ПЛАН
Введення
I. Перші кам'яні храми ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .... ... .. ... ... ..
II. Оздоблення храмів ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ....
III. Ярославська школа іконописання ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ...
IV. Творчість Семена Спірідонова ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .... ... ...
. Біографія художника ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .. ... ... ... ... ... ... ... ... ...
. Творчість Спиридонова в роки перебування в Ярославлі ... ... ... ....
. Житійні ікони ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .. ... ...
. Кольорові рішення ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .. ... ..
Висновок
Список літератури ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ...
I. Перші кам'яні храми
У ХVII столітті в місті на Волзі проживала шоста частина найбільшвпливового купецтва країни. Багаті ярославські гості і верхівкаремісництва стали в місті повноправними господарями, відтіснивши бояр,дворян і духовенство. Саме на гроші купців і ремісників розгорнулосяв Ярославлі в ХVII столітті велике будівництво кам'яних парафіяльних церков.
Протягом трьох чвертей століття тут було споруджено до сорока кам'яниххрамів. Такого будівництва і розмаху не знала в ті роки навіть Москва.
Першим збудував кам'яну церкву неподалік від власного будинку в 1620 -
1621 роках Наді Светешніков. Він присвятив її покровителя торговців,мореплавців і мандрівників - Миколі Чудотворцю
У 1644 році закінчили будівництво храму в ім'я Різдва Христовогобрати Дружина і Гурій Назар'єва. У 1650 році завершили будівництвоцеркви, присвяченої Іллі Пророка, брати Скрипін. Три перші кам'яніпарафіяльні церкви розташувалися на міському посаді майже поруч, змагаючисьбагатством оздоблення
У другій половині 17 століття ярославські зодчі стали часто використовувати вдекорації зовнішніх стін храмів і церковних інтер'єрів кольорові кахлі. Умісті також виникла спеціальна майстерня, що виготовляється фігурні іяскраві поливні керамічні плитки із зображенням птахів, звірів, квітів.
Такі кахлі ефектно поєднувалися з червоною цегляною кладкою, з деталямибілокам'яної різьби. Ними багато декорували фасади багатьох храмів, алеособливо у великій кількості застосували їх для оздоблення зовнішніх стінзбудованої в 1684-1693 роках купцем Олексієм Зубчаніновим Богоявленськоїцеркви.
II. Оздоблення храмів
До сімдесятих років XVII століття славилися в числі кращих в Росіїкостромські і ярославські художники нічого не могли зробити для прикрасихрамів рідних міст. Вони з року в рік перебували у державноїслужби, розписували храми та терема в Московським Кремлі, в заміськихпалацах, писали за указами царя і патріарха ікони, працювали над стінописув соборах стародавніх монастирів Володимира, Кириллова, Калязин, Борівський,
Звенигорода, Переславля, Ростова. До семидесятих років століття основніроботи з реставрації і прикрашання храмів і теремів Московського Кремлязакінчилися. Костромські і ярославські монументалісти змогли, нарешті,приступити до створення фресок у церквах і соборах рідних земель. Особливобагато роботи треба було їм у Ярославлі. Місцеві гості і ремісничікорпорації буквально змагалися, закликаючи художників прикрасити парафіяльнуцерква фресками, радо приймали майстрів, намагалися найняв самихпрославлених іконописців.
Починаючи з сімдесятих років 17 століття в Ярославлі створюються унікальніцикли храмових розписів, під виконанням яких трудяться найкращівітчизняні майстри. Фресками прикрашають щойно збудовані храми тапоставлені в 16 і вперше половині 17 століття. Ярославські купці не булисуворими прихильниками релігійних догм. Вони були діловими людьми,допитливими, охоче приймають нововведення століття. Будуючи парафіяльний храм,місцеві замовники прагнули, щоб його архітектура, декоративне оздоблення,розпису інтер'єру, живопис ікон, різьблення іконостасів і кіотів буливиконані за зразком останніх досягнень столичного мистецтва і навітьбагатшими і прекрасні. Більшість ярославських парафіяльних церков розмірамидорівнювали величним міським і монастирським соборам, а розкішшюоздоблення могли змагатися зі столичними палацевими храмами.
У Москві, в церквах Кремля і в соборах монастирів костромські іярославські художники-монументалісти змушені були працювати під неослабнимконтролем духовенства. Там вони писали композиції на стінах храмів позаздалегідь схваленим зразкам, строго дотримувалися встановленої тематики.
Інші умови роботи надавалися їм у посадських церквах Ярославля.
Місцеві государеві і торгові гості і посадські люди не дозволялидуховенству міських монастирів втручатися у справи своїх парафій, асвященнослужителі парафій повністю підкорялися їх волі. Запрошуючихудожників прикрасити храм фресками та іконами, ярославські замовникицерковного будови дозволяли майстрам творити на власний розсуд,призначали їм щедру винагороду і домовлялися лише про те, щоброзпису були виконані в точно встановлені терміни, краще і нарядно,ніж у церкві сусіднього змагається приходу. Смаки і устремліннязамовників були близькі й зрозумілі виконавцям. Вони охоче йшли їхвказівок, працювали швидко і натхненно.
У ярославських посадських церквах 17 століття фрески покривають стіни від склепіньдо самої підлоги. Вони прикрашають храм, вівтар, вівтар, галереї паперті, навітьсходові сходи. На стінах представлені події біблійної історії відднів створення світу, діяння апостолів, події з життя Богоматері та
Христа, детально зображується історія святого - патрона храму, поміщенікомпозиції на теми різних повчальних притч, символіко -алегоричні картини і тексти Апокаліпсису, літургії, сцени з історіїшанованих російських святинь і багато інших сюжети. Розписи розділяються ввисокому приміщенні храму на кілька ярусів, оперізують південну, західну іпівнічну стіни. Сюжетні композиції докладно коментуються написами,роз'яснювальними сенс кожної сцени. Віконні і дверні отвори, низ стінприкрашені розкішними орнаментами, складеними з трав і квітів, ввигадливих вязевих написах перераховуються імена храмоздателей - замовниківцерковного будови, вказуються дати створення розписів, імена їївиконавців. У колориті фресок панують радісні золотисто-жовті,рожево-червоні, пурпурові, дзвінкі блакитні і сині фарби.
Зображення на стінах як би злиті в єдине гучне і велелюдне дійство.
Не відразу вдається осягнути хід подій, розібратися в їх послідовності,зрозуміти що в розпису основне, що другорядне. Усі персонажі нафресках, одягнені в ошатні, щедро прикрашені візерунками одягу, постаютьна тлі багатьох архітектурних куліс і казкових ландшафтів. Зображеннялегендарних подій наповнені побутовими мотивами. Малозначні длярозвитку сюжету персонажі нерідко відтісняють на задній план головнихучасників події. Навіть традиційні, освячені багатовіковим канономсюжети трактуються по-новому. У композиціях відчувається використання західнихзразків. Багато сцен на теми біблійної історії, діянь апостолів,євангельського циклу побудовані на основі гравюр ілюстрованих видань
Біблії, випущених у 1650 і 1674 роках амстердамським видавцем, гравером іпродавцем художніх творів Миколою Фішером.
У стінопису ярославських храмів оспівуються працю ремісників іхліборобів, достаток земних багатств, життя гучних міст, зображуютьсяпобоїща, повені, пожежі. Люди на фресках збирають хмиз, правлятькіньми, перепливають на човнах та кораблях річки та моря, зводять храми,монастирі ... У натовпі людей переважають персонажі, одягнені не в традиційнііконописні сукні, а в костюми, скроєні за зразками російської моди 17століття. Ніколи ще в стінопису російських храмів не було стільки зображень,узятих з реальної дійсності, скільки їх з'явилося в розписахпосадських церков Ярославля, створених у другій половині 17 століття. У цихрозписах релігійний міф, з одного боку, перероджувався в реально-побутовийжанр, і з іншого - в казкову, феєричну утопію.
Важливим елементом оздоблення інтер'єрів ярославських церков були високірозписні або різьблені позолочені іконостаси. Велика кількість ікон,крім того, розташовувалося біля стін і стовпів, на спеціальних поставця укриласом [1], в вівтарях, в межах і на галереях паперті, навіть успеціальних нішах на зовнішніх стінах будівлі. Ярославські купці - багатіїцінували і збирали твори видатних художників іконописців, древні,прославлені легендами ікони.
III. Ярославська школа іконописання
Ще в другій половині 16 століття в Ярославлі почала складатисявласна школа іконописання. Вже тоді місцеві іконописці працювали восновному на замовлення посадского населення, орієнтуючись на його смаки. Вониускладнювали традиційні зображення на іконах, створювали нові композиціїканонічних сюжетів, збагачували їх побутовими подробицями. До середини 17століття Ярославська школа іконописання цілком оформилася. Її твористали цінувати в Москві, Новгороді, Пскові, у Володимирі і Суздалі - у всіхстародавніх центрах російської іконописання. Ікони ярославських майстрів царі іпатріархи посилають в дар в монастирі Афону, сирійському патріарху,грузинського царя.
Парафіяни ярославських посадських церков любили ікони на яких сюжетвикладався докладно, в розвитку. Уже в першій половині 17 століття, колипосадські церкви в місті ще споруджувалися з дерева, а нечисленнікам'яні ще не були розписані, вони замовляли для нижніх, так званихмісцевих рядів іконостасів і для установки вздовж стін храму переважновеликі ікони. Принципи своєрідного килимово-декоративного побудовикомпозицій, такі характерні для стінописів ярославських церков другуполовини 17 століття, розроблялися і освоювалися вже в першій половиністоліття місцевими художниками-станковістамі.
Ярославські іконописці рано перестали задовольнятися традиційними,усталеними протягом багатьох століть системами навіть при написанні строгоканонізовані зображень. Вони сміливо вводили в ці зображення новідеталі, перекроювали на свій лад лад композиції, намагалися зробити їїцікавої та придатною для довгого розглядання. По-своємуорганізували схему побудови "образу в житії", зробивши її оригінальною ілегко відрізняються від подібних творів майстрів інших художніхшкіл. Спочатку місцеві іконописці перетворили ряди клейм в житійних іконах вщось схоже на візерункове багатоколірну раму, потім відокремили посередників втаких іконах від рядів клейм широкої орнаментальної смугою. Але вже в першійполовині 17 століття тутешні художники-станковісти стали поміщати сцени зжитія святого не в рядах послідовно змінюють один одного клейм, а ввільному порядку по всій поверхні дошки, як би за спиною головноївеликої фігури, серед пейзажу або архітектурних будівель, перетворивши цімініатюрні зображення в далекі плани композиції. Традиційний "образ ужитії "став схожим на портрет з пейзажним фоном. Нерідко на великійіконній дошці ярославські майстри поєднували подібнезображення святого у житті з традиційними рядами клейм, розташованими покраях.
При Івані Грозному канонізував ярославських князів першої половини 13 століття
Василя і Костянтина і правив містом в другій половині того жстоліття князя Федора Ростиславовича Чорного та його синів. Шанованоїсвятинею навіть за межами Ярославля була ікона Богоматері Толзька,
"явилася" в 1341 році. Ярославські іконописці 17 століття безліч разівкопіювали образ Толзька, створювали житійні ікони ярославських князів -чудотворців. У клеймах цих ікон їм надавалася можливість показатипам'ятні події історії рідного міста: битву з татарами в 1257 році на
Туговой горі, приїзд до міста Федора Чорного з Орди.
У клеймах ікони Богоматері Толзька, виконаної на замовлення монастирськогодуховенства в 1655 році, живописці докладно проілюстрували історіювиникнення та будівництва Толзька монастиря і включили навіть у клеймазображення хресних ходів з "чудотворної" в Ярославлі в 1654 році занагоди "морового пошесті" - епідемії, що вразила міське населення.
Місцеві Іконника любили писати образу, присвячені видатним діячам російськоїісторії, вітчизняним святинь. У середині 17 століття була створена ікона
Сергія Радонезького, представленого в посередників на тлі подій російськоїісторії кінця 15 - початку 17 століття, яким він нібито сприяв ууспішному результаті. У другій половині століття до цієї унікальноїжитійної іконі додали внизу велику дошку з багатолюдній композицією насюжет "Сказання про Мамаєвому побоїще". Ярославські станковісти часто писалиобнесені рядами клейм повторення прославлених на Русі ікон Богоматері
Володимирській, Знамення, Федоровської, Казанської, Смоленської.
Періодом найвищого розквіту мистецтва ярославських художників -станковістов стала друга половина 17 століття. У цей час створюються вкам'яних посадських храмах величезні багатоярусні іконостаси з тябламі,прикрашеними розписом, а частіше - наскрізний позолоченим різьбленням по моді,затвердилася в столиці у зв'язку з припливом до царського палацу майстрів -різьбярів з Білорусі та України. Іконника пишуть для цих іконостасів восновному великі образу. Старі шановані населенням ікони вставляють у рами зрядами клейм, якщо їх розміри не відповідали розмірам осередку новогоіконостасу. У побудові іконних композицій остаточно затверджуєтьсяпринцип вільної перегляду сюжету на площині дошки. Як і в розписахінтер'єрів, на іконах роботи ярославських майстрів другої половини 17 століттяпанує рух. Люди на них не йдуть, а біжать, стрімко скачутьвершники, жести персонажів патетично. Подібно майстрам монументальноїживопису, тутешні художники станковісти все частіше використовують для зразкагравюри Біблії Піскатора та інші західні друковані листи. Створюються всінові й нові редакції зображень на іконах з циклу "свята",композиції на тексти популярних богослужбових співів. Великі іконинасичуються дрібними фігурками, зображеннями різноманітних архітектурнихмотивів, лісистих ландшафтів, видали стають схожими на декоративнепанно з вишукано-примхливим візерунком.
У другій половині 17 століття праця художника в Ярославлі був оточенийпошаною, майстрів живопису цінували, їхніми творами пишалися. З середовищамісцевих майстрів вийшли відомі ізографи царської Збройової палати --сподвижник Симона Ушакова, упорядник трактату про живопис Йосип
Владимиров, батько і син Іван і Тихон Філатова. Великі роботи по прикрасицерков Ярославля залучали іногородніх майстрів. Деякий час у
Волзькому місті працював Устюжанін Федір Євтихій Зубов, згодомжалуваною царський ізограф, батько знаменитих петровськіх граверів Івана і
Олексія Зубовим. Писав ікони на замовлення парафіян Федоровської церквипрославлений костроміч Гурій Нікітін. Місцеві Іконника - люди пристрасні,сперечальники, ревниво ставилися один до одного, мало деколи вважалися з волеюбагатих замовників, що вміли наполягти на своєму, - були разом з тимприхильні до істинно талановитим побратимам, що прибувають з іншихміст. Вони з повагою приймали таких майстрів і навіть не вважалинегожим працювати у них під началом. У числі таких шанованих місцевимихудожниками авторитетів був іконописець Семен Спиридонов, який приїхав їхдалеких Холмогоров. Ярославця подобалося вишукане, витончене майстерністьцього художника-мініатюриста.
IV. Творчість Семена Спірідонова
Ім'я Семена Спиридонова вперше з'явилося на сторінках спеціальногоісторико-мистецтвознавчого видання ще в 1895 році. Його виявили вособовому іконописної оригіналі, складеному в 17 столітті іконописцем іархімандритом Антонієві-сийской монастиря Никодимом, відомийдослідник давньоруського мистецтва професор Н.В. Покровський. У 1910році інший відомий історик давньоруського живопису - А.І. Успенськийопублікував у своєму капітальному Словнику художників 17 століття відгук Симона
Ушакова про Семена Спиридонова, даний у зв'язку з висуванням на місцежалуваною царського ізографа. Але тільки через майже півстоліття у фондах
Ярославського музею були, нарешті, виявлені твори майстра. Знайшли їхчудовий дослідник творчості Андрія Рубльова Н.А. Дьоміна і виднийреставратор і мистецтвознавець В.В. Філатов. Директор Ярославськогохудожнього музею В.П. Митрофанов багато чого зробив, щоб ікони листа
Насіння Спиридонова зайняли гідне місце в експозиції давньоруськоговідділу. Протягом десяти довгих років реставратори Держударственной
Художньої реставраційної майстерні імені І.Е. Грабаря ідержавного російського музею звільняли роботи Холмогорца відпотемнілій оліфи і пізніх поновітельскіх правок. Реставратор ідослідник давньоруського мистецтва Брюсова виявила в архівнихдокументах важливі відомості про життя Семена Спірідонова. Про творчістьхудожника з кінця 1950-х років з'явилося кілька публікацій
Тепер неможливо говорити про живопис Ярославля другої половини 17 століття,не згадавши оригінальних творів Семена Спиридонова Холмогорца. Йоготворчість представлена 12 іконами. На п'яти з них є дати і підписмайстра. У сийской іконописної оригіналі були виявлені три перекладу,позначених як твори "Сенк Спиридонова Іконника". Знайдені впереписних книгах міста Холмогори Записи 1646-1647 і 1702 років дозволиливстановити дати життя і деякі інші факти біографії художника.
Біографія художника
Він народився в 1642 році і прожив п'ятдесят три роки. Його брат Васильтакож був іконописцем. Судячи з написів на іконах, Спиридонов Семен
Холмогорец працював у Ярославлі не менше тринадцяти років. Перша з йогопідписних робіт датована 1674 роком, остання - 1687 роком. Спиридоновприїхав в Ярославль уже сформованим майстром, які заслужили визнання врідних місцях. Ярославські замовники високо оцінили його рідкіснедарування. Художнику доручали писати ікони, які встановлювали в нижньому
- Місцевому ряду іконостасів. Він писав образу у церкві Миколи Мокрого, Іоанна
Златоуста в корівниках, Іоанна Богослова та інші
У серпні 1677 ярославських іконописців царським указом зажадали в
Москву. Їх викликали взяти участь у роботі по прикрасі слайдамивеличезного Євангелія, яку почали писати в Посольському наказі Федір
Євтихій Зубов, Сергій Рожков, Павло Нікітін та інші жалуваних царськіізографи. Ярославці направили своїх майстрів до Москви, призначивши старшим
Насіння Холмогорца. До виконання мініатюр викликали і костромські майстрів підчолі з відомим Гуріем Нікітіним. У березні 1678 розкішнеілюстроване тисячею двомастами слайдами Євангеліє завдали царя
Олексію Михайловичу. Іконописців, под'ячих і златопісцев, що брали участь вроботі, нагородили сукнами і шовком. Гурій Нікітін і Семен Спиридонов, заМабуть, особливо відзначилися в складанні композицій мініатюр буливисунуті на заміщення вакантних місць жалуваною царського ізографа. Засловами Симона Ушакова та інших старших іконописців царської Збройнійпалати, Семен Спиридонов "іконне лист пише найдобрішу майстерність ... імайстерністю своїм проти Микити Павловцем варто ". Цим талант Холмогорцаприрівнювався до таланту Улюбленого учня Симона Ушакова - Микити Павловцем.
Такої ж похвалою був відзначений і Гурій Нікітін. Але ні той не інший вштат Збройової палати взяті не були. З Москви Семен Спиридоновповернувся в Ярославль.
Творчість Семена Спірідонова в роки перебування в Ярославлі
Роки перебування Спиридонова в Ярославлі співпали з періодом найвищогорозквіту в мистецтві волзького міста .. На очах художника зводилизнамениту "Ярославський свічку" - дзвіницю церкви Іоанна Златоуста в
Корівниках, будували величну церкву Іоанна Предтечі в Толчковскойслободі, Федоровський церква. На батьківщині Спиридонова в Холмогорах кам'янихцерков ще не було, а кам'яні храми Антонієві-сийской монастиря, яківін, можливо, бачив, були не настільки пишно і яскраво декоровані, якпосадські церкви Ярославля. Особливо, мабуть, вразила уявуякий приїхав з півночі Іконника в зовнішній обробці ярославських церковошатне поєднання червоної цегляної кладки із зеленими "муравленимі"кахлями і золотом голів. Величезне враження, безумовно, справили нанього розпису церкви Миколи Надєїна, тільки що написані фрески церкви
Ніколи Мокрого. Він вигляді, як ярославські художники-монументалісти пишутьфрески в міському Успенському Соборі. Скрізь Спиридонов відчував радістьтворчої творчої роботи, його привітно зустріли місцевііконописці, він зміг отримати цікаві і вигідні замовлення.
За роки, проведені в Ярославлі, Семен написав житійні ікони Василя
Великого, Іоанна Златоуста, Іллі Пророка, Миколи Чудотворця. Він створивтакож дві ікони Богоматері в клеймах Акафіста, ікону Христа в клеймах,великий образ Богоматері на престолі, медальйони для царських врат іконостасуцеркви Миколи Мокрого. Мабуть, перераховані твори, відомі вданий час і тепер зберігаються в музеях Ярославля і в Російському музеї в
Санкт-Петербурзі, - далеко не повний перелік робіт, виконаних художникомза 13 років. На жаль, початкове місцезнаходження більшості зназваних ікон при передачі з церков у музеї в 1920-х роках не булозафіксовано, а деякі з робіт художника, відомі за старимифотографій, виявилися втраченими. Не всі образу, написані Спиридоновим,помічені авторськими свідоцтвами і датами. Подібне обставинапояснюється тим, що художники 17века залишали свої автографи не на кожномутворі, а на цілком певних. Наприклад, якщо майстру або групімайстрів доручалося написати образу для іконостасу, то підпис художникиставили на який-небудь однієї з ікон цього великого мальовничого ансамблю.
Зазвичай підписували ікони нижнього - місцевого ряду, але і серед них вибиралиабо ікони Христа і Богоматері, або місцеву - храмову ікону або крайні вряду ліву і праву ікони. При поновлених і переробках древніх іконостасівв 18-20 століттях багато підписні твори зникали.
Всі твори Насіння Спиридонова побудовані за традиційною схемою
"образу в житії": на кожному з них велике зображення святого в серединіоточене рядами дрібних клейм. Але його твори не виглядають архаїчними.
Будь-яка з його ікон витримає порівняння з написаними "жівоподобно" образамиізографов Збройової палати і з мудрими, схожими на портрети зпейзажними фонами житійних іконами ярославських майстрів.
За роки життя в Ярославлі Холмогорец ускладнював і удосконалювавбагатовікову схему "образу в житії", зумів виробити свою оригінальнукомпозицію для таких зображень.
Сама рання робота художника - ікона "Василій Великий в сорока двохклеймах житія ". Вона датована 1674 роком. Композиція її вирішена ще цілкомтрадиційно, але вже з властивою усім іншим творів майстрапишнотою. Василій Великий представлений на нейтральному світлому блакитно -зеленому тлі, одягненим в "шанований став ризи". Над головою святогозображена Новозавітна Трійця, якій поклоняються Богоматір, Іоанн
Предтеча і ангели, на чолі з архангелами Михайлом та Гавриїлом.
По боках золотого німба, що оточує голову Василя, розташованіхарактерні для мистецтва бароко картуші [2]. У них золотий в'яззю написаноім'я святого. На цьому сильно витягнутої у висоту іконі художник помістив поверхнього та нижнього краю дошки два ряди клейм.
житійні ікони
Краще свій твір - ікону "Ілля Пророк у двадцяти шести клеймахжитія "Семен Спиридонов Холмогорец написав у 1678 році - на рік висуненняна місце царського жалуваною ізографа. Ця ікона по праву має бутиназвана не тільки шедевром майстри, але і всієї російської іконопису другуполовини 17 століття. Мабуть, подібне значення твору надавав ісам художник, задумів його зразком "свободи іконного уяви", яксвідоцтво, що підтверджує справедливість високої оцінки, даної йоготворчості кращими ізографамі царської Збройній палати.
Вперше на цій іконі Семен Спиридонов вводить в композицію центральноїчастини житійної ікони золоту візерункове арку на тонких фігурних колонках.
Такі арки стали в подальшому характерним елементом декорировки посередників іна інших творах майстра.
Композиційне рішення ікони "Ілля Пророк" відрізняється чіткістю. Строгорозмежовується посередників, рамка з текстом, ряди клейм. Клейма не зливаютьсяодин з одним, а відокремлені одне від іншого досить широкими смужкамизолотих фонів. Але не дивлячись на відособленість кожної з перерахованихдеталей, при розгляді ікони здалеку все здається об'єднаним в однеціле і служить розкішним обрамленням центрального зображення у посередників.
Мальовниче рішення ікон Спиридонова настільки прекрасно, що їх ніколи недекорували металевими окладами, вінцями і цитатами, навіть коли черезстоліття живопис потемніла, коли фарби образів під оліфою стали нетакими яскравими.
Придивляючись до кращих творіння майстра - датованим житійних іконам,можна помітити, що Холмогорец завжди з великою майстерністю писав невеликі фігури в посередників, а дрібні в клеймах. Його справжнім покликаннямбула мініатюра. У цьому виді живопису він був визнаним авторитетом, і малохто з сучасних художнику майстрів навіть серед ярославських іконописцівдругої половини 17 століття міг змагатися з ним в умінні малювати крихітніфігурки людей, будувати хитромудрі архітектурні композиції, складати натексти житій святих різноманітні сцени в клеймах ікон.
Семен Спиридонов писав житійні ікони, склад клейм яких не змінювавсястоліттями, і образу, житійні цикли яких доводилося розроблятичи не вперше. До числа останніх його робіт належать ікони Василя
Великого та Іоанна Златоуста. Василь та Іван - отці церкви, укладачілітургії були найвищими авторитетами в питаннях віри.
Люди в клеймах Спиридонівська ікон стрункі й витончені. Всі вони одягнені внарядні барвисті одягу: у традиційні іконописні хітони і гіматії, вросійські костюми 16-17 століть, у військові обладунки в стилі бароко. Маленькічоловічки не ступають по землі, а як би ширяють над нею, торкаючись її нокамініг. Пози та жести людей вишукано шляхетні, позбавлені марноти. На відміну відярославських художників, які прагнули представити людей біжать, бурхливожестикулюють, зобразити дію в момент найвищої напруги, Семен
Спиридонов волів сцени, які розвиваються в повільному ритмі.
Друга половина 17 століття була для давньоруської людини часомглибоких змін буквально у всіх сторонах життя. У царювання Олексія
Михайловича закладаються основи російського феодального абсолютизму. Піддругій половині 17 століття в Росії створюються латинська і грецька школи.
Люди тих років сперечаються не тільки про питання віри, а й про багатьох іншихпредметах. Російський народ з цікавістю і цікавістю долучається до культурикраїн Європи, дивится побуті іноземців, що живуть у Москві та Ярославлі, алебояться заводити з ними дружні стосунки.
Світогляд російського художника було виключно релігійним, темоюйого творів завжди були сюжети християнської міфології. Але невірнодумати, що російські майстри не могли в рамках цих тем виявити сюжети,звучали сучасно, що дозволяли відобразити характерні явища тогочасу. Справжні митці вміли відгукнутися на події, що відбувалисяза їхнього життя, наситити традиційне іконне зображення темами та мотивами,цікавими і зрозумілими широкому колу сучасників. Наприклад в одному зклейм ікони "Богоматір з немовлям на троні" зображена облога міста
Константинополя військовими кораблями. За кріпак червоною цегляною стіною,укріпленої гостроверхими вежами, у міському соборі городяни ісвященнослужителі волають з благанням до ікони Богоматері Одигітрії і просятьдопомогти відбити ворога. Вперше на іконах Спиридонова в цій сценізображені грізні військові судна, озброєні гарматами, жерла яких стирчатьз відкритих квадратних люків. Показані різні типи кораблів, великих,середніх і малих. Але малюнок кожного судна, незалежно від його розмірів,виконаний скрупульозно і точно.
Семен Спиридонов вмів виявити в житійної циклі ікони сюжети,зміст яких перекликалося з подіями сучасності, дозволяло датиїм оцінку.
Клейма ікон Насіння Спиридонова Холмогорца, як і невеликі дорогоцінніобразу кисті прославлених строганівські майстрів і мініатюри в розкішнихрукописних книгах, розраховані на тривалий милування. Вишукана красаїх розкривається поступово.
Кольорові рішення
Колорит всіх творів Холмогорца витриманий у характерних сполученняхчервоних і зелених кольорів із золотом. Різні відтінки червоного малинового,рожевого, пурпурного, помаранчевого вміло зіставлені один з одним,контрастують з різними за густоті тонів зеленими фарбами і полірованимиплощинами листового золота, покладеного на фонові частині композицій.
Художник з великою майстерністю розподіляв червоні й зелені фарби наповерхні клейм і всієї іконній дошки. Поруч з клеймом, в якомупереважали відтінки червоного, він зазвичай поміщав композицію, виконану взеленій гамі. Але таке чергування ніколи не було механічним.
Спиридонов вмів погодити кожне клеймо в кольорі з центральнимзображенням великої фігури святого в посередників. Розкладаючи червоні ізелені тони по поверхні клейм, він підпорядковував їх силі звучання того чиіншого кольору в розмальовці великий фігури.
У листі клейм ікони "Василій Великий 1674 Холмогорец дотримувавсяще традиційних іконописних прийомів накладання фарб. Він застосовував длярозмальовки лаштунків-будівель в основному контрастні один одному колера, а длявиявлення малюнка деталей використовував білі лінії. Цілком традиційновиконував він на цьому творі і лист одягів. Спочатку одягупрописувалися темним кольором, потім на освітлені місця прокладалися мазкислабо розбілений фарби, потім все сильніше разбеляя основний колір на цихмісцях, художник завершував їх обробку мазочкамі чистого білого кольору. Дляпоглиблення тону в тінях на темний подмалевок наносився ще один шар темноїлессіровочной фарби - так звана "затінка".
Традиційно іконописний спосіб нанесення фарб був, мабуть, неособливо зручний. Така манера потребувала великої витрати часу. Вже наіконі "Іоанн Златоуст" Спиридонов став користуватися не контрастними тонамикольорів, а більш світлими, розбілений або зовсім прозорими, посиливзначення темних ліній малюнка. При такому способі листи вже не було потрібновиявляти форми поступовим нанесенням шарів розбілений фарби, а можнабуло позначати їх лінією і підкреслити в місцях найбільшого рельєфумазками білого кольору. Манера розмальовки зробилася кілька схожою нарозфарбовування малюнків книжкової мініатюри, але зате вимагала менше часу длявиконання.
Завжди в листі ікон Спиридонова надано велике значення кольору золота.
Золотому закриті фони клейм, виявлено малюнок деталей, написані тексти нарамках навколо посередників і на полях ікони. Художник бездоганно володіввсіма способами листа твореним золотом і вмів писати по поверхнігладкого полірованого листового золота найтонші орнаменти. Творенимзолотом він позначав найвибагливіші лінії складок на драпіровках і виконувавпробеловку темних одягу, твореним золотом і рідше твореним сріблом виводивна одязі травний візерунки. Золотому означав малюнок листя на кронахдерев, підкреслював обриси гілок і стовбурів, з майстерністю, гіднимфахівця-каліграфа, писав тексти, що пояснюють зміст сцен у клеєм,урочисті слова молитов і примхливі квіткові візерунки на темно-вишневихрамках навколо посередників ікон.
У другій половині 17 століття у зв'язку з полемікою, викликаної проблемамиіконописання, все частіше стали говорити про виняткове значення художникав житті суспільства. Вперше за всю історію російського середньовіччя іконописці,провідні ізографи царської Збройової палати - Симон Ушаков і Йосип Владіміровгордо заявили про те, що художники мистецтвом "велику хвалу своїмгосударям віддають та землях своїм чималу честь приносять ". Праця художникапочинали гідно цінувати у всіх колах російського суспільства. Люди 17століття не хотіли вже задовольнятися одними лише іконами. Портретнаживопис - "вітрильне лист", - з'явившись при царському дворі, сталапривертати увагу найрізноманітніших верств населення.
Висновок
В історії російської культури 17 століття завершує період середньовіччя і починаєперехід до нового періоду. Найголовніше полягає в почався руйнуваннісередньовічного світогляду, в якому в силу історичних умоввизначальну роль відігравали релігійні уявлення. Почалися зміни всуспільно-економічного життя, виникнення і поглиблення складнихпротиріч у різних областях історичного розвитку країни знаходилизагострений відгук у серцях сучасників.
Довгий часв літературі мав поширення погляд на 17 століття як начас занепаду давньоруської живопису, мистецтво цього часу призіставленні з часом Андрія Рубльова і Феофана Грека розглядалосяяк нижчу за силою і засобів художньої виразності.
Дійсно в живопису 17 століття немає творів, які були б відзначенітакою досконалістю композиції, живописної майстерності і глибокоюнатхненності, як твори великих майстрів кінця 14-15 століть. Іпроте неправильно представляти 17 століття як час занепаду давньоруськоїживопису. 17 століття - це переломний час в її історії, як і в історії всієїросійської культури.
СПИСОК ЛІТЕРАТУРИ
Виголов В.П. Ярославль. Пам'ятники Архітектури та мистецтва. Ярославль:
«Верхньо-Волзьке книжкове видавництво», 1994
Муравьев А.В., Сахаров А. М. Нариси російської культури IX-XVII ст. М.:
«Просвещение», 1984
Масленіцин С.І. Писав Семен Спиридонов. М.: «Образотворче мистецтво»,
1980
Флоренский П.А. Іконостас. СПб.: «Міфріл», 1993
Філатов В.В. Короткий іконописний ілюстрований словник. М.:
«Просвещение», 1996
-----------------------< br>[1] Піднесення по обидва боки вівтаря, місце у християнській церкві дляспівочих під час богослужіння
[2] Прикраса у вигляді щита або полуразвернутого сувою, на якому зображенийгерб або емблема
-----------------------
Москва - 1998
Реферат
Студентки ФНП, 6 потоку, 63 групи
Ломакіної Юлії Євгенівни
Науковий керівник
Топалова Юлія Іванівна, к.і.н., доцент
Всеросійський Заочний Фінансово-Економічний Інститут
Кафедра
Історії економіки, політики та культури
Ярославська іконопис XVII століття
