Світ "блакиті" в поемах М. Цвєтаєвої

Тарасов А. Б.

До двері світлої і співучої

Через ладану хмару

Поспішаю,

Як поспішає від століття

Повз Бога - до людини

Людина.

М. Цвєтаєва

Я люблю такі ігри, ..

Щоб у світі було двоє:

Я і світ!

М. Цвєтаєва

"Що за тон? "-" Зовсім не тон!

Просто жити мені набридло! "

М. Цвєтаєва

Незважаючи на те, що М. І. Цвєтаєва є відомим поетом, про творчість якого постійно пишуть, поезія Цвєтаєвої ще багато в чому залишається нерозгаданою або невірно витлумаченої. Більшою мірою це відноситься до її поем, що укладає в собі ніби згусток художнього світу лірики Цвєтаєвої.

Перший цикл поем Цвєтаєва створювала в 1920-1922 рр.. У той час поетеса переживала так званий "фольклорний" етап. Вона з особливим інтересом читала казки з відомого збірника Афанасьєва. На основі сюжету однієї з прочитаних казок Цвєтаєва написала поему "Цар-Дівиця". Важливо звернути увагу на ті зміни, яких зазнала казка в ході її літературної обробки. Якщо в народній казці Цар-Дівиця і Царевич-гусляр зустрічаються після розлуки і все вінчає щасливий кінець, то в поемі чинності трагічного світовідчуття її автора зустріч в принципі неможлива. Тим Сонцем-Цар-дівиця і Місяцем-Царевич "верста пролягла". І тільки тоді, коли Царевич спить, відбувається зустріч, а точніше, "не-зустріч" Цар-Дівиці з коханою людиною.

Таким чином, розкривається одна з головних тем лірики Цвєтаєвої - тема розлуки. Особливо важливо те, що в цій поемі, може, вперше з усією ясністю Цвєтаєва відкриває читачам таємницю свого трагічного світовідчуття: "Цар-Дівиця" - поема про самотність у коханні. Улюблений Цар-Дівчата, за влучним висловом дослідниці творчості Цвєтаєвої А. Саакянц, це втілення "недо-особистості" і "недо-страсти", уособлення "великої слабкості не-кохання". Царевич спить, коли динаміка любовного почуття Цар-Дівиці досягає найвищого ступеня неспання, тобто сильного напруження всіх душевних сил і найбільшого трагізму. Мабуть, Цвєтаєвої за образом царевича бачиться людина, яка може проявити себе тільки в області побуту, а не буття (життя душі і духу). Але там, де панує любов, переконана поетеса, побут і буття несумісні.

Як справедливо відзначала А. Саакянц, в Царевич для Цвєтаєвої втілювалося чоловіче "убогість", що змушує страждати жінку (пор. рядки з вірші Цвєтаєвої "Пам'яті Гейне": "У нашому житті випало так:// Хлопчик співає, а дівчинка плаче "). Мотив самотності в любові через чоловічого "убогості" виявляється і в пізніших поемах Цвєтаєвої. І знову проблема виходу з життєвої кризи, проблема подолання "убогості" залишається невирішеною. Для поетеси вихід бачиться тільки в одному - у мрії, у світі "блакиті", повністю звільняє від побуту.

устремлінням в "блакить" закінчується і наступна поема Цвєтаєвої "На червоному коні ", написана 13-17 січня 1921 Завдяки образу Генія, Вершника на червоному коні, ясніше вимальовується картина царства "блакиті". Символічний образ Вершника трактували по-різному. Одні пов'язували поему з поетом А. Блоком (А. Ефрон). Інші вважали, що червоний кінь - зображення поетичного натхнення, а Геній - це Муза. Але найбільш повно всю багатозначність цвєтаєвський образу-символу відображає точка зору А. Павловського. У його книзі "Кущ горобини" не відкидаються зазначені вище думки. Однак автор книги стверджує, що Вершник в поемі - це перш за все втілення ідеї Вожатого, що супроводжує в царство "блакиті". Образ Вожатого, у свою чергу, вбирає в себе улюблені образи лірики Цвєтаєвої -- Архистратига Михаїла, Георгія-Побідоносця, Блоку.

Вожатий, тягнучи за собою ліричного героя, або точніше, героїню, відриває її від побуту, від усього земного, навіть від споріднених уподобань (відповідно до першої редакції поеми, в жертву приносяться навіть син і чоловік). Має бути шлях нагору, на таку висоту, де мешкає Геній. Для Цвєтаєвої Геній - це щось, що стоїть над людиною, а не вищий ступінь прояву його обдарованості. У статті "Поети з історією та поети без історії "вона писала:" Не забудемо, що геній у стародавніх цілком вірогідно означав вищу і добре істота, божество над людиною, а не самої людини. Гете був генієм тому, що геній ширяв над ним ...".

Вчитуючись в лірику Цвєтаєвої, особливо в поему "На червоному коні", можна, слідом за А. Саакянц, прийти до висновку, що та висота, де мешкає Геній, не являє собою "небес" у традиційному розумінні цього слова. Мова йде не про рай, а про "небі поета". Як казала сама Цвєтаєва, це "царство третє, перша від землі небо, друга земля", це чистилище, з якого ніхто не хоче в рай "(стаття" Мистецтво при світлі совісті "). Стає очевидним, що перед нами та сама "блакить", куди весь час прагне поет.

І все-таки Цвєтаєва не приховує проблеми існування нового "блакитного" раю. Вона відкрито показує, що людська душа не справляється з такою висотою. У поемі "На червоному коні" ліричний герой зазнає поразки у світі мрії і виявляється в "чорноті рову", незважаючи на те, що всі принесено в жертву заради досягнення "блакиті".

Тим не менше Цвєтаєва не хотіла відмовлятися від ідеї Вожатого. Підтвердженням тому є два "фольклорні" поеми - "провулочку" і "Молодець". Невпинне прагнення в царство "блакиті" змушує поетесу все сильніше озброюється проти того, що утримує її в "чорноті рову", проти побуту. Про це свідчить поема ( "лірична сатира") "щуролов", яку Цвєтаєва написала вже в еміграції, в 1925 р.

В основу поеми покладена середньовічна німецька легенда про Мандрівний музика, визволив у 1284 р. від нашестя щурів місто ГАММЕЛЬН. Захоплюється чудовими звуками флейти музиканта, щури увійшли в річку Везер і потонули. Однак, не отримавши через жадібність жителів міста обіцяну йому плату, музикант жорстоко помстився. Поки дорослі були на божественної службі в храмах, він, як і щурів, знищив всіх дітей ГАММЕЛЬН, втопивши їх в озері. Для Цвєтаєвої місто ГАММЕЛЬН був втіленням міщанства, вульгарності, ситості. У мешканців цього міста "крім пива - ні спраги в серцях", зате тіла "щільні, міцні".

Крысолов, який грає на флейті і втілює Поезію, був покликаний, за задумом Цвєтаєвої, завдати удару по побуті. Але флейта, яка врятувала місто від щурів, не врятувала його мешканців від жадібності. І тоді флейтист йде на жорстокість і вбиває дітей. Як вірно в свого часу зазначив А. Павловський, "Поезія у Цвєтаєвої може стати нещадної і злий, коли мова йде про грубе матеріальному світі "терезів", "розрахунків", "гир".

І душа поета знову прагне від побуту до буття, на висоту Генія, на вершину Гори. Гора - центральний образ-символ пов'язаних між собою "Поеми Гори" і "Поеми Кінця". Спочатку обидва ці твори мислилися Цвєтаєвої як єдина "Поема Розставання" або "Поема останнього рази". Гора - це "блакить" лірики і "фольклорних" поем Цвєтаєвої, але в той же час це і посередник між землею, побутом і "перша від землі небом ", це як би шлях у царство" блакиті "- по Горе можливо сходження. Про те ж говорить і А. Павловський у книзі "Кущ горобини": "Гора - уособлення висоти, сходження вгору - по дорозі очищення і вдосконалення духу ". Здається, на це твердження вченого-літературознавця варто звернути особливу увагу. Справа в тому, що багато хто дослідники і читачі міркують в тому руслі, що і Павловський, тим часом як його слова про "очищення і вдосконалення духу" не відображають реальність художнього світу Цвєтаєвої.

Цвєтаєва, незважаючи на часте вживання імені Божого і релігійної лексики, не прагнула до православного способу життя, не була глибоко віруючим людиною. І тому вона неслася вгору не в світ гірський, Божий, який сповідує християнство, а в "чистилище", за вигаданим нею божком, Генієм, який не бажав ніякого раю.

Крім того, аналіз поетичних творів поетеси дозволяє відзначити ще одну особливість її лірики - зображення виключно душевних переживань, емоцій, не проникають в область духу, віри. У результаті Цвєтаєва, по натурі неспокійна і неврівноважена, переймається трагічним світовідчуттям. Все в ній - надрив і передчуття кінця. Шлях до Божого храму для поетеси нереальний, залишається різке і часом болісне устремління в "блакить". Про це стані вона сама чудово написала у вірші "Знаю, умру на заре! На якій з двох ...":

Нежной рукою відвівши нецілованою хрест,

В щедре небо рвану за останнім привітом.

Той ж внутрішній настрій передається в іншому вірші поетеси:

До двері світлої і співучої

Через ладану хмару

Поспішаю,

Як поспішає від століття

Повз Бога - до людини

Людина.

( "Щоб дійти до вуст і ложа ...")

Дійсно, Цвєтаєва через розлуку, "рас-стояння, версти, милі" прагнула людині, до коханого. "Поема гори" і "Поема кінця" дозволяють більш чітко розібратися, в чому ж за її уявленням полягає сутність любові. Гора, на думку поетеси, - образ справжньої любові, образ любові по вертикалі, спрямованої вгору, що не має нічого спільного зі щастям у побуті, в сім'ї, в будинку. Вимога такої любові від чоловіка відчувається в багатьох віршах і поемах Цвєтаєвої. При цьому не зображується інша точка зору, при якій любов сприймається без категоричного заперечення побуту.

Звідси і виходить цвєтаєвський думка про чоловічу "убозтві", що з'явилася ще в згаданої нами поемі "Цар-Дівиця". Своє остаточне оформлення та затвердження ця думка отримує в "Поемі Кінця". Ліричний герой поеми не здатний піднятися на вершину гори. А сходження може здійснитися тільки на самоті. Є, правда, й інший шлях. Можна залишитися внизу, але там є тільки "бруд", та "ринок". Складна проблема вибору дорозі дозволяється в поемі на користь "блакиті", Гори. У жертву приноситься найдорожче на землі - кохана людина. Єдиний вихід, щоб залишитися разом - померти. Але ліричний герой поеми говорить: "Життя". Болісне, неприродне розставання, з точки зору Цвєтаєвої, стає неминучим.

Отже, можна зробити певні висновки про характер любові в художньому світі Цвєтаєвої. Як бачимо, любов до людини є для поетеси вищою цінністю. І в той же час ця любов має таку властивість, що, проходячи "повз Бога ", вона проходить і повз людину, причому найулюбленішого. В результаті виникає ситуація повного самотності - у всьому світі не залишається ні одного рідної та близької людини. Ще майже дитиною Цвєтаєва у вірші "Дика воля" вигукувала:

Я люблю такі ігри, ...

Щоб у світі було двоє:

Я і світ!

Трагічна життя-гра або гра-життя Цвєтаєвої показала, як іноді дитячі слова можуть містично і в той же час цілком закономірно збуватися в долі поета. Таке світовідчуття в чомусь схоже на егоцентризму пізнього Л. Толстого. До речі, в одному з листів до Цвєтаєвої Б. Пастернак писав про "безодні" "ранить лірики, мікельанджеловской розкинутими і толстовської глухоти, яка називається Поема Кінця ". Про те, що мав на увазі під словами Пастернак "толстовська глухота" судити не беремося, проте цей вислів дуже точно характеризує стан ліричного героя поезії Цвєтаєвої, коли на шляху до вершини гори він перестає розуміти інше "я".

І все ж поетеса робила нові спроби вийти з "чорноти рову" і піднятися по сходах (нехай спочатку теж чорною) на висоту буття (поема "Сходи"). Вона мріяла спілкуватися з дорогими їй людьми поза побуту, в "не-кімнаті" (поема "Спроба кімнати"), зверталася до тих, хто вже досяг "блакиті" (поема "Новорічний", присвячена померлому поетові Рільке).

Але в 1927 р. Цвєтаєва робить своє, мабуть, останнє "поемное" сходження. Мова йде про саму філософської і багато в чому до цих пір нерозгаданою "Поемі Повітря". Сюжетом цього поетичного твору став посмертний шлях ліричного "я", або, як говориться в поемі, "курс повітроплавання". Шлях починається з "землеізлученія", коли долається насичений і густий "перший повітря". Потім, за міру продовження "Вознесіння", повітря стає легким і розрідженим ( "третього повітря - пустий", "п'ята повітря -- звук "), земні відчуття поступово втрачаються. Цьому процесу відповідають стадії "землеотпущенія" і "землеотлученія". Нарешті, відбувається "землеотсеченіе" - "Конча повітря. Твердь ".

За справедливого висновку А. Павловського, в "Поемі Повітря" зображується "світ ідеального неіснування, світ звільнилася від будь-якої важкості, у тому числі і від тяжкості душі, чистої думки ". Прагнення ліричного героя поеми можна передати словами самої Цвєтаєвої. Цей рух

... не в царство душ -

В повне панування

ЛБА.

В відсіканні не лише побуту, але й душі полягає принципова відмінність "Поеми повітря" від попередніх творів. За словами того ж А. Павловського, нагорі "поеми-спіралі" Цвєтаєвої "нас чекає майже неживе, абстрактне, абстрактно-геометричне простір якогось світового стерильно чистого Розуму, з яким не може ні примиритися, ні зжитися звичайне людське серце ". Не могла до кінця примиритися з такою картиною світу і сама Цвєтаєва. Але виходу з виникає внутрішнього суперечності та кризи поетеса не бачила. У її віршах все частіше з'являється бажання "не-бути".

Трагедія Цвєтаєвої, трагедія безвір'я втілилася не тільки в проблематиці і тематикою, але й у своєрідності стилю її поем. Вже в першому, "фольклорних", епічних творах відчувається особливий стиль. Незважаючи на казкові образи, мелодику народних пісень (наприклад, плачу-заклинання), незважаючи на вживання традиційних епітетів, просторічних штампів (типу "коли", "ан", "хошь") і зменшувальні слів, поеми Цвєтаєвої далекі від духу фольклорних творів. Крізь казковість обстановки поем пробивається притаманний лише Цвєтаєвої різкий, надривний ритм. Недарма А. Саакянц почула "поступ революції" у фіналі "Цар-Дівиці":

-- Сміявся - плач!

-- Погрожував - Трусь!

Так, Цар-Кумач,

Ми - Червона Русь!

Твоя мамка ми, кормілка некудашная!

Русь кулашная - Колишній - кумашная!

Ша-баш!

Поправді російської народної стихії те саме, звичайно, мелодійність, протяжність і співучість, а не ритм "шабашу" і хаосу.

Тому здаються несправедливими твердження деяких дослідників про іконописної стилі друга "фольклорної" поеми Цвєтаєвої "На червоному коні ". Таку думку утвердилося з легкої руки самої Цвєтаєвої. "Червоний кінь, як на іконах", - писала Цвєтаєва про коня Вершника в листі до А. Ахматової від 26 квітня 1921 Однак червоний колір Вершника Цвєтаєвої є не іконописні і заспокійливим, а, навпаки, неспокійний і бентежать душу, як і ритм поеми.

В наступних поетичних творах Цвєтаєвої нерівного ритму приділяється все більш важлива роль. Він починає домінувати, підпорядковуючи собі слова і сенс ( "Summa sumarum: абсолютне, неподільне панування ритму", -- говорив про поему "щуролов" Б. Пастернак). В результаті виникає відчуття, що слова дробляться, розтягуються, збиваються в неорганізовану купку. Щоб зрозуміти сенс поем, доводиться розкручувати або скручувати окремі ланцюжки слів (хтось із літературознавців не без дотепності назвав стиль поем Цвєтаєвої "макароніческім").

Ритм в епічних творах Цвєтаєвої не тільки відображає настрій автора, несе символічне навантаження, але і перетворюється на щось самодостатнє, затуляючи "живе людський зміст" (Ортега-і-Гассет), тим самим виконуючи вже негативну художню функцію. Відбувається "дегуманізація мистецтва "(Ортега-і-Гассет), яке стає незрозумілим і недоступним більшості людей. А це, безсумнівно, призводить до кризи мистецтва.

Ритм і стиль поем символізував духовну кризу самої Цвєтаєвої. Різкість, хворобливість, надривно "Поеми Гори" і "Поеми Кінця", "Сходи" і "щуролова" відсилають до однієї цвєтаєвський рядку:

Я і в передсмертній гикавці залишуся поетом!

( "Знаю, помру на зорі. На якій з двох ...")

Стиль "передсмертної гикавки" - ось стиль і зміст епічних творів Цвєтаєвої. Найбільшою мірою прояви такий стиль досягає в "Поемі Повітря ". При читанні цього твору буквально фізично відчуваються судоми повісився чоловік. "Конча повітря. Твердь". Не дарма А. Павловський називав цю поему "Поемою задухи" або "Поемою самогубства ".

31 Серпень 1941 М. І. Цвєтаєва повісилася. Вона пішла від болісних питань життя і смерті, побуту і буття, людини і Бога. Але її поезія, сильнаі відверта, дає відповіді на ці питання і застерігає читачів від тієї "блакиті", до якої прагнула Цвєтаєва.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.portal-slovo.ru/