Класичні традиції у творчості А. Ахматової

Коли шарудять в яру лопухи

І никне гроно горобини жовто-червоного,

складаю я веселі вірші

Про життя , що гине, гине і прекрасною.

А. Ахматова

Початок XX століття в Росії було часом небувалого розквіту поезії, по праву названим "Срібним століттям" - слідом за "золотим", пушкінським. Це - період виникнення в російському мистецтві безлічі нових напрямків: символізму, футуризму, акмеїзму та інших. Як правило, кожне з них прагнуло бути новим мистецтвом; велика їх частина належала до модернізму. Одна з характерних рис останнього -- прагнення до розриву з мистецтвом попередньої епохи, відмова від традиції, від класики, постановка і вирішення нових художніх завдань, при цьому новими художніми засобами. І в цьому відношенні акмеїзм, в руслі якого складалося рання творчість Ахматової, не був винятком. Однак багато чого в творчій долі автора зумовило тяжіння до класично-суворої і гармонійно-вивіреної традиції російської поезії XX століття. І перш за все, величезне зна-чення у формуванні Ахматової як поета мало її класичне освіта, дитинство, проведене в Царському Селі, виховання, дане в кращих традиціях російської дворянської культури. Царське Село - маленьке місто, де зросло так багато великих поетів. Його повітря пронизаний поезією Пушкіна, Державіна, Тютчева: Тут стільки лір повішено на гілки, Але й моєї неначе місце є ...

Цим двовірш Ахматова зближує себе і тих, чиїм генієм творилася російська класична поетична традиція.

У своїй ліриці Ахматова розвиває традиційні теми: любов, творчість, природа, життя, історія. Любов, безсумнівно, найбільш піднесене, саме поетичне з усіх почуттів, Адже поетові завжди "диктує почуття" - а який з почуттів зрівняється з любов'ю по силі впливу? Любовні мотиви в ліриці Ахматової представлені у всьому їхньому різноманітті: зустрічі і розлуки, зради і ревнощі, самопожертву і егоїзм люблячих, нерозділене пристрасть і болісне щастя взаємності. Для Ахматової, як колись для Тютчева, любов - це союз двох душ, що буяє внутрішніми трагедіями: Їх с'едінен'е, сочетан'е, І фатальне їх злиття, І. .. поєдинок фатальною.

А як епіграф до самого інтимного, "любовному" своєму збірки автор бере уривок з вірші ще одного свого попередника в області любовних колізій, Баратинського: Прости ж навік! але знай, що двох винних, Не одного, знайдуться імена У віршах моїх, у переказах любовних.

Любов стає у Ахматової невід'ємною частиною людського буття, основою гуманістичних цінностей; тільки з нею можливі "і божество, і натхнення, і життя, і сльози ", як писав колись Пушкін. Тобто, кажучи словами іншого поета, що став класиком ще за життя, - Блоку: "Тільки закоханий має право на звання людини ".

Поет і поезія -- тема, над якою любили роздумувати російські лірики, адже "поет в Росії більше, ніж поет ". Героїня Ахматової піднімається над владою життєвих обставин, усвідомивши свою долю як особливу, пророчої: Ні, царевич, я не та, Ким мене ти хочеш бачити, І давно мої уста Чи не цілують, а пророкують.

Шестикрилий серафим, що був Пушкіну, приходить і до героїні; Лермонтовський пророк, переслідуваний своїми співгромадянами, знову приречений на людську невдячність в її віршах: Іди один і зцілював сліпих, Щоб дізнатися у важкий час сомненья Учнів зловтішне глум і байдужість натовпу.

Громадянська лірика - невід'ємна частина творчості Ахматової. Протиставлення "поет" і "Громадянин" для неї просто не існувало: поет з самого початку не може не бути зі своєю країною, зі своїм народом. Поет "завжди з людьми, коли шумить гроза", і цю тезу свого попередника Ахматова підтверджує всім творчістю. Слова, що закликають героїню кинути свій край, "глухий і грішний", оцінюються нею як недостойні високого духу поезії.

Для Ахматової, успадкувала велику традицію російської класики, веління боргу над усе: Одні дивляться в ласкаві погляди, Інші п'ють до сонячних променів, А я всю ніч веду переговори З нестримної своєю совістю.

Образ Петербурга знайомий нам з творів Пушкіна, Некрасова, Гоголя. Для них він -- місто контрастів, "пишний" і "бідний" одночасно; місто, де може статися все; місто відкидає і докоряв, але при цьому улюблений. Ця свого роду символічне втілення всього світу, вселенський град. Він з самого початку виникає у творчості Ахматової. Ввібравши в себе повітря невських набережних, закарбувавши в своїй душі світлу і гармонійну правильність його архітектури, вона, слідом за іншими, перетворює подробиці петербурзького пейзажу в непорушну поетичну даність. Петербург Ахматової - суперечливий, але незвичайно привабливий місто: Але ні на що не проміняємо пишний Гранітний місто слави і біди, Широких річок сяючі льоди, безсонячних, похмурі сади ...

Почуття міри, стриманість, сувора закінченість думки, що характеризують кращі зразки російської класичної поезії, властиві й ліриці Ахматової. Вона не вихлюпує на читача свої емоції, не оголює душу в пориві почуттів, а "Просто, мудро" розповідає про пережите. Ось як пише автор про любовний сум'ятті своєї героїні: Десять років завмирань і криків, Всі свої безсонні ночі Я вклала в тихе слово І сказала його - марно.

Відійшов ти, і стало знову на душі і пусто і ясно.

Очевидні біль і відчай героїні - але як стримано, без надриву це показано, і в той же час як психологічно точно й вичерпно дана розв'язка. У віршах Ахматової не так багато пейзажних описів. Пейзаж для неї зазвичай лише фон, лише привід для міркування, для опису душевного стану. Паралелізм того, що відбувається в душі і природі - улюблений мотив класичної поезії. Для нас звичні уподібнення явищ природи людським діям - буря "плаче, як дитя ", грім" пустує і грає ". У вірші Ахматової "Три осені" героїня, звертаючись до улюбленої порі російської поезії, розрізняє в ній три стадії, відповідні трьом стадіям людської зрілості: Усім стало зрозуміло: кінчається драма, І це не третя осінь, а смерть.

Поезія А. Ахматової доросла, харчуючись великою традицією російської літератури XIX століття -- традицією гуманістичної, піднесеною, світлою. "Душі висока свобода", вірність ідеалам, гуманістичний пафос, мужня правдивість зображення, напруженість духовного життя, тяжіння до класичного, ясному, суворому й пропорційно стилю - все те, що характерно для російської поезії минулого століття, знову з'являється саме в ахматовське рядку, владної і ніжною одночасно.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.coolsoch.ru/