Романтизм

Екзаменаційна робота з літератури

Виконала Жукова Ірина

Муніципальне Освітнє Установа ДСОШ № 5

р. Добрянка, 2004.

I . Вступ

Слова «Романтика», «романтичний» відомі кожному. Ми говоримо: «романтика далеких мандри »,« романтичний настрій »,« бути романтиком у душі »... Цими словами ми хочемо висловити привабливість подорожей, незвичайність людини, загадковість і височина його душі. У цих словах чується щось бажане і що вабить, мрійливий і нездійсненне, незвичайне і красиве.

Моя робота присвячена аналізу особливого напряму в літературі - романтизму.

Письменник-романтик незадоволений буденним, сірим життям, що оточує кожного з нас, тому що ця життя нудне, сповнене несправедливості, зла, неподобства ... Нічого в ній немає незвичайного, героїчного. І тоді автор створює свій світ, кольоровий, гарний, пронизаний сонцем і запахом моря, населений сильними, благородними, красивими людьми. У цьому світі торжествує справедливість, і доля людини - у її власних руках. Треба тільки вірити і боротися за свою мрію.

Письменника-романтика можуть залучати далекі, екзотичні країни і народи, зі своїми звичаями, способом життя, поняттями честі і обов'язку. Особливо привабливим для росіян романтиків був Кавказ. Романтики люблять гори і море - адже вони піднесені, величні, неслухняні, і під стать їм повинні бути люди.

І якщо запитати романтичного героя, що для нього дорожче життя, він, не замислюючись, відповість: свобода! Це слово написане на прапорі романтизму. Заради свободи романтичний герой здатний на все, і навіть злочин не зупинить його - якщо він відчуває внутрішню правоту.

Романтичний герой - цільна особистість. У звичайному людині намішано усього потроху: добра і зла, сміливості і боягузтво, благородства і підлості ... Романтичний герой не такий. У ньому завжди можна виділити провідну, всеподчіняющую рису характеру.

У романтичного героя є відчуття цінності і незалежності людської особистості, її внутрішньої свободи. Раніше людина прислухався до голосу традиції, до голосу старшого за віком, за званням, за положенням. Ці голоси і підказували йому, як жити, як поводитися в тому чи іншому випадку. А тепер головним порадником для людини став голос його душі, його совісті. Романтичний герой внутрішньо вільний, незалежний від чужих думок, він здатен висловити своє незгоду з нудним і одноманітним життям.

Тема романтизму в літературі існує й до сьогодні.

1. Витоки романтизму

Формування європейського романтизму зазвичай відносять до кінця XVIII-перше чверті XIX століття. Звідси ведуть його родовід. У такому підході є своя правомірність. У цей час романтичне мистецтво найбільш повно виявляє свою сутність, формується як літературний напрям. Проте письменники романтичного світосприйняття, тобто такі, які усвідомлюють несумісність ідеалу і сучасного їм суспільства, творили задовго до XIX століття. Гегель у своїх лекціях з естетики говорить про романтизмі середніх віків, коли реальні суспільні відносини в силу своєї прозаїчно, бездуховності змушували письменників, які живуть духовними інтересами, йти у пошуках ідеалу в релігійну містику. Точку зору Гегеля багато в чому поділяв Бєлінський, який ще більше розширив історичні межі романтизму. Критик знаходив романтичні риси у Евріпіда, у ліриці Тібулл, вважав Платона провісником романтичних естетичних ідей. Разом з тим критик відзначав мінливість романтичних поглядів на мистецтво, їх обумовленість певними соціально-історичними обставинами.

Романтизм у своїх джерелах - явище антифеодальне. Він сформувався як напрямок у період гострої кризи феодального ладу, в роки Великої французької революції і являє собою реакцію на такий суспільний правопорядок, в якому людина оцінювався, перш за все за своїм титулом, багатства, а не за духовними можливостями. Романтики протестують проти приниження в людині людського, борються за підвищення, розкріпачення особистості.

Велика Французька буржуазна революція, що потрясла дощенту підвалини старого суспільства, змінила психологію не лише державного, а й «Приватної людини». Беручи участь у класових битвах, у національно-визвольній боротьбі, народні маси творили історію. Політика ставала як би їх повсякденним справою. Змінилася життя, нові ідейно-естетичні потреби революційної епохи вимагали для свого зображення нових форм. Життя революційної і післяреволюційної Європи важко було укласти в рамки побутового роману або побутової драми. Ті, що прийшли на зміну реалістам романтики шукають нові жанрові структури, трансформують старі.

2. Романтизм як напрям у літературі

Романтизм - це перш за все особливу світорозуміння, засноване на переконанні про перевагу «духу» над «матерією». Творчим началом, на думку романтиків, має всі справді духовне, яке вони ототожнювали з істинно людським. І, навпаки, все матеріальне, на їх думки, висуваючись на першу план, спотворює справжню природу людини, не дозволяє проявитися його сутності, воно в умовах буржуазної дійсності роз'єднує людей, стає джерелом ворожнечі між ними, призводить до трагічних ситуацій. Позитивний герой у романтизмі, як правило, піднімається за рівнем своєї свідомості над оточуючим його світом наживи, несумісний з ним, мета життя він бачить не в тому, щоб зробити кар'єру, не в накопиченні багатств, а в служінні високим ідеалам людства - гуманності, свободи, братерства. Негативні романтичні персонажі, на противагу позитивним, знаходяться в гармонії із суспільством, їх негативно і полягає насамперед у тому, що вони живуть за законами навколишнього їх буржуазного середовища. Отже (і це дуже важливо), романтизм -- не тільки спрямованість до ідеалу і поетизація всього духовно прекрасного, це в той же час викриття потворного в його конкретної соціально-історичної формі. Причому критика бездуховності задана романтичного мистецтва спочатку, випливає із самої суті романтичного ставлення до суспільного життя. Звичайно, не у всіх письменників і не у всіх жанрах вона проявляється з належною широтою і інтенсивністю. Але критичний пафос у наявності не тільки в драмах Лермонтова або в «Світських повістях» В. Одоєвського, він відчутний також у елегіях Жуковського, розкривають скорботи і печалі духовно багатої особистості в умовах кріпосницької Росії.

Романтичне світобачення в силу своєї дуалістичність (розімкнутого «Духу» і «матері») обумовлює зображення життя в різких контрастах. Наявність контрастності одна з характерних рис романтичного типу творчості і, отже, стилю. Духовне та матеріальне в творчості романтиків різко протиставлені один одному. Позитивний романтичний герой звичайно малюється як істота самотнє, крім того, приречене на страждання в сучасному йому суспільстві (Гяур, Корсар у Байрона, Чернець у Козлова, Войнаровський у Рилєєва, Мцирі у Лермонтова та інші). У зображенні потворного романтики досягають часто такий побутової конкретності, що важко відрізнити їх творчість від реалістичного. На основі романтичного світорозуміння можливе створення не тільки окремих образів, але і цілих творів, реалістичних за типом творчості.

Романтизм нещадний до тих, хто, борючись за власне підвищення, думаючи про збагачення або томясь жадобою насолод, переступає в ім'я цього загальні моральні закони, зневажає загальнолюдські цінності (гуманність, волелюбність та інші).

У романтичній літературі чимало образів героїв, заражених індивідуалізмом (Манфред, Лара у Байрона, Печорін, Демон у Лермонтова і інші), але вони виглядають як істоти глибоко трагічні, які страждають від самотності, що жадають злиття зі світом простих людей. Розкриваючи трагізм людини - Індивідуаліста, романтизм показав сутність справжньої героїки, що виявляє себе в беззавітному служіння ідеалам людства. Особистість в романтичній естетиці цінна не сама по собі. Її цінність зростає в міру зростання тієї користі, яку вона приносить народу. Затвердження в романтизмі людини складається перш за все у звільненні його від індивідуалізму, від згубних впливів приватновласницької психології.

У центрі романтичного мистецтва знаходиться людська особистість, її духовний світ, її ідеали, тривоги і смутку в умовах буржуазного ладу життя, спрага свободи, незалежності. Романтичний герой страждає від відчуження, від неможливості змінити своє становище. Тому популярними жанрами романтичної літератури, найбільш повно відображають сутність романтичного світорозуміння, є трагедії, драматична, ліро-епічна і лірична поеми, новела, елегія. Романтизм розкрив несумісність всього справді людського з приватновласницьким принципом життя, і в цьому його велика історичне значення. Він ввів у літературу людини-борця, який, не дивлячись на свою приреченість, діє вільно, бо усвідомлює, що для досягнення мети необхідна боротьба.

Для романтиків характерна широта, масштабність художнього мислення. Для втілення ідей загальнолюдського значення вони використовують християнські легенди, біблійні оповіді, античну міфологію, народні перекази. Поети романтичного напрямку вдаються до фантастики, до символіки та іншим умовним прийомам художньої образотворчості, що дає їм можливість показувати дійсність у такому широкому розвороті, який був зовсім немислимий в реалістичному мистецтві. Навряд чи, наприклад, можна передати всі зміст «Демона» Лєрмонтова, дотримуючись принципу реалістичної типізації. Поет обіймає своїм поглядом весь Всесвіт, накидає космічні пейзажі, у відтворенні яких реалістична конкретність, звична в умовах земної реальності, була б недоречна:

На повітряному океані

Без керма і без вітрил

Тихо плавають у тумані

Хори стрункі світил.

Характеру поеми більш відповідала в даному випадку не точність, а, навпаки, невизначеність малюнка, в більшій мірі передавального не подання людини про всесвіт, а його почуття. Точно так само «заземлення», конкретизація образу Демона призвели б до відомого зниження розуміння його як істоти титанічної, наділеного надлюдською міццю.

Інтерес до умовних прийомів художньої образотворчості пояснюється тим, що романтики часто ставлять на дозвіл філософські, світоглядні питання, хоча, як вже зазначалося, вони не цураються і зображення буденного, прозаїчно-повсякденного, всього того, що не поєднується з духовним, людським. У романтичній літературі (в драматичній поемі) конфлікт будується звичайно на зіткненні не характер, а ідей, цілих світоглядних концепцій ( «Манфред», «Каїн» Байрона, «Звільнений Прометей» Шеллі), що, природно, виводило мистецтво за межі реалістичної конкретності.

Інтелектуальність романтичного героя, його схильність до рефлексії під чому пояснюється тим, що він діє в інших умовах, ніж персонажі просвітницького роману або «міщанської» драми XVIII століття. Останні діяли в замкнутій сфері побутових відносин, тема любові займала в їхньому житті одне з центральних місць. Романтики вивели мистецтво на широкі простори історії. Вони побачили, що долі людей, характер їхньої свідомості визначає не стільки соціальне середовище, скільки епоха в цілому, що відбуваються в ній політичні, соціальні, духовні процеси, що впливають якнайрішучіше на майбутнє всього людства. Тим самим валилася ідея самоцінності особистості, її залежності від самої себе, своєї волі, виявлялася її обумовленість складним світом соціально-історичних обставин.

Романтизм як певний тип світобачення і творчості не слід змішувати з романтикою, тобто мрією про прекрасної мети, з спрямованістю до ідеалу і пристрасним бажанням бачити його здійсненим. Романтика в залежності від поглядів людини може бути як революційної, кличе вперед, так і консервативної, поетизуються минуле. Вона може виростати на реалістичній основі і носити утопічний характер.

Виходячи з положення про мінливість історії та людських понять, романтики виступають проти наслідування античності, відстоюють принципи самобутнього мистецтва, заснованого на правдивому відтворенні своєї національного життя, її побуту, звичаїв, повір'їв і т. д.

Украинские романтики захищають ідею «місцевого колориту», яка передбачає зображення життя в національно-історичному, своєрідності. Це було початком проникнення в мистецтво національно-історичної конкретності, що в кінцевому результаті призвело до перемоги реалістичного методу в російській літературі.

3. Виникнення романтизму в Росії

У XIX столітті Росія була до певної культурної ізоляції. Романтизм виник на сім років пізніше, ніж у Європі. Можна говорити про його деякої наслідувальності. У російській культурі протиставлення людини миру і Богові не було. Виникає Жуковський, який переробляє німецькі балади на російський лад: «Світлана» і «Людмила». Варіант романтизму байронівського прожив і відчув у своїй творчості першим в російській культурі Пушкін, потім Лермонтов.

Російська романтизм, розпочавшись з Жуковського, розцвів у творчості багатьох інших письменників: К. Батюшкова, О. Пушкіна, М. Лермонтова, Е. Баратинського, Ф. Тютчева, В. Одоєвського, В. Гаршина, А. Купріна, О. Блока, А. Гріна, К. Паустовського та багатьох інших.

4. Романтичні традиції у творчості письменників

У своїй роботі я зупинюся на аналізі романтичних творів письменників О. С. Пушкіна, М. Ю. Лермонтова і О. С. Гріна.

1) Поема «Цигани» як романтичний твір А. С. Пушкіна

Поряд з кращими зразками романтичної лірики найважливішим творчим досягненням Пушкіна-романтика стали створені в роки південній посилання поеми «Кавказький полонений »(1821),« Брати-розбійники »(1822),« Бахчисарайський фонтан »(1823) і завершена в Михайлівському поема «Цигани» (1824). Найбільш повно і яскраво втілився в них образ героя-індивідуаліста, розчарованого і самотнього, незадоволеного життям і що рветься до свободи.

І характер демонічного бунтаря, і сам жанр романтичної поеми склалися у творчості Пушкіна під безперечним впливом Байрона, який, за словами Вяземського, «Поклав на музику пісню покоління», Байрона - автора «Паломництва Чайльд Гарольда »і циклу так званих« східних »поем. Йдучи шляхом, прокладеному Байроном, Пушкін створив оригінальний, російський варіант байронічні поеми, що зробила величезний вплив на вітчизняну літературу.

Слідом за Байроном Пушкін обирає героями своїх творів людей незвичайних. У них діють особистості горді і сильні, відмічені печаткою духовного переваги над оточуючими і що знаходяться в розладі з суспільством. Поет-романтик не повідомляє читачеві про минуле героя, про умови та обставини його життя, не показує, як розвивався його характер. Лише у найзагальніших рисах, навмисно туманно і неясно говорить він про причини його розчарування і ворожнечі з суспільством. Він згущує навколо нього атмосферу таємничості і загадковості.

Дія романтичної поеми розгортається частіше за все не в тому середовищі, який належить герой за народженням і вихованням, а в особливій, виключній обстановці, на тлі величної природи: моря, гір, водоспадів, бур, - серед напівдиких народів, яких не торкнулася європейською цивілізацією. І це ще більше підкреслює незвичайність героя, винятковість його особистості.

Самотній і чужий оточуючим, герой романтичної поеми те саме, тільки автору, а часом виступає навіть в ролі його двійника. У замітці про Байрона Пушкін писав: «Він створив себе вдруге, то під чалмою ренегата, то в плащі корсара, то гяуром ...». Характеристика ця можливість застосувати почасти і до самого Пушкіну: образи Бранця й Алеко багато в чому автобіографічні. Вони наче маски, з-під яких проглядаються риси автора (подібність підкреслено, зокрема, співзвуччям назв: Алеко - Олександр). Розповідь про долю героя забарвлене тому глибоким особистим почуттям, а розповідь про його переживання непомітно переходить в ліричну сповідь автора.

При безсумнівною спільності романтичних поем Пушкіна і Байрона пушкінська поема глибоко своєрідна, творчо самостійна, а багато в чому і полемічні по відношенню до Байрону. Як і в ліриці, різкі риси байронівського романтизму в Пушкіна пом'якшені, виражені не настільки послідовно і чітко, в чому перетворюючись.

Набагато більше значущі у творах описи природи, зображення побуту та звичаїв, нарешті, функція інших персонажів. Їхні думки, їх погляди на життя рівноправно співіснують в поемі з позицією головного героя.

У поемі «Цигани» написаної Пушкіним в 1824 році відбивається найсильніший криза романтичного світогляду, який переживав поет у цей час (1823 - 1824 роки). Він розчарувався у всіх своїх романтичних ідеалах: свободи, високої призначення поезії, романтичної вічній любові.

Зміст поеми «Цигани» - критичне викриття романтичного героя і романтичного ідеалу свободи.

Від критики «Вищого світу» поет переходить до прямого викриттю європейської цивілізації -- всій «міської» культури. Вона з'являється в «Цигани» як зборище найтяжчих моральних вад, світ користолюбства і рабства, як царство нудьги і томливого одноманітності життя.

... Коли б ти знала,

Коли б ти уявляла

неволю задушливих міст!

Там люди в купах за огорожею,

Не дихають ранковою прохолодою,

Ні весняні запахом луків;

Любові соромляться, думки женуть,

Торгують волею своєї,

Глави перед ідолами хилять

І просять грошей та ланцюгів, -

в таких виразах розповідає Алеко Земфірі «про те, що кинув назавжди».

Алеко вступає з навколишнім світом у конфлікт гострий і непримиренний ( «його переслідує закон», розповідає батьку Земфіра), він пориває з ним всякі зв'язки і гадки не має про повернення назад, а його прихід в циганський табір - справжній бунт проти суспільства.

У «Цигани», нарешті, набагато виразніше та різкіше протистоять один одному патріархальний «Природний» уклад і світ цивілізації. Вони постають як втілення свободи і рабства, яскравих, щирих почуттів і «мертвих Нег», невибагливої бідності і дозвільної розкоші. У циганському таборі

Все мізерно, дико, всі безладно;

Але все так живо-непокойно,

Так чуже мертвих наших Нег,

Так чуже цієї життя дозвільної,

Як пісню рабів одноманітною.

«Природна» Середа в «Цигани» зображена - вперше в південних поемах - як стихія волі. Чи не випадково «хижі» і войовничі черкеси замінені тут вільними, але «мирними» циганами, які «боязкі і добрі душею». Адже навіть за страшне подвійне вбивство Алеко поплатився лише вигнанням з табору. Але сама свобода усвідомлюється тепер як болісна проблема, як складна морально-психологічна категорія. У «Цигани» Пушкін висловив нове уявлення про характер героя-індивідуаліста, про свободу особистості взагалі.

Алеко, прийшовши до «Синам природи», отримує цілковиту зовнішню свободу: «він вільний так само, як вони ». Алеко готовий злитися з циганами, жити їхнім життям, підкорятися їх звичаїв. «Він любить їх нічлігів сіни,/і захоплення вічної ліні,/І бідний, звучний їх мова ». Він їсть з ними «ніжаться пшоно», водить по селах ведмедя, знаходить щастя в любові Земфіри. Поет знімає як ніби всі перепони на шляху героя в новий для нього світ.

Тим не менше Алеко не дано насолодитися щастям і дізнатися смак справжньої свободи. У ньому як і раніше живуть характерні риси романтичного індивідуаліста: гординя, свавілля, почуття зверхності над іншими людьми. Навіть мирне життя в циганському таборі не може змусити його забути про пережиті бурях, про славу і розкіш, про спокуси європейської цивілізації:

Його деколи чарівної слави

Маніла далека зірка,

Неждано розкіш і забави

До нього були

Над самотньою головою

І грім нерідко гуркотів ...

Головне ж -- Алеко не в силах подолати бунтівні пристрасті, що вирують «в його змученої груди». І не випадково автор попереджає читача про наближення неминучої катастрофи - Нового вибуху пристрастей ( «Вони прокинуться: постривай »).

Неминучість трагічної розв'язки корениться, таким чином, в самій натурі героя, отруєного європейською цивілізацією, всім її духом. Здавалося б, повністю злився з вільної циганської громадою, він все-таки залишається їй внутрішньо чужим. Від нього вимагалося начебто зовсім небагато: щоб, як справжній циган, він «гнізда надійного не знав і ні до чого не звикав». Але Алеко не може «не звикати », не може жити без Земфіри і її кохання. Йому здається природним навіть і від неї вимагати постійності і вірності, вважати, що вона цілком належить йому:

не змінити, мій ніжний друже!

А я ... один мій желанье

З тобою ділити любов, дозвілля,

І добровільне вигнання.

«Ти для нього дорожче світу », - роз'яснює дочки Старий циган причину і сенс божевільної ревнощів Алеко.

Саме ця всеохоплююча пристрасть, неприйняття будь-якого іншого погляду на життя та кохання і роблять Алеко невільним внутрішньо. Ось тут і проявляється найбільш яскраво протиріччя «його волі і їх волі». Не будучи вільний сам, він неминуче стає тираном і деспотом по відношенню до інших. Трагедії героя надається тим самим гострий ідеологічний зміст. Справа, отже, не просто в тому, що Алеко не може впоратися зі своїми пристрастями. Він не може подолати вузьке, обмежене уявлення про свободу, властиве йому як людині цивілізації. У патріархальну середу приносить він погляди, норми і забобони «Освіти» - залишеного ним світу. Тому він і вважає себе вправі мстити Земфірі за її вільну любов до Молодому цигана, жорстоко покарати їх обох. Зворотним боком його волелюбних прагнень неминуче виявляються егоїзм і свавілля.

Найкраще свідчить про це суперечка Алеко зі Старим циганом - суперечка, в якій виявляється повне взаємне нерозуміння: адже у циганів немає ні закону, ні власності ( «Ми дикі, немає у нас законів» - скаже у фіналі Старий циган), немає у них і поняття про право.

Бажаючи втішити Алеко, старий розповідає йому «повість про самого себе» - про зраду коханої дружини Маріули матері Земфіри. Переконаний, що любов чужа всякого примусу або насильству, він спокійно і твердо перекосить своє нещастя. У тому, що сталося, він бачить навіть фатальну неминучість - прояв вічного закону життя: «черги всім дається радість;/Що було, то не буде знову ». Ось цього мудрого спокою, покірливого смирення перед лицем вищої сили не може ні зрозуміти, ні прийняти Алеко:

Та як же ти не поспішив

Негайно услід невдячною

І хижаків і їй, підступної,

кинджал у серце не встромив?

..............................................

Я не такий. Ні, я не сперечаючись

Від прав моїх не відмовлюся,

Або хоч помстою наслажусь.

Особливо примітні міркування Алеко про те, що для захисту своїх «прав» він здатний знищити навіть сплячого ворога, штовхнути його в «безодню моря» і насолоджуватися шумом його падіння.

Але помста, насильство і свобода, думає Старий циган, несумісні. Бо справжня свобода припускає, перш за все, повагу до іншої людини, до його особистості, його почуттю. У фіналі поеми він не тільки кидає Алеко звинувачення в егоїзмі ( «Ти для себе лише хочеш волі »), а й підкреслює несумісність його переконань і моральних принципів з справді вільної мораллю циганського табору ( «Ти не народжений для дикої долі »).

Для героя-романтика втрата коханої «рівнозначна краху« світу ». Тому вчинене ним вбивство виражає не тільки його розчарування в дикій вольності, але і бунт проти світового порядку. Рятуючись від переслідує його закону, він не може уявити собі укладу життя, який не регулювався б законом та правом. Любов для нього не «примха серця», як для Земфіри і Старого цигана, а шлюб. Бо Алеко «відрікся лише від зовнішніх, поверхневих форм культури, а не від внутрішніх її основ ».

Можна говорити, очевидно, про двоїстий, критичному і водночас співчутливо, ставлення автора до свого героя, бо з характером героя-індивідуаліста в поета були пов'язані визвольні прагнення і надії. Деромантізіруя Алеко, Пушкін аж ніяк не викриває його, але розкриває трагізм його прагнення до свободи, неминуче обертається внутрішньої несвободою, що приховує в собі небезпеку егоїстичного свавілля.

Для позитивної оцінки циганської вольності досить і того, що вона морально вище, чистіше цивілізованого суспільства. Інша справа, що в міру розвитку сюжету виявляється: світ циганського табору, в конфлікт з яким з такою невідворотністю вступає Алеко, теж не безоблачен, не іділлічен. Подібно до того, як у душі героя під покровом зовнішньої безпечності таяться «фатальні пристрасті», так і життя циган оманлива на вигляд. Спочатку вона здається те саме існування «Пташки перелітної», яка не знає «ні турботи, ні праці». «Жвава воля», «захоплення вічної ліні »,« спокій »,« безтурботність »- так характеризує поет вільне циганське життя.

Однак під другій половині поеми картина різко міняється. «Мирні», добрі, безтурботні «сини природи »теж, виявляється, не вільні від пристрастей. Сигналом, сповіщає про цих змінах, служить повна вогню і пристрасті пісня Земфіри, не випадково вміщена в самому центрі твору, в його композиційному фокусі. Пісня ця пройнята не тільки захватом кохання, вона звучить як зла насмішка над осоружний чоловіком, сповнена ненависті та презирства до нього.

Настільки раптово виникла, тема пристрасті стрімко наростає, отримує воістину катастрофічний розвиток. Одна за одною - ідуть сцени бурхливого і палкого побачення Земфіри з Молодим циганом, шаленої ревнощів Алеко і друге побачення - З його трагічною і кривавою розв'язкою.

Примітна сцена нічного кошмару Алеко. Герой згадує колишню любов (він «інше ім'я вимовляє »), теж, мабуть, вирішиться жорстокої драмою (можливо, вбивством коханої). Пристрасті, які досі приборкані, мирно дрімали «в його змученої грудей », миттєво пробуджуються і спалахують жарким полум'ям. Ця помилка пристрастей, трагічне їх зіткнення і становлять кульмінацію поеми. Чи не випадково, що в другій половині твору драматична форма стає переважаючою. Саме тут зосереджені майже всі драматизовані епізоди «Циган».

Первісна ідилія циганської вольності руйнується під натиском буйною ігри пристрастей. Пристрасті усвідомлюються в поемі як загальний закон життя. Вони живуть всюди: «в неволі задушливих міст », і в грудях розчарованого героя, і у вільній циганської громаді. Втекти від них неможливо, бігти безглуздо. Звідси висновок у безнадійний епілозі: «І всюди фатальні пристрасті,/І від доль захисту немає». Слова ці точно і ясно виражають ідейний підсумок твору (а почасти і всього південного циклу поем).

І це закономірно: там, де живуть пристрасті, повинні бути і їхні жертви - люди страждають, охолоджені, розчаровані. Свобода сама по собі ще не гарантує щастя. Втеча від цивілізації безглузда і безперспективна.

невичерпний матеріал, який вперше художньо вніс у російську літературу Пушкін: характерні образи однолітків поета, європейськи освіченої і зболеній молоді XIX століття, світ принижених і ображених, стихія селянського життя і національно-історичний світ; великі соціально-історичні конфлікти і світ переживань відокремленої людської душі, охопленої всепоглинаючої ідеєю, яка стала її долею, і т.д. І кожна з цих областей знаходила в подальший розвиток літератури своїх великих художників - чудових продовжувачів Пушкіна - Лермонтова, Гоголя, Тургенєва, Гончарова, Некрасова, Салтикова-Щедріна, Достоєвського, Льва Толстого.

2) «Мцирі» -- романтична поема М. Ю. Лермонтова

Михайло Юрійович Лермонтов почав писати вірші рано: йому було всього 13 - 14 років. Він навчався у своїх попередників - Жуковського, Батюшкова, Пушкіна.

Загалом лірика Лермонтова пройнята скорботою і ніби звучить скаргою на життя. Але справжній поет говорить у віршах не про своє особисте «я», а про людину свого часу, про навколишнього його дійсності. Лермонтов говорить про свій час - про похмуру і важкою епохи 30-х років XIX століття.

Вся творчість поета пройнята цим героїчним духом дії і боротьби. Він нагадує про те часу, коли могутні слова поета запалює бійця для битви і звучали «як дзвін на вежі вічової у дні торжеств і бід народних »(« Поет »). Він ставить у приклад купця Калашникова, сміливо відстоює свою честь, або юнака-ченця, що біжить з монастиря, щоб пізнати «блаженство вольності» ( «Мцирі»). В уста солдата-ветерана, згадує про Бородінській битві, він вкладає слова, звернені до своїх сучасників, твердячи про примирення з дійсністю: «Так, були люди в наш час, не те, що нинішнє плем'я: богатирі - не ви!» ( «Бородіно »).

Улюблений Лермонтовський герой - герой активної дії. Лермонтовської пізнання світу, його пророцтва і передбачення мали завжди своїм предметом практичну спрямованість людини і служили їй. Які б похмурі прогнози не робив поет, як би не були безрадісно його передчуття і передбачення, вони ніколи не паралізували його волі до боротьби, а лише примушували з новим завзяттям шукати закон діяння.

Разом з тим, яким би випробувань ні піддавалися Лермонтовський мрії при зіткненні з світом дійсності, як би не суперечила ім навколишнє проза життя, як б не жалкував поет про несправджених надії і зруйнованих ідеалах, все одно він з героїчним безстрашністю ішов на подвиг пізнання. І ніщо не могло відвернути його від суворої і нещадної оцінки самого себе, своїх ідеалів, бажань і надій.

Пізнання і дію - ось два начала, які возз'єднав Лермонтов в єдиному «я» свого героя. Обставини часу обмежили коло його поетичних можливостей: він проявив себе головним чином як поет гордої особистості, яка відстоює себе і свою людську гордість.

У поезії Лермонтова громадське перегукується з глибоко інтимним і особистим: сімейна драма, «жахлива доля батька і сина», що принесла поетові ланцюг безвихідних страждань, посилюється болем нерозділеного кохання, а трагедія кохання розкривається як трагедія всього поетичного сприйняття світу. Його біль відкрила йому біль інших, через страждання він виявив свою людську спорідненість з іншими, починаючи від кріпосного селянина села Тархани і закінчуючи великим поетом Англії Байроном.

Тема поета і поезії особливо сильно хвилювала Лермонтова і прикувала його увагу на багато роки. Для нього ця тема була з'єднана з усіма великими питаннями часу, вона була складовою частиною всього історичного розвитку людства. Поет і народ, поезія і революція, поезія в боротьбі з буржуазним суспільством і кріпосництвом -- такі аспекти даної проблеми у Лермонтова.

Лермонтов був закоханий в Кавказ з самого раннього дитинства. Величність гір, кришталева чистота і одночасно небезпечна сила річок, яскрава незвичайна зелень і люди, волелюбні і горді, вразили уяву великооких і вразливого дитини. Може бути, тому ще в юності Лермонтова так приваблював образ бунтаря, на порозі смерті який виголошує гнівну протестуючу мова (поема «Сповідь», 1830 рік, дія відбувається в Іспанії) перед старшим ченцем. А може, це було передчуття власної смерті і підсвідомий протест проти чернечого заборони радіти всьому тому, що дається Богом в цій життя. Це гостре бажання випробувати звичайне людське, земне щастя і звучить в передсмертній сповіді юного Мцирі - героя однієї з найбільш чудових Лермонтовський поем про Кавказ (1839 рік - зовсім мало часу вже залишалося у самого поета).

«Мцирі» -- романтична поема М. Ю. Лермонтова. Сюжет цього твору, його ідея, конфлікт і композиція тісно пов'язані з образом головного героя, з його прагненнями і переживаннями. Лермонтов шукає свого ідеального героя-борця і знаходить його в образі Мцирі, в якому втілює кращі риси передових людей свого часу.

Винятковість особистості Мцирі як романтичного героя підкреслюють і незвичайні обставини його життя. Доля з дитинства прирекла його на сумне монастирське існування, яке було абсолютно чуже його палкою, полум'яної натурі. Неволя не змогла вбити в ньому прагнення до свободи, навпаки, вона ще більше розпалила в ньому бажання будь-що «пройти в рідну країну».

Автор звертає основну увагу на світ внутрішніх переживань Мцирі, а не на обставини його зовнішнього життя. Про них коротко і епічно спокійно розповідає автор у невеликий сотрій чолі. А вся поема представляє собою монолог Мцирі, його сповідь ченця. Значить, така характерна для романтичних творів композиція поеми насичує її ліричним елементом, який переважає над епічним. Чи не автор описує почуття і переживання Мцирі, а сам герой розповідає про це. Події, які відбуваються з ним, показуються через суб'єктивне його сприйняття. Композиція монологу теж підпорядкована завданню поступового розкриття його внутрішнього світу. Спочатку герой говорить про свої затаєних думах і мріях, прихованих від сторонніх. «Душею дитя, судьбой монах», він був одержимий «полум'яної пристрастю» до свободи, жагою до життя. І герой, як виняткова, бунтівна особистість, кидає виклик долі. Отже, характер Мцирі, його думки і вчинки і визначають сюжет поеми.

Утікши під час грози, Мцирі вперше бачить світ, який був прихований від нього монастирськими стінами. Тому він так пильно вдивляється в кожну що відкривається йому картину, вслухається в багатоголосий світ звуків. Мцирі засліплює краса, пишність Кавказу. Він зберігає в пам'яті «пишні поля, пагорби, вкриті вінцем дерев, що розрослися кругом »,« гірські хребти, химерні, як мрії ». Ці картини викликають в героєві невиразні спогади про рідній країні, якій він був позбавлений дитиною.

Пейзаж в поемі не тільки становить романтичний фон, який оточує героя. Він допомагає розкрити його характер, тобто стає одним із способів створення романтичного образу. Так як природа в поемі дається в сприйнятті Мцирі, то про його характер можна судити з того, що саме приваблює в ній героя, як він про неї говорить. Різноманіття та багатство пейзажу, описаного Мцирі, підкреслюють монотонність монастирській обстановки. Юнака привертає могутність, розмах кавказької природи, його не лякають небезпеки, що криються в ній. Наприклад, він насолоджується пишністю безмежного блакитного склепіння рано вранці, а потім терпить засушливий спеку в горах.

Таким чином, ми бачимо, що Мцирі сприймає природу у всій її цілісності, а це говорить про душевної широту його натури. Описуючи природу, Мцирі перш за все звертає увагу на її велич і грандіозність, а це приводить його до висновку про досконало і гармонії світу. Романтичність пейзажу підсилюється від того, як образно емоційно говорить про нього Мцирі. У його мові часто використовуються барвисті епітети ( «сердитий вал», «палаючи, безодня», «сонні квіти»). Емоційність образів природи підсилюють і незвичайні порівняння, що зустрічаються в оповіданні Мцирі. В оповіданні юнака про природу відчувається любов і співчуття до всьому живому: співаючим птахам, плакав, як дитя, шакали. Навіть змія ковзає, «Граючи і нежася». Кульмінацією триденних поневірянь Мцирі є його сутичка з Барсом, в якій з особливою силою розкрилися його безстрашність, жага боротьби, презирство до смерті, гуманне ставлення до поваленого ворога. Битва з Барсом зображена в дусі романтичної традиції. Барс описаний дуже умовно як яскравий образ хижака взагалі. Цей «пустелі вічний гість» наділений «кр