План.

1. Введення.

2. Історія входження П. Меріме в літературу: «Театр Клари Газуль», травень

1825:

. історія доньї Клари;

. романтична напрямами п'єс Клари Газуль;

. «Чарівна жарт» Меріме - початок творчого шляху з містифікації.

3. Особливості тематики п'єс Меріме:

. патріотична тема;

. антикатолицька тема;

4. Містифікація - риса творчого характеру Меріме: засіб створити іронічну дистанцію.

5. «Гузла», 1827 р. - чергова містифікація

6. Історична драма «Жакерія» (1828) та історичний роман «Хроніка часів Карла IX» (1829)

. мета: передати історичний дух епохи ( «моральний колорит»)

. реалістичність світовідчуття (минуле показано правдиво, реалістичність задуму)

7. Висновок.

Введення

Рух французької літератури - точніше кажучи французької прози - відромантизму до реалізму в 30-40-і роки пов'язано з ім'ям Проспера Меріме.
Перші літературні спроби Меріме характеризувалися явним захопленняместетикою та художньою практикою романтизму. Меріме увійшов уфранцузьку літературу в середині 20-х років. Це була епоха пануванняромантизму, епоха гарячих дискусій між класиками і романтиками, причомуці дискусії розгорталися навколо драматичних жанрів. Стендаль вженапише до цього часу свій трактат «Расін і Шекспір», Гюго пише своїперші романтичні драми і в 1827 р. знамените передмова до драми
«Кромвель» як маніфест французького романтизму на новому етапі. Постановкаперший драм Гюго супроводжувалися не тільки естетичним, а й політичними,скандальними баталіями. Так що романтична драма була головним пунктомпорядку денного у французькій літературі 20-х років. Історія входження Мерімев літературу не зовсім звичайна.

Історія входження П. Меріме у літературу

У травні 1825 р. в одному з паризьких видавництв вийшла книга, відразупривернула до себе увагу соврменніков. Книжка містила ряд невеликихдраматичних творів і називалася вона «Театр Клари Газуль». П'єсибули переведені на французьку мову з іспанської. У передмові до книгиперекладач, його ім'я було Жозеф Л Естранж, повідомив, що п'єси ціналежать перу доньї Клари Газуль, іспанської письменниці і актриси,жінки з абсолютно з незвичайною долею. Дочка бродячої циганки іправнучка «ніжного мавра Газуль, настільки відомого стародавнім іспанськимромансів ». Клара Газуль виховувалася в дитинстві суворим ченцем іінквізитором, який позбавляв її всіх розваг, тримав у строгості, аколи застав її за твором любовного послання взагалі заточив вмонастир. Але будучи натурою палкою і волелюбної дена Клара втеклавночі звідти, подолавши усілякі перепони, і в пику своєму строгомувихователю поступила на сцену, стала комедіанткой. Вона почала самаскладати п'єси, які відразу принесли їй успіх, накликали на неї ненавистькатолицької церкви, тому що вона наважилася у своїх п'єсах висміювати івикривати католицьких священиків та інквізиторів. П'єси її відразу буливнесено Ватиканом в список заборонених книг, чим і пояснювався той факт, щовона досі не була відома що читає публіці за межами Іспанії. Алеперекладачеві вдалося не тільки розшукати заборонені п'єси доньї Клари, але йзустрітися з нею самою. Донья Клара виявилася настільки люб'язна, щоавторизований переклад Л Естранжа і надала спеціальну дляфранцузького видання дну зі своїх неопублікованих п'єс.

Оскільки французька публіка того часу перебувала під владою ідейромантизму, яскраво виражена романтична спрямованість п'єс доньї Кларивідразу завоювала симпатії парижан. Критики відзначали також бездоганність,витонченість перекладів, написаних дуже хорошим французькою мовою. Потім всісхаменулися - ну ладно, ніхто не бачив Клару Газуль (бідна жінка повиннаховатися від пазурів інквізиції), а й перекладача ніде не видно. Дужескоро освічений Париж виявив у портреті доньї Клари риси пана
Проспера Меріме, завсідника літературних салонів, людини світської,дотепного і ерудованого. Парижани оцінили по достоїнствучарівну жарт Меріме, а паризька преса перенесла своє захоплення зміфічної іспанки на цілком реального молодого французького автора.

Отже, Меріме розпочав свій літературний шлях з містифікації, вчинкудуже в дусі романтичного часу. Та й самі п'єси Меріме носили явноромантичний відбиток. Романик в 20-і роки енергійно протестували протисліпого наслідування класицизму 17 ст.: проти ходульних героїв і героїнь,сучасних канонів класицизму, проти суворої регламентації у виборідійових осіб і композиції драми; виступали за театр соцально активний,більш тісно пов'язаний з сучасними проблемами. Суворої врівноваженостіклассіцістічекіх правил вони протиставляли романтичний кипінняпристрастей, причому замість саме соціальних. У цій обстановці п'єси Мерімевиявилися дуже сучасними за духом, правда в них немає яскраво вираженихсоціальних конфліктів.

Особливості тематики п'єс Меріме

Наші дослідники Меріме справедливо вбачають в тематиці ранніхп'єс перекличку з сучасністю. Критика ортодоксальної католицькоїцеркви, викриття церковного лицемірства та єзуїтства нам вже добревідомі по Стендалю ( «Червоне і чорне»). Тема боротьби іспанців занезалежність була також надзвичайно актуальною - в 1823 р. Франціявідправила війська в Іспанію, щоб задушити починалася там революцію.

Однак розглядати його п'єси як прямий, безпосередній відбитокполітичних поглядів молодого Меріме - значить робити дуже великунатяжку, - це означає зовсім не враховувати індивідуального характерумолодого письменника, його психологічного складу.

Меріме не був би Меріме, якби ці дві теми - патріотичну іантикатолицьку - він розробляв з повною серйозністю. Доситьпорівняти іспанські п'єси Меріме з романтичними драмами Гюго на іспанськітеми, щоб відчути дуже серйозну різницю. Для Гюго долі йогогероїв - дійсно високі трагедії, і, викриваючи, наприклад,єзуїтство, він картає його гнівно, майже несамовито. Меріме, викриваючиіезуітсвто, сміється, причому тут-то і є головна «загвостка» - смієтьсяне тільки над єзуїтами, але і як би над власною захопленістю цимивикриттями. Містифікації з авторка цих п'єс для Меріме аж ніяк неприйом з метою провести цензуру і за допомогою вигаданої фігури іспанськоїактриси викрити католицизм. Меріме адже не приховував свого авторства ібув дуже задоволений, коли його жарт вдалася.

Містифікація - риса творчого характеру Меріме

Так що містифікація для нього - засіб створити іронічнудистанцію, як би поставити під сумнів власну романтичнуекзальтацію. І, напевно, сама фігура Клари Газуль повинна була викликатиполукоміческіе асоціації з поборницею жіночих прав і політичних свобод --з палкої войовниці минулої епохи мадам де Сталь, яка прославиласяу Франції не тільки своми творами, а й своєю безперервною ворожнечеюз Наполеоном, - вона раз у раз писала проти нього пристрасні політичніпамфлети, а він раз у раз виганяв її з Франції. У будь-якому випадку доляпереслідуваної і гнаної жінки-лібералісткі, письменниці для Франції небула несподіванкою, а цілком відповідала духу часу. Так що містифікація --це не випадкова витівка, а риса творчого характеру Меріме, його поглядуна життя взагалі. Це не смертельна серйозність у розробці романтичноїтематики - серйозність, притаманна як правило, французьким романтикам -
Гюго, Віньї, а, скоріше, легка іронічність, що йде від німців Гейне, Тіка --теоретиків і практиків романтичної іронії.

Меріме, подібно Тіку дивиться на власний театр як би з боку,дає зрозуміти, що це все ці уявлення не реальне життя. Його цілкомпатетичні п'єси часто закінчуються іронічним руйнуванням театральноїілюзії. У п'єсі «Інес Медоєв, або Торжество забобону», коли кипінняромантичних пристрастей достагает свого апогею, коли один герой вбиваєіншого, а той кається у скоєних злочинах і благроднопропонує вбивці тікати, вбивця раптом заявляє: «Я не рушу з місця,тому що комедія закінчена ». І звертається далі до глядачів, ошелешенимцим поверненням до реальності: «Так, пані панове, так закінчується другийчастина «Інес Медоєв, або Торжество забобону» ». Як тут не згадати Тіка,в п'єсах которго герої раптом починають сперечатися з автором, а потім звинувачувати ігероїв та автора в неправдоподібності. Таке свідоме стирання межі міжтеатром і залом для глядачів, звичайно ж, одразу знімає всю серйозністьситуації, повідомляє самій драмі риси іронічній стилізації, пародії. Такщо Меріме в «Театрі Клари Газуль» - романтик не тільки тому, що сюжетийого п'єс - романтичні сюжети, але й тому, що він знімає їхромантичність за допомогою романтичної іронії. І у глядачів, і у читачівнайяскравіше враження залишається не від самих сюжетів, не від гнівулицемірством католицьких пастирів, а перш за все від дотепною ііронічної особистості автора, так сміливо володіє мистецтвом містифікації істилізації. У цьому сенсі «Театр Клари Газуль» виконує як би подвійнуфункцію: з одного боку, він демонструє можливість романтичноготеатру на противагу театру епогонов класицизму (Меріме до цього часудружив з Стендалем і думки, що виражені в Стендалевском трактаті
«Расін і Шекспір», безумовно, поділялися і самим Меріме). Звідси --злободенність, вільнодумства, соціальна Сатиричність його п'єс. Але, зіншого боку ці п'єси вже містять в собі містять в собі і глузування надсамим романтизмом, над його екзальтацією, над його волелюбним пафосом.

«Гузла», 1827 р. - чергова містифікація

Наступне велике літературне виступ Меріме - видання у 1827 р.книги «Гузла». Як писав Меріме в передмові він з одним своїм другомпобував у землях південних слов'ян, вивчав їхню мову і звичаї, був зачарованийпервозданної мужністю їх народних пісень, фольклорних переказів іпереклав для французів частина цих пісень. І тут Меріме рухається в руслітипово романтичних інтересів: увага до фольклору - це одна з головнихрис романтичної епохи.

Іллірійських пісні, перекладені Меріме, мали шалений успіх у Франціїі за її межами. У Росії ними зацікавився Пушкін і багато хто з нихпереклав на російську мову, об'єднавши в збірнику «Пісні західних слов'ян». Одиннімецький арбітр усної народної поезії переклав іллірійські пісні Мерімена німецьку мову, причому, проявив чисто німецьку дійшлість ідокладність, переклав віршами «в розмірі оригіналу», який, як йомуздавалося, виразно виглядав крізь блискучий прозаїчний переклад
Меріме.

На чергову містифікацію Меріме не піддався тільки Гете. Гете відкритооголосив Меріме автором цих нібито південнослов'янських балад і зауважив, щослова «Гузла» - це всього лише анаграма слова «Газуль». І коли збентежений
Пушкін попросив свого друга Соболевського, що жив у той час в Парижі,з'ясувати у Меріме «історія винаходу дивних цих пісень», то Мерімерозкрив свою чергову містифікацію: «У 1827 році, - писав він Соболевського,
- ми з одним з моїх друзів задумали подорож по Італії. Ми накидалиолівцем на карті наш маршрут так ми прибули до Венеції - зрозуміло, накарті, де нам набридли зустрічалися англійці і німці, і я запропонуваввідправитися в Трієст, а звідти в Рагуса. Пропозицію було прийнято, алегаманці наші були майже порожні, і це «ні з чим незрівнянна скорботу», якговорив Рабле, зупинила нас на півдорозі. Тоді я запропонував спочаткуописати нашу подорож, продати його книготорговці, а виручені грошіспожити на те, щоб перевірити, в чому ми помилилися. На себе я взявзбирання народних пісень і переведення їх; мені було висловлено недовіру, але надругий же день, я доставив моєму товаришеві п'ять або шість таких перекладів.
Так поступово склався томик, який я видав під великим секретом імістифікувати ним двох чи трьох осіб ».

Отже, чергова містифікація під романтизм, виконана з чистофранцузькою легкістю і дотепністю. Однак не можна забувати, що за цієюмістифікацією ховається цілком серйозний інтерес Меріме до слов'янськогофольклору. Ще на початку 20-х років він почав вивчати звичаї південних слов'ян, їхлегенди та повір'я - може бути, вже під час видання «Театру Клари Газуль»
Меріме розраховував на те, що він здійснить цю свою містифікацію, і давсвоєї іспанці ім'я, ктор можна було переробити в «Гузла». І те, що
Меріме вдалося ввести в оману багатьох знавців фольклору,свідчить про те, що цю свою містифікацію він здійснив з незвичайнотонким відчуттям стилю.

Історична драма «Жакерія» (1828) та історичний роман «Хроніка часів
Карла IX »(1829)

Наступні великі твори Меріме - історична драма
«Жакерія» (1828) та історичний роман «Хроніка часів Карла IX» (1829). Тут
Меріме вперше скидає з себе будь-які маски, відмовляється від будь-якоїстилізації і ставить своєю метою не стилізувати епоху, а передатиісторичний дух її, як він говорив, «моральний колорит». Формально вінще рухається в руслі романтизму - інтерес до історичних сюжетів був теж
«Характерною рисою» романтичної епохи. Але написання «Жакерії» і
«Хроніки» - тільки формально романтичний крок. По суті тут Мерімевперше намагається здійснити у своїй художній практиці принципиреалізму.

Сама мета «передати моральний колорит» епохи - вже значноглибша, ніж романтичний догляд в ідеалізований минуле впротивагу справжньому. Меріме не тільки не ідеалізує середньовіччі, а йвірно показує жорстокість звичаїв тієї епохи. До того ж сам принцип
«Морального колориту» протиставлений романтичного принципом «місцевогоколориту »(« couleur local »). Цей «місцевий колорит» у романтиків розумівсяяк чисто зовнішня екзотичне прикраса сюжету - опис звичайних місць,вживання архаїчних або екзотичних форм. Під принципом
«Морального колориту» Меріме увазі прадівое зображення вдач іпобуту минулої епохи. І не випадково зразком для Меріме, як і для Бальзака,був В. Скотт - він теж ставив собі цю мету; для романтиків В. Скотт --швидше просто сучасник, ніж однодумець. І для Скотта, і для Мерімеромантичний інтерес до минулого був лише спонукальним мотивом длястворення романів, які стверджують по суті принципи історизму, багато в чомуреалістічекіе.

Увага Меріме прикута до переломним, трагічних моментів історії тадо тих моментів, коли бурхливі і грандіозні зіткнення великихсуспільних сил порушують неквапливе протягом часу і як би яскравоюспалахом опромінюють глибокий трагізм суспільного буття людини: це такімоменти в минулому, коли одиничний людина оказивется перед необхідністюпоставити своє відокремлений особисте існування з існуванням всьогосуспільства, коли він на горе і біду свою усвідомлював свою глибоку залежністьвід інших людей, від всього суспільства. У таких зіткненнях найяскравішевиявлялися і цінність окремої людини, і загальний зміст епохи, і сутьтаких понять, як суспільний прогрес і суспільна реакція. Чи невипадково історичні жанрів бурхливо розцвітали саме в епохи серйознихсоціальних потрясінь.

У «Жакерії» Меріме звертається до знаменитого селянського повстання 19століття у Франції. Перед нами постає жорстокий образ тієї темної епохи, епохисоціальних конфліктів, приголомшливих всю основу суспільства, безжальноламають долі окремих людей. Тут йде боротьба не на життя, а насмерть, і антагоніческіе боку одно жорстокі у розправі з інакодумцями.
Однак Меріме з правдивістю сумлінного дослідника показує, щопоштовх до цього розгулу жорстокості дала саме жорстокість і несправедливістьз боку феодалів, що переповнила чашу терпіння і покірності. Але колипоштовх дано, зупинити цю лавину обопільної жорстокості вже неможливо. Де -то в глибині сюжету постійно відчувається ця гірка думка письменника пробез знання і жетокості людини взагалі, що виявляються у всій своїйоголеності саме в епохи таких соціальних потрясінь, хоча Меріме,безсумнівно, більше співчуває пригніченим селянам, ніж гнобителів -феодалам. І сама історична реальність як ніби створена для того, щобпідтвердити песимістичну думку автора про те, що справедливість не всилах перемогти глупоту - селянське повстання терпитьнищівноїпоразку.

У наступному своєму романі «Хроніка часів Карла IX» він вибирає вяк сюжету конфлікт теж соціальний, але вже не має такого яскравовисловлена класового характеру, навпаки, це конфлікт релігійний --конфлікт між протестантами і католиками у Франції XVIII ст., і його вищаі найстрашніше вираз - сумно відома Варфоломіївська ніч. Ітут Меріме вперше стає самим собою, тим Меріме, якого знаютьтепер всі читачі, незалежно від того, занімаеются вони історієюфранцузькою літературою чи ні.

Для Меріме релігійні чвари - це яскраве свідчення нерозумулюдського, коли одна людина вбиває іншого не тому, що той йогопригнічував або несправедливо гнобив, а тому, що богослужіння, яківідвідував убитий, виглядали інакше, ніж богослужіння, які відвідує вбивця.
Глачная думка Меріме зосереджена на кричуще без знання релігійногоконфлікту, на засудження релігійної нетерпимості та фанатизму, і загострюєвін її в кінці роману зображенням того, як брат вбиває улюбленого брата.
Атеїст на переконання і скептик по натурі, Меріме з якоюсь холоднокровноюпристрастю показує розгул релігійного фанатизму.

В історичних творах Меріме чітко виявляєтьсяподспудная до того часу реалістичність його світовідчуття. По-перше, вінне прикрашує минулого, а показує правдиво, у всій його первозданнійжорстокості. Дуже багато критики зображували Меріме таким собі любителемжорстоких сюжетів: але якщо це й було так, то Меріме аж ніяк не захоплювавсяцієї жорстокістю, а швидше за все-таки бідкався з приводу того, що і життяі людина так жорстокі.

По-друге, реалістичність задуму Меріме проявляється тут всвідомому запереченні романтичних сюжетних і хронологічних канонів.
Коли в «Жакерії» з'являється вперше Ізабелла, прекрасна дочка феодала, іколи намічається щось на кшталт взаємності в душі Ізабелли по відношенню до
П'єру, простому селянину, перед нами вимальовується типоворомантична ситуація: прекрасна аристократка з доброю душею іблагородний селянин з тонким відчуттям краси. Але ось Ізабелла дізнається проте, що П'єр закоханий в неї - і де ж її легкість, її ідеальність!
Тепер це розлючена пані, справжня дочка звіра-батька. Меріме неспокусиш романтичної сентиментальністю, він тверезо дивиться на речі. Ітут варьіровніе теми «забобону» у п'єсі «Інес Медоєв», «Театру Клари
Газуль », Саме тут та ж сама модель руху думки - спочатку направитичитача по романтичного руслу, а потім як би облити його холоднимпротверезним душем реалізму.

Або в «Хроніка часів Карла IX» Бернар де Мержі, провінційнийдворянин, приїхавши в Париж і потрапивши відразу до двору, бачить прекрасну графиню
Діану де Тюржі. Та відразу звертає на нього увагу, кидає свогоблискучого шанувальника і в масці приходить до Бернару на побачення. Переднами як би типовий Дюма, авантюрна література не бозна-якоговисокого смаку. Але та ж Діана виявляється перед необхідністю в
Варфоломіївську ніч схибити проти своїх католицьких суджень ізаховати коханця-протестанта від розлюченого натовпу. І де ж витонченадама, романтична героїня? Перед нами жінка, що вимагає від Бернарамиттєвого звернення до своєї віри, готова видати його на поталу радив'ївся в душу релігійного догмату. І ми розуміємо, що просторовийсуто романтичний антураж, що передує цієї ключової, кульмінаційноїсцені і всі описи любові Діани і Бернара теж були свідомоюстилізацією під романтичні канони. Потім Меріме в одній єдиноюсцені показує всі кричуще протиріччя між сентиментальноїекзальтацією романтизму і дивної, жорстокої правди життя. Саме в силуцього контрасту сцена між Діаною і Беранаром у Варфоломіївську нічсправляє таке ошеламляющее враження: довга Романтична передісторія
- І одна єдина правдива сцена, яка знімає начисто всю ідеалуромантику. І Меріме ставить ще над цим злорадну, типову (у стилі
Меріме) крапку, раськазал про те, як Бернар вбив свого брата, і, закінчуючироман, раптом спохвачується: «А що ж з Діаною де Тюржі? Зустрінеться чи воназ Бернаром? Чи знайдуть вони знову один одного? - Нехай про це пдумает самчитач ». Мовляв, ось вам-хочете романтики - думайте самі.

Це вже містифікація більш глибокого роду. Це свідома відмова відромантичної естетики, свідоме звернення до правди життя.

Висновок.

В історію французької літератури Меріме - як її майстер - увійшов першза все своїми новелами, написаними уже в зрілий період творчості. Першійого виступу на літературному тлі 20-х років характеризувалися вжанровому відношенні захопленням драматургією і фольклором, тобто він не входив долітературу в руслі романтичних інтересів, також у дусі романтичногочасу були і містифікації. Спочатку це були «очароватльние жарти»,які гідно оцінювали парижани, але ці містифікації ставалидля Меріме засобом створення іронічної дистанції. Так що перші кроки
Меріме в літературі зовні суто романтичні, але це не просто розробкаромантичних тем і сюжетів, а це одночасно і гра в романтизм,перевірка власного відчуття стилю, і в той жевремя вже іронія надромантизмом. У своїх подальших творах, історичних, Мерімевідмовляється від будь-якої стилізації, і має за мету передати «моральнийколорит »епохи, її історичний дух. Під принципом «морального колориту»
Меріме передбачає правдиве зображення звичаїв та побуту минулої епохи.
Це вже містифікація більш глибокого роду. Це свідома відмова відромантичної естетики, свідоме звернення до правди життя. Ось на такихетапах формування Меріме як письменника можна простежити еволюцію йоготворчих методів, про складні стосунки Меріме з романтизмом, про йогорусі до реалістичного погляду на життя і до реалістичної естетики.

Література:

1. Історія зарубіжної літератури 19 века./А.С. Дмитрієв, Н.А.

Соловйова, Е.А. Петрова и др. - М. «Вища школа», 2000

2. Карельський А.В. Бесіди з історії західних літератур. Випуск № 1. -

М., 1998

Зміст

Введення 2
Історія входження П. Меріме у літературу 2
Особливості тематики п'єс Меріме 3
Містифікація - риса творчого характеру Меріме 4
«Гузла», 1827 р. - чергова містифікація 5
Історична драма «Жакерія» (1828) та історичний роман «Хроніка часів
Карла IX »(1829) 6
Висновок. 9
Література: 10
Зміст 11