Специфіка конфлікту у п'єсах А. Н. Островського

І. І. Мурзак, А. Л. Ястребов.

Кожна національна культура створює ряд виразних символічних комплексів, насичених етичними і естетичними асоціаціями і здатних висловлюватися в мальовничих емблемах. Образ грози стає особливо популярним в художніх структурах творів, написаних у 50-ті роки XIX століття. Він багатозначний і варіюється відповідно до сюжетними колізіями творів. Ідеологічна трактування грози пропонується Чернишевським; необхідність революції алегорично підтверджується густішій хмарами. У романі Тургенєва «Напередодні» сцена пояснення Олени Стахова і Інсарова символічно коментується описами природних явищ: дощ, грім уособлюють зміни, що очікують людей. Близьку символічну функцію виконують картини природи в «Бідних людях» і «Білих ночах». А в «Селі Степанчикова ...» стихія емоцій проектується на небесні катаклізми.

А. М. Островський багатопланово реалізує метафору грози в п'єсі. Символіка назви драми поширює значення, відомі за прецедентним текстів. Неоднозначність інтерпретації має на увазі і осмислення символу як протесту, і його сприйняття як знака згори: «Не гроза, а божа благодать!» -- вигукує Кулігін. Сам конфлікт драми, що розвивається як зіткнення «темного царства »зі спрагою нового життя, готує трагічну кульмінацію протесту. Природа виконує у творі алегоричну функцію. Мрія Кулігіна про створення вічного двигуна, реконструюються розумову патетику і спрямованість вісімнадцятого століття, ілюструє спробу людини пізнати закони світобудови. Протест Катерини символічно підтверджується контрастними настроями романтичної природи. Стихійні бунти Варвари та Кудряш виявляє розвиток в образі погоди, мінливої і буйною.

Структура драми Островського створює антитезу між поривом особистості до звільнення та патріархальними порядками, що виключають право людини на думку і почуття. «Гроза» посідає особливе місце у творчому доробку драматурга. У ранніх творах - «Банкрут», «Гаряче серце» - висловлюється думка про особливе місці купецтва в російській суспільного життя. Дворянство було дискредитовано в літературі 40-50-х рр.., а радикалізм демократів не зв'язувався з перспективами суспільного буття. Островський оспівує Замоскворіччя. Його захоплює самостійність людей, їх незалежність, завзятість життя і розмах підприємств. Ідеалізація купецтва, однак, стикається з реальністю конкретної народжується громадської активності сили. Поступово у п'єсах Островського починають лунати критичні ноти в характеристиці купців. Драматург виявляє, що гонитва за наживою витісняє все людське з колись поетізіруемих героїв.

«Гроза» - Програмний твір художника, що свідчить про переосмислення колишніх соціальних симпатій автора. Сама структура художнього світу є цього доказом. Кабанихи і Дикої зображені носіями архаїчної моралі «Домострою». Вони вірні старим догмам, жорстоко впорядкує змінюється світ. Цей контраст поглядів і стає одним з об'єктів дослідження в п'єсі. Поведінка Кабанихи і Дикого ілюструється семантикою їх прізвищ, символізують неосвіченість і обмеженість персонажів. Островський не створює чіткої, жізнетворящей ідейно-тематичної антитези «темного царства». Система образів твору виявляє позиції старшого покоління і тих, хто змушений миритися або бунтувати проти свого залежного становища. Тема протесту у драмі Островського варіюється. Варвара і Кудряш тікають із міста Калинова, Катерина шукає порятунку в любові, але Борис виявляється навіть більше пригноблений «темним царством» і не може сміливим поривом довести своє почуття.

Образ Тихона дозволяє автору простежити стадії наростання незгоди з Кабанихи. Сцена прощання з чоловіком стає поворотною в сюжеті. Катерина просить Тихона взяти її з собою, сподіваючись на те, що далеко від свекрухи прокинеться в чоловіка і в ній самій таке жадане почуття. Вона відчуває страх перед можливою зрадою. Слова, звернені до Бориса, сповнені надії, що він є саме тим людиною, яка здатна врятувати її від постійних принижень.

змирилися і бунтівні персонажі «Грози» представляють різні варіанти незгоди з традиційним способом життя, але апофеозом протесту стає образ Катерини. Сюжетний малюнок її спогадів будується на протиставленні сьогодення і минулого. Сповнені ліризму її розповіді про батьківському домі відтворюють поетичні картини природи. Світ висвітлено багату уяву дівчини, яка чекає на щастя, але мрії протиставляється реальність, яка пригнічує все людське, живе, чуттєве.

Самогубство героїні, якщо його розглядати в аспекті релігійних доктрин, є смертним гріхом. Однак в ідейній концепції п'єси вчинок Катерини трактується як форма протесту, коли життя у брехні Бажано вічні муки пекла. Дана етико-філософська концепція Островського неоднозначно була сприйнята сучасниками, який закидав автора у радикалізмі сюжетно-тематичних рішень. В опозиції до цих поглядів стояла стаття Добролюбова, який назвав «Грозу» «Самим рішучим твором Островського» і що відзначив особливе звучання образу головної героїні, яка отримала широкий резонанс у громадській думці Росії.

Художнє майстерність Островського в зображенні життєвих колізій і характерів робить його драматургію значним явищем в російській літературі. До особливих завдань мистецтва автор «Грози» відносив принципи історизму і народності, втілення яких реалістичними способами була для нього однією з основних умов художності. Специфіка конфлікту творів драматурга вказує на свідоме коригування основних проблем часу, відмінну від рішень, пропонованих ідеологічно заангажованим творами; домінантні антитези поступаються місцем докладного дослідження периферійних тим російської суспільної життя. Цим пояснюється відсутність у п'єсах Островського чітко вираженою ідейної позиції і, відповідно, героя-резонера. Художнє зображення зіткнень характерів і буттєвих концепцій сприймається як п'єса життя, в якій спосіб осмислення є похідним від змістовності. Цей органічний синтез теми і засобів її інтерпретації стає одним з основоположних почав драматургії Островського.

Розвиток конфлікту в драмі «Гроза» оформляється кількома паралельними сюжетними лініями, що вказує на тематичну універсальність, що відбувається. Особливе увага приділяється жіночим характерів драми. Монологічний ілюструються внутрішній світ героїнь, їх минуле, сфера устремлінь.

Реалістичні принципи узагальнення мають на увазі і включення в конфлікт внесценіческіх персонажів, які, як і другорядні образи, вносять додаткові акценти в розвиток дії. Образ Феклуші, наприклад, є гротескним обгрунтуванням абсурду життя можновладців у місті Калинове. Її розповіді про вогняних чудовищах стають єдиним, що пов'язує «темне царство» з рештою світом. До особливих прийомів створення реалістичного твору відноситься насиченість п'єс Островського монологами персонажів, що розкривають еволюцію індивідуальної думки. Їх неоформленість в діалогічної естетики дозволяє автору простежити рух приватних ідей, не перевіряючи їх на істинність. Саме ця особливість драматургії Островського дозволяє вивести зміст п'єси з умовності і схематизму ідеологічних конфліктів на рівень реалістичного узагальнення.

Тільки дві п'єси Островського відносяться до жанру драми - «Гроза» і «Безприданниця». Характери головних героїнь багато в чому схожі. Це натури, що живуть розумом серця, мріють про щастя і любові, ідеалізую світ. Але п'єса «Безприданниця» створювалася в іншій суспільно-політичній обстановці, ніж «Гроза». Надії на виправлення суспільства і роду людського викликають щирий сумнів драматурга, тому істотно розрізняються фінали цих п'єс. Якщо після загибелі Катерини світ «темного царства» усвідомлює свою провину, а Тихон з викликом звертається до матері, звинувачуючи її у смерті дружини, то вбивство Лариси Огудалової не викликає подібного резонансу. Автор навмисно підкреслює байдужість оточуючих; сцена загибелі героїні озвучена співом циганського хору. Час милосердя і меценатів минуло, стверджує один з головних героїв п'єси. Настала епоха «Негоціантів». Життя для людей, подібних Паратову, Кнурова, Вожеватову, -- «Комерційна угода». Психологічна мотивація образу ускладнюється. Островський робить головною героїнею драми дворянку, тому що необхідно було показати літературну, піднесену природу любові Лариси. Вона так само, як і Тетяна Ларіна, мріяла про героя «свого роману», але зовнішній блиск життя Паратова з'явився лише ілюзією справжнього щастя. Д. С. Мережковський пояснює, чому Островський змінив головної теми опису купецької середовища. Треба було показати поетичну натуру, для якої чужі закони буржуазного суспільства; подібний тип не міг народитися в «середовищі торгашів». А ідеали купецької дочки дуже точно і іронічно передав Чехов:

«Більше всього на світі, - зізнається Ліпочка, - я люблю ставних чоловіків, ім'я Роланд і яблучний пиріг ». Лариса Огудалової - романтична героїня, вона не детермінована середовищем і тому чужа світу, де все продається і купується. Як стверджує драматург, «гарячі серця» здатні тільки погубити себе в безглуздої боротьби з обмеженістю і душевною черствістю, з людьми, нездатними зрозуміти красу. Помирає героїня, але життя триває, і її загибель вже не так трагічна, як смерть Катерини в «Грози», тому в назву п'єси виноситься мотив влади грошей.

Практикум

Концепція російського характеру у творчості Н. С. Лєскова

«Праведнічество» як категорія народної етичної оцінки та спосіб життя:

а) протиставлення «праведника» світоглядного герою російської літератури;

б) пошук позитивного ідеалу в основах російського життя.

Своєрідність жанру оповіді:

а) художній філологізм стилю; особливий словесний слух, словесне зір;

б) музикальність слова, мовна мозаїка;

в) хроніка - основний принцип розповіді;

г) стихія «дрібниць» життя.

Традиції давньоруської літератури у творчості Лєскова.

Список літератури

Лєсков і російська література. Сб ст. - М., «Наука», 1988.

Столярова І. У пошуках ідеалу. - Л., 1983.

Горєлов А. А. Н. С. Лесков і народна культура. Л., 1988.

Лихачов Д. С. Поетика давньоруської літератури. Л., 1978.

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.gramota.ru