Федір Осипович Шехтель

1.Вступ.

У моїй роботі мені хотілося б познайомити читача з життям і творчістю одного з найвидатніших архітекторів кінця XIX початку XX століть. Його ім'я Федір Осипович Шехтель. Шехтель був першокласним зодчим, сценографістом, художником книги та графіки, майстром прикладного мистецтва, педагогом, громадським діячем, людиною, виховати в собі найкращі якості російської інтелігенції.

За все своє життя він вклав неоціненний внесок у розвиток як світової, так і російської архітектури. Свідоме життя і творчість цього чудового майстра пов'язані з перевазі з Москвою, де за його проектами було зведено понад п'ятдесят будівель, багато з яких представляють пам'ятники архітектури.

Шехтель працював у стилі модерн. Цей стиль обчислює свою історію приблизно з 1895 року, хоча його перший ознаки з'являються вже в 1870 - х роках. Стиль модерн розвивається в основному в архітектурі, він прийшов до нас з Бельгії. Характерним для нього було різноманітність і переливи форм, багатоколірність, поєднання, здавалося б непоєднуваних, геометричних форм з пластичними лініями. Модерн ніде не став державним стилем: він виявився дуже вільний для офіційних будівель. Він використовувався в будівництво особняків і парадних будівель.

Модерн досить молодий стиль, тому дослідникам не становить труднощів вивчення цього стилю, виявлення його особливостей. Модерн дуже динамічний, у ньому раціонально поєднується одночасно безліч стилів, ось чому він привертає особливий інтерес у сучасників.

Багато дослідників займалися вивченням творчості великого архітектора. Найбільшим дослідником світової архітектури є Кириченко Євгенія Іванівна. Вона займалася вивченням архітектури багатьох культур і народів. Вона є основним дослідників життя і творчості Федора Йосиповича Шехтеля. На сторінках її книг розказана біографія зодчого, підкреслюються всі особливості його творчості. На основі її робіт мені і хотілося б оформити свій реферат.

2. Ранній період творчості.

Шехтель Федір Йосипович народився в зросійщеної німецькій родині інженера-технолога. Його прадід був вихідцем з Баварії, що приїхав з Німеччини до Росії за Катерини II. Шехтель жили в Петербурзі, коли в 1859 році в сім'ї з'явився син Федір. Батько майбутнього зодчого Осип Осипович (1822 - 1867) походив з купецької сім'ї, переселилася до Саратова з Саратовської губернії в 30-х роках XIX століття. Шехтель - батько був представником нового, освіченого купецтва, він закінчив повний курс в Санкт - Петербурзькому технологічному інституті. П'ять років по тому, після народження Федора Йосиповича, сім'я Шехтелем переїжджає до Саратова. Осип Осипович керував в Саратові виробництвом на фабриках, що належали його братам і на крохмального заводу і ткацької фабриці. Там же знаходився театр Шехтелем. Два роки після прибуття Шехтелем до Саратова в житті сім'ї відбувається трагічна подія - помирає батько Федора Йосиповича від застуди, яка переросла в гостре запалення легенів. Після смерті голови сім'я вона відчувала дуже серйозні економічні труднощі. Вони були б настільки важливими, що двох молодших дітей вдова змушена була віддати чужим людям, які усиновили їх і поїхали з дітьми в Санкт -- Петербург. Мати, Доротея Карлівна Шехтель, забравши залишилися п'ятеро дітей, змушена була переїхати до Москви, щоб прогодувати та забезпечити своїх дітей. У столиці, вона вступила економкою до Павла Третьякову, одному з найбільших представників купецтва Москви, що володів унікальною колекцією творів мистецтва. Вихований в атмосфері захоплення мистецтвом, Федр Осипович Шехтель, приїхавши до Москви, в будинок Третьякових, опинився в центрі мистецькому житті древньої столиці. Отже, будинок Третьякових став для молодого Шехтеля на якийсь час практично рідною. Формування вибору Шехтелем професії та навчального закладу пройшло не без впливу А. С. Каменського, великої архітектором другої половини XIX століття. Каменський -- талановитий проектувальник, обдарований аквареліст, знавець російської та західних середньовічних стилів, був викладачем в училищі живопису, скульптури та зодчества. Знайомство з ним відіграло велику роль у долі майбутньої знаменитості. Після Шехтель писав: «Професії не вибирав - було вирішено давно: звичайно ж архітектурне відділення училища живопису, скульптури і архітектури ». Ще до надходження в училищі молодий Шехтель почав працювати в майстерні Каменського. Свідчення цього - проект історичного музею, виконаний Каменським і поміщений Федором Йосиповичем в альбом з фотографіями своїх робіт. Включення Шехтелем проекту фасаду історичного музею в альбом своїх архітектурних робіт, та ще й на першому аркуші, свідчить про те, що для нього він символізував початок в дорозі архітектури.

Під час навчання Федір Осипович Шехтель активно включається у творче життя столиці: він з головою занурюється у приватне будівництво, захопився створенням декорацій для театрів.

Одночасно навчання Шехтеля склалася невдало. Перебуваючи в третьому науковому, мальовничому і рисувально класах і в другому архітектурному, Федір Йосипович був відрахований з училища за погану відвідуваність. Про це свідчить рапорт інспектора К.А. Трутовського, адресований до Ради Московського художнього товариства з проханням про виключення з першого вересня 1878 ряду учнів за погану відвідуваність. Серед них - Федір Шехтель. Пізніше Федір Йосипович писав «Шкодую, був відрахований за непосещаемость ». З кінця 1870 років Шехтель починає працювати самостійно. Але в першу час заняття архітектурою займають у його творчість порівняно скромне місце. Шехтель ілюструє і оформляє книги, журнали, малює віньєтки, адреси, театральні афіші, обкладинки для нот, меню урочистих обідів. У місці з братом А.П. Чехова художником Н.П. Чеховим, з яким він познайомився і подружився в училищі, Шехтель пише ікони і створює монументальні розписи. У середині 1880 - х років Федір Осипович Шехтель працює у Терського. І знову ж таки за наполяганням А. С. Каменського. Швидше за все Терської, який був на вісім років старше Шехтеля був помічником Каменського. Цей факт не підтверджено, однак достеменно відомо одне - ці три архітектора в 1884 - 1887 були пов'язані спільно роботою. Таким чином, не дивлячись на відсутність архітектурної освіти, в майстернях Каменського і Терського, працюючи пліч-о-пліч з Чичагова, Шехтель пройшов чудову школу, його вчителі знаходилися тоді в світанку творчих сил. Вони були в числі тих майстрів, творчими зусиллями яких, відбувалося перетворення вигляду Москви дворянської в капіталістичну. Н Найбільше місце в діяльності молодого Шехтеля до кінця 1880-х - початку 1890-х років займає робота театрального художника. Він створює костюми та ескізи декорацій, і ця діяльність пізніше, в 1890-1900-ті роки, як би знайде продовження у проектування театрів і народних будинків. Шехтель як театральний декоратор тяжіє до сфери мистецтва, що була для кінця 19-ого століття анахронізмом, - до епігонський романтичної декорації казенної оперної сцени. Він працює помічником "мага і чарівника", декоратора Великого театру К.Ф. Вальц - неперевершеного майстра перетворень, казкових метаморфоз, феєрій, руйнувань, бур, фонтанів, який прославився постановками, представляли барвисті, вражаючі видовища. Це один бік театральної діяльності молодого Шехтеля. Друга - народний театр і оформлення народних гулянь. Він працює художником у знаменитого М. В. Лентовського, орієнтував на смак масового глядача, творця театру "Скоморох", для Лентовського задумав станційний театр і самостійно підготував декорації, створив в саду павільйон в індійському і китайському стилі. Про одну з постановок під назву "Весна-червона" можна скласти досить повне уявлення, оскільки сцени з її зображеннями були видані Шехтелем у вигляді спеціального альбома.Такім чином, витоки архітектурної діяльності Шехтеля сходять до двох джерел - до дожівшей до кінця сторіччя романтичної традиції, що опинилася особливо живучою в оперному і балетному театрі, і до традиції народного театру. На етапі свого становлення архітектором Шехтель вдалося плідно попрацювати з багатьма відомими архітекторами, а потім і перебудовувати ряд будівель, створених педагогами. Найперша споруда архітектора збереглася: будучи учнем Каменського, яким часом і приписують авторство, Шехтель в 1878 (за іншими даними, в 1884 році) виконав замовлення текстильного фабриканта Щапова, збудувавши для нього на розі Німецькій (сучасної Бауманської), 58, і Денисівська провулка житлове приміщення. Свій перший особистий будинок на Петербурзькому шосе, 20, Шехтель зводив, значилися купцем. У 1895 році він для І. та А. Морозових перекроїв інтер'єри будинку по Леонтійовському провулку, 10, колись зведеного Каменським, і Подсосенскому провулку, 21, - дітищу Чичагова. Роботи Шехтеля, починаючи від найбільш ранніх, виявляють стійкість і визначеність інтересів і симпатією, говорять про його захоплення середньовічним зодчеством у всіх його модифікаціях -- давньоруським, романським, готикою.

Федір Осипович Шехтель, перш, ніж стати найбільшим архітектором Росії, випробував багато професій, навчався у багатьох великих зодчих. Все це визначило його творчі інтереси, особливості. Саме в ранній період творчості Федора Йосиповича сформувався його індивідуальний стиль, якому не було рівних в історії архітектури.

3. Театр у творчості Шехтеля.

Як вже було сказано, театрально - Декоративне мистецтво грало у творчості Федора Йосиповича Шехтеля дуже велику роль. Шехтель був не тільки архітектором, він був Митцем з великою літери. Це людина мистецтва. Він працював на театральному терені як декоратор. Створення костюмів, ескізів, декорацій - головне його заняття в театральній роботі.

Наприкінці XIX початку XX століть в театрально - декоративному мистецтві, як втім і в мистецтві в цілому, з'являється і розвивається новий стиль, це злити модерн, який займає значне місце в творчості багатьох майстрів того часу.

На жаль, матеріал, пов'язаний з діяльністю Шехтеля в театрі, дійшов до нас не в повному обсязі. Про дійсне обсязі, про характер і поетиці зробленого в ранні роки дають певне подання спогади двох людей, чудово знали Шехтеля і щиро до нього розташованих. Маються на увазі М. П. Чехов - молодший брат і автор відомих спогадів про великого письменника та Н. А. Попов - чудовий російський театральний діяч, режисер, ентузіаст і керівник народних театрів, письменник і критик. На сторінках спогадів обох цих авторів виникає чарівний образ художника моцартіанского типу. Він творить легко, радісно, жартома і граючи, без видимих зусиль; творчість - органічна, спочатку властива потреба його натури.

Спогади Попова більше професійно визначають сферу діяльності молодого Шехтеля в театрі. Вони вже пояснюють причину вбогості театральних робот Шехтеля в музейних сховищах: «Ф.О. Шехтель дуже легко ставився до своїх театральних робіт, ні з якого боку не цінував своїх ескізів і, роздаючи їх по майстернях, не дбав про їх збереження. І більша частина зникла безслідно. У нього самого зберігалися лише два альбоми - «Люди-звірі» і ще один альбом з ескізами костюмів. Решта збереглася частина його робіт знаходиться у небагатьох приватних осіб та Державному театральному музеї імені А. А. Бахрушина. До Бахрушин в Свого часу прийшов архів Лентовського і серед купи паперів Бахрушина вдалося виділити значну колекцію робот Шехтеля, яка складалася з афіш, малюнків, програм ».

Як вже було сказано в попередньому розділі, театральне творчість Федора Йосиповича Шехтеля нерозривно пов'язане з М. В. Лентовським. Вистави, що створювалися в театрі Лентовського, при участю Шехтеля як художника, майже неповторні. Вся атмосфера цих вистав, обрамлених шехтелевскімі декораціями, плакатами і ілюстрованими програмами, - створювалися грою талановитих акторів, одушевлених життєрадісний, театральністю ескізів.

Добре враховуючи творчі сили свого співробітника, Лентовський не раз привертав Шехтеля до створення своїх грандіозних народних гулянь. Одним з пам'ятників таких робіт є альбом « Весна - красна ». Справа народних розваг і театрів Федір Осипович Шехтель любив і розумів. До нього його тягнуло незважаючи на те, що це не могло дати ніяких матеріальних благ.

«Весна - красна» - це театралізована хода, що містить грандіозну програму коронаційних урочистостей на Ходинському полі. Дії та подання розгорталися в театрах - Двох пантомімних, і двох драматичних. Планування самого поля була варіацією загальноприйнятих у міських парках схем. У центрі зведено коло - відкрита сцена для показу головного подання - алегоричного народного ходи «Весна -- красна ». До неї примикав півколо другу площі, обрамлена чотирма відкритими театрами. За ним йшли, поступово розширюючи, ще чотири півкола площ, утворених гойдалками, каруселями, відкритій естраді для піснярів, Молчановського хору, хору «Пролісок», фокусників, баляндрасників, оркестрів, райком петрушек і т.д. Замикалися лінії дрібних будов двома дугоподібними корпусами будочек для роздачі харчів.

Ескізи декорацій до казки «Іван - Царевич »зображують Мідний палац Змія - Горинича, хатинку на курячих ніжках Баби - Яги в місячну ніч, палац в лісі, площа в старому російському місті. Вся декораційний частина і будівлі виконані за малюнками Шехтеля. Ось який був план: «Прямо проти входу буде влаштований театр, де два рази на день будуть даватися вистави народних і чарівних п'єс. З правого боку, ближче до входу буде побудований мідний палац «Змія - Горинича», весь освячений червоними вогнями; тут і сам Змій - Горинич, і його варта, і битва з Добринею Микитовичем. Далі по цій стороні буде представлена хатинка на курячих ніжках Баби - Яги; хатинка і місцевість освітлені місячним світлом. З лівого боку дрімучий ліс, де на горі у палаці проживає Соловей - Розбійник; тут же зображений буде бій Солов'я - розбійника з Іллею Муромцем; з лівого ж боку підводне царство, де зображений буде Кришталевий палац. У процесія, де буде весь російський казковий світ, найцікавіше хода Цар - Дівиці. Цар - Дівиця буде спочивати в кришталевій труні, а навколо буде балет в неймовірних казкових костюмах. Посередині манежу буде оточений водою «острів квітів», увінчаний срібними альтанками ».

У Лентовського ж Шехтель, ймовірно, зустрівся з К. Ф. Вальцев, знаменитим магом і чарівником Великого театру. Вальц постійно займався в театрі Лентовського показом різних сценічних чудес. Так як Вальц був менш винахідливим декоратором, ніж Шехтель, він просить його зробити ескізи для своїх декорацій до мацартовской « Чарівній флейті ».

У нинішній час володарем основної маси театральних творів Федора Йосиповича Шехтеля є Декораційний відділ Центрального державного театрального музею імені О. О. Бахрушина. Дві папки з ескізами декорацій, костюмів та архітектурних проектів були виділені в самостійне, хоча і невелике зібрання засновник музею з архіву Лентовського. У афішної відділі того музею є літи, виконані за малюнками Шехтеля для театрів і парків Лентовського. Нарешті, в рукописному відділі у фондах братів Попових, М. В. Лентовського і А. А. Бахрушина зустрічаються справи, містять відомості про роботи Шехтеля в театрі, поодинокі афіші та програми.

Даний список доповнюють, не що належать до музейних зібрань, невеликий графічний і текстової матеріали про Шехтеля у фонді Н.А. Попова у Центральному державному архіві літератури і мистецтва СРСР. Три рази перевидається альбом організованого М.В. Лентовським в 1883 році народного гуляння «Весна - красна» і згадка Шехтеля в мемуарах К. Ф. Вальці завершують відомий на сьогодні коло джерел, з якого можна отримати дані про зроблене Шехтелем для театру.

Проте, навіть не дивлячись на такий малий обсяг інформації, можна сказати, що театральна робота у творчості Шехтеля кінця 1870 - 1880-х років займала якщо не основне, то дуже істотне місце.

Шехтель був одним із самих активних учасників і виконавців режисерських і постановочних ідей Лентовського. Шехтель тут виступает в ролі художника, творця ескізів костюмів, декорацій, афіш та програм. Він в той же час є архітектором -- проектувальником. За проектами Шехтеля в парках Лентовського споруджувалися театри і відкриті естради, павільйони, кіоски галереї. У такому ж дусі споруджувалися споруди за його проектами для народних гулянь та свят на відкритому повітрі і в закритих приміщеннях типу Манежу і залів Благородного зборів. Ця величезна за обсягом продукція - щось середнє між декорацією та архітектурним проектом, а може бути, і те й інше одночасно.

декораційний діяльність Шехтеля у Лентовського впритул перепліталася з архітектурою. Тимчасова архітектура парків, святкова, легка, виконувалася звичайно з дерева і яскраво розфарбовувати, а іноді робилася з брезенту на дерев'яному каркасі.

Роботу Шехтеля в театрі і зв'язок з Лентовським ніяк не можна назвати випадковістю. Шехтель, як і Лентовський, був уродженцем Саратова. Артистичну кар'єру Лентовський почав з виступів у літньому театрі міського «Саду Шехтель». Стаціонарний театр в Саратові також був побудований братами Шехтель (дядьком і повним тезкою майбутнього зодчого Федором Йосиповичем і батьком Осипом Йосиповичем). «Сад Шехтель» був загальнодоступним розважальним садом. Цілком імовірно, що, задумуючи аналогічні проекти в столицях, Лентовський звернувся до сприяння молодого архітектора і рисувальника.

Вся робота, проведена Шехтелем і Лентовським у співпраці, справді грандіозна. Важко говорити з повною впевненістю, становив чи Шехтель проекти для першого антреприз Лентовського в 1877 році - «Сімейного саду» на Пресні в Ботанічному відділенні Зоологічного саду і театру «Буфф», для якого перероблялося і розширювалося приміщення театру в колишньому пасажі Солодовникова на розі Петрівки і Кузнецького мосту. Швидше за все складав, так як у починається через рік переобладнання старого саду «Ермітаж» на Божедомке він грав саму активну роль.

К. Ф. Вальц пише, що Лентовський привів Ермітаж за допомогою Шехтеля у зразковий порядок. Що Вальц під цим мав на увазі доповнює свідчення самого Лентовського: «Бажаючи збільшити зручності і задоволення для відвідує публіки, я збудував в саду чайний буфет і відкрив сцену, яка й досі належить театру «Антей». Не можу пригадати і перерахувати естрад, гімнастика, кіосків, дрібних содових прикрас, які будувалися мною для прикраси саду ».

4. Основи творчості.

Отже, ми розглянули, як формувався світогляд зодчого, як визначалася його майбутня доля. Після училища живопису, скульптури і зодчества молодий, але вже досить досвідчений Федір Осипович Шехтель вийшов у світ.

Основну свою творчу енергію Федір Осипович направив на творчість в Москві. Він творив у багатьох інших містах Росії, але Москва з самого початку дуже сподобалася зодчому.

Будівництво дач, особняків і оздоблення інтер'єрів московських будинків розгалуженої прізвища Морозових, виникли після цих робіт творчий успіх і визнання визначили подальшу долю молодого Шехтеля. Очевидно, запізніле отримання диплома техніка-будівельника в 1893 році одночасно із затвердженням в Московській міській управі проекту особняка Морозова свідчить про остаточно доспілої внутрішньої рішучості Шехтеля присвятити себе по перевазі архітектурної діяльності.

Одним з перших найбільш зрілих творінь Шехтеля по праву можна назвати особняк, побудований за його проектом для З.Г. Морозової на вулиці Спірідоновке. Тут зодчий вибирає стиль, в якому домінує архітектурне, а не декоративне початок. Він звертається частково до готиці. Саме по собі звернення Шехтеля до готики не представляло нічого нового, новим був характер використання її образів. Система прийомів, використаних Шехтелем в особняку Морозової, - пряма протилежність системі, яку використовували зодчі в архітектурі 90-х років і що застосовувалася, зокрема, самим Шехтелем в будівлях російського стилю.

У будівлі є багато фасадів, зникає звичний для погляду головний фасад, що є основою будівлі в його традиційному розумінні. Тут кожен фасад стає замкнутим цілим, він стає головним.

Вся повнота архітектурного задуму розкривається не при статичному сприйнятті з єдиної точки зору, що характерно для всього зодчества нового часу від Відродження до еклектики, а в динаміці, в процесі руху. Виразність будівлі визначається логікою поєднання простих обсягів. Зміст застосованого декору дозволяє зосередити увагу на головному, досягти емоційної насиченості.

Особливо слід підкреслити красу форми і ритму віконних прорізів. І тут Шехтель відходить від традиційної архітектури, в якій активна роль в системі композиції фасадів належала НЕ вікнам, а їх декоративного оздоблення. Шехтель ж зробив ритм, форму, гладь блиск скла одним з важливих елементів декору будівлі. Великі розміри вікон народжують відчуття легкості, легкості, пов'язують їх з простором вулиці.

Вільний мальовничий план будівлі логічний і ретельно продуманий. Його створення - результат особливої турботи про комфорт та зручності житла, підпорядкованості його особливостей побуту мешканців будинку. Парадні, житлові, ділові, і обслуговують приміщення об'єднані в групи, ізольовані один від одного.

Зодчий приділяє особливу інтер'єрам увагу. До цього архітектори не ігнорували інтер'єри, але лише в небагатьох випадках інтер'єри житлових будинків досягали спокуси фасадів і ще рідше перевершували їх. Тут основна увага звернена всередину будівлі. Вестибюль, аванзал, парадні сходи, сходи, що з'єднує житлові кімнати першого і другого поверхів, їдальня, коридори, мала вітальня - як фасад, були створені з стилі англійської готики. Готика - найсильніша в особняку. Різьблені дерев'яні рами, обрамляють вікна, дверні отвори і дзеркало у вестибюлі, стрілчасті арки, відокремлюють вестибюль від аванзалу, високі спинки диванів і кріслі, люстри і багато інших деталей інтер'єру створюють монументальність та широкомасштабного, дивують, здаються неправдоподібними.

Отже, ми бачимо наскільки оригінальний і практичний був Шехтель в цій споруді. Ця будівля вражає своєю красою, привертає особливу увагу, тут зодчий втілив в життя багато своїх задумів і мрії, результатом роботи ми можемо милуватися і до цього дня.

Після закінчення будівництва особняка З.Г. Морозової, Шехтель починає роботу над власним особняком, який розташований в Єрмолаївський провулку (вулиця Жолтовського, 28).

Це будівля, на відміну від попередніх будівель зодчого, вже майже не несе буквальних візьме готики. Особняк швидше нагадує романтизований маленький замок із круглою і гранчастою вежами. Ця будівля немов втиснуте в незручний кутовий ділянку, але воно створює ілюзію повної творчої свободи свого творця.

У мініатюрі тут вже намічені майже всі ті новаторські прийоми, які так чи інакше увійдуть незабаром в арсенал засобів виразності стилю модерн в архітектурі. Це стосується перш за все рішення внутрішнього простору, що будується на контрастах і в той же час на органічному взаємозв'язку всіх внутрішніх обсягів. Кожен такий обсяг образно виражено в зовнішності будівлі, утворюючи мальовничу пластичну композицію, максимально використовує обмежені габарити незручного ділянки.

Вхід в особняк відзначений єдиним декоративним кольоровим плямою на фасаді - вкомпоновано у фасад мозаїкою зі стилізованим ліловим ірисом на золотому фоні.

Вже в особняку З.Г. Морозової Шехтель робить центром композиції дерев'яну парадні сходи, пов'язану з аванзалом. Тут він доводить цей прийом до логічного кінця, роблячи сходові простір як би віссю всієї динамічної доцентровою композиції. Навіть кімнати, безпосередньо не пов'язані з сходовим простір утворюють навколо нього ланцюг об'єднаних один з одним інтер'єрів. Дерев'яна парадні сходи покликана не просто зв'язати два поверхи будинку, а й візуально втілити єдність внутрішнього простору, його пластичну виразність. Це прийом буде згодом піднято Шехтелем до символічного звучання при створенні парадної сходи в особняку Рябушинського, пружна хвиля якої легко злітає на другий поверх, поєднуючи його з простором нижнього ярусу.

Зовнішній вигляд особняка був розрахований на круговий обхід, сприймаючись по - новому в різних ракурсах. За суті, саме динамічна пластична гра внутрішніх просторів і зовнішніх обсягів виявляється основою художньої виразності цього особняка, вже майже позбавленого декоративних елементів готики, але ще не несе нових візьме орнаментики модерну. Ще одним художнім прийомом є гостре зіставлення масштабів окремих внутрішніх просторів і введення підкреслено великих елементів інтер'єру, що контрастують з тонкою декоративною обробкою.

В особняку Шехтеля в Єрмолаївський провулку зодчий знову був дуже оригінальний. У цій споруді перевтілилися і вдосконалювалися елементи, які архітектор застосував у попередніх спорудах.

Ще однією чудовою будівлею, побудованим Федором Йосиповичем є будинок Ярославського вокзалу. Тут зодчий був настільки ж оригінальний, але ця будівля принципово відрізняється від особняка Морозової на Спірідоновке.

У композиції Ярославського до станції тема веж підпорядковує собі все інше, а врівноваженість асиметричної композиції позбавляє будівлю застиглість, зраджує йому рухливість, трепетність живого організму. Композиція Ярославського вокзалу проста і легко запам'ятовується, але разом з тим вона здається невичерпною у своєму різноманітті, чому також сприяє асиметрія баштових обсягів. Башта входу утворює динамічний центр - стрижень композиції, по відношенню до якого обумовлюється положення інших обсягів.

Форми будівлі узагальнені і непомітно перетікають одна в іншу. Кути не виражені, грані між фасадами згладжені.

Багата гамма фактурно-колірних зіставлень оздоблювальних матеріалів (цегла, камінь, штукатурка) доповнена рельєфами, металевими гратами, майоліковими панно і неізобразітельной «Живописом» кахельних фризів, включених в композицію з тією ж гнучкістю свободою.

Будівля Ярославського вокзалу так ж насичене оригінальністю та пишнотою фантазій архітектора. Ця споруда відноситься до одних з кращих будинків, побудованих Шехтелем в Москві. Від Ярославського вокзалу, який став знову - таки подією у вітчизняній архітектурі, як і від його двійників - павільйонів у Глазго, починається життя одного з найважливіших напрямків модерну, відомого під назвою неруського стилю.

Федір Осипович Шехтель продовжує працювати в так званому неруського стилі. Дуже схожий за будовою з Ярославським вокзалом Казанський вокзал.

У проекті Казанського вокзалу головним фасадом є не торцевий, звернений до шляхопроводу, а поздовжній, що виходить на площу. Щоб уникнути монотонності що простягаються на версту фасадів, Шехтель звертається до многооб'емной композиції стародавніх княжих, використовуючи форми наришкинськоє бароко - самого світського стилю допетровській Русі, суголосного початку XX століття сухуватою раціональністю форм, графічністю композицій, великими прорізами вікон.

Слід підкреслити вміння Шехтеля впорається з грандіозним завданням. У споруді Казанського вокзалу знайдена міра монументальності і відповідного людині масштабу: членування і обсяги великі, але не настільки, щоб придушити людей, деталі не подрібнене. Тут є симфонія вертикалей, ритміка складних, але зведених до простих форм, взаємодія вертикальних і горизонтальних ритмів, стилізація, хоча стілізіруются тут інші якості стародавнього зодчества - не мальовнича трепетність, а легкість, графічність, прозорість форм.

Новим в композиції Казанського вокзалу є вираженість горизонтальних ритмів (треба зауважити, що до цих пір в композиціях Шехтеля переважали вертикальні ритми та акценти). Композицію наче тримають, обручем стягуючи будівля, ряди вікон. Мотив напівциркульні вікон першого поверху, виникаючи в крайньому лівому павільйоні на площі, майже зникаючи в його центральній частині, знову з'являється біля вежі, досягаючи особливої мощі в кутовому напівциркульною обсязі та головному корпусі торцевої фасаду. Те ж можна сказати про мотив маленьких вікон. Зібрані в групи різної довжини, підтримувані стрічкою вікон над входом до зали першого класу, вони створюють те багатство ритмічних поворотів, яке не тільки з'єднує різнорідні обсяги, а й підкреслює їх різноманіття.

Кожне нове велике твір Шехтеля - відкриття. Особняк Рябушинського на розі вулиці Качалова і вулиці О. Толстого - будівля, творіння в стилі національно-романтичної гілки модерну.

На перший погляд, особняк Рябушинського не має нічого спільного з модерном: математична ясність кубоподібно обсягу, плоскі залізобетонні карнизи. Але це тільки на перший погляд. Фасади будівлі практично вільні від будь-яких художніх форм. Фасад, що виходить на вулицю Качалова являє собою квадрат, квадратної ж є форма вікон, близькі до квадрату розділені вікнами фрагменти фризу, на співвідношеннях квадрата і діагоналі заснована форма ганків.

Вражаюча з першого погляду простота далеко не елементарна. Ганок разом з відступаючою частиною вуличного фасаду утворює другий, додатковий квадрат, що накладаються на перші. Навряд Чи не кожна геометрична форма має своє протиставлення. Незвично великі, масивні ганку ніби відсувають тому що здається поряд з ними невагомою коробку особняка.

Віртуозне володіння простором дозволило Шехтель блискуче реалізувати в особняку Рябушинського принцип організації приміщень по спіралі, навколо спіралеподібного завитка його прекрасною мармурових сходів-хвилі. Завиток спіралі, що означав нескінченність розвитку, став провідною темою декору споруди в зовнішньої огорожі, огородження балконів, розписи старообрядницької прохання, створеної в прихованій від сторонніх очей частині особняка. Хвиля - символ постійного, мінливого руху - поставила інтер'єрам ще одну лінеарним тему. Волнообразен малюнок мальовничого і рельєфного фризів їдальні, неспокійний спіралевидні ритм ланок грати нагадує вічне, не одержує рух хвиль, набігаючих на берег і тут же відступаючих тому, подібна нерівній кордоні морського прибою облямівка паркету в їдальні і холі. Мотив хвилі повторений у абрису дверних порталів і віконних рам, у палітурках кольорового вітража холу та інших елементах обробки.

Тема хвилі дуже яскраво виражена в оздоблення парадних сходів та їдальні. Текучі форми парапету парадної сходи особняка зі штучного сірого мармуру нагадують одночасно хвилі застиглої лави і тіло дивовижного звіра. Оздоблення їдальні вражає вакханалією кривих ліній. Особливо це помітно на оздоблення каміна, рельєф якого представлений безліччю бурхливих і виразних ліній.

Вітражі, грати, широке використання образотворчого мистецтва, розміри покійних за пропорціями кімнат - Все спрямовано до того, щоб відірвати інтер'єр від буденності. Упорядкованих і комфорт особняка Рябушинського, властиві модерн взагалі, - Явище принципово іншого порядку. В інтер'єрах особняка Рябушинського виразніше, ніж на фасадах, позначається прагнення до створення обстановки, не схожу ні на що існувала раніше.

Говорячи про зрілому творчості зодчого, не можна не розповісти одному з особняків, побудованих Шехтелем для себе. Цей особняк знаходиться на Великій Садовій вулиці, будинок 4, поблизу площі Маяковського.

Урочистий фасад, прикрашений портиком з чотирьох колон виявляє деяку схожість з особняками початку XIX століття, але він порівняно молодий, особняк побудований майже сто років після побудови тих будівель, які стали його прототипом. Це будівля дуже оригінально в багатьох планах. Ніколи Шехтель не досягав такої прозорості у взаємодії плану і обсягів, як в особняку на Великій Садовій, ніколи так природно і гармонійно найменші нюанси планування не знаходили відображення в композиції фасаду. Просторовим ядром будинку є двухсветний хол, що виходить на вуличний фасад гігантським вікном. Кожній деталі будівлі надається особлива значітельность. Особняк на перший погляд може здатися простим, але якщо до нього придивитися, то для глядача відкриється дивовижна елегантність і вишуканість споруди. У цьому й полягає оригінальність цієї будівлі.

Творча енергія і неповторний талант Шехтеля продовжували розвиватися. Кожне його нове творіння являло собою нові неповторні задуми, нові ідеї. Композиція особняка Дерожінской була побудована на класичних для давньоруської архітектури співвідношеннях квадрата і діагоналі.

Однак квадрат тут -- внутрішня форма, вгадувана за другорядними членуваннями. Панує ж менше спокійна форма прямокутника. Ряди співвідношень, ритміка форм, складно перетворюють одна в іншу, скользящі, динамічні. Форми будівлі великі і могутні. У «скульптурної» цих форм, їх своєрідною патетику і пластичності є щось споріднене експресіонізму.

Настільки ж експресивні та в'їзні ворота. У узагальненості їх форм - круглих, текучих, масивних - вгадується захоплення новим матеріалом - бетоном. Героїчна тема продовжується і в огорожі - Потужною горизонталі глухого парапету, рівного по висоті людського росту, нарядженою стрімкому русі прутів прозорої решітки. Її чіткому візерунку чужі внутрішня гармонія і завершеність. Що повторюються, ритмічні лінії утворюють незавершене, постійно поновлюване рух. Весь будинок безсумнівно є черговим шехтелевскім шедевром.

На прикладі багатьох будівель Шехтеля в Москві ми переконалися, що це був надзвичайно талановита людина. Однак необхідно зауважити, що він працював не тільки в Москві. Серед будівель, виконаних не в столиці найбільший інтерес представляють такі будівлі, як церква в Балаково Самарської губернії, заміський будинок Патрікеева в Хімках, дача І.В. Морозова в Петровському парку, заміський будинок Фон Дервіза в Кириця Рязанської губернії.

Але у всіх будівлях Шехтеля ми бачимо втілення унікальних ідей, унікального стилю, неповторного таланту.

5.Заключеніе.

Отже, ми бачимо, наскільки велика роль Федора Йосиповича Шехтеля як в архітектурі Москви, так і в історії архітектури в цілому. Особливий стиль, втілений у всіх творіннях зодчого, став одним з найкращих в архітектурі модерну.

Багато було сказано про життя Шехтеля, з чого зрозуміло, що він дійсно був талановитою людиною, проявити себе у багатьох видах мистецтва, і його талант безмежний. Плоди його творчості справді чудові і змушують захоплюватися будь-якої людини і за цього дня. Він був дуже значущим громадським діячем.

Федір Осипович Шехтель жив і творив у дуже напружений історичний час. У 1905 році відбулася перша російська революція, 1914 - перша світова війна, 1917 - жовтнева революція. Всі ці події не могли не відіб'ється на житті і творчості зодчого. Він при життя застав роки становлення радянської влади, за якої роль мистецтва, в тому числі і архітектури, кардинально змінилася. Це завдало незгладимий відбиток в його творчості.