«Слава тобі, безвихідна біль! »(Тема кохання у ліриці А. Ахматової)

впівоберта, про печаль, На байдужих глянула.

спад з плечей, скам'яніла Ложноклассіческая шаль.

О. Мандельштам

Прочитавши ці рядки, я швидко згадала інший портрет Анни Андріївни Ахматової, написаний одним розчерком пензля великого Модільяні. Від нього неможливо відірвати погляду: жінка, зображена на ньому, спокійна та велична, дещо чуттєва поза не відволікає від імені та очей, в яких відображений цілий світ, витканий з особистих переживань, роздумів, сповнений трагізму і віри в силу людських почуттів і розуму. Це портрет Поета, а великий поет завжди невимовно що тягне таємниця. Таємної оточені і душа, і думки, і серце. Дотик до поета подібно занурення у світ російської чарівної казки. Але тільки казки завжди мають щасливий кінець, а доля російського поета здебільшого незмінно трагічна. Мимоволі згадуєш пророчі рядки М. Волошина: Темен жереб російської поета.

Неисповедимый рок веде.

Час, рок -- вони стали трагедією Анни Ахматової. Як вдалося їй зберегти своє "я" і з гідністю пронести його через всі негаразди страшного століття? Думаю, що відповідь на це питання треба шукати вже в її ранній ліриці.

Великий поет і прекрасна жінка - такий я завжди сприймаю Анну Ахматову. Багато її сучасники, які писали про неї, підкреслювали її царственість, гордість. Її "Іспанізіровал", за аналогією з Кармен, Олександр Блок, Микола Гумільов представив античної красунею, а Марина Цвєтаєва стверджувала: Від ангела і від орла У ній було щось.

Серед основних мотивів лірики А. Ахматової (Петербург і Пушкін, революція і сталінський терор, Велика Вітчизняна війна, таємниці поетичної майстерності і патріотизм) любовна лірика займає чи не найважливіше місце.

Вже в ранніх віршах Ахматової, присвячених темі кохання, проявилися свобода, внутрішнє благородство, велич і ліричної героїні, і самого автора (вона не любила слова "поетеса ").

Ю. Тинянов відзначав, що, "коли Ахматова починала, вона була нова і цінна не своїми темами, а не зважаючи на свої теми ". Я довго думала над цими словами і зрозуміла їх сенс зовсім недавно. Здавалося б, що нового можна внести в тему любові після блискучого "генія чистої краси", створеного Пушкіним, трагічної лірики Лермонтова-, глибоких роздумів Тютчева? Але Ахматова надала цій темі неповторний аромат, причому аж ніяк не у зв'язку з сповіданням акмеїзму як художнього методу. Цей метод виявився в ясності і точності образів, в речах, якими Поет наповнює світ любить і коханої людини, в прозорій атмосфері, якою наповнені всі вірші Анни Андріївни. І все ж не це головне.

Якщо читати у Ахматової все підряд, то поступово стає ясним, що перед нами жінка початку XX століття зі своїми звичками, логікою поведінки, свідомістю, в якому уживаються суперечливі устремління. Любов для неї - найвища цінність. Але як по-різному реалізується це прагнення любити у віршах Ахматової. Іноді ліричне "я" стилізовано під просту сільську бабу, що живе з ненависним чоловіком і чекають справжнього кохання: Чоловік бив мене візерунчастим, Удвічі складеним ременем.

Для тебе в віконці стулчасті Я всю ніч сиджу з вогнем.

В інших віршах перед нами представниця петербурзької еліти, "фатальна жінка", що вміє відрізнити справжню любов від хвилинної пристрасті: Справжню ніжність не сплутаєш Ні з чим, і вона тиха.

Ти марно дбайливо кутати Мені плечі і груди в хутра.

Критики не раз називали любовні вірші Ахматової "психологічними новелами". Вона блискуче вміла відтворити найтонші порухи жіночої душі, нерідко вдаючись до прийому маски. Вона нескінченно приміряє на себе, як любить черниця, що відчуває блудниця, чого хоче від любові циганка, хоча сама ніколи не була ні одного, ні іншого, ні третього. Але в тому-то і геніальність ахматовське любовної лірики, що передаються нею почуттів різних людей віриш так, як ніби ти сам їх випробував.

Причому Ахматова завжди прагнула не до прямого виразу емоцій, почуттів, а до непрямої їх доставку - через опис обстановки, навколишніх предметів, через міміку, жести. Тому річ у Ахматової завжди знак того чи іншого почуття. Пригадуються знамениті рядки: Так безпорадно груди холонула, Але кроки мої були легкі.

Я на праву руку наділу Рукавичку з лівої руки.

Відразу стає зрозуміло: йдеться не про просту неуважності, а про серцевий потрясіння такого масштабу, що можна переплутати ліву та праву руки.

Усе в віршах Ахматової стає свідком таїнства любові: крісло, вкрите червоним плюшем, годинник з зозулею, темна вуаль, старе саше: І кімната, де вікна дуже вузькі, зберігає любов і пам'ятає старих часів ...

Весь вибух пристрасті, відчаю, ревнощів, щастя і образи - все, що складає зміст любові, - У Ахматової може полягати в одній деталі: Мені очі застує туман, зливаються речі та особи, І тільки червоний тюльпан, Тюльпан у тебя в петлиці.

Навіть самі відверті її вірші про кохання не крик відчаю, як це буває у Марини Цвєтаєвої, а образ, почуття, що виникло при зустрічі з коханим. Ахматової дано було мистецтво передати всі нюанси любові: від її передчуття до остаточного розриву з коханим. Ще нічого немає, десь дві людини обмінялися поглядами - і розпочалася велика містерія кохання: Було душно від пекучого світла, А погляди його -- як промені.

Я тільки здригнулася: цей Може мене приручити.

Лірична героїня чекає любові як великого I щастя, як божої милості. Згадаймо вірш "Увечері": Дзвеніла музика в саду Таким невимовним горем.

Риба і гостро, пахли морем На блюді устриці в льоду ...

Як це по-ахматовське! Туга без любові на тлі плаче мелодії, екзотичні "устриці під льоду ", які в даному випадку зовсім не їжа, а вишуканий натюрморт. Запах моря як би передвіщає любов. Передчуття не обманює: любов може початися і так: Він мені сказав: "Я вірний друг!" - І мого торкнувся сукні.

І туга йде, жінка дякує небо за дар ласки, почуття: Благослови ж небеса: Ти перший раз один з коханим.

Дуже часто в віршах Ахматової представлені драматичні сторони кохання: розлука, зрада. Однак її лірична героїня переживає ці удари долі з гідністю. Вона не кричить на весь білий світ: "Мій милий, що тобі я зробила?!". Ця жінка не з тих, кого кидають, вона йде сама, коли відчуває, що любов пройшла.

А, ти, думав -- я теж така, Що можна забути мене І що кинуся, благаючи і ридаючи, Під копита гнідка коня.

Але ж лірична героїня Ахматової не просто жінка, а й поет. Недарма Гумільов скаржився: З лігва Змієва, З міста Києва, Я взяв не дружину, а чаклунку.

Чаклунка -- тому що спіткала таїнство складати вірші. І вже ніколи не стане жінка-поет простий "забавніцей", ніколи не буде повністю підвладної чоловікові: Тобі покірною? Ти зійшов з розуму.

Покорна я одній господньою волі.

Останні рядки, на мій погляд, не несуть ідеї божого смирення, в них звучить подяку за дарований талант, за те, що ця "чаклунка" вміє писати вірші.

Вона померла 5 Березень 1966 від четвертого інфаркту. Її серце, яке так багато любило, страждало, раділо і сумував, не витримало цих випробувань. На її могилі немає написи, але є високий хрест, який вона передбачала на початку свого шляху: Здалеку, хлопчик пильне, Будеш хрест мій впізнавати.

До цього місця не заростає "народна стежка", як не підлягає забуттю ім'я, що стало дорогим для багатьох: Анна Ахматова.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.coolsoch.ru/