Лексичні поля звукоінтонаціонних образів у поезії Н. А. Некрасова

Ставлення критиків до поезії М. Некрасова завжди відрізнялося неоднозначністю. Більш того, донині існують два кардинально протилежні погляди на його поетична спадщина: з одного боку, його визначають як прозаїка в поезії, з другий - як поета-пісняра. Втім, ці два підходи до творчості поета при всій своїй антагоністичності нерідко поєднуються як дві грані одного цілого. Так, наприклад, в роботах К. І. Чуковського [1], Ю. М. Лотмана [2] та ін простота, "прозаїчність" віршів Некрасова зв'язується з вбрані в стрункі поетичні форми побутових інтонацій, з опорою на звичну, а тому просту, народно-пісенну основу. Його поезія, відчувши на собі вплив прози, навіть журналізму, тим не менш міцно пов'язана з пісенними інтонаціями і ритмами, притаманними російській музичного фольклору.

Про музичності віршів Некрасова говорить вже сам факт багаторазового звернення композиторів до його творчої спадщини. Так, понад сто його віршів покладені на музику як видатними, так і маловідомими композиторами. Найбільшу популярність завоювали твори Мусоргського, Бородіна, Чайковського, Кюї, Танєєва, Глазунова, Хреннікова, Шостаковича. Саме твори на слова Некрасова зробили вирішальний вплив на формування рис критичного реалізму у Мусоргського. Важливе місце займають вони і в творчості таких композиторів, як Танєєв, Рахманінов, Кюї.

Всі поезії Некрасова, покладені на музику, умовно можна розділити на два групи: твори з вираженою соціальною тематикою і лірична поезія. Цікаво, що з 300 музичних творів [3] на його вірші трохи більше половини відносяться до першої групи, дещо менше - до другої. Найчастіше композитори зверталися до таких віршів, як "Трійка" (12 творів), "Нестиснутий смуга" (11), "Зелений шум" (10), "Слухаючи жахів війни" (8), "Душно! Без щастя і волі" (7), "Калістрат" (6); поем "Кому на Русі жити добре" (25), "Коробейники" (15) та ін

Абсолютне першість отримало ліричний вірш "Пробач!" (42 твору). Така увага до нього цілком зрозуміло: вірш характерно граничною концентрацією ліричних почуттів, поетичний текст не тільки сам лягає на музику, - він наче вилучений з побутового романсу. У ньому і лаконічність: 2 чотиривірші (тобто 2 музичних куплета - поширена романсова форма), типова образність, характерні слова і обороти ( "прости!", "не пам'ятай", "не забудь!", "благослови", "буря", "сльози", "ревнощі", "зневіри", "падіння", "любові світило"), насиченість характерними інтонаціями вигуки, призову.

Втім, романс - не єдиний з музичних жанрів, які проникли в творчість Некрасова. Найбільш тісно його вірші пов'язані з жанром пісні, причому на цей зв'язок поет вказує навіть в назвах віршів: "Пісня Еремушке", "Пісня про працю", "Колискова пісня", "Пісня злочинців "; цикли" Пісні "і" Пісні про вільний слові ". Некрасов свідомо спирається на народно-пісенну основу в усьому розмаїтості її жанрових проявів. У його віршах чути інтонації протяжних пісень:

В повному розпалі жнива сільська ...

Частка ти! - Російська доленьку жіноча!

Навряд Чи важче знайти

( "В повному розпалі жнива сільська ... ");

колискових:

Спи, доки красти не можеш!

Люлі-баю

( "Колискова пісня ");

плачів-причет:

Хто, як доноситься нова шубушка,

Зайчиків нових наб'є?

Помер, Касьяновна, помер, голубонько, -

Даром рушницю пропаде!

( "В селі ");

відгомони весільних обрядових пісень:

Виді назустріч спритно -

Пава-наречена, соколе-жених! -

Висип на них хлібні зерна,

Хмелем осип молодих!

( "Мороз, Червоний ніс ");

ритми танцювальної:

Довго не здавалася Любонько-сусідка,

Нарешті шепнула: "є в саду альтанка,

Як темніше стане - розумієш ти? .. "

Чекав я, страдні, ночки-темряви!

( "Буря").

Некрасов часто апелює до образів народних пісень, нерідко цитує їх фрагментарно і навіть повністю, переосмислити стилістично, а іноді і сюжетно (напр., "пісня" "Катерина").

Інтонації народних пісень характерні не тільки для віршів з "селянській" тематикою, а й для інтимної лірики ( "Що ти, серце моє, розходився ?.."), сатиричних памфлетів ( "Пісні про вільному слові "). На думку Чуковського, його вірші -" могутнє, плавне, широке спів "[4]. Природний ліричний дар Некрасова дозволяв вводити в поезію коло образів, більш характерний для прози і не властивий поезії, - і в той же час підкоряти його загальному пісенному ладу, використовуючи розмовну мова та побутові інтонації як об'єкт зображення (наприклад, у поемі "Залізниця").

Спираючись на російську протяжну пісню, Некрасов створює так званий "ритм зневіри "[5] - строфу з нескінченною довжиною, з довгою фразою, переходить з рядка в рядок, з монотонними трискладових розмірами. Показово і ставлення поета до ритміки вірша в процесі його твори: щоб не послабити інерцію ритму, Некрасов вводив у свої тексти будь-які семантично близькі слова, які в подальшому замінювалися відповідними [6]. Таким чином, ритміка, інтонаційний лад, жанрове та інші прояви музичності були для нього об'єктом пильної уваги.

Музичність поезії Некрасова можна розглядати на різних рівнях. Один з них -- звукоінтонаціонная образність його віршів, не отримала ще широкого осмислення. Вона й стала головним об'єктом нашої уваги. За основу був узятий метод вибіркового аналізу, аналогічний технології соціологічної вибірки. Матеріалом для дослідження послужив 1-й том двотомника вибраних творів поета [7], в якому представлені найбільш показові вірші всіх періодів його творчості. У ході роботи були проаналізовані всі 220 віршів, що входять до збірки. У методиці аналізу звукоінтонаціонних полів ми спиралися на дослідження О. В. Сокола "Про експресію звукоінтонаційніх образів в поетиці "Кобзаря" Т. Г. Шевченка "[8].

В ході роботи весь спектр звукообразов був розділений на дві категорії: музичні і шумові, - кожна з яких представлена своїми лексичними полями [9]. Серед шумових звукообразов найбільші за чисельністю - "крик" (близько 70 разів зустрічаються слова, які входять у це лексичне поле), "плач" (приблизно 45 разів), "стогін" (більше 25 разів). Серед музичних - "пісня" (близько 115 згадувань), найбільше лексичне поле серед всіх звукообразов.

За одними лексичними полями закріплене постійне емоційний стан, за іншими - кілька різних, часом діаметрально протилежних. Так, образи, що входять до лексичне поле "крик", можуть бути пофарбовані як різко негативно (напр., "дикі крики озлоблення"), так і бути пов'язаними з особливим припливом почуттів, захопленням життям (наприклад, у сценах з "псовим полювання "). У той же час емоційне забарвлення лексичних полів" плач " і "стогін" відносно стабільна і носить негативний характер. Як правило, в негативному вигляді представлені і побутові звуки ( "свист буйного батога "," скрип, що зриває вухо ").

З радісним же відчуттям, з захватом життям пов'язані звуки природи ( "люблю я, весна золота, твій суцільний, чудно-змішаний шум "). Вона співпереживає героєві, несе заспокоєння:

Мати-природа! йду до тебе знову

З постійною бажанням моїм -

Заглушивши цю музику злості!

( "надривається серце від муки ... ")

З іншого боку, оскільки природа виступає як відображення внутрішнього світу героя, звукообрази, що відносяться до неї, можуть носити і негативне забарвлення ( "дурне каркання", "дикі стогони"). Втім, вони нечисленні, і пов'язані з прийомом паралелізму, притаманного російських народних пісень, тому застосовується і типова символіка - каркають ворона і бурі.

Характерною рисою відносини Некрасова до "звучного миру" є стирання кордонів між "високим" і "низьким", точно так само, як між поезією і прозою. Так, насолода гавкотом собак для нього часом сильніше враження від музики видатних композиторів:

Однопометніков гавкіт музичний

Душу відносить у (...) світ ідеальний

(...)

Хор так співуче, мелодійна і рівний,

Що твій Россіні! що твій Бетховен!

( "мисливські охота ")

"Співають" в Некрасова навіть "іржаві петлі", а "гармонія життя" постає в одночасному звучанні солов'їної мотиву, "неструнке писку шпаченята ", гуркоту трійки, крику жаб," тріска кобилок ", "скрипіння підводи" і бриніння ос. Звуки природи та звуки в побуті нерідко сприймаються як музичні, а саме життя - як пісня, тому кінець пісні для поета те ж саме, що і кінець життя ( "ні більше пісень, морок в очах ").

Таким чином, вимальовуються кілька основних, найбільш істотних для творчості Некрасова підгруп, на які можна розділити всю палітру звукообразов, представлених в його віршах: це "мова", "плач", "звуки природи", "звуки в побуті" та "музичні звуки". Частота вживання образів, що відносяться до різних підгрупах, неоднакова.

Близько 50 раз вживаються звукообрази, що відносяться до підгрупи "плач", приблизно так само часто - побутові звуки, близько 85 разів - звуки природи, трохи менше 120 - мова і десь 125 разів - звукообрази, що відносяться до підгрупи музичних звуків.

Втім, цей перелік буде неповним, якщо не врахувати важливого для Некрасова художнього образу, що є одночасно і запереченням звучання і його проявом як сприйманого слухом фізичного явища. Це образ тиші, яка, з одного боку, протиставлено звуку, як бездіяльність - дії ( "але мені надлишок сліз і пекучого страждання легше мертвої порожнечі "), тоді тиша важка, сумно. З іншого боку - тиша як відсутність шуму, суєти, сприяє романтичної споглядальності і медитативних ( "в цю тиху, місячну ніч споглядання має вдатися до "). Важливе значення цього образу доводиться і частотою звернення до нього - більше 50 разів.

Творчість Некрасова цікаво і в плані музичної динаміки. У нього взагалі досить часто зустрічаються вказівки на динаміку, причому основна увага сконцентровано саме на крайніх точках динамічного вектора. Серед тихих звуків найбільш часто вживаються слова, що входять до лексичне поле "шепіт" (понад 15), серед гучних - "крик" (близько 70 разів). У цілому ж звукообрази, що відносяться до гучних звуків, вживаються в 5,5 разів частіше, ніж згадки тихих звуків (співвідношення - приблизно 110 до 20).

В противагу динаміці, прямих вказівок на звуковисотного Некрасов майже не дає. Про висоту звуку можна говорити лише в окремих випадках, як, наприклад, рев ведмедя або щебет птахів. Вражає, скоріше, різноманітність звучного миру у всіх сферах життя. Чого тільки варті фрази "звучно щипає траву коняка "або" дрімучий ліс (...) ревів як звір "! Весь навколишній світ у його творах озвучений, наповнений життям. Поет з жадібністю й захватом ловить ці звуки, тиша для нього - часто заперечення життя, смерть. Сама життя - пісня, і весь світ жив і наповнений змістом, поки він підпорядковується її законам. З піснею людина народжується, живе і вмирає, і не випадково тому останній Некрасовский текст (у прижиттєвому виданні) завершується його відомої колискової:

поступиться світла морок упертий,

Почуєш пісеньку свою

Над Волгою, над Окою, над Камою,

Баю-баю-баю-баю! ..

( "Люлі-баю")

Список літератури

1. К. Чуковський. Майстерність Некрасова. М.: Художня література, 1971. - С. 232.

2. Ю. М. Лотман. Про поетів і поезії. СПб: Искусство - СПБ, 1996. - С. 195

3. Розглядалися твори, написані до 1972 р., за нотно-бібліографічного довідника: Іванов Г.К. Н. А. Некрасов в музиці. М., 1972.

4. К. Чуковський. Майстерність Некрасова. - С. 399.

5. Ю. М. Лотман. Некрасов// Історія світової літератури: У 9-ти томах. Т.7. - М.: Наука, 1991. - С. 77.

6. К. Чуковський. Майстерність Некрасова. - С. 312.

7. Н. А. Некрасов. Избр. произв.: В 2-х томах. Т.1. - М.: Художественная література, 1966.

8. Сокіл А.В. Про експресію звукоінтонаційніх образів в поетиці "Кобзаря" Т. Г. Шевченка// Одеський музиковед'93. Одеса, 1993.

9. Термін "лексичне поле" в даному випадку вживається в значенні "сім'ї слів", що походять від одного слова.