Мотив дороги у творах Аксьонова

Нам різний шлях долею призначено суворої;

Ступаючи в життя, ми швидко розійшлися:

Але ненароком путівця дорогою

Ми зустрілися і братськи обнялися. А. С. Пушкін

Василь Павлович Аксьонов - один з найвідоміших радянських письменників 60-70-х років, автор відомих романів "Опік", "Острів Крим", "Московська сага". Творчість Аксьонова належить до числа найбільш значних явищ російської літератури останніх трьох десятиліть. Повороти людського шляху Аксьонова такі: син політв'язнів у Магадані, карантинний лікар Ленінградського порту, член редколегії журналу "Юність", дисидент, професор Джорджтаунського університету в Вашингтоні. Вони здаються іноді несподіваними, але саме подібні повороти формують композиційну мозаїку його тексту.

Лейтмотивом, організуючим всі твори Аксьонова, є дорога, подорож, поїздка героя. Для Аксьонова-письменника надзвичайно важлива метафора людського життя як дороги, шляху з несподіваними зустрічами, непередбаченими затримками і непередбачуваними перетвореннями.

Традиція ця йде від середньовічних паломницьких романів-подорожей і романів про мандрівних лицарів до радіщевского "Подорожі з Петербургу до Москви" і гоголівської трійки, що мчить у "Мертвих душах". Використання в своєму тексті різних літературних канонів, жанрів, своєрідна гра в ці канони взагалі надзвичайно важлива для аксеновского творчості.

Паломництво аксеновскіх героїв починається в повісті "Колеги" (1960). Якщо не вважати коротких розповідей про молодих лікарів на Півночі, "Колеги" -- перше серйозне твір Василя Аксьонова. Мотив шляху вже є в цій повісті: після розподілу випускник Ленінградського медінституту Олександр Зеленін відправляється на роботу в глуху північну село. Його ж друзі-однокурсники Олексій Максимов і Владислав Карпов йдуть у Балтійське пароплавство судновими лікарями. Мотив шляху явив на різних рівнях тексту, переходячи від сюжетних деталей (один із предків Зеленіна - мандрівник) до важливих сюжетних вузлів. Так, внутрішні монологи, доленосні ситуації, духовні кризи трьох героїв виникають під час прогулянок по нічному Ленінграда, службових поїздок Зеленина по тайзі, подорожі Максимова і Карпова в гості до Зеленін і так далі.

Паломництва героїв середньовічної літератури зв'язувалися з пошуками Едему, з набуттям якогось вищого сенсу, філософського каменю або сакрального талісмана. Цікаво, що за всієї несхожості Максимов і Зеленін по-різному втілюють один і той же романтичний ідеал: "втечу" від тоскною повсякденної реальності в "царство мрій ". Для Зеленина таким "царством" стає Холмогорської, де є самовіддану героїчну працю; для Максимова це екзотика далеких країн.

Цікаво, що при цьому повість може прочитуватися в перспективі соціалістичного реалізму: доктор Максимов рятується від романтичного "відчуження", прийнявши участь у "облагороджуючий" колективній праці. Позитивний герой Зеленін, ідеально відповідає образу "молодого будівника комунізму", одержувати перемогу над ідеологічно незрілої місцевою молоддю і бюрократизмом чиновників і перетворюється на справжнього соціалістичного вождя "без страху і докору". Шлях в "світле майбутнє" відкритий. Власне, в цьому і полягає пародія, "гра" в соціалістичний реалізм. Чому сам шлях в світле майбутнє доводиться шукати не в центрах соціалізму, а на глибокій периферії Півночі чи в далеких морських рейсах? Чому з'являється саме бажання втекти з соціуму?

Мотив втечі організовує і наступну повість Аксьонова - "Зоряний квиток" (1961). Діма Денисов їде разом з товаришами подорожувати на невизначений термін. Молоді люди тікають від очікують їх соціальних реалій -- вступу до інституту і влаштування на роботу. Діма намагається знайти своє екзотичне простір, повне справжньої свободи. Не випадково простором такої екзотики в повісті є Естонія - найбільш ліберальний регіон колишнього Радянського Союзу.

В "Колегія" Зеленін виживає після бандитського нападу і приходить до щасливого фіналу, він як би приречений на те, щоб прожити щасливе життя. У "Зоряному квитку" Віктор Денисов гине і залишає молодшому братові свій "зоряний комсомольський квиток". Роздуми Діми у фіналі повісті ставлять під сумнів можливість оптимістичній розв'язки: "Це тепер мій зоряний квиток. Віктор залишив його мені. Квиток, але куди? "

В оповіданні "Перемога" (1965) дія відбувається в купе пасажирського поїзда, де пасажири - гросмейстер Г. М. і його попутник Г. О. - вбивають час грою в шахи. Розвиток шахової партії і організує сюжет. Проекція людського життя на шахову дошку - улюблена метафора у різних письменників і в різні епохи. Один із прикладів - "Захист Лужина" В. В. Набокова. Однак для Аксьонова життя складніше і трагічніше шахової гри. Мало того, життя позбавлена шахової гармонії. Високий професіонал Г. М. зазнає поразки, а грубий дилетант Г. О. перемагає. Проте Г. М. прекрасно розуміє значення кожного ходу і ставить свого супротивника в безнадійне положення. Він тільки не робить останнього, вирішального ходу, а потім віддає всю ініціативу супротивнику, як ніби спостерігаючи за грою з боку.

При явної симпатії автора до гросмейстеру структура тексту не дає останньому ніяких переваг, перед читачем два різних бачення світу. Так, Г. О. надзвичайно агресивний, він сам пропонує гросмейстеру партію, його цікавить результат гри. Йому потрібна перемога будь-яким способом. Програючи, він починає ображати свого супротивника, подумує про фізичну розправу. Мотивація його поведінки цілком очевидна, його світ цілком відкрито читачеві. Навпаки, поведінка Г. М. так і залишається неясним. Гросмейстер повністю занурений у себе. Якщо Г. О. цікавить не гра, а перемога, то Г. М.. навпаки, настільки захопився грою, що в оповіданні виникає своєрідне "подвійне бачення": шахові ходи для Г. М. зв'язуються з яким-небудь подією його власного життя. Фінал гри, описаний у сприйнятті Г. М., надає розповіді досить широку перспективу. Г. М. асоціює останні ходи Г. О. з картинами своєї страти нацистами.

Розповідь є своєрідною алегорією. Після поразки Г. М. вручає попутнику символічний золотий жетон із своїм підписом, що засвідчує перемогу Г. О., а заодно повідомляє, що він вже замовив безліч таких жетонів і збирається регулярно поповнювати запаси. Природним чином сам цей жетон ставить під сумнів значення перемоги Г. О., тим більше, що Г. М. фактично виграє, але вважає за краще приховати свою перемогу. Для Г. М. свідомість внутрішньої перемоги куди важливіше її зовнішніх атрибутів.

алегоричний сенс "Перемоги" в тому, що для самотнього художника існує тільки реальність власної творчості, він не сприймає насильства. Йому протиставлений агресивний міщанин, людина натовпу, для якого важливий лише зовнішній успіх. Але Г. О. не просто людина натовпу, це втілення тоталітарного суспільства. Саме в тоталітарному суспільстві художник, з одного боку, приречений на поразка (як приречена в цьому суспільстві на поразку будь-яка особа), але з іншого - не вступаючи в конфлікт із суспільством і підкоряючись його агресії, художник тим не менш у своїй творчості (у своїй "грі") може зберегти індивідуальність, а значить - отримати перемогу.

Тема художника і художньої творчості в творах Аксьонова 60-х років важлива. У літературі в цей час відбувається епохальний зрушення. Це відмова від реалістичних установок, повернення до сюрреалістичним ідеям і "нового роману" 1920-х років, апеляція до модерністських прийомів "автоматичного листа", "Потоку свідомості".

В 1968 з'являється повість "затоварені бочкотари", одне із самих знаменитих творів Аксьонова, в якому реалізуються принципи новаторської поетики і відкидається класичний реалістичний канон. Текст повісті стає пародійним інтертекстом по відношенню до курсу російської класичної літератури. Сюди включаються і "Кому на Руси жить хорошо" Н. А. Некрасова, і "Подорож з Петербурга в Москву" А. Н. Радищева, і, в більш загальному сенсі, роман подорожі як жанр, до якого Аксьонов постійно звертається.

Але в "бочкотари" традиційні акценти трохи зміщуються. По-перше, в повісті немає героя-мандрівника, а всі персонажі-мандрівники в ієрархії тексту рівні один одному. По-друге, власне подорож для кожного з персонажів спочатку не зв'язується ні з пошуками істини, ні з втечею від реальності. Всі пасажири є випадковими супутниками, котрі їдуть за своїми повсякденних справ на старенькому вантажівці Володі Телескопова. Стихійно виникає в процесі подорожі любов пасажирів до надприродному суб'єкту - самої "затоварені бочкотари", яку Телескопову треба доставити в районний центр.

Рабська відданість персонажів бочкотари "олюднює" сам цей предмет настільки, шануй у фіналі повісті бочкотари посміхається пасажирам. Важливим виявляється не подієвий ряд, але ряд "містичний": відносини персонажів до бочкотари та їх сни, що виділяються в самостійні частини повісті. "Затоварені бочкотари" об'єднує дуже різних персонажів: Гліба Шустикова, Вадима Дрожініна, Івана Моченкіна. Вона виявляє в них несподівані сили (що дозволяють навіть перемогти міліціонерів), а у фіналі взагалі призводить до блазнівському катарсису. Все це дозволяє вважати саме "бочкотари" справжнім героєм повісті.

В "Бочкотари" дослідники традиційно схильні бачити метафору радянської влади. Карнавальний містичне ілюзорне простір навколо бочкотари передає абсурдність, безглуздий "карнавальний" зсув радянського буття.

Боротьба з традиційним реалістичним автором-диктатором організовує і художнє простір роману "Золота наша залізка" (1973). Цей аксеновскій текст пародіює традиційний жанр соцреалізму - "виробничий роман". Тут принципи виробничого роману доводяться до абсурдною завершеності. У "Железко" вчені займаються пошуками деякого таємничого речовини W. Ця речовина має справді необмеженими можливостями і за своїми властивостями нагадує "філософський камінь. Але у "Золотій нашої залізки "відсутній обов'язковий щасливий фінал - вчені не відкривають шуканого "мінералу щастя", а їхня робота виявляється марною.

В текст "Железки" вводиться принципово новий по відношенню до реалістичному оповіданню образ - образ "Антиавтор". Мемозов спочатку вторгається в роман на правах одного з персонажів, а потім набуває таємничу влада - ставить під сумнів компетентність самого автора, втручається в хід розповіді і постійно змінює задані автором сюжетні ходи. Саме в результаті підступів Мемозова у фіналі роману речовина W втрачається, тобто втрачається сенс соцреалістичного канону як метафори розумного праці, призводить людини і до особистих, і до соціальних перемог.

Тема "Боротьби з автором" продовжена і в романі "Опік" (1969-1975). Фігура автора Толи фон Штейнбока дробиться на п'ять рівноправних оповідачем. У побудові тексту Аксьонов слідує традиціям модернізму: одні й ті ж події даються у сприйнятті п'яти оповідачем, тобто з п'яти різних точок зору. У модерністської традиції найбільш відомими творами є проза Вірджинії Вульф і роман "Улісс" Джеймса Джойса. Проте, в "опіки" прийом "дроблення авторів" несе нові ідеологічні та стилістичні функції.

Різні оповідач з одним по батькові - Аполлінаріевіч - на метафоричному рівні стають дітьми одного античного божества - Аполлона, покровителя наук і мистецтв. Зв'язок оповідачем з наукою і культурою підкреслюється і їх професіями: скульптор, письменник, хірург, музикант, біолог. Сюжет приватного життя Штейнбока різко протиставив світу навколишньої дійсності, миру тоталітарному суспільстві. Цей світ у "опіки" однозначно зв'язується з темою насильства і зла. Зовнішній світ оповідачем призводить до постійних криз, і розчарувань, до боротьби за свою творчу незалежність.

Тоталітарний світ - це також світ хаосу і абсурду. Абсурдність тоталітарного буття видно під всіх деталях. Так, єдину одяг, який варто купувати, носять тільки самі продавці магазинів; центрами соціального спілкування стають пивні ларьки, в яких хронічно немає пива; гардеробники, офіціанти та бармени - старші офіцери КДБ, тобто державні чиновники; військовий парад виявляється неможливим, оскільки танки потребують капітального ремонту. У цьому абсурдному світі на частини дробиться не тільки автор, але і його кохана, яка обертається то Мариною Владі, то Марією Кулага, то Алісою, то укладеної, то медсестрою, то актрисою

"Осколки" автора - знак загальної осколкові, ілюзорності тоталітарного буття. Ця тема продовжена і в романі "Острів Крим" (1977 - 1979). Очевидний ідеологічний пафос твору: комунізм - ето'сіла, спрямована на руйнування. У своїй експансії деструктивної Радянська Росія поглинає і знищує ідеальну капіталістичну модель Росії нерадянського. Сила тоталітарної деструкції знищує не тільки прекрасний острів, а й самих героїв - родину Лучникова, Луніну, Кузенко-ва та інших.

Сама модель ідеального острова, російською "землі обітованої" представляється надто наївною, сприймається як свідома авторська утопія. Описи Острів Крим як еталона особистої свободи, державної демократії, повного достатку, скупчення красивих і доступних жінок, красивого одягу і смачної їжі здаються просто описами сновидінь, галюцинаціями художника тоталітарних буднів.

В романі бачення прекрасного острова зникає і виникає явь радянської диктатури. У художньому просторі роману позбавитися від руйнівної сили тоталітаризму неможливо. Можна лише спробувати залишитися людиною, зберегти в собі природне призначення і природну цілісність. Андрій Лучніков у політичній грі забуває про свою сім'ю і виявляється повністю втомленим. Але Антон Лучников відмовляється від політичних ігор заради своєї сім'ї, і радянське вторгнення стає перед ним безсилим.

В ідеологічної опозиції "людина-соціум" Аксенов звертається до первинних людським цінностям. Це не тільки підсумок роману, але й підсумок його творчості. Недарма в його останньому великому творі - трилогії "Московська сага ", що присвячена історії трьох поколінь однієї сім'ї Градова, перемагає саме "думка сімейна". Закінчуються війни і революції, вмирають тирани, і сім'я градових справляє нове весілля. Рятівна сила кохання, народження дитини, родинного єднання дають опору досить сильну для того, щоб протистояти тоталітарному хаосу. Очевидна зв'язок з толстовської традицією підкреслюється і на формальному рівні тексту. Відсилання до Толстого виявлена на рівні назв окремих частин трилогії - "Війна та В'язниця", "В'язниця і світ ".

Дорога, за якою Аксьонов змушує пройти своїх героїв - це дорога, що проходить через модерністську традицію і пародію соцреалізму, несподіваним чином повертається до гуманістичним ідеалам російської класики і затверджує ці ідеали в новій історичній перспективі.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.coolsoch.ru/