Творчість А. П. Чехова як енциклопедія сюжетів російської літератури

І. І. Мурзак, А. Л. Ястребов.

В 80-ті роки XIX століття в численних журналах з характерними назвами «Будь-яка всячина »,« Будильник »,« Осколки »,« Стрекоза »стали друкуватися короткі оповідання, скетчи, підписані псевдонімами «Людина без селезінки», «Брат мого брата »,« Антоша Чехонте ». У сценках з життя, «маленьких драмах», новелах наполегливо звучала думка про неприродності людських відносин, заснованих на фальші і вульгарності.

Чеховський талант заявив про себе появою творів, у яких викриття обивательського побуту поєднувалося з тугою за втраченим ідеалу. У письменника практично немає патетичних декларацій, глобальних узагальнень, що відкидають суперечливу життя, морально-етичних маніфестів, закликів переосмислити буття. Великим літературним формам Толстого, психологічно докладного дослідженню духовного світу людини, характерному для творчості Достоєвського, письменник протиставляє лапідарні фабули, в яких видиме зміст -- лише невелика грань грандіозного філософського підтексту.

Вже в ранніх оповіданнях Чехова виявляються особливі принципи побудови конфлікту. «Минь», «Зловмисник», «Кінська прізвище» грунтуються на протиставленні очікуваного і нікчемного результату. Саме це комічне невідповідність дозволить письменникові з енциклопедичної повнотою розглянути різні сторони російської дійсності, представити їх у гротескному плані. Чехов не тільки осміює глупоту і гіпертрофовану, ні на чому не засновану мрійливість людей. Він малює з відвертістю реаліста порочні соціальні звичаї. У «Хамелеон» або «Толстого і тонкому» відсутні категоричні інвективи, але відчувається письменницький пафос заперечення боязкою психології рабів життя.

В оповіданні «Людина у футлярі» створюється лякає образ Бєлікова, апологета охоронної моралі. Всі його поведінка пройнятий побоюванням «як би чого не вийшло ». Письменник перебільшує вигляд захисника соціальної моральності: чорний костюм, окуляри, калоші, парасольку є виразними деталями, які створюють експресивний портрет лякає суспільного явища. Смерть Бєлікова, може здатися, приносить порятунок людям, що відчувають страх перед ревним охоронцем моралі, але Чехову чуже оптимістичне дозвіл трагічної колізії. Письменник з сумом визнає, що марні надії виправити людей, відрізняються від Бєлікова способом життя, але не внутрішнім самосвідомістю. У фіналі оповідання поставлено символічний акцент, що дозволяє переконатися в тому, що охоронні ідеї залишаються живі. Сцена похорону Бєлікова оформляється чином дощу, і всі присутні розкривають парасольки, що прочитується як непереборне того, за що, власне, ратував боязкий учитель.

Не менш важливою у творчості Чехова стає тема нездійснених надій. Характерними її ілюстраціями є оповідання «Вірочка» та «Учитель словесності ». В останньому викладається історія молодого словесника Нікітіна, переповнює радісним відчуттям життя, очікуванням прекрасного і щасливого майбутнього. Герой занурений у поетичну атмосферу любові. Він із захопленням спостерігає за Манюсей, йому приємні дрібниці побуту, він готовий здійснювати благородні вчинки. Перші місяці одруження пронизані настроями душевного підйому. Нікітін іронічно ставиться до гімназичному колезі, невлаштованого в побуті і проповідує банальні істини про Волгу, яка впадає в Каспійське море, і конях, що поїдають овес і сіно.

Але поступово вульгарність буденності розкривається перед героєм у всій своїй трагічної повноті. Повсякденність бачиться безвихідною. Так і не прочитана їм «Гамбурзька драматургія »Лессінга, так і не збулися юнацькі надії. Оповідання завершується «Бунтом» Нікітіна, але чеховський персонаж не знає шляхів подолання драматичного невідповідності ідеалу і дійсності.

Не менш трагічна історія Дмитра Старцева з оповідання «Іонич». Приїзд до міста, знайомство з родиною Туркин, закоханість у Котика - етапи нетривалої і мрійливої молодості. Чеховська деталь дозволяє поглянути на події не очима самого персонажа, а крізь призму об'єктивного авторського бачення. Будинок Туркин, одне з найприємніших місць в місті, все ж таки не настільки поетичний, як це бачиться закоханому доктору. Опис побудовано за принципом антитези. Гра Котика на фортепіано контрастує з витонченою зовнішністю дівчини. А читання свого чергового твори господинею будинку супроводжується запахом цибулі, долинає з кухні. У другій частині розповіді розповідається про події, сталися через кілька років. Дмитро Старцев постарів, обрюзгнув, став ледачий і часто кричить на хворих, які за, очі величають його «Іонич». А Туркин він згадує зі злою іронією. Життя, повсякденність надають згубний вплив на колись щирого і благородної людини.

Чехов зображує своїх героїв у всій конкретності їх суспільного існування, в дрібних нюансах побутового укладу повсякденності. Письменник всеосяжне представив «трагізм дрібниць життя», намітив контури полеміки з вузькістю морального світогляду персонажів, багато в чому виражає життєві пріоритети дійсності. Чехов прагне реконструювати етичну норму людського буття, розширити межі заданого обивательськими звичаями поведінки, драматично констатує втрату людиною радості самовідчуття. У цьому пошукові однаково прийнятні і формула елегійного драматизму («... немає сил жити, а тим часом жити потрібно, і хочеться жити! "), і переживання трагічного катарсису, що приводить до позитивної життєствердною ідеї-спонуканню: «Людині потрібно не три аршини землі, не садиба, а вся земна куля, вся природа, де на просторі він міг би проявити всі властивості й особливості свого вільного духу ». Особливу оповідної майстерність Чехова, вироблене в лаконічних жанрах фейлетону, новели, сценки, багато в чому визначило специфіку драматургічних дослідів художника. «Вишневий сад» є одним із прикладів специфічного бачення художніх проблем сучасності. Сама назва п'єси свідчить про новому ракурсі відображення дійсності. Попередня література виносила в титул твори основну тему або символічне позначення конфлікту. Чехов заявляє нейтральне смислове поняття, яке стає узагальненою формулою драматичних перипетій.

Образ вишневого саду представлений лейтмотивом різних часових планів. Для Гаєва і Раневської він асоціюється з поетичною епохою дитинства і юності, для Лопахіна -- з можливістю збагачення. Справжнє перебуває в млосно наближенні звичного світу до тотальної трагедії. Рослинна емблема є фоном подій, що відбуваються, способом розкриття внутрішніх переживань і лейтмотивом думки персонажів.

В сюжетної структурі твору представлені три типи дійових осіб: що йде дворянство змінюється енергією творення Лопахіна, але і вона, на думку автора, не має майбутнього, тому що заснована на руйнуванні. До позитивних героїв можна віднести Аню і Петю Трофимова, але «вічний студент» представлений як образ, позбавлений чітких перспектив. Він виконує функцію декламатора ідей, які не в силах здійснити. Характер Ані типологічно пов'язаний з самосвідомістю героїні оповідання «Наречена» і втілює ідею послідовності життєвого вибору. М'якість, чистота, цілеспрямованість, властиві Ані, стають заставою розуміння справжньої життя, до якого вона прагне.

Новаторство Чехова-драматурга полягає у створенні нового типу п'єс. У них немає трагічних зіткнень пристрастей, урочистих монологів, патетичних реплік, однак драми героїв виявляються з надзвичайною силою. Категорія часу займає особливе місце в чеховських конфліктах, стаючи їх головним мотивом. З дивною наполегливістю звучить тема віку, дитинства, років, що минули і які треба прожити. Вік Гаєва і Раневської означає перехід від надій до розчарувань. Їх існування ділиться на дві частини. У монологах Раневської часто звучить тема Парижа, з ним пов'язані її найкращі спогади. Гаєв, втративши відчуття реальності, звертається до світу дитинства, фарсової персоніфікацією якого в гротесковій повсякденності стає шафа. Сама мова свідчить про слабкість характеру Гаєва. Він і Раневська зображені в стані вибору між безвідповідальністю і необхідністю, свободою і потребою. Альтернатива для них не велика: або праця, їм невідомий, або звичне життя, позбавлена майбутнього.

В «Вишневому саду» відсутні трагічні колізії. Дії відбуваються минаючи кульмінації. До подібного типу п'єс О. Білий відносить і твори Ібсена, зображують «не драму в житті, а драму самого життя». У цій художньої системі особливу функцію виконує поняття безподієвість течії існування, в якому важливі не глобальні зіткнення пристрастей, а що лякає своєю незмінністю повсякденність.

Особливе Чехов увагу приділяє емоційним контрапунктом дії, що виражається в авторських ремарка. Художник дуже точний в позначенні тривалості пауз, в цьому проглядається традиція гоголівської драматургії. Паузи в чеховських п'єсах компенсують відсутність трагічних апофеоз. Метафоричним простором перебування теми безвиході та безперспективність виявляється підтекст твору, він і визначає особливу інтонацію «Вишневого саду». Прикладом може служити авторська ремарка про звук лопнула струни. Бадьорий, піднесений настрій героїв раптово міняється; Раневська здригнулася і задумалась, на очах у Ані з'явилися сльози, Фірс заговорив про нещастя.

Зовнішня безподієвість чеховських п'єс оманлива. У середині XX століття дослідники творчості Е. Хемінгуея ввели в літературознавство алегоричний образ айсберга, що дозволяє виразно представити пропорції висловленого в художньому творі і не зображеного, але значущого для розуміння тексту. Дане естетичне побудова можна застосувати і до аналізу чеховського творчості. Елемент епічного початку вводиться автором у п'єси розгорнутими ремарками, в яких є не тільки характер мізансцен та пори року, але й емоційний стан дійових осіб. З них читач дізнається, що дія «Вишневого саду» починається навесні, а закінчується восени, що на рівні символічного значення твору ілюструє тему приреченості дворянського світу, духовна роз'єднаність якого відзначається фразою «було холодно».

Образ Лопахіна відноситься до особливих художнім типами російської літератури, популярним у творах 60-70-х років XIX століття. Він молодий, енергійний, але, на відміну від своїх попередників, позбавлений нігілістичного пориву. Минуле велич дворянських садиб та краса вишневого саду асоціюються у героя з спогадами про час минулої могутності господарів життя. Метаморфози, що відбулися з суспільством, радують його, але відчувається і ностальгія за минулої епохи. Лопахін не має нічого спільного з «самодурами» Островського, він по-своєму освічений і вміє цінувати прекрасне. Бездіяльність Гаєва і Раневської спонукає його викупити сад і розбити на ділянки для дачників. Образ саду у фіналі п'єси набуває нове значення. Звук сокир стає акомпанементом краху людських доль, трагічної прелюдією нового століття, пов'язаного з ще однієї драматичної емблемою. В унісон звучать сокирою молотки працівників, забивали панський будинок, в якому забули Фірса. Тяжке існування героїв завершується катастрофічною докладністю, що свідчить про втрату світом духовності.

Практикум

фабульні формули російської літератури

Образ будинку в російському романі xix століття.

Сюжет любовного побачення.

Світ професій літературних героїв.;

Міф міста (Москва і Петербург в російському романі).

Образ грошей.

Функція епіграфів у творчості пушкина, Толстого, Достоєвського. '

Образ снігу в російській літературі xix століття.

Мотив дороги і образи кибитки, вози, поїзди в культурі.

Іноземці в російській літературі.

Мотив їжі як спосіб типізації характерів.

Образ книги і коло читання літературних героїв.

Дуель у структурі творів Пушкіна, Лермонтова, Тургенєва, товстого.

Французькі репліки і їхня функція в російському романі.

Роль рослинних емблем у розкритті внутрішнього світу героїв.

Функція літературних ремінісценцій в романах (Пушкіна, Тургенєва, Гончарова, Толстого, Достоєвського).

Трансформація відомих літературних архетипів (російські Гамлета, Донкіхоти, Макбет).

Типологія жіночого характеру в російському романі XIX століття.

Художня функція образу саду.

Список літератури

Лотман Ю. М. Бесіди про російську культуру. - СПб., 1993

Лотман Ю. М. У школі поетичного слова. - М., 1987

Веселовський А. Н. Історична поетика. - М., 1989

Веселовський А. Н. Історія або теорія роману? - Л., 1939

Одинокое В. Г. Типологія російського роману. - М., 1971

Кулешов В. І. Етюди про російських письменників. - М., 1975

Слово і образ. СПб. - М., 1964

Топоров В. Н. Міф. Ритуал. Символ. Образ. - М., .1995

Ястребов А. Л. Слово: втілене буття. - М., 1994

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.gramota.ru