого можна прийняти за воїна залебардою) не об'єднані яких-небудь дією, але з'єднані в цьомувеличному ландшафті загальним настроєм, загальним душевним станом.
Джорджоне володіє найтоншої й надзвичайно багатою палітрою. Приглушенітони оранжево-червоного вбрання юнака, його зеленувато-білої сорочки,перегукується з білою накидкою жінки, як би оповиті тим полусумеречнимповітрям, який властивий передгрозове освітленню. Зелений колір маємасу відтінків: оливковий в деревах, майже чорний в глибині води,свинцевий в хмарах. І все це об'єднано одним світиться тоном, повідомляютьвраження хиткість, неспокою, тривоги, радості, як сам станлюдини в передчутті насувається, грози.
Тіціан Вечелліо (1477-1576) - видатний художник венеціанського
Відродження. Він написав твори і на міфологічні, і на християнськісюжети, працював у жанрі портрета, його колористичне обдаруваннявиключно, композиційна винахідливість невичерпна, а йогощасливе довголіття дозволило йому залишити по собі багатющутворча спадщина, яке справило величезний вплив на нащадків. Тіціан народивсяв Кадоре, маленькому містечку біля підніжжя Альп, в сім'ї військового, вчився, які Джорджоне, у Джанбелліно, і першою його роботою (1508) була спільна з
Джорджоне розпис комор Німецького подвір'я у Венеції. Після смерті
Джорджоне, в 1511 р., Тіціан розписав в Падуї кілька приміщень scuolo,філантропічних братств, в яких безсумнівно відчувається вплив Джотто,що працював колись в Падуї, і Мазаччо. Життя в Падуї познайомилахудожника, звичайно, і з творами Мантеньї і Донателло. Слава до
Тіцианом приходить рано. Вже в 1516 р. він стає першим живописцемреспубліки, з 20-х років - самим уславленим художником Венеції, і успіхне залишає його до кінця днів. Близько 1520 герцог Феррарскій замовляєйому цикл картин, в яких Тіціан постає співаком античності, що зуміливідчути і, головне, втілити дух язичництва ( "Вакханалія", "Свято
Венери "," Вакх і Аріадна ").
Глава III. Північний Ренесанс
Нідерландське Відродження
Цікаво відзначити, що перші паростки нового мистецтва Відродження в
Нідерландах спостерігаються в книжковій мініатюрі, здавалося б, найбільшпов'язаної з середньовічними традиціями.
Нідерландське Відродження в живописі починається з "Гентського вівтаря"братів Губерта (помер в 1426 р.) і Яна (близько 1390-1441) ван Ейков,закінченого Яном ван Ейком в 1432 р. Гентський вівтар (Гент, церква св.
Бавона) являє собою двох'ярусний складення, на 12 дошках якого (врозгорнутому вигляді) представлено 10 сцен. Вгорі зображений Христос на троні змайбутніми Марією та Іваном, співаючими і шанувальників ангелами і Адамом і
Євою; внизу на п'яти дошках - сцена "Поклоніння ягня".
У передачі перспективи, у малюнку, в знанні анатомії ванейковская живопис,звичайно, не йде в порівняння з тим, що майже в цей же час робив Мазаччо.
Але в ній є інші, не менш важливі для мистецтва риси: нідерландськімайстри як би вперше дивляться на світ, який вони передають з надзвичайноюретельністю і докладністю, кожна травинка, кожен шматок тканинипредставляє для них високий предмет мистецтва. У цьому позначилися принципинідерландської мініатюри. У настрої співаючих ангелів багато істинногорелігійного почуття, одухотвореності, душевного напруження. Ван Ейкіудосконалили масляну техніку: масло давало можливість більшрізнобічно передати блиск, глибину, багатство предметного світу,привертає увагу нідерландських художників, його барвисту звучність.
Німецьке Відродження
На рубежі XIV-XV ст. Німеччина була ще більш роздроблена, ніж упопередні періоди, що сприяло живучості в ній феодальних устоїв.
Розвиток німецьких міст запізнювалася навіть по відношенню до Нідерландів,і німецький Ренесанс сформувався у порівнянні з італійським на цілестоліття пізніше. На прикладі творчості багатьох художників XV ст. можнапростежити, як формувалося Відродження в Німеччині: це Конрад Віц,
Міхаель Пахер, потім Мартін Шонгауэр. У їх вівтарних образах з'являютьсярозповідні елементи, прагнення розкрити людські почуття нарелігійному сюжеті (вівтар св. Вольфганга М. Пахера в церкві св. Вольфгангав однойменному містечку, 1481). Але розуміння простору, введення золотихфонів, Дробність малюнка, неспокійний ритм ламких ліній, так само як іскрупульозне виписування головного і приватного, - все це говорить провідсутності послідовності у художньому світогляді цих майстріві тісному зв'язку з середньовічною традицією.
XVI століття для Німеччини починається могутнім революційним рухомселянства, лицарства і бюргерства проти князівської влади і римськогокатолицизму. Тези глави німецької Реформації Мартіна Лютера протифеодальної церкви в 1517 р. "надали запалює дію, подібнеудару блискавки в бочку пороху ". Революційний рух в Німеччині зазналопоразки вже до 1525, але час селянської війни було періодом високогодуховного піднесення і розквіту німецького гуманізму, світських наук, німецькоїкультури. З цим часом збігається творчість найбільшого художниканімецького Відродження Альбрехта Дюрера (1471-1528).
У творчості Дюрера як би злилися шукання багатьох німецьких майстрів:спостереження над природою, людиною, проблеми співвідношення предметів упросторі, існування людської фігури у пейзажі, впросторової середовищі. За різнобічність, за масштабом дарування, зашироту сприйняття дійсності Дюрер - типовий художник Високого
Відродження. Він був і живописцем, і гравером, і математиком, і анатомом, іперспективістом, і інженером. Він їздив два рази в Італію, один раз - у
Нідерланди, об'їздив свою рідну країну. Його спадщина становлять 80станкових творів, понад двісті гравюр, більше 1000 малюнків,скульптури, рукописні матеріали. Дюрер був найбільшим гуманістом епохи
Відродження, але його ідеал людини відрізняється від італійського. Глибоконаціональні образи Дюрера повні сили, але і сумнівів, іноді тяжкихроздумів, в них відсутня ясна гармонія Рафаеля або Леонардо.
Художній мова ускладнений, аллегорічен.
Французьке Відродження
Ще в період Столітньої війни почався процес складення французькоїнації, зародження французького національної держави. Політичнеоб'єднання країни було завершено в основному при Людовіку XI. До середини XVв. відноситься і початок французького Відродження, на ранніх стадіях ще тіснопов'язаного з готичним мистецтвом. Походи французьких королів до Італіїпознайомили французьких художників з італійським мистецтвом, і з кінця XVв. починається рішучий розрив з готичною традицією, італійськемистецтво переосмислюється у зв'язку з власними національними завданнями.
Французький Ренесанс носив характер придворної культури. (Народнийхарактер найбільше проявився у французькій ренесансної літератури,перш за все у творчості Франсуа Рабле, з його повнокровним образністю,типовим галльським дотепністю і життєрадісністю.)
Як і в нідерландському мистецтві, реалістичні тенденції спостерігаються,перш за все, в мініатюрі як богословських, так і світських книг. Першийвеликий художник французького Відродження - Жан Фуке (близько 1420-1481),придворний живописець Карла VII і Людовика XI. І в портретах (портрет Карла
VII, близько 1445), і в релігійних композиціях (диптих з Мелена)ретельність листа поєднується з монументальністю у трактуванні образу. Цямонументальність створюється карбувати форм, замкнутістю і цілісністюсилуету, статичністю пози, лаконізмом кольору. По суті, всього в два кольори --яскраво-червоний і синій - написана мадонна Меленського диптиха (моделлю для неїпослужила кохана Карла VII - факт, неможливий у середньовічномумистецтві). Та ж композиційна ясність і точність малюнка, звучністькольору характерні для численних мініатюр Фуке (Боккаччо. "Життязнаменитих чоловіків і жінок ", близько 1458). Поля рукописів заповненізображенням сучасної Фуке натовпу, пейзажами рідної Турені.
Висновок
Отже, Відродження, або Ренесанс - епоха в житті людства, зазначенаколосальним злетом мистецтва і науки.
Мистецтво Відродження, що виникло на основі гуманізму - течії громадськоїдумки, що проголосив людини вищою цінністю життя. У мистецтвіголовною темою став прекрасний, гармонійно розвинена людина, що володієнеобмеженими духовними і творчими можливостями. Мистецтво
Відродження заклало основи європейської культури Нового часу,кардинально змінило всі основні види мистецтва. В архітектурі утвердилисятворчо перероблені принципи античної ордерної системи, що склалисянові типи громадських будівель. Живопис збагатилася лінійної та повітряноїперспективою, знанням анатомії і пропорцій людського тіла. Утрадиційну релігійну тематику творів мистецтва проникало земнезміст. Посилився інтерес до античної міфології, історії, побутових сцен,пейзажу, портрету. Поряд з монументальними настінними розписами,прикрашають архітектурні споруди, з'явилася картина, виникла живописолійними фарбами. На перше місце в мистецтві виступила творчаіндивідуальність художника, як правило, універсально обдарованої особистості.
У мистецтві Відродження тісно переплелися шляху наукового іхудожнього осягнення світу і людини. Його пізнавальний сенс бувнерозривно пов'язаний з підвищеною поетичною красою, у своєму прагненні доприродності воно не опускалася до дріб'язкової повсякденності. Мистецтвостало загальною духовною потребою.
Безумовно, епоха Відродження - одна з прекрасних епох в історіїлюдства.
