міністерство освіти російської федерації

Столичний інститут перекладачів

факультет англійської мови

реферат

тема: Шекспір поеми і сонети

Виконала:

Науковий керівник:

Москва

2000

Зміст

Введення . Короткі факти біографії Шекспіра 3

Поезія Відродження 4

Творчість Шекспіра 8

Поеми 11

Сонети 15

Вступ: короткі факти біографії Шекспіра

Ми володіємо лише деякими достовірними фактами, які стосуютьсябіографії Вільяма Шекспіра. Нам невідома точна дата його народження, протеметричні церковні записи свідчать про те, що він був хрещений усоборі Святої Трійці в Стретфорд-на-он, графство Уорвікшір, Англія, 26Квітень 1564. Його батько, Джон Шекспір (John Shakespeare), був продавцемвовни, досяг успіху в торгівлі і став мером Стретфорд в 1568 році. Його мати,
Марія Арден (Mary Arden), була дочкою процвітаючого поміщика.

Історії мало відомо про шкільні роки Шекспіра: відомо лише, що,згідно з думкою його сучасника Відень Джонсона, він знав трохи по-латиніі ще менше по-грецьки. В університеті Шекспір не вчився.

Згідно двом поширеним легендам молодий Шекспір був спочаткупомічником м'ясника, а згодом йому довелося залишити Стретфорд за те,що він нібито убив оленя у володіннях сера Томаса Люсі Чарлікоута.

Достовірно відомо, що 27 листопада 1582 18-річний Шекспіродружився. Його наречена, Енн Хетевей (Anne Hathaway), судячи з напису нанадгробному камені, була на вісім років старше. Церковні записусвідчать про народження їхньої дочки Сюзанни і ще двох дітей - близнюків
Хемнета і Джудіт.

Даних про життя Шекспіра в наступні 7-8 років немає, і лише в 1592 роцівін згадується у памфлеті лондонського драматурга Роберта Гріна, якийзастерігає своїх друзів про актора, який має зухвалість сам писатип'єси: "Ця вискочка-ворона, що прикрасила себе насмикані у нас пір'ям,людина, яка вважає, що він здатний писати таким же піднесеним білимвіршем, як і найкращі з нас ... ».

З 1595 Шекспір згадується як співвласник" Трупи лорда
Чемберлена "(пізніше вона стала називатися" Королівська трупа Джеймса I ").
Не залишилося записів про те, в яких саме ролях і в яких п'єсах грав
Шекспір, хоча вважається, що він грав ролі другого плану, на зразокпримари, в "Гамлета". В 1599 році він став співвласником театру "Глобус", ав 1608 - співвласником Домініканського театру.

Чотири чи п'ять років по тому Шекспір повернувся в Стретфорд, і осів набудинку, який купив в 1597 році. Після повернення в Стретфорд Шекспірбільше не пише.

Шекспір помер 23 квітня 1616 (у день свого народження).

Життя Шекспіра була така ж багатогранна, як і створені нимтвору. Можна навіть сказати, що в нього була не одна, а кількажиттів. Один Шекспір - це той, який був сином, закоханим, чоловіком, батькомі другом. Але про це ми знаємо найменше. Його особисте життя залишилася длянас загадкою. Ми більше знаємо про інше Шекспіра - діловому людину, якавступив в самостійне життя майже без будь-яких засобів і повинен бувзаробляти наполегливою працею. Від цього Шекспіра залишилися купчі і заставні,позовні заяви до суду, інвентарні описи та інші документи, пов'язані зпридбанням майна і грошовими операціями. Цей Шекспір бувспіввласником театру і виступав на сцені як актор. Була в нього і життялюдини театральних підмостків, з її професійними турботами, дрібнимичварами, звичкою перетворюватися, бути на очах у тисяч очей, випробовуватизахват від сценічних успіхів.

Про Шекспіра правди не знає ніхто, є лише легенди, думки, деякідокументи і його великі твори.

Поезія Відродження

Поетичне обдарування становило в епоху Відродження необхіднупередумову для того, щоб стати драматургом. Починаючи з середніх століть,п'єси завжди писалися у віршах. Відродження тільки змінило характервіршів, якими писалися драми. Міракль, містерії, мораліте і інтерлюдіїскладалися в римованих віршах, але справжньої поезії в них майже не було.
Крістофер Марло перетворив драматичне мистецтво, підняв його на висотупоезії. Він відкинув риму і ввів в драму білий вірш, в якому громоподібнимзазвучали великі пристрасті цього незвичайного часу. Марло звільнивдраму від ланцюгів - рима сковувала драму.

Публіка йшла в театр не тільки спостерігати дію драм, але й слухатипрекрасну поезію. Автори змагалися між собою в красу стилю,використовуючи весь арсенал засобів образної і риторичної мови. Спільнимизусиллями вони створили мову поетичної драми, далекий від повсякденної мови,тому що треба було висловити грандіозні пориви, неясні передчуття івеликі ідеї, невимовні звичайними словами.

Вже в перших п'єсах Шекспіра ми зустрічаємося з ним як з поетом.
Описи пейзажу, душевні виливу, розповіді про минуле, вкладені в устадійових осіб, є вірші і невеликі поеми.
Персонажі п'єс говорять білими віршами, зрідка ріфмуя окремі рядки.

Коли Шекспір вступив на драматургічна терені, він відразу ж показавсебе майстром, чий вірш не поступався поезії Марло, Гріна, Піля та інших йогобезпосередніх попередників. Недарма Грін у своєму відомому відкликання про
Шекспіра, який є першим літературним свідченням про великогодраматурга, лаючи його "вороною-вискочкою", писав про те, що цей актор,низки "в чужі пір'я", "думає, ніби він також здатний гриміти білимвіршем ", як і драматурги, що вивчили поезію в університетах.

Шекспір справді спочатку виряджався" в чужі пір'я ", і стиль йогоперший драм показує, що він скористався поетичними відкриттямипопередників. Якісь рядки в них нагадують то Марло, то Гріна, то
Кида настільки, що згодом запідозрили, наче ранні п'єси написаніне їм, а кимось з них, а, може бути, і всіма разом. Насправді ж
Шекспір просто злився з потоком поетичної драми тих років. Не тільки вінсхожий на Марло, Гріна або Кида. Вони самі, у свою чергу, багато в чому схожіодин на одного.

На жаль, нічого не відомо про те, коли Шекспір почав писативірші. Однак цілком очевидно, що його ранні драми не були першимипробою поетичного пера. Важко повірити в те, що він міг з першого разуоволодіти віршем як справжній майстер поетичної драми. Очевидно, трьомчастинах "Генріха VI" передували якісь ранні поетичні досліди нещо дійшли до нас. У біографічних переказах про Шекспіра не раз зустрічаютьсязгадки про те, що в молодості він писав вірші. Так, у відомій легендіпро браконьєрство Шекспіра є цікава деталь: озлівшісь на сера Томаса
Люсі, нібито переслідував його за полювання на чужій землі, Шекспір написав насвого кривдника сатиричні вірші, які розвісив на стовпах.
Браконьєрство Шекспіра, швидше за все, вигадка, але частка правди, якаміститься в ній, безперечно, полягає в тому, що молодий Шекспір писаввірші.

На більш твердому грунті ми опиняємося тоді, коли від подібних легендпереходимо до фактів, що дозволяє з'ясувати, звідки почався інтерес Шекспіра допоезії. З нею познайомила його "граматична" школа, в якій Шекспірвчився. Тут, вивчаючи латинь, школярі читали вірші Овідія, Вергілія іінших римських поетів. Вони заучували їх напам'ять, перекладали, і можна зповною впевненістю стверджувати, що школа відкрила юному Шекспіру світпоезії. Його улюбленцем став Овідій. У численних пасажах поем та п'єс
Шекспіра зустрічаються прямі і непрямі відлуння творчості давньоримськогопоета. У цьому відношенні Шекспір мало чим відрізнявся від "університетськихумов ". Якщо обсяг шкільного курсу поезії поступався університетській програмі,то особиста обдарованість Шекспіра і - ми не помилимося, сказавши це, - захопленняпоезією дозволили Шекспіру спочатку наздогнати, а потім перевершити своїх більшерудованих побратимів по перу. Він засвоїв не тільки уроки, винесені зшколи, але і все, чим була багата вітчизняна поезія від Чосера до
Спенсера.

Отже, в епоху Відродження англійська драма не існувала без поезії,але існувала поезія без драми. Ми тепер називаємо Шекспіра драматургом іпоетом, не роблячи різниці між цими двома поняттями. У його час це булодалеко не одне й те саме. Положення поета і драматурга в громадській думцібуло різним. Якщо тепер значення Шекспіра визначається в першу чергуйого великими досягненнями в драматичному мистецтві, то в очахсучасників першорядне значення мало поетичну творчість.

Сам Шекспір, наскільки ми можемо судити, не дуже високо цінував те, щописав для театру. Глухі натяки в сонетах (28 і 29) дають підставу думати,що Шекспір вважав свою роботу для театру нижчим видом діяльності.
Літературна теорія епохи Відродження визнавала справді поетичними лишеті драми, які були написані у відповідності з правилами та за зразком
Сенеки або Плавта. Оскільки народна драма, що ставилася в загальнодоступнихтеатрах, цим вимогам не відповідала, вона вважалася як би стоїть позавеликої літератури. Літературна теорія вважала істинно поетичними лишетвори, призначені для обраної публіки, що складається з ученихцінителів.

У ту епоху поетична творчість носило друк аристократизму. Поезіярозглядалася як вільна творчість, не пов'язане з матеріальнимивигодами. Характерно, що перші поети-гуманісти англійського Відродження -
Ваєт, Серрей, Sydney - були аристократами. Поетична творчість була дляних високим заняттям, вправою розуму, засобом вираження думок інастроїв у витонченою художній формі, і свої твори вонипризначали лише для вузького кола знавців поезії. Поезія вимагалаерудиції і мала на увазі обізнаність читачів в тонкощахвіршування. Потрібно було знати міфологію, стійкі поетичні символи,трактування різних тим іншими поетами, без чого ні ідея, ні поетичнігідності, не отримані ясними.

Іншими словами, відкидалося творчість, призначене для широкихкіл читачів.

Від середніх віків поезія Відродження успадкувала традицію посвятивіршів високопоставленим особам. Те обов'язково був який-небудь вельможаабо дама серця, до яких і звертався зі своїм твором поет.
Меценатство процвітало. Протегувати поетам вважалося ознакоюосвіченості. Оцінка поетичних творів певною мірою навітьвизначалася висотою положення тієї особи, якій присвячувалися вірші.

Іноді поети, що складали гурток, що групувалися навколо якого -небудь вельможі, який їм був покровителем, вели боротьбу за йогорозташування. Ілюстрацією цього можуть служити деякі сонети Шекспіра
(наприклад, сонети 78-86), де він пише про що змагаються з ним поетів:

"Я готовий поступитися суперникам,

Але після риторичних потуг

Ясніше стане правда цих слів,

Що пише просто говорить друг. " (сонет 82)

Хоча аристократи нерідко обдаровували поетів за присвяти грошима, тимне менше, в принципі, вважалося, що плодами поетичної творчості "неторгують ". Їх можна піднести як дар, але не можна виносити на книжковий ринок.
Однак поширення друкарства торкнулося і поезії. Стали з'являтисявидання віршів. Початок цьому поклав збірник, випущений видавцем Тоттеломв 1557 році. На перших порах вигоду з цього витягли тільки друкарі ікниготорговці. Навіть ті поети, які самі публікували свої вірші, нерозраховували на дохід від цього. Коротше кажучи, хоча книга вже й сталаринковим товаром, поетична творчість ще не стало ім. У той час як зап'єси театри платили драматургам. Прибуток від них була невелика, але все-такице була творчість на продаж.

Вже античність здружили поезію з філософією. Великий мислительдавнину Аристотель вказував, що завдання мистецтва не обмежуєтьсязображенням дійсності, воно повинно давати осмисленевідтворення її, в якому будуть виявлені закономірності, що керуютьжиттям.

В епоху Відродження філософська традиція в поезії збереглася, знайшовшинову спрямованість, обумовлену духовними прагненнями, характернимидля ренесансного світогляду.

У середні віки поезія, як і інші види інтелектуальноїдіяльності, потрапила в підпорядкування до богослов'я. Навіть любовна лірикавипробувала на собі певний вплив середньовічної схоластичної думки, щоособливо помітно, наприклад, у Данте. Духовне розкріпачення, що відбулося вепоху Відродження, позначилося і на поезії.

Боротьба земного, чуттєвого початку і духовності пронизує якфілософію, так і поезію епохи Відродження. Поезія англійського Відродженняшукає синтез духовного і фізичного у людині.

У найбільшого з поетів англійського Відродження - Едмунда Спенсера --боротьба земного і небесного, чуттєвого і духовного завершується перемогоюсаме духовного начала. Лірика і оповідна поезія 1580-1590х роківна всі лади варіюють тематику, пов'язану з цією проблемою.

Оскільки тема любові пов'язана з питанням про природу людини, топриродно, що в розгляд її входило і все те, що становитьсутність життєвого процесу. Тому питання про земне і духовному засадахсплітається зі ставленням людини до Природи взагалі, а його життєвий шляхвизначається співвідношенням з Часом. І, нарешті, філософська постановкавсіх цих питань неминуче підводила і до питання про значення Смерті длябуття людини. Ось чому в колі проблем любовної лірики епохи
Відродження ми знаходимо не лише теми Любові, а й теми Природи, Часу і
Смерті.

Сенс поетичних творів розкривається не стільки в сюжеті,скільки у філософсько-ліричних міркуваннях про Любові, Природі, Часу і
Смерті.

Творчість Шекспіра

У великому світі творчості Шекспіра його поеми і сонети займаютьокрему область. Вони як би автономна провінція зі своїми законами ізвичаями, багато в чому відрізняються від тих, які притаманні драмі.

П'єси Шекспір писав для широкої публіки, для простого люду, для
"натовпу", упевнений, що літературної слави вони йому не принесуть. Якщо б йогозапитали, чим він може довести, що є поетом, то своїх п'єс він непривів би на підтвердження. Право на це високе звання давали тількипоетичні твори, що належали до визнаних жанрах літератури.
Ось чому, видаючи поему "Венера і Адоніс", Шекспір у посвяченні називаєїї "первістком своєї фантазії", тобто своїм першим твором. У світлісказаного вище це означає не те, що поема була написана раніше п'єс, алише те, що Шекспір не зараховував їх до великої літератури, датуючи своєвступ на Парнас названої поемою.

Свої сонети Шекспір оцінює так:

"замшілий мармур царствених могил

Зникне раніше цих вагомих слів,

У яких я твій образ зберіг.

До них не пристане пил і бруд століть.

Хай перекине статуї війна,

Заколот розвіє мулярів працю,

Але врізані в пам'ять письмена

Бегущие столетья не зітруть. " (сонет 55)

Однак, помилиться той, хто подумає, що Шекспір справді був таксамовпевнений. Процитований нами сонет є не що інше, якваріацію на тему відомого вірша Горація, якою є іпушкінський «Пам'ятник».

Композиційно поетичні твори Шекспіра підкоряються суворимзаконам архітектури. У них ми знаходимо точний розрахунок пропорцій. Щоправда, вцьому відношенні поетичні конструкції Шекспіра нагадують ні стількикласичну строгість античних форм, скільки витонченість бароко, але цескоріше відноситься до великих поем, тоді як сонети - диво суворої і чіткоїархітектоніки.

Як у музичному творі, Шекспір варіює в поемі один і тойже мотив. Достатньо тільки подивитися, як він на всі лади видозмінюємови Венери, благаючій Адоніса про кохання, або скорботні голосіння Лукреції, іми зрозуміємо, що майстерність поета в тому, щоб з однієї мелодії витягтинескінченне різноманіття варіацій.

Вірш Шекспіра мелодійна і в прямому сенсі слова. Недарма він заслужив усучасників прізвиська "солодкого". Шекспірівський вірш співуче, паузи інаголоси мають велике смислове значення, також вони важливі і в музичнійпартитурі вірша.

Звучання шекспірівської поезії унікально. Звуками визначаєтьсяліричний колорит: в одному випадку гнів, пристрасть, в іншому - спокійнаврівноваженість. Звичайно, і інші компоненти вірша, зокрема ритм,грають у цьому свою роль. Ритмічна майстерність Шекспіра виявляється в тому,як він зумів надати різноманітність звучання жорсткою і постійної строфіцісонета.

Гармонія - ось те, що об'єднує художні?? ються методи шекспірівськоїпоезії. Враження гармонійності виходить від усіх поетичних творів
Шекспіра.

Виразні засоби шекспірівської поезії надзвичайно багаті. Уних багато успадкована від всієї європейської та англійської поетичноїтрадиції, але чимало й абсолютно нового. Шекспір також виявив своюоригінальність і в багатстві нових образів, внесених ним в поезію, і вновизні трактування традиційних сюжетів. Він почав з використання звичайнихдля поезії Ренесансу поетичних символів. Вже до його часу накопичилосязначна кількість звичних поетичних асоціацій. Молодістьуподібнюється весни або світанку, краса - красу квітів, в'яненнялюдини - осені, дряхлість - зими. Стійкими були також і ознакикраси - мармурова білизна, лілейна ніжність і т.п.

Цей же коло поетичних символів ми знаходимо і в сонетах, що описуютькрасу благородного юнака, якому вони присвячені. Наприклад, сонет 18:
"Порівняти чи з літнім днем твої риси ?..". Невблаганний хід часу інеминучість старості уподібнюються порами року (сонет 12).

Значний вплив справив на поезію Шекспіра евфуістіческій стиль
Лілі. Однією з його характерних особливостей є поетична граантитезами. Правда, не Лілі вигадав її, вона була вже в поезії Петрарки, аленайімовірніше, що до Шекспіра цей прийом прийшов через евфуізм Лілі.
Типовим прикладом цього є сонет 43:

"заплющив повіки, бачу я гостріші.

Відкривши очі, дивлюсь, не помічаючи ..."

Сплативши данина традиції , Шекспір пішов своїм шляхом. Поруч зі звичнимипоетичними асоціаціями ми знаходимо у нього образи і порівняння несподіваніі на перший погляд непоетічние. Це образи, взяті з повсякденного життя,порівняння і уподібнення з фактами, які самі по собі анітрохи не поетичні.
У сонеті 23 поет, виправдовуючись, що він мовчить і не знаходить слів длявираження почуттів, уподібнює себе акторові, забув роль (цей образнагадує нам про професію самого Шекспіра). У наступному сонеті (24) вінуподібнює свої очі художнику-гравера, який на дощечці серцявступаємо вигляд улюбленого істоти. У сонеті 30 основу образу складаєсудова процедура: свою пам'ять поет уподібнює сесії суду, на яку вяк свідків викликаються спогади, і ця процедура відтворюєвигляд відсутнього одного. У сонеті 47 серце і очі укладають договір,який полягає в тому, що, коли серце жадає побачити улюбленого друга,очі доставляють йому цю радість, а коли очам бракує спогляданняодного, серце дає очам спогади про те, як він прекрасний. У сонеті 48любов порівнюється з скарбом: поет не подбав замкнути його вскриньку, і злодій викрав його. У сонеті 52 інший варіант того ж порівняння:поет, як багатій, зберігає скарби своїх почуттів в скриньці і в будь-який часможе відімкнути її, щоб насолодитися видовищем що зберігаються тамкоштовностей. Може бути, найнесподіваніший по прозаїчність той образ, наякому побудований сонет 143: коли у господині тікає один з домашніх птахів,вона опускає на землю дитини, яку тримала на руках, і починає ловитивтікачку, дитина ж плаче і проситься на руки. Тут себе поет уподібнюєпокинутому і плакав дитині, а свою кохану, яка женеться затікає від неї надією на інше, більше щастя, порівнює зселянкою, яка ловить домашню птицю.

Шекспір розширює коло тем поезії, вводить в неї образи з різнихобластей життя і тим самим збагачує традиційні форми вірша. З плиномчасу поезія Шекспіра все більше втрачає умовність і штучність,наближаючись до життя, і особливо виразно ми бачимо це в метафоричномубагатстві його сонетів.

У поемах ще переважали розгорнуті порівняння такого типу:

"І, як орел голодний, кістки, жир

І навіть пір'я дзьобом все терзає

І до тих пір, поки не закінчить бенкет,

крилами б'є і жертву пожирає ... ( "Венера і Адоніс")

У сонетах переважання отримує метафора:

"Той час року бачиш ти в мені,

Коли один-другий багряний лист

Від холоду тремтить у височині,

На хорах, де замовк веселий свист.

В мені ти бачиш той вечірній час,

Коли збляк на заході захід сонця

І купол неба, відібраний у нас,

Підіб'ємо смерті - сумраком охоплений.

В мені ти бачиш блиск того вогню,

Який гасне в попелі минулих днів,

І те , що життям було для мене,

Могилою стає моєю ". (73)

Багато хто з сонетів являють собою або одну розгорнуту метафору,або ланцюг метафор, як у щойно процитованому вірші, де поетуподібнює себе спочатку осені, потім сутінків і, нарешті, догорає вогню.

Поеми Шекспіра

Обидві поеми Шекспіра ( «Венера і Адоніс» і «Лукреція») присвячені знатногоособі - графу Саутгемптон. Раболіпних мова присвят, марнуємо поадресою Саутгемптона, було б невірно тлумачити як проявплебейського низькопоклонства перед знаттю. Шекспір просто слідував звичаємсвого часу.

Створюючи поеми, Шекспір виходив з інших художніх принципів, ніжті, якими він керувався при створенні п'єс. У п'єсах відчуваєтьсядихання справжнього життя. У них киплять справжні людські пристрасті,відбувається боротьба і світ постає в русі людських доль.
Височать одні, падають інші, щастя і біда змінюють один одного, і, якб не була неймовірна обстановка дії, люди, яких ми бачимо в драмах,
- Реальні людські характери.

У поемах все виглядає інакше. Справжньою життя та утворення в них немає,характери умовні і вся обстановка якась теплична.

Однак, поетичні твори Шекспіра, взяті в цілому, непретендує на те, щоб бути зображенням дійсності. Їх мета - незображення, а вираження думок і почуттів з приводу різних явищдійсності.

Сюжети поем бідні дією. Шекспіра, який в драмах нагромаджуємасу подій, тут не впізнати. У поемах все служить не для дії, а дляйого гальмування. Найменшого приводу достатньо, щоб розгортання сюжетузупинилося.

Шекспір відбирає для розвитку сюжету ті елементи, які дають привіддля поетичних пейзажів і ліричних виливів. Якщо описудійсності і вторгаються у віршовані твори Шекспіра, тостановлять лише частина поетичного прикраси.

Змістом лірики Шекспіра є роздуми про природу багатьохявищ життя. Як правило, вираження почуттів завжди прибраний в складнуформу, пов'язану з нескінченною ланцюгом різних асоціацій.

Сюжети поезії Шекспіра мають багатовікову давність. Шекспірсвідомо вибирав саме такі, які вже були в колі уваги іншихпоетів, бо мистецтво тут полягала не в тому, що сказати, а в новизніпідходу до теми і новизні виразних засобів.

Персонажі поем подібні до статуй. Шекспір весь час має в своєму розпорядженні їх переднами виразними скульптурними групами: біжить Адоніс і наздоганяють його
Венера, скорботна постать богині над трупом прекрасного юнака, що спить
Лукреція і дивився на неї жадібним поглядом Тарквіній, Лукреція, здіймаютьсяруки в горі або заносяться кинджал ...

«Венера і Адоніс». Поема була вперше надрукована в 1593 році. Єпідстави вважати, що Шекспір надавав великого значення публікації цьоготвору і сам стежив за його друкуванням, яке здійснювалось вдрукарні земляка Шекспіра Р. Філда. Зовнішніх даних для датування написанняпоеми немає, за винятком свідчень стилю та образної системи. Прийнятовважати, що створення її відноситься до 1592.

Джерелом послужила розповідь Овідія. Хоча Шекспіру цей твірбуло доступне в оригіналі, не виключено, що він був знайомий з ним і ванглійському перекладі А. Голдінга (1567).

Поема відразу придбала велику популярність серед аристократичної істудентської молоді, викликала відгуки в літературному середовищі.

З першого ж строфи богиня любові і краси Венера, привабленнякрасою юнака Адоніса, переслідує його своєю любов'ю. Античний міфзнаходить під пером Шекспіра чуттєву повноту і барвистість, що змушуєзгадати про картини італійських живописців епохи Відродження.

Перед читачем виникає пасторальний краєвид - зелені поля і густілісу. На гілках дерев співають птахи, крізь хащі пробираються звірі. Всяприрода натхненне, і на тлі цього пейзажу ми бачимо два прекрасніістоти. Вони наділені всіма ознаками тілесної краси: Венера --втілення жіночого досконалості і Адоніс, в якому краса і мужністьпоєднуються з розвагою. Венера вся охоплена пристрастю, в ній говорить голосприроди. Вона - земля, повна буйного цвітіння, кров, палаючи в огні, він --холодний лід.

Любов - закон Природи і та радість, яка дається людині в нагородуза те, що він, продовжуючи своє життя в нащадках, робить життя нескінченною.
Тому Венера дорікає Адоніса за те, що він не повертає Природі свогоборгу:

"Народжувати - ось борг зерна і краси,

Ти був народжений, тепер народжував і ти!"

Чому ж Адоніс відкидає радості чуттєвої любові? Тому що вінбачить у пристрасті Венери лише хіть:

"Не від любові хочу я ухилитися,

Я до похоті відчував відразу".

чуттєвої кохання Венери Адоніс протиставляє своє розуміння коханняяк ідеального, божественного почуття.

Барвиста еротична поема обертається філософським диспутом. Такимидиспутами про природу любові була сповнена поезія в середні віки і в епоху
Відродження. Шекспір тут виступає як продовжувач поважної традиції.

Хто ж перемагає в цій суперечці любові земної і любові небесної? Адонісбіжить від богині ради полювання на вепра. Марно вона попереджає його пронебезпеки, але він іде назустріч їй і гине.

Смерть є тут не в традиційному образі скелета з косою, а воблич дикого вепра. У цьому своя символіка. Смерть таїться серед життя всамої Природи. Вона не Рок, не щось, що стоїть над життям, а що виникає вній самій.

Поему вінчає ідеал краси. Він в тому прекрасному квітці котрий рослана місці, де лежить вражений Адоніс, в тій відстороненості, якій віддається
Венера, віддаляючись від земної суєти і від людей.

Шекспір не віддає переваги ні Адоніса, ні Венеру. Кожен з них по -своєму правий, але союз духовного і тілесного не здійснився. У цьому трагізмжиття, бо любов, якою вона є насправді, нескінченно далекавід прекрасного ідеалу.

"Лукреція". Перше видання поеми вийшло в 1594 році. Вона буланадрукована за рукописом Шекспіра і створена, ймовірно, за рік доопублікування. Написання обох поем припадає на той період, коли з-заепідемії чуми лондонські театри були закриті і Шекспір, відірваний відтеатральної діяльності, міг присвятити себе поетичній творчості.

Навряд чи випадковим є той збіг, що переказ, що лежить воснові поеми, вперше було розказано тим же Овідієм. Сюжет був дужепопулярний в англійській літературі і до Шекспіра. Різні варіантитрагічної історії Лукреції містяться в поемах "Легенди про славнихжінках "Чосера (XIV століття) і" Падіння монархів "Лідгейта (XV століття).
Існували й англійські балади на цей сюжет, що датуються 1568, 1570,
1576 роками.

У «Лукреції» жодного спору про кохання вже немає. З самого початку поемичуттєва пристрасть беззастережно засуджується. Тарквіній - син царя,почувши про красу і чесноти Лукреції, дружини Коллатіна, загоряєтьсяпристрастю до неї. Він залишає військовий табір, де знаходиться також і чоловік
Лукреції Коллатін, і проникає в будинок красуні. Переконавшись у справедливостіоповідань про неї, охоплений пристрастю, Тарквіній намагається умовити Лукреціюрозділити його пристрасть, але, побачивши, що ні прохання, ні погрози не діють, вінвдається до насильства. Збезчещена Лукреція розповідає про свою ганьбу чоловіковіі друзям, вимагаючи, щоб вони кров'ю змили завдану їй образу, іпісля цього заколює. Коллатін і римляни, обурені насильством
Тарквинія, виганяють його з Риму.

Як оповідної твір "Лукреція" - досить слабка поема.
Зовнішнє дію і тут служить лише приводом для численних ліричнихвідступів. Проте немає таких барвистих описів, як у "Венері і Адоніс".
Переживання Лукреції зображені не дуже переконливо. Її горе виражається нестільки в почуттях, скільки в міркуваннях, які, будучи цікавими подумкам, навряд чи доречні в її вустах. Але зате образ Тарквинія змальований збезперечною психологічною глибиною. Миттєва пристрасть, що опанувала ним,сумніву, що передують вторгнення в спальню Лукреції, тваринна хіть,яка спонукала його вдатися до насильства, а потім відчуття порожнечі і жалю проскоєному - все це передано з великою жвавістю. Кожен штрих в образі
Тарквинія написаний рукою того Шекспіра, який володів таємницями душевнихрухів в людині.

Тарквіній - подібний індивідуалістів епохи Відродження. У ньому живежадоба володіти всіма благами життя, відкриває людям тоді, коли вонивідкинули середньовічний аскетизм. Він цінує красу, але вона має наслідком його не додобру, а до зла. У той час як Тарквіній - втілення егоїзму, і в цьомусенсі представляє собою Зло взагалі, Лукреція є символом Краси і
Чесноти.

Причина зла втілюється для Лукреції в понятті ворожого людям
Випадку. Всемогутньому нагоди приписується вина за все зло, що поганитьжиття.

Поряд з випадками в поемі висувається також поняття Часу. Воно моглоб бути благою силою, тому що його борг

"... кінчати всі чвари між царями,

Брехня викривати, піднявши правди світло". Замість цього Час стало

рабом Випадку і сприяє поширенню зла.

Над випадком і Часом людина не має влади. Але він має влади над собою.
Якщо для Тарквинія не існує ніяких моральних понять і він недбає ні про совість, ні про честь, то для Лукреції поняття про людськийгідність втілюється саме в честі.

В ім'я честі Лукреція і вирішує піти з життя. Тут неважко побачитибезсумнівний вплив моралі стоїцизму, що згодом ще раз дуже явновиявиться у Шекспіра в трагедії "Юлій Цезар". Не можна не помітити, щоміркування Лукреції про самогубство вступає в рішучий протиріччя зхристиянським віровченням, яке забороняє його. Протиріччя це Шекспіромпідкреслюється:

"Убити себе, - хвилюється вона, -

Чи не означає погубити і душу з тілом?"

Загибель Лукреції викликає скорботу всіх близьких, народжує обурення всерцях римлян, які повстають, щоб вигнати Тарквинія.

Повалення тирана завершує історію Лукреції, символізуючи торжествосправедливості. Фінал поеми оптимістичний. Однак, перемога добра досягаєтьсячерез жертовну самогубство Лукреції. Поема є, таким чином,трагедією.

Концепція трагічного характерна для всього ранньої творчості
Шекспіра. У всіх трагічних творах молодого Шекспіра зображуєтьсямогутність зла, що зневажає доброчесність і справедливість. Крайнощі, дояких доходять носії зла, збуджують проти них загальне обурення.
Відплата приходить не з небес, а зі світу людей.

У «Лукреції» Шекспір обмежується зображенням лише одного випадкутиранічного сваволі. Про те, що він є не поодиноким, ми дізнаємося нез безпосередньо виникає перед нами картини реального життя, а лише зліричних скарг героїні. Поема не містить наочного і реалістично -конкретного зображення всіх проявів зла, що створили таку обстановку,при якій загибель Лукреції стала останньою краплею, що переповнила чашутерпіння римлян.

Шекспір відкидає моралізаторський принцип середньовічного мистецтва,згідно з яким морально зло повинно було в художньому зображеннівиглядатиме потворним, добре - зовні прекрасним. Відповідно до цього впоемі погана натура Тарквинія не помітна в його зовнішньому вигляді. Цейпринцип застосовувався Шекспіром не тільки в "Лукреції", але й в усьому йогоіншому творчості.

У поемах виявляється величезне багатство думки Шекспіра. Він створюєобрази великої поетичної краси, і, хоча безпосереднього зображенняНасправді ми тут не знаходимо, все в поемах пройнятий почуттямжиття, розумінням її складності і прагненням осягнути закони, що керуютьсвітом.

І все-таки вважається, що велика поетична форма Шекспіру не вдалася.
Ймовірно, він і сам це відчув, бо більше не повертався до цієїформі, а знайшов жанр, більш органічний для свого ліричного дарування --сонет.

Сонети

Форма сонета була винайдена давним-давно. Її створили, ймовірно,провансальський поети, але своє класичне розвиток сонет отримав в Італіїепохи Відродження.

Форма сонета була придумана тоді, коли вважалося, що мистецтвопоета вимагає володіння самими складними і важкими прийому?? і віршування.
Як ми знаємо -

"Суворий Дант не зневажав сонета,

У ньому жар любові Петрарка виливав ...".

І саме Петрарка підняв мистецтво написання сонетів на найбільшувисоту.

У сонеті завжди 14 рядків. Класична італійська форма сонетабудується таким чином: два чотиривірші і два тривірші зпевною системою рим: авва aвав ccd ede або авав авав ccd eed. Сонетне допускає повторення слів (крім спілок та місцевому слів або артиклів).
Перше чотиривірш повинно містити експозицію, тобто виклад теми,причому вже сама перший рядок повинен відразу вводити читача в темувірші. У другому чотиривірші дається подальший розвиток теми,іноді за принципом протиставлення. У тривірші дається вирішення теми,підсумок, висновок з роздумів автора.

Труднощі форми, суворість композиційних принципів захопили поетівепохи Відродження. В Англії сонет увів Ваєт. Проте він довго залишавсядругорядної за значенням формою, поки приклад Філіпа Сідні не звівінших поетів, і тоді, в кінці XVI століття, сонет на короткий час зайнявпровідне місце в ліриці.

Спочатку англійські поети слідували італійської схеми побудовисонета, потім виробилася своя система його композиції. Англійська формасонета складається з трьох чотиривіршів і заключного двустишия (куплета).
Прийнятий порядок рим: авав cdcd efef gg. Ця система є більшпростий в порівнянні з італійською схемою Петрарки. Так як нею користувався
Шекспір, то вона отримала назву шекспірівської.

Як і в класичному італійському сонеті, кожен віршприсвячена одній темі. Як правило, Шекспір слід звичайною схемою: першачотиривірш містить виклад теми, друга - її розвиток, третє --підводить до розв'язки, і заключне двовірш в афористичною лаконічноюформі виражає підсумок. Іноді це висновок зі сказаного вище, іноді, навпаки,несподіване протиставлення усього, про що говорилося раніше, і, нарешті,в деяких випадках просто висновок, уступає у виразностіпопереднім чотиривірші - думка ніби затихає, заспокоюється.

У ряді випадків Шекспір порушує цей принцип композиції. Деякісонети представляють собою послідовне від початку до кінця розвитокоднієї теми за допомогою безлічі образів та порівнянь, що ілюструютьголовну думку.

Розглядаючи "Сонети" Шекспіра, необхідно перш за все точноуявляти собі вимоги композиції, яким повинен був підпорядковувати своєуява поет. І, щоб оцінити це мистецтво, треба навчитися бачити,як він умів підпорядковувати цю жорстку схему своїм задумом, ідеї. Вчитуючись у
"Сонети", можна бачити, як Шекспір все більш опановував цієї складноїформою. У деяких, особливо початкових сонетах ще відчувається скутістьпоета - форма як би тягне його за собою. Поступово Шекспір досягає тієїсвободи володіння формою, коли ні сам він, ні ми вже не відчуваємо їїсором'язливих рамок, і тоді виявляється, що в 14 рядків можна вміститицілий світ, величезна драматичне зміст, безодню чув