Мій улюблений поет срібного століття

Микола Степанович Гумільов жив і творив у той період російського життя, коли нарешті після довгого затишку наступив момент справжнього розквіту поезії, який носить назва срібного століття. Ще в гімназичні роки Микола Гумільов проявляє інтерес до поезії французьких поетів парнасця і символістів. У 1905 році він випускає свій перший збірник "Шлях конквістадорів", в якому зухвало уподібнює себе завойовникам нових земель, тому що вважає поезію завоюванням, мета якого - наповнити "скарбницю поезії золотими злитками і алмазними діадемами ". За своє коротке життя (1886-1921) поет встигає випустити такі прекрасні поетичні 'збірки, як "Романтичні квіти", "Перли", "Сагайдак", "Вогняний стовп", які дійсно стали "Діамантами" в скарбниці російської поезії. Н. С. Гумільов не тільки творить, він намагається стати одним з організаторів літературного життя Росії. З його літературних вечорів народжується об'єднання поетичної молоді "Цех поетів", в надрах якого визріває акмеїзм - поетичний напрям, з яким пов'язані імена Ганни Ахматової і Осипа Мандельштама. Крім того, М. С. Гумільов був тонким літературним критиком, теоретиком вірша.

Поезія Миколи Гумільова в різні періоди його творчого життя неоднакова. Поет починає з юнацького бажання змінити світ, подібно Будді або Христу. Іноді він категорично заперечує символізм, а іноді буває настільки близький до нього, що важко здогадатися, що якийсь вірш належить йому. Тут згадуються слова О. Блока, поета високо цінованого Н. Гумільовим: "Письменник -- рослина багаторічна ... душа письменника розширюється періодами, а творіння його -- тільки зовнішні результати підземного зростання душі ". Так, ранній Гумільов тяжів до поезії старших символістів - К. Д. Бальмонта і В. Я. Брюсова, захоплювався романтикою Р. Кіплінга і в той же час звертався до зарубіжних класиків - В. Шекспіру, Ф. Війон, Т. Готьє. Пізніше він відходить від романтичної декоративності екзотичної лірики і пишною яскравості образів і звертається до більш чіткої і суворої формі віршування, що і стало основою акмеістіческого руху. Він був суворий і невблаганний до молодих поетів, перший оголосив віршування наукою і ремеслом, якому потрібно так само вчитися, як навчаються музиці й живопису. Він не приймає в творчості того, що пізніше назве літературної "неврастенію". Талант, чисте натхнення повинні були, по його розумінню, володіти досконалим апаратом віршування, і він завзято і суворо навчав молодих майстерності. Н. С. Гумільов є прихильником суворої і чіткої поетичної форми, хоча підкреслює, що увага до форми не самоціль, а лише свідчення зв'язку поета з багатовіковою традицією поетичної-Вірші акмеістіческого періоду, що склали збірку "Сьоме небо", підтверджують такий тверезий, аналітичний, науковий підхід М. С. Гумільова до явищ поезії. Основні положення нової теорії викладені ним у статті "Спадщина символізму і акмеїзм". "Новому напрямку" було дано дві назви: акмеїзм і адамізм (від грецького слова, що позначає: "мужньо-твердий і ясний погляд на життя"). Головним їх досягненням Микола Гумільов вважав визнання "самоцінності кожного явища", витіснення культу "невідомого" "дитячому мудрим, до болю солодким відчуттям власного незнання ". Поет намагається привернути увагу читачів не тільки до світу зовнішніх явищ, а й до області більш глибоких пластів людського буття.

Володіючи безумовним даром передбачення, Гумільов-критик намічає у своїх роботах шляху розвитку вітчизняної поезії, і ми сьогодні можемо переконатися, як точним і прозорливий був він у своїх оцінках. Своє розуміння поезії він висловив в самому початку своїй програмній статті "Анатомія вірші", що відкриває збірку "Листи про російської поезії". "Серед численних формул, що визначають істота поезії, виділяються два, - писав М. Гумільов, - запропоновані поетами ж, замислюємося над таємницями свого ремесла. Вони говорять: "Поезія є кращі слова в кращому порядку "і" Поезія є те, що створене і, отже, не має потребу в переробці ". Обидві ці формули засновані на особливо яскравому відчутті законів, за якими слова впливають на нашу свідомість. Поетом є той, хто "Враховує всі закони, що керують комплексом взятих ним слів". Саме це положення і лежить в основі тієї величезної роботи, яку після революції проводив Н. С. Гумільов з молодими поетами, наполегливо навчаючи їх техніці вірша, таємниць того ремесла, без якого, на його думку, справжня поезія неможлива. Н. С. Гумільов хотів написати теорію поезії, цій книзі не судилося народитися, і ставлення його до "святому ремеслу" поезії сконцентровано в кількох статтях і рецензіях, що склали "Листи про російської поезії".

Але з роками поезія Миколи Гумільова дещо змінюється, хоча основа залишається міцною. У збірниках військової епохи в ній раптом виникають віддалені відгомони блоковской, оперезаної річками, Русі і навіть "попелу" Андрія Білого. Ця тенденція продовжується і в післяреволюційному творчості. Вражаюче, але в віршах "Вогненного стовпа" Микола Гумільов як би простягнув руку відкидає і теоретично Іван докоряв символізму. Поет ніби занурюється в містичну стихію, в його віршах вигадка вигадливо переплітається з реальністю, поетичний образ стає багатовимірним, неоднозначним. Це вже новий романтизм, лірико-філософський зміст якого значно відрізняється від романтизму знаменитих "Капітанов", акмеістіческой "прекрасною ясності" і конкретності. Н. С. Гумільов підходить до розуміння єдності і взаємозв'язку всіх пластів людської культури, в тому числі поезiї та громадської діяльності. У знаменитому вірші "Слово" Микола Гумільов висловлює своє підсумкове розуміння високого призначення поезії і поетичного слова: Але ми забули, що осяяло Тільки слово серед земних тривог, Що в Євангелії від Івана Сказано, що слово це - Бог.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.coolsoch.ru/