Лео Брауер

Leo Brouwer

З тонким гумором і в той же час з високим пієтетом пише про Лео Брауер, в присвяченій йому статті, Айк Саркісян (музичний журнал "Світ гітари" № 1 1991р .):

"З перших Жінкою Куби все зрозуміло - Алісія Алонсо. А чоловік? Претендентів двоє: Фідель і Лео. І якщо перші давно вже скалка для американського уряду, а тепер ще й головний біль для нашого, то з другим сумнівів менше. Для "Юнеско" їх і зовсім немає: свідчення цього - премія видатному музикантові в "компанії" з Гербертом фон Караяном, Ісаком Штерном, Джоан Сазерленд, Ієгуді Менухін та Раві Шанкар (1987 рік). Сама ж велика нагорода Лео Брауера - любов до його музики і потреба в ній мільйонів гітаристів, для яких ця фігура - того ж рангу, що Прокоф'єв для піаністів. Виконавець, композитор, диригент, він гарний в усьому. Правда, захворювання правої руки, виникло сім років тому, змусило його припинити сольні виступи. Однак, навіть не скутий концертними зобов'язаннями, він весь час у дорозі: регулярно навідується в Європу і Японію, керує фестивалями на Мартініці і в Торонто, диригує в Англії. У цього філософічну, мандрівного лицаря гітари, що говорить на декількох мовах і часто складав на ходу, чимало турбот і вдома, на Кубі. Директор і диригент симфонічного оркестру в Гавані, радник міністерства культури, музичний керівник інституту кінематографії, Лео Брауер живе в зручному передмісті в кілька миль від старіючі кварталів Гавани. У нього особливе відчуття соціальної відповідальності, без нальоту революційної ейфорії, щире і тверде. У нього особливий патріотизм і подяку тій землі, духовні соки якої живлять всі його творчість. Особистість такого масштабу завжди цікава своїм баченням проблем великого мистецтва. Якщо ж перед нами ще й гітарист, то його висловлювання тим цінніші. Замкнене і зосереджений, занурений у себе, Лео все ж таки іноді дозволяє проникнути в свій складний світ, і ми пропонуємо вам його роздуми ... ".

Далі, знову ж таки завдяки гітаристу і пропагандисту гітари, Айку Саркісяну ми можемо ознайомитися з роздумами про гітару самого маестро Лео Брауера:

Про гітарі.

Я не відчуваю в ній ніяких обмежень. Це маленький оркестр, майже досконалий! Кажуть, що у неї дуже слабкий звук. Недолік це її чи природна якість? Для мене -- друге. Вона приваблює мене різноманіттям барв, здатністю говорити про сам інтимне, потаємного й багатьом іншим. У неї є все, крім сильного звуку. Втім її темброве-динамічні градації нас цілком задовольняють.

Фактично гітара - один з небагатьох малих інструментів (до них можна зарахувати також клавесин і блок-флейту), які не тільки збереглися, але й розвиваються, ростуть. Сьогодні вона здатна говорити сучасною мовою, а спадщина її простягається від епохи Ренесансу до наших днів. Ми справді мільйонери, мають в своєму розпорядженні небаченим багатством репертуару, тембрових фарб, виразності!

Багато інструменти володіють магією, але чи у багатьох є така історія? У нас є все!

Про композиторському ремеслі.

Я встаю о п'ятій ранку, готую дітям сніданок і складаю до семи або половини восьмого. Протягом дня у мене вже не буде часу, продовжити зможу лише ввечері. Поступово я виробив дуже зручну для себе техніку. Кожен раз починаю з перших тактів і опрацьовують весь матеріал - це єдиний шлях переконатися в його безперервності, цілісності. Проблема багатьох - іноді навіть великих композиторів у те, що вони втрачають відчуття часу, відштовхуючись від останньої ідеї, що осяяла їх напередодні. Тому й виходять п'єси, які мали б тривати п'ятнадцять хвилин, а йдуть усі сорок. А ось вам ще приклад: концерт Віла-Лобоса, який так і не зміг стати справжнім концертом, а виявився таким собі "повідомленням про концерт", тому що в ньому немає належного розвитку і завершеності, не дивлячись на прекрасні ідеї, цікавий лист ... Пам'ятаючи про це, я завжди повертаюся до початку творі, над яким працюю, і проходжу його цілком, щоб не переривалася нитка, щоб постійно відчувати хребет, що підтримує все тіло.

Про свою батьківщині ... і бюрократії.

Я - кубинець, і віддаю перевагу Кубу іншим соціалістичним країнам. Але, говорячи про Кубу, ніколи не думаю про президента країни: думаю про Хосе Марті, великого поета XIX століття, про художника Каррера Морено або про Алехо Карпентьер, великому письменника, який разом з Луї Арагоном був значною фігурою сюрреалістичного руху в Парижі.

Саме це, -- не розкішний краєвид, а стала моєю культура - і є для мене Куба. І, звичайно, моя дружина, діти.

Ми страждаємо від нестачі професіоналів. І тому, коли мене запросили радником в міністерство культури, я думав, що зможу сприяти початку нової ери у ставленні до музиці. Але що таке бюрократ? Це карикатура на представника влади. Він не довіряє людині ідей, і розлучення між ними неминуче. Протиріччя між людиною дії і людиною думки сходять до стародавнього Риму. Коли римські імператори вигнали філософів, настав занепад імперії. Згідно з моєю власної теорії подібного протиставлення можна уникнути лише за допомогою любові. Бюрократи повинні любити мистецтво і той матеріал, з яким вони мають справа.

Про свою музиці.

Аналізуючи мою гітарну музику, можна подумати, що я абсолютно еклектичний: різниця між "Хвала танцю" і наступної за нею п'єсою "Кантікум" величезна. Але за час, що розділяє їх, написано багато музики: симфонічної, камерної, електронної, для театру і кіно.

Не можна оцінювати мої гітарні твори без урахування сотень, що передують їм. Гітарні п'єси швидше за все є прототипами зміни, як дорожні знаки на автомагістралі. Або може бути маленькою стежкою? Хто знає ...

У 1967-1969-х я оркестрову написав п'єсу "Крах традиції". Це божевільна музика! Чи не колаж, а якесь об'єднання сучасної мови і цитат з усього світу: велика битва. У фіналі ж Велика традиція з'являється, щоб вижити. І виживає вона тому, що середньовічний акорд в басу, що зв'язує всю п'єсу, допускає будь-яке дозвіл.

Про свою "божевільною" теорії.

Мені здається, що історія музики розвивається з відкриттів і розвитку самого звуку. У Середньовіччя використовували неповні акорди - тільки октави і квінти. Ренесанс запропонував велику і малу терції. Потім прийшло Баррокко зі своєю Септимій. Розвиток продовжила збільшена 11-й ступінь, целотонная гамма (у Дебюссі) і так далі. Тепер працюють з високими обертонами і мікротонамі. Ця теорія допомагає зрозуміти мою музику.

Про свою еволюції.

По суті в протягом тридцяти років моя мова залишається незмінним. Шлях, який я пройшов, нагадує мою улюблену арочну конструкцію: спочатку фольклор, національні коріння, потім - рух у бік абстракціонізму, і в сімдесяті прихід до повної абстракції. А потім знову повернення до національних коренів, але вже з витонченим романтичним відчуттям. Мені хочеться назвати цей період понад-романтизмом. Це не стилізація, а нове бачення стилю. Абстракціонізм замкнутий, його мова не сприяє спілкуванню. А я вважаю, що музика повинна бути для всіх. Для публіки. І для досвідченої, і для тієї, що простіше, але, звичайно, з освітою і культурою.

Про абстрактному і національному.

Можна побудувати цілий світ з повної абстракції і, скажімо, національних традицій. Але побудувати не як колаж або протиставлення. Чисту абстракцію можна отримати з національних елементів. І вона буде життєздатною. Адже сутнісні елементи національного в будь-якій країні абсолютно абстрактними. Я не кажу про такі поверхневих проявах, як маракаси, бонго та ча-ча-ча на Кубі. Але якщо звернутися до ритуальної афро-кубинської музики і простежити її мелодику, то виявляться елементи, спільні з візантійським або грегоріанському співом: особливі Каданс і ритміка.

Я шкірою відчуваю радість від початкової музики, особливо афро-кубинської, такий запальною.

Відкриття спільності абстрактних елементів, можливо, схожий на той, що виявив Барток: "золоте перетин ", що сотні років тому використовував Леонардо да Вінчі, мало підстави стосовно до музики.

Я використовую європейські структури, моделі, а заповнюю їх змістом, яка виходить з елементів і осередків наших фольклорних коренів.

Ще раз хочу підкреслити: протиріччя між світом ідей і універсальних елементів з одного боку, і національним корінням з іншого немає. Це ідеологічні вигадки. Універсальне і приватне нероздільні. Але буває, що деякі композитори, наприклад Хренніков в СРСР, проголошують: національне мистецтво "понад за все ". Я не вірю в таку концепцію. Я вірю в універсальна мова. Можливо Шостакович більше російська, ніж композитор N, який намагається виглядати дуже національним, і тому пише танці в народному дусі - отакі жалюгідні саморобки.

Не балалайка представляє Росію! Деякі середньовічні співи або танці центральної Азії є більш російськими, ніж балалайка.

У музичному націоналізмі існує кілька рівнів, і колорит - саме поверхове вираз цього явища.

Про "одязі" для музики.

Можна одягнути погану музику в гарний одяг, але якщо ви її роздягне - якщо приберете балалайку, маракаси, бонго - що залишиться? Що-небудь жалюгідне. Або хороше. Або велике! Але на найбільше ніколи не надягайте дешевого одягу! Краще залишатися голим, маючи прекрасне тіло.

Про "Вічної спіралі".

Знаєте, як я її написав? Я задумав цю п'єсу, як і "Хвалу танцю", для електронного інструменту. Іноді, правда, я перевіряв ті чи інші акорди на гітарі, і по цілому розраховував саме на електроніку, тобто виписується не ноти, а зауваження типу: "тут кульмінація на розтане, потім нищівного акорд або щось ще, потім все дробиться в конвульсіях, за тим повільно опускаємося, темп знижується як в падаючому каскаді води і все зникає в краплях ". До того ж я намалював графічну схему, але коли приступив до партитурі, то зрозумів: досягти бажаного дуже важко - хороших комп'ютерів і синтезаторів у нас просто немає.

Взагалі, по-моєму, набагато краще переробляти електронну музику для гітари, ніж гітарну музику для електроніки!

Ця п'єса подібна до теорії еволюції: я поступово переходжу від чистого звуку до шуму, і використовую всю панораму, весь регістр гітари, включаючи кліше. Конструкція виростає з трьох маленьких нот хроматичної групи. Вона відображена в числах 1-3-3 або pmi, і ритмічно: 1 -3-2. Весь час я зберігаю цей ланцюг, стискаючи і розширюючи її як туманність або як спіраль.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://ru68guit.km.ru/