Роман епохи Просвітництва

Ігор шайтанів

Велике оповідної твір у прозі з вигаданим сюжетом з'явилося задовго до епохи Просвітництва. Однак саме просвітницький роман утвердив себе як основний жанру, самим фактом свого існування привернув всю систему жанрів, закріплену поетикою. Трактати по поетичному мистецтву вчили, що проза в цілому стоїть набагато нижче поезії, а нові форми - від есе до роману - і зовсім не передбачені. Роману на практиці треба було довести свою літературну гідність.

Його творцями прийнято вважати французьких і англійських письменників: Лесажа, Прево, Дефо, Свіфта, Річардсона, Філдінга ... Ми вважаємо, що вони писали романи. Вони ж цим словом не користувалися і називали свої твори "пригодами", "щоденником", "життям", а найчастіше - "історією".

Слова "роман" уникали цілком свідомо, оскільки французьке "roman", як і англійське "romance", мало на увазі з часів середньовіччя лицарське розповідь, а потім, в XVIIвеке, - преціозную любовну історію. В 1752году відомий державний діяч і мемуарист лорд Честерфілд писав своєму синові, маючи на увазі такого роду твори та їх героїв: "... Я не перестаю дивуватись, що на світі є ще такі пусті люди, які можуть писати або читати ці нескінченні переспіви одного і того ж. У минулому столітті це, однак, було звичним заняттям для тисяч людей, і до цих пір ще цим потай займаються юні дівчата й чутливі пані, які, втім, не люблять у цьому зізнаватися. Нудиться від любові дівчина знаходить в капітана, в якого вона закохана, хоробрість і всі досконалості ніжного і доблесного Орондата, і не один чутлива леді говорить на мові томної Клелія з героєм, від якого вона разом з тою ж Клелія очікує вічній любові або скаржиться на те, що кохання не буває вічним ... "(пер. А. М. Шадрина).

Подібні "романи" постійно ставали предметом пародії. Пасторальну історію розповідали, підставляючи на місце умовних пастушків образи справжніх простолюдинів, а преціозние відносини переносили в буржуазну вітальню точно так, як це зробив Мольєр в «Смішні жеманніцах» і «Міщанин-шляхтич». Пародія на преціозний роман народилася у Франції чи не одночасно з своїм об'єктом. У 1620-х рр.. Шарль Сорель створює кілька комічних оповідань, одне з них називається «Антіроман, або Божевільний пастух» (1627) - про пастуха, що начитався пасторально-галантно прози. В 1651году Поль Скаррон пише «Комічний роман», а через п'ятнадцять років сміхової мотив у назві підкреслює Антуан Фюретьер - «Буржуазний роман, або Комическое твір »(1666). Однак Фюретьер вже виходить за межі пародії та комічного. Роман вступає в серйозний діалог з життям, з якою він не відразу знаходить спільну мову. Спочатку важко вирішити, хто дурніший і комічнішого - Никодим, міщанин з народженням, який "по утрам бував адвокатом, а ввечері кавалером", або не володіє чемним мовою гарненька Жавотта. У церкві, де Жавотта збирає пожертви від парафіян, Никодим знайшов випадок заговорити з нею:

"-- Мадемуазель, при ваших достоїнства і красу ви, мабуть, дуже багато зібрали?

- На жаль, -- простодушно відповіла Жавотта, - вибачте мене, пане, але я тільки що перерахувала мій збір з батьком скарбником; вийшло всього лише 64лівра 5су, а мадемуазель Анріетта зібрала минулого разу 90лівров ...

- Коли я згадав про ваш успіх, - заперечив Никодим, - я мав на увазі не тільки милостиню, яку ви зібрали для бідних або потреб церкви; я розумію також користь, яку ви отримали для самої себе.

- Що ви, добродію, запевняю вас, що для себе я нічого не залишила, - вигукнула Жавотта. -- Я віддала все до єдиного деньє. Невже ви вважаєте, що я можу поживитися за рахунок церкви ?..

- Я кажу не про золоті та сріблі, - заперечив Никодим, - я хочу сказати, що не було в храмі ні однієї людини, яка, опускаючи в вашу чашку монету, не віддав би вам того ж час і серця.

- Не знаю, що ви таке говорите щодо сердець, - відповіла Жавотта. - Я жодного не знайшла в гуртку ".

За цим слідує авторська ремарка: "Але як накажете красиво зіграти в м'яч з партнеркою, яка заганяє всі м'ячі під мотузок ". Коли Жавотте зустрінеться партнер більш досвідчений в цій грі і що припав їй до серця, вона попросить для прочитання модний роман «Астрея». Їй не важко опанувати мову преціозной пристрасті і прийняти її правила гри аж до втечі з дому. Таким чином, роман сприяє вихованню почуттів і виявляється здатним втручатися в життя, створюючи дуже драматичні ситуації.

Якщо преціозний роман не терпів життєвої прози і будував свій вигаданий світ, то новий роман зацікавлений повсякденністю і претендує на справжність. "... Я розповім вам без витівок і не схибив проти істини ... "- обіцяє Фюретьер. З цим наміром, частково здійсненим, він цілком міг би зайняти місце одного з родоначальників сучасного роману. Тим більше що Фюретьер, кинувши виклик Академії і викликавши її обурення, склав словник сучасної французької мови, як і личить романістові, набагато більш широко відкрив доступ сучасній мові, ніж це передбачали зробити академіки. Однак Фюретьер числиться скоріше в ряду предтеч просвітницького роману. У тому не його вина. Просто у Франції його відкриття не були безпосередньо продовжені. Створення нової форми не було, інтерес до сучасності реалізувався за вже існуючим зразком іспанської шахрайський роман, широко переведеного на французька мова і дав блискуче продовження у творчості А. Р. Лесажа, автора «Хромого біса» (1707) та «Історії Жиль Блаза з Сантільяна» (1715-1735).

Пголутовской роман умів у всій різноманітності представити життєпис героя. Цим він передує просвітницький роман, але поступається йому в розробці характерів, у здатності побачити світ у світлі нової філософії. Просвітницький роман розвине багату розповідну техніку, засновану на набагато більш складних відносинах між автором і героєм. Це відбудеться в Англії.

Перевага англійської роману полягала в тому, що грунт для нього була підготовлена і у філософії Локка, і в малих жанрах документальної прози - есе та памфлетах. У них виробляється інтерес до сучасності, смак до справжнього фактом. Документальність рішуче змінює розповідний стиль, небувало мережею його до мовного речі, що сприяє зображенню характерів у їх індивідуальному своєрідності.

Напередодні народження нового роману есеїст Річард Стіл з презирством говорить про "romances" і "novels", які дурять людям голови (Глядач, 1711, № 254). Перше з цих слів відноситься до старих любовних історій, друга - до різного роду сенсаційним оповіданням - таким, як біографії знаменитих злочинців, поспіхом писали поденним журналістами. Для того щоб слово novel стало позначати роман (як це й станеться), повинна була виникнути оповідна форма, яка буде одночасно і любовної історією, і захоплюючою розповіддю про сучасність і не поступиться есе у свободі володіння словом, у різноманітності авторської думки.

Коли це відбудеться? Створення просвітницького роману розтягнеться на чверть століття. Першими за часом творами англійської просвітницької прози, які ми називаємо романом, були книги Деніела Дефо і Джонатана Свіфта.

Свіфт ніколи не називав Дефо письменником, але лише - писакою. Коли ж той випустив «Пригоди Робінзона Крузо», Свіфт відповів власним романом-памфлетом «Подорожі Гулівера» (1726), який може бути прочитаний як пародія на Робінзона з його претензією на безумовну достовірність і документальність, з його вірою в те, що розумна діяльність буде сприяти моральному вдосконалення людини. Свіфт куди більш скептично оцінює моральність і розумність сучасної людини, а заразом і значення нової оповідної манери.

Одне загальне обставина кидається в очі у творчій біографії Свіфта і Дефо: обидва написали свої перші (а Свіфт і єдиний) романи, коли їм було під шістдесят. За плечима - бурхливе життя і багато десятків творів, створених в жанрах документальної публіцистики. Природно, що цей попередній досвід вони не могли не передати роману. У тому, що Дефо, починаючи з «Робінзона», на Протягом десяти років, до самої смерті писав романи, ніхто не сумнівається. З Свіфтом справа йде складніше. Так, автор фундаментального дослідження про роман епохи Просвітництва А. Єлістратова вважає «Подорожі Гулівера» памфлетом. Аргументація така: тут немає ще особистості, бо Гулівер - умовна, маріонеткова фігура. Раз немає особистості, то це ще не роман виховання, яким він буде у просвітителів. Іноді на це заперечують, що Свіфт дійсно створив незвичайний для просвітителя роман, в якому головна тема не моральна, а політична, - роман про державу (І. Дубашінскій).

Можна заперечити і на це: моральні роздуми у Свіфта весь час присутні, хоча б у зв'язку з йеху, і для Гулівера досвід побаченого не проходить безслідно - герой змінюється. Проте в цій суперечці важливіше відповіді сам факт сумніву, що показує, що роман форма в цей момент лише формується на шляху від документальної прози: чи то вже роман, чи то ще памфлет.

Перемога нового жанру була в цей момент аж ніяк не безумовною. В Англії, обігнала інші країни в справі створення як просвітницької філософії, так і літератури, ситуація протягом першої третини століття складалася таким чином. У першу півтора десятиліття переважають публіцистичні жанри: памфлет і есе. На Протягом 1720-х років створюються романи Дефо і Свіфта, що знаменують народження роману. 1730-ті роки - пауза в його розвитку, коли робляться спроби створення оновленого, але в старій традиції - віршованого, а не прозового епосу: описова поема - «Пори року» Томсона і дидактична - «Досвід про людину» Олександра Поупа.

Поуп, відчувши, що сучасна людина не може справитися з героїчною роллю, не впадаючи в неприродний пишномовність, відмовився від мрії створити високий епос в дусі Гомера. Замість цього в дидактичній поемі він показав людини як моральну особистість. Поуп, великий поет, виявив чуйність до вимог часу і спробував відповісти на них. Він пішов у вірному напрямку, але за старому шляху, який завершувався тупиком. Можливості класичної поетики у цей момент були використані до межі (багато в чому завдяки самому Поуп). Вона пропонувала все бачити узагальненим, говорити про людину взагалі, а тим часом дійсність замигтіла небувалим раніше різноманітністю осіб. Їх потрібно було зафіксувати, оцінити. Це виходило за межі можливостей старих жанрів. Реальне оновлення відбувалося не в поезії, а в прозі.

Сучасний роман розпочався з шахрайський сюжету у Лесажа, з пригод і подорожей у Дефо і Свіфта. У всіх цих випадках новизна авантюрного сюжету була підказана сучасністю обставин, в яких він розгортався. Лише в перший момент роман був настільки захоплений тим, що обживав це нове для себе простір, що наче забув про властивий йому з лицарських часів любовної інтриги. Ледве обжівшісь, він вже не зміг без неї обійтися. В 1731году абат Прево публікує «Історію кавалера де Гріє і Манон Леско», в 1740-м Семюел Річардсон - свій перший роман «Памела, або винагороди доброчесність». З пародії на Річардсона почне Генрі Філдінг (1707-1754), той, кому належить розгорнути форму просвітницького роману в усій красі і повноті.

Річардсон підхоплює романний прийом своїх попередників: він також пропонує розповідь у формі документальної прози, але не щоденника чи мемуарів, а в формі листа. Епістолярний роман дозволяє розширити сферу проникнення у внутрішній світ особистості. Дефо і Свіфт були зосереджені на те, що роблять і бачать їхні герої. Річардсон показує, як вони відчувають. Це зробило його найпопулярнішим романістом у своєму столітті, попередником чутливості і сентименталізму. До початку XIX сторіччя Річардсон застарів, здався розтягнутим і нудним: у пушкінську епоху про одного з його героїв - сера Грандісоне - зітхають як про захоплення своєї молодості ровесниці матері Тетяни Ларіної. У ХХвеке про Річардсон знову згадали, назвавши родоначальником психологічної прози.

Героїня його перший любовної історії не принцеса або графиня, а проста дівчина Памела Ендрус, що знаходиться в служінні в домі молодого сквайра, зазначеного в романі лише ініціалом Б. Дівчина сподобалася господареві. Він намагається її спокусити. Вона намагається зберегти доброчесність, шукає допомоги, про що і пише листи. Сквайр НЕ гребує жодними засобами, але Памела чинить опір. Це триває Протягом трьох томів. Врешті-решт, як випливає з назви, доброчесність перемогла і повинна бути винагороджена. Сквайр одружується на Памелі.

Роман відразу ж завоював читача. Ось чому Філдінг вирішив відповісти - своїм романом «Історія Джозефа Ендруса і його друга Абраама Адамса »(1742) з підзаголовком« Написано в наслідування манері Сервантеса, автора Дон Кіхота ». Згадування Сервантеса -- вказівка на реального вчителя-попередника. Якщо для Свіфта був ближче сатиричний, громоподібним Рабле, то Філдінг у традиції ренесансного роману вибирає Сервантеса і дивиться на світ очима донкіхотство героїв, добрих, наївних, дивакуватих і при цьому непохитних у своїх переконаннях. Втім, поруч з героєм є постать автора, співчуває йому, але не завжди що ховаються іронічну посмішку.

Героєм свого роману Філдінг зробив брата Памели - Джозефа Ендруса. Як і належить у пародії, ситуація повторюється: Джозеф знаходиться в служінні в багатому домі і страждає від домагань господині, яка, ображена нетямущості Джозефа, виганяє його з маєтку. У сюжет входить такий важливий для просвітницького роману мотив мандрівки по великій дорозі, де зустрічаються різні люди, звідки видно життя не з парадного, а з повсякденного сторони. Джозефа не залишає в біді його друг - сільський пастор Адамс, своєрідний англійський Дон Кіхот.

За заданою Річардсон схемою господиня Джозефа (її чоловік до цього часу помер) робить йому пропозицію, від якого він відмовляється, бо любить служницю. Не вплинули і вмовляння яка прибула зі своїм чоловіком Памели (сквайр Б. виявляється братом господарки, а його ім'я, приховане Річардсон, комічно розкривається Філдінг - Буби, тобто дурник). Філдінг не проти чутливості. Він проти того, щоб вона ототожнювалася з чеснотою, яка визначається відповідно до правил суспільної моралі, і винагороджуються просуванням по соціальних сходах.

Філдінг інакше мислить моральну особистість. Її головна чеснота - природна схильність до добра (natural goodness), що має право на помилку. Розвинути цю схильність - завдання розумного виховання. Природною людяністю володіє вже Джозеф Ендрус, але повною мірою романний герой проявить себе в «Історії Тома Джонса, знайду» (1749), де Філдінг дав закінчену форму просвітницькому роману виховання. Сюжет нагадує казку про двох братів. Один з них здається добрим, гарним людиною, другий - Том Джонс - є таким. Для того щоб розібратися, хто есть хто, знадобиться цілий роман у вісімнадцяти книгах.

Передуючи кожну з них, перед читачем є автор і розмовляє - про роман, про героя, про вихованні і про людину взагалі. Авторське присутність - риса романної форми, що відрізняє її від старого епосу. Там автора не було, а було переказ. Тут автор наполегливо вступає у відносини з героєм, з читачем. Гра з авторством почалася у просвітницькому романі з моменту його виникнення, коли Дефо і Свіфт пропонували нібито справжню рукопис, написану героєм, вводили особистість видавця ...

Філдінг прекрасно знає про те, що він кидає виклик старому епосу, створюючи новий. Неодноразово виникають пародійні епізоди: бійки і колотнечі описуються ледве чи не гомерівським стилем. Присутність автора - також момент, що визначає характер мовної свободи, притаманний роману. Подальший розвиток форми, її внутрішнє самопародірованіе, піде саме по цій лінії - допущення вже не авторської волі, а свавілля у Лоренса Стерна в романі «Життя і думки Трістрама Шенді, джентльмена» (1760-1766).

Наратор у цьому романі вельми недбалий і забивчів, але якщо він не помістив присвяченийня там, де йому повинно знаходитися, - на самому початку, він помістить його там, де про нього згадає. Глави можуть обриватися на півслові, щоб відновитися через кілька десятків сторінок. Якщо у Філдінга від з'являвся перед кожною книгою, щоб поговорити з читачем, то Стерн ще далі продовжує цей прийом, залишаючи порожні сторінки, щоб читач міг заповнити їх на власний розсуд.

Філдінг пародіював епос. Стерн пародіює просвітницький роман, що свідчить про зрілість цієї форми і вичерпаність його філософії. Просвітителі створили роман виховання, оскільки вважали, що природна доброта людини повинна отримати належну обробку - освіченістю, розумом. Стерн не розділяє просвітницької віри в успіх розуму. В усякому разі, розумний вихователь в його романі - батько головного героя Вальтер Шенді - весь час стикається з якимись непередбаченими обставинами, хоча і має точний план щодо свого сина Трістрама ... От тільки цього імені він терпіти не може, а воно-то і дістається його синові, оце тільки більш за все він вірить, що характер людини залежить від форми його носа, а ніс-то синові і попсувала недосвідчена акушерка ... Якщо вже все згадувати, то ще за зачаття дитини дуже невчасно рипнули двері (її скрип буде постійно переривати самі піднесені міркування Вальтера Шенді) і не на часі били годинник. А скільки всього непередбаченого буде порушувати розумне перебіг подій згодом, щоб врешті-решт замість фіналу, винагороджує добрих, читачу запропонували визнання, що всі розказане є нескінченна історія про білого бичка.

Автор іронізує і як рятівним засобом від нерозумного життя наділяє свого героя іронією. На честь нього це засіб буде названо шендізмом. Настає новий етап епохи Просвітництва, той, для якого Стерн підказав ім'я назвою своєї другої книги - «сентиментальна подорож».

Підіб'ємо підсумок розвитку просвітницького роману. Він був підготовлений у Франції пародіями на преціозний роман. Потім Свіфт пародіював Дефо, Філдінг - Річардсона і старий епос. Стерн написав жанрову пародію - на просвітницький роман в цілому ...

Можна сказати, що це звичайний спосіб літературного розвитку - в полеміці. Це так. Однак наполегливість, з якою просвітителі-романісти, створюючи нову жанрову традицію, реагували на те, що зроблено їх попередниками, має особливий сенс. Роман виник всупереч нормативному мислення, правила якого були закріплені в поетиках раз і назавжди для кожного жанру. Для роману правил і зразків не існувало. Він представляв нову, відкриту, "стають" (М. М. Бахтін) форму. Кожен письменник озирався не на приписи, а на те, що було зроблено до нього, поспішав вступити в діалог з попередниками, в процесі якого Роман традиція і складалася, стверджуючи себе.

Самим способом свого існування, своєю свободою роман кидав виклик все ще владному класичного смаку. Історія роману - це триває суперечка про роман, хоча, звичайно, не тільки про нього, оскільки роман - це висловлювання про сучасність і про її проблеми. Просвітницький роман виховання став інструментом полеміки про моральну природі і сенс діяльності людини.

Філдінг, по власним висловом, перетворив роман у дзеркало, яке проносять по великій дорозі. Сучасність в усьому розмаїтті своїх звичаїв і характерів відбилася в романі - в епосі приватного життя. В епосі сучасності, героєм якої виступає звичайний середня людина, природну схильність якого до доброти необхідно зміцнити правильним вихованням.

Перевірка пам'яті

Імена: Сорель, Фюретьер, Лесаж, Річардсон, Філдінг, Стерн.

Персонажі: Жавотта, Памела, Джозеф Ендрус, Абра Адамс, Том Джонс, Трістрам Шенді.

Дати: 1666, 1715-1735, 1719, 1726, 1740, 1742, 1749, 1760-1766.

Коло понять

Джерела просвітницького роману:        

есе         

шахрайський   роман             

памфлет         

пародія   на преціозность     

Типи просвітницького роману:        

роман-памфлет         

епістолярний   роман             

роман-щоденник         

роман   великої дороги     

Риси просвітницького роману:        

справжність         

авторське   присутність             

сучасність         

пародія             

ненормативної         

виховний   роман     

Питання

Як визначали жанр своїх творів автори просвітницьких романів?

Якими були джерела просвітницького роману і чим збагатили його?

Чим жанр роману принципово відрізняється від усіх інших жанрів, чому саме він підірвав систему класичного мислення?

Чому романісти так наполегливо вводили в свої твори елемент пародії?

Література

БахтінМ.М. Слово в романі. Гл.V. Дві стилістичні лінії європейського роману// БахтінМ.М. Питання літератури й естетики. М., 1975. С.178-233.

ЕлістратоваА. Англійська роман епохи Просвітництва. М., 1966.

РоджерсП. Генрі Філдінг. Біографія. М., 1984.

ВЕЛИКІ ІМЕНА

Джонатан Свіфт (1667-1745)

Свіфт з'явився на світ задовго до настання століття Розуму і завжди ставився до нього як старший до молодшого, прискіпливо перевіряючи просвітницькі ідеї. До того ж Свіфт народився і більшу частину життя прожив в Ірландії, приреченою на злидні і приниження. Так що він не дуже вірив у те, що прогрес Розуму, про який повідомляли в Лондоні, зробить щасливими мешканців Дубліна.

Дід Свіфта був католицьким священиком, яка зберегла відданість вірі в роки пуританської революції, за що зазнавав переслідувань, а дім його було розграбовано солдатами Кромвеля не усі тридцять шість, не то більше п'ятдесяти разів. Четверо з його численних дітей переселилися в Ірландію. Комусь з них пощастило більше, комусь менше. Серед останніх був батько майбутнього письменника, який встиг одружитися з безприданниці і завести сина. Другий син народився вже після його смерті. Це і був Джонатан.

У школі і в дублінському університеті він зміг вчитися завдяки підтримці багатого дядечка. Положення бідного родича не робило щасливим і примушувало шукати засоби до існування. На допомогу прийшов давній знайомий сім'ї Вільям Темпл, державний діяч, дипломат, який пішов у відставку і жив на спокої серед книг і колекцій у своєму маєтку Мур Парк в графстві Саррі. Воно стане домівкою для Свіфта аж до смерті Темпла в 1699году.

Обов'язки Свіфта не були занадто обтяжливі. Він допомагав Темпл як секретаря, що залишала достатньо часу, щоб завершити власну освіту в чудово підібраній бібліотеці. Тут же Свіфт отримав уроки світського дотепності і політичного досвіду в суспільстві найвпливовіших людей Англії, аж до короля Вільгельма, що приїжджали в Мур Парк, щоб скористатися радою Темпла.

У ці роки Свіфт починає писати вірші в античному високому стилі. Вони не склали слави автору, який, однак, назавжди зберіг переконання в тому, що справжнє мистецтво має виростати на грунті класичної. Так що, не кривлячи душею, Свіфт виступив у суперечці між "давніми" і "новими" на боці першого. Йому довелося парирувати нападки, яким піддався його патрон, який прийняв за античне твір одну пізнішу підробку. Відповіддю Свіфта стала «Битва книг» (1697, публікація1704).

Просвітницький розум Свіфт піддає перевірці дотепністю - інструментом, відточеним на протягом попереднього XVIIстолетія. Не гірше поетів-метафізиків Свіфт володіє несподіваними метафорами, перетворюючи їх у полемічні аргументи. Вони надають спору наочність і, коли потрібно, доводять до абсурду доводи супротивника. Якщо кругом говорять про полеміку між "давніми" і "новими", то чому б не уявити її як реальну битву книг? І ось - полиця за полицею - Свіфт кидає в бій книги бібліотеки Сент-Джеймского палацу, зберігач якій знаменитий філолог Річард Бентлі був одним з тих, хто виступив проти Темпла. Давні автори тіснять сучасних, сучасні - стародавніх ...

Але ще до того, як закипить бій, його результат інакомовно вирішений в суперечці павука, що плетуться свою мережу в кутку над вікном, і випадково залетів сюди бджоли. Павук пишається досконалістю своєї інженерної думки і тим, що ні в кого нічого не бере, весь будівельний матеріал виробляючи з власного тіла. Це марнолюбна захват своєю незалежністю і оригінальністю наукових відкриттів - позиція "нових", з якою павук і докоряє бджолу за те, що вона, запозичуючи у всіх, грабує природу. Бджола відповідає, що своїми даруваннями - умінням літати і дзижчати - вона зобов'язана лише неба, а що до результатів праці, то паперові мед і віск те саме небесним солодощі і світла. А що виробляє павук? Мразь й отруту.

Висновок, здавалося б, ясен - на користь "древніх". Це і так і не зовсім так, бо в суперечки свого часу Свіфт втручається не для того, щоб прийняти чиюсь сторону, а щоб оцінити сам спір і по можливості вичерпати його. За традицією жанру діалогу, в суперечці з'являється третейський суддя, у Свіфта - байкар Езоп. Він-то і оголошує бджолу переможницею, але не тому, що вона наслідує "стародавнім", а тому, що слід природі, не шкодуючи в цьому ні праці, ні зусиль. Ось що заслуговує наслідування у всі часи.

З тим же алегоричним дотепністю, але вже набагато складніше побудований перший великий памфлет Свіфта - «Казка бочки». Він був початий в 1696году, але закінчений після смерті Темпла, коли Свіфт, ще в 1694году прийняв священний сан, відправився в невеликий прихід Ларакор в Ірландії. Захист прав ірландської церкви нерідко приводить його в Лондон, вперше занурюючи у хитросплетіння віри і політики. Долі християнської релігії присвячена центральна притча, тобто алегорична історія, нового памфлету.

В одного людини було три сини. Вмираючи, батько залишив їм по каптані і розписав в заповіті, як з ним повинна звертатися. Від дотримання цих правил буде залежати благополуччя власника. Але мода змінювалася, і сини почали перетлумачувати, а то і підробляти заповіт, щоб виявити в ньому дозвіл нашити аксельбанти, мережива, галун, китайські фігурки ... Потім старший син хоч і беззаконня, але обзавівся гарним будинком, де поселив братів і наказав іменувати себе пан Петро (тут варто згадати, що покровитель католицького Риму - апостол Петро). У двох інших братів також з'явилися імена: середній виявився Мартіном (тезкою першого реформатора Мартіна Лютера), а молодший - Джеком (що в англійській версії збігається з ім'ям ідеолога найбільш радикального протестантизму Жака Кальвіна).

Потім брати посварилися, і старший вигнав молодших, які раптом згадали про заповіті і вирішили привести у відповідність з ним свої каптани. Мартін акуратно спорол все зайві прикраси в притаманному йому прагненні до простоти. А Джек, у якого не вистачило терпіння на копітка відділення галунів і мережив, зривав їх разом з шматками матерії, ніж привів свій каптан у вельми жалюгідний вигляд. Тепер же він шумів і вимагав від братів послідувати його завзяттю, тобто так само рвати все, що потрапить під руку.

Така основна притча, з комічною ясністю представляє духовний розкол західного християнства між втілює земне велич Римом і висунули принцип простої і ясної віри протестантами. Навіщо ж тоді розповідати цю притчу? Згадаймо про назву - «Казка бочки». У моряків було в звичаї, побачивши кита, кидати йому порожню бочку, щоб відвернути від судна. Ще по-англійськи "розповідати казку про бочці" означає молоти нісенітницю.

Притча постійно переривається відступами на самі різні теми: про критиків, про відступі, про користь божевілля ... Ці відступу нагадують про те, що спочатку памфлет був задуманий в полеміці проти "нових". Сам Свіфт у передмові попереджав, що багато місця цієї книги є пародіями. Пародіюються найрізноманітніші жанри та стилі сучасних писань: учений трактат, слова журналіста з Граб-стріт, критична стаття, претензії на дотепність під виглядом базікань ... Виходить, що основна історія - це свого роду екскурс в історію християнства, а точніше - в історію його помилок, в результаті яких людство втрачає розум і духовно дрібніє, що і ілюструють в супроводжуючих відступах писання "нових".

У «Битві книг» Свіфт порівняв розум сучасності з павуком; в «Казки бочки» він "зобразив павутину ... Автор-оповідач веде спостереження з центру павутини, з задоволенням оглядаючи її численні петлі і хитросплетіння "(Муравйов В. Джонатан Свіфт. М., 1968. С.65). Судячи з характеру розповіді з його алегоричній фантастикою, з його пародійним багатоголосся, сатирична проза Свіфта по прямій лінії сходить до Рабле і одночасно пророкує народження нового роману.

Що ж стосується образу павутини, то Свіфт і не помітив, як, одного разу наблизившись до її центру, щоб трохи краще розглянути, він сам виявився спійманим, провівши кілька років у тонкощах політичних інтриг і памфлетний війни. З її закінченням у 1714году Свіфт знову в Ірландії. Тепер і до кінця життя в якості декана собору св. Патріка в Дубліні. Зустрітий тут вороже - репутація зрадників тягнулася за програли торі, - він незабаром перетворюється в захисника прав ірландського народу, від імені якого пише «Листи сукнарів» (1724-1725). Привід для них може здатися цілком приватним, але він зручний для того, щоб сказати Англії, її королеві, прем'єр-міністра та парламенту, що Ірландія не хоче отримувати з Лондона неповноцінні монети і погані закони.

У Дубліні Свіфт був більше ніж національним героєм - він був національним символом свободи. Англійська намісник лорд Картерет повідомляв роздратовано діяльністю "сукнарів" першого міністра Роберту Уолпол, що для арешту Свіфта буде потрібно колоніальний корпус у 10000человек. У Лондоні його ненавиділи й боялися, але сам він продовжував мріяти про повернення в Лондон, де залишилися друзі і читачі, здатні оцінити його не тільки в ролі бунтаря-сукнарів. Як ніби-то це стало можливим, коли стерлася пам'ять і пішла гострота тих політичних конфліктів, учасником яких був Свіфт. Навіть лідеру торі віконта Болінгброк було дозволено повернутися з еміграції. Він пише Свіфт, кваплячи його приїзд. Свіфт зволікає, бо повинен закінчити справи в Ірландії і, головне, дописати свою нову книгу - «Подорожі Гуллівера». Він привезе її до Лондона в березні 1726года, де вона незабаром і з'явиться.

Повна назва звучить так: «Подорожі в деякі віддалені країни світу Лемюеля Гуллівера, спочатку хірурга, а потім капітана декількох кораблів ». Ім'я автора не значиться, бо який же може бути ще автор, якщо подорожі описані самим мандрівником, хоча (на відміну, скажімо, від «Робінзона Крузо» Дефо, що з'явився сімома роками раніше) авторство героя - "написане ним самим" - в назві спеціально не обмовляється.

Зате є передують текст «Звернення видавця до читача», написаний другом і далеким родичем Гуллівера Річардом Сімпсоном. Він-то за згодою автора і опублікував рукопис. У ній - справжнє оповідання, документальне свідоцтво. Свіфт знає про захоплення сучасників такого роду історіями і наче приймає правила гри, але, за своїм звичаєм, доводить їх до абсурду, видаючи за справжнє щось зовсім фантастичне. Іноді вважають, що «Подорожі Гулівера» являють собою пародію на документальну докладність «Робінзона». В такому випадку ефект, зроблений «Гуллівером», був тим більш вражаючим: Свіфт теж повірили, і лише найбільші скептики вважали, що де в чому він перебільшив (або применшив, якщо мати на увазі країну ліліпутів).

Однак якщо Свіфт і пародіює, то насамперед не кого-то і не якесь окреме твір. Його задум, як завжди, глобальний і відноситься до сучасного мислення в цілому. Він ніби говорить своїм читачам: ви вірите в науку, справжні факти для вас цікавіше вимислу - ну що ж, спробуйте в такому випадку відокремити в моєму оповіданні істинне від хибного і почути правду про вас самих. Ви вірите в розумність людини і в те, що при належному вихованні він виросте моральної особистістю або виправиться, якщо йому пояснити його вади. Що ж, спробуємо виправити вас, хоч я і не дуже в це вірю.

У виданні 1735 року з'явиться «Лист капітана Гуллівера до свого родича Річарду Сімпсону ». Воно датоване 2 квітня 1727, і в ньому спільно?? ться, що воно написано після півроку з дня появи книги у пресі. Одна з цілей - Зняти відповідальність з автора за друкарські та інші неточності, але головна мета капітана Гуллівера - висловити своє розчарування: "От уже шість місяців минуло з часу появи моєї книги, а я не тільки не бачу кінця всіляких зловживань і пороків, - принаймні на цьому маленькому острові, як я мав підстави очікувати, - але я не чув, щоб моя книга справила хоча б одну дію, що відповідає моїм намірам ".

Гулівер шкодує, що погодився на публікацію, якої не хотів: "Благоволіть згадати, скільки разів я просив вас, коли ви посилалися мені на інтереси суспільного блага, взяти до уваги, що йеху представляють породу тварин, зовсім не здатну до виправлення шляхом настанов та прикладів ".

Йеху - Злісні істоти, які зустрілися Гуллівера в останньому з його подорожей і в яких він повинен був визнати - і за зовнішністю, і за звичкам, і за характером - дуже велику схожість з людьми. Повернувшись до Англії, Гулівер у згоді з духом століття, що вірить в розум і виховання, зважився опублікувати свою книгу. На жаль, вона не справила належного впливу.

Розчарований чи Свіфт? Це його чергова містифікація: він не такий наївний, як Гулівер, і не страждає від надлишку довірливості ні до людини, ні до його розуму, ні до можливості на півроку змінити його моральну природу. Та чи можливо це зробити і в набагато більш довгий термін, хоча б в ході всього розвитку людського суспільства? В усякому разі, лінія сюжету в «Подорожах Гулівера »прокреслена таким чином, що веде не вперед, до світлого майбутнього, а тому, на глибину історії та природи, де людина, здається, був і більше великим, і більш моральним. Змінюючи один одного, перед читачем проходять різні форми державного устрою, в простір яких героя закидає чергове аварію корабля.

Роман складається з чотирьох частин. Перша - Гулівер у ліліпутів. З багатьох нових слів (неологізмів), придуманих Свіфтом, мабуть, саме це найбільш міцно увійшло в мови світу. У цій частині Гулівер як би в перевернутий бінокль бачить те, що він міг би побачити, але не помічав в Англії. Зміна масштабу зробила смішний і безглуздою насамперед претензію на будь-яке велич. Сам Гулівер аж ніяк не насмішник. Він об'єктивний спостерігач, який намагається стати на точку зору тих, кого він описує. Однак Людина-Гора, як його тут звуть, ніяк не може вписатися в кругозір ліліпутскіх претензій. Коли слова лунають з його уст, важко повірити в величність місцевого імператора тільки тому, що "Високий був на мій ніготь вище за всіх своїх придворних: одного цього абсолютно достатньо, щоб вселити глядачам почуття шанобливого страху "(пров. А. Франківського).

Не тому смішні мешканці ліліпутів, що зростанню в них два десятки сантиметрів, а тому, що іменують свого імператора "втіхою і жахом всесвіту, якого володіння, займаючи п'ять тисяч блестрегов, поширюються до кр