Художність та її критерії

Петро Олексійович Миколаїв

Слова "художній", "художність" вживаються у двох різних значеннях. Коли говорять, що хтось написав художнє твір, то зазвичай мають на увазі, що цей твір належить до сфери словесного мистецтва, а не до області наукової літератури, або філософської, або публіцистичній і т.д. Слово "художній" тут позначає належність даного твору до певної різновиди літератури. Але воно вказує і на те, що твір має відповідні специфічні особливості. Які ж це особливості? За якими ознаками або критеріями твір можна віднести до художньої, а не наукової, філософської і т.п. літературі?

Нерідко вважають, що твором досить бути образним, щоб належати до сфери словесного мистецтва. Однак образність буває не тільки художня, а й ілюстративна, або фактографічна. Художні образи створюються не для ілюстрації абстрактних понять і не для відображення індивідуальних явищ. Вони створюються уявою письменника в процесі творчої типізації характерів для вираження їх ідейно-емоційного осмислення та оцінки, що випливають з світогляду письменника, і тому відрізняються експресивністю своїх предметних і словесних деталей. Звідси й виникає специфіка художніх образів.

Тому твір образне, зовні здається художнім, може і не належати до явищ мистецтва. Це буває тоді, коли письменник виходить при створенні твори в основному не з безпосереднього емоційного інтересу до соціальних характерів, а з абстрактних побудов своєї думки (моралістичні, релігійної, політичної) і підпорядковує їм свої спостереження над життям. Тоді персонажі його творів у їхніх стосунках і переживання, під всьому розвитку дії виступають значною мірою як ілюстрації до заздалегідь наміченої абстрактній ідеї автора. Вони позбавляються тому той живий характерності життя, яка так важлива в творах справжнього мистецтва, а образи персонажів виявляються в тій чи іншій мірі схематичними. Таке твір створюється не "мисленням в образах", а виникають з мислення, тільки вираженого за допомогою образів.

Прикладом такого творчості можуть служити, в більшості своїй, "книга для народу", які Л. Толстой почав писати після свого ідейного кризи. У них він коротко зображував якусь подію в житті персонажів для ілюстрації того чи іншого абстрактного тези свого релігійно-моралістичні світогляду і навіть висував цю тезу в заголовок оповідання ( "Де любов - там і Бог "," Чи багато людині потрібно землі "і т.п.).

Поряд з художніми творами, які тяжіють до ілюстративності, бувають і інші - що тяжіють до фактографічності. Вони виникають тоді, коли ідейний світогляд письменника не володіє великою виразністю і активністю, коли внаслідок цього, відчуваючи живий інтерес до характерності людських відносин і переживань, він не може заглибитися своєю емоційною думкою в їх істотні соціальні особливості, захоплюється тими чи іншими зовнішніми випадковостями життя, що виробляють сильне враження, і підпорядковує їм свої творчі задуми.

Такі схильності виявлялися у М. Лєскова, наприклад, у повісті "Леді Макбет Мценського повіту ". Через наявність деякого схематичного схожості її можна зіставити з "Гроза" О. Островського. В обох цих творах змальовується життя молодої заміжньої жінки в гнітюча атмосфера купецького побуту, її таємна любов з прикажчиком під час відсутності чоловіка, її нещастя при розкритті зв'язку з цим і загибель. Але у Катерини Кабанова Островського подружня зрада, а потім і самогубство - це прояв стихійного протесту проти сімейної тиранії, що привів її до трагічного конфлікту з власними релігійно-моральними ідеалами. Все це висловлює дуже глибоке ідейно-яке стверджує усвідомлення характеру героїні в його соціальній значущості. А у Лескова зв'язок Катерини Ізмайлової з Сергієм - прояв моральної зіпсованості при відсутності будь-яких ідеалів. Це й спонукає Катерину до лиходійським вбивства спочатку свого свекра, потім чоловіка, і, нарешті -- хлопчика, співспадкоємцями чоловіка, і приводить її до суду, на каторгу. По дорозі до Сибіру Катерина Ізмайлова, щоб помститися редагував їй Сергію, топиться, насильно тягнучи з собою в безодню суперницю. У такому нагромадженні злочину стають чимось самодостатнім, позбавленим соціальної характерності. На початку повісті Лєсков говорить про Катерину Ізмайлової як про реальну особистості "в наших місцях "," розіграють колись страшну драму ", яка порушила в оточуючих "душевний трепет". Отже, повість виникла як образне відтворення дивного випадку з реального життя, не що містить в собі глибокого узагальнення. Це інший ступінь художності, ніж в Островського.

Але недостатньо віднести твір до художнього виду літератури. Важливо з'ясувати, наскільки воно абсолютно в цьому виді, чи займає воно серед інших творів цього виду видатне місце або ж відноситься до другорядних, а то й до посереднім його явищ. Важливо визначити, інакше кажучи, наскільки твір художньо. Тут знову вживається слово "художній", але вже в іншому сенсі - не як приналежність до сфері мистецтва (до неї відносяться і посередні твори), а як цінність в її межах у порівнянні з іншими творами. При цьому також необхідно розрізняти в творі зміст і форму і важливо спочатку з'ясувати питання про ступеня художності його змісту, а потім - його форми.

У чому ж гідність змісту твору? Здавалося б, перш за все в значущості його тематики. Однак властивості тематики не мають вирішального значення. Зображаючи навіть дуже значні громадські характери, письменник може все-таки й не виявити в них особливо істотні сторони життя. І навпаки, він може розкрити дуже глибокі питання буття, зображаючи характери, зовні малозначні. Значить, вся справа в глибині і значущості проблематики твору. Це один з критеріїв художності змісту.

Відмінності в глибині проблематики творів більш чітко виявляються при близькості їх тематики. Порівняємо дві балади Жуковського - "Ельвіна і Едвін" і "Еолові арфа", написані майже одночасно на тему ніжної любові юнаки і дівчата, забороненої через їх соціальної нерівності та призвела обох до смерті. У першій баладі улюблені підкоряються заборони, вони не зустрічаються таємно, бачаться при сторонніх тільки перед смертю Едвіна. По дорозі додому Ельвіна чує "тяжкий дзвін", "голос смерті" і вдома вмирає. У такому сюжеті переживання героїв, в яких повинна розкритися проблематика балади, виявляються слабо. У другій баладі улюблені, порушуючи заборону, зустрічаються таємно, і детально розроблені сцени їх останнього побачення, а потім самоти, добре розкривають не тільки глибину і солодку Смуток їх переживань, але і їхні думки (що виражають романтичні переконання поета) про те, що все в цьому житті швидкоплинно, що є "світ інший, де життя без розлуки, де все не на годину ... "У кінцівці балади, що зображає нічний політ "двох тіней", як би виправдовуються такі прагнення коханих. Романтична проблематика в "еолової арфі" виражається з набагато більшою глибиною і значущість, тому за змістом ця балада більше художня, ніж "Ельвіна і Едвін".

Але проблематика літературних творів як би таїть у собі їх пафос і в єдності з ним утворює їх ідейно-емоційну спрямованість, активно сприйману читачами та слухачами. Спрямованість твору може мати об'єктивної історичної правдивістю, що також визначає художність змісту твору. Хибність такої спрямованості позбавляє твір художності. "... Коли хибна ідея, - писав Плеханов, - кладеться в основу художнього твору, вона вносить до нього такі внутрішні протиріччя, від яких неминуче страждає його естетичне гідність ". Справедливість цієї думки критик показав при розборі п'єси К. Гамсуна "У царських врат ". Головний герой п'єси письменник Івар Карено, називаючи себе людиною "з вільними, як птах, думками", дійсно доходить у своїх думках до того, до чого не могли додуматися інші члени його спільноти. Він проповідує "ненависть" до пролетаріату, "опір" йому і навіть необхідність винищення його. Зрозуміло, що це не тільки безглузді, а й вкрай реакційні прагнення. І хоча Карено відчуває через них "всілякі пригоди" і невдачі, тим не менше від цілком співчуває йому, поділяючи його погляди. Гамсун намагається виразити в своїй п'єсі ідейний затвердження характеру свого героя, який займає антинародні, реакційні позиції. І, як пише Плеханов, "це так сильно зашкодило п'єсі, що вона викликає сміх саме в тих місцях, де. За планом автора, хід дії мав би прийняти трагічний оборот ".

Приклад твори з історично правдивої спрямованістю - роман Достоєвського "Злочин і кара", насамперед образ його головного героя Раскольникова. Як і герой Гамсуна, Раскольников - людина інтелігентна і самостійно мислячий (йому теж могло здаватися, що думка його "вільна, як птахи "); він теж стоїть на індивідуалістичних позиціях, зневажає "звичайних людей" і визнає за людьми "необикновкннимі", здатними "сказати нове слово", до яких він відносить і себе, право "усунути" десять, сто і так далі "звичайних людей", якщо вони їм у чомусь "заважають". Але в відміну від Гамсуна Достоєвський глибоко усвідомлює хибність таких поглядів свого героя і всім його зображенням передає інтелектуальне й емоційне їх заперечення, змушуючи Раскоьнікова пережити нестерпні муки совісті через досконалого злочину та добровільно каятися в ньому.

Всі зазначені критерії - глибина і значущість проблематики та історична правдивість ідейно-емоційної спрямованості - є основними у визначенні художності літературного змісту. Ці критерії мають універсальне значення, так як ними визначається художність на всіх стадіях розвитку словесного мистецтва. За останні два сторіччя велике значення придбав також критерій реалізму. Він відображає характери в їх внутрішніх закономірностях і саме він нерідко допомагав і допомагає письменникам долати хибність їх задумів. Реалізм - дуже важливий критерій художності, але він не універсальний, тому що від античності до XVIII століття включно, а іноді й пізніше, багато великих твори світової літератури не були реалістичними.

Але як би не було художньо зміст літературного твору. Він одержує велику суспільне значення тільки тоді, коли воно художньо і за своєю формою. Художність форми визначається її відповідністю вираженого в ній змістом. Це відноситься до всіх сторін літературної форми - до предметної зображальності твору, його мовного ладу і композиції.

Класичним стало міркування Чернишевського: "Тільки твір, в якому втілено істинна ідея, буває художньо, якщо форма цілком відповідає ідеї. Для вирішення останнього питання треба подивитися, чи дійсно всі частини і подробиці випливають з основної його ідеї. Як би хитромудро або красива ні була сама по собі відома подробиця - сцена, характер, епізод, - але якщо вона не служить до цілковитого висловом основної ідеї твору, вона шкодить його художності ". Критик підкреслює цим своєрідність" законів краси "в мистецтві, в даному випадку змістовно-мистецьку доцільність всіх елементів вираження, яка і є завершальним критерієм художності. У цьому сенсі цікавим є також теза Гегеля: "Якщо ж ми звернемося до питання, за яким правом взагалі та або інша деталь, приватність може бути введена в твір мистецтва, то ми виходимо з того, до твором мистецтва взагалі приступають у зв'язку з єдиною основною ідеєю, зображуваної цим твором мистецтва ".

Твір, створене за таким "законом", відрізняється художньою єдністю, цілісністю, внутрішнім зв'язком усіх компонентів. З подібного твору не можна без шкоди для його естетичного гідності вилучити ні сцени, ні персонажа, ні слова.

Подібний закон особливо важливо усвідомити, коли мова йде про різні види гіперболічністю творів, яка доходить до фантастики. Межі фантастики визначаються кожен раз пізнавальними завданнями художника. У фантастичності художніх образів завжди повинна бути внутрішня обгрунтованість. Так, за допомогою художніх перебільшень Салтиков-Щедрін сатирично прочиняв в характері своїх персонажів "іншу дійсність" (тобто відкривав більш глибокі можливості прояву негативної сутності), яка "ховається" за повсякденними фактами і недоступна звичайного спостереження. Людина так складний, казав Салтиков-Щедрін, що "необхідно торкнутися всіх готовності, які криються в ньому, і, випробувати, наскільки живуче в ньому прагнення здійснювати такі вчинки, від яких він у повсякденному житті мимоволі відмовлявся ". Якщо існує зв'язок між цими "готовності" (тобто можливостями поведінки людини) і картинами, народженими в художній фантазії, тоді нема чого говорити про спотворення дійсності, про її зовнішньому, порожньому пародіюванні. "Карикатури немає ...- зауважує сатирик; - крім тієї, яку представляє сама дійсність.

Достоєвський стверджував, що фантастичне в мистецтві має мати таку внутрішній зв'язок з реальними обставинами, яку може відчути читач: "Фантастичне в мистецтві має межу і правило. Фантастичне повинне до того стикатися з реальним, що ви повинні майже повірити йому.

Найважливішим ознакою художності літератури є досконалість його мовного ладу. Вона не зводиться до певних мовним "нормам", до простоти або складності поетичного синтаксису, метафоричності або його відсутністю, перевазі одних лексичних засобів перед іншими і т.п. Різноманітні особливості художнього мовлення набувають естетичну значущість тільки тоді, коли вони добре здійснюють високі художні завдання автора. Але найбільшим естетичним гідністю мають ті твори літератури, мовні засоби яких відрізняються ясністю, доступністю для широкого розуміння.

Художність твору є його стильність. Слово стиль вживалося римськими письменниками метонімічно, для позначення особливостей писемного мовлення у того чи іншого автора. У такому значенні це слово застосовується і в наш час. Багато літературознавці та лінгвісти і зараз вважають, що стилем треба називати тільки особливості словесного ладу твору. Але ще з другої половини XVIII століття тим самим словом почали називати особливості форми і в творах інших видів мистецтва - скульптури, живопису, архітектури (в архітектурі, наприклад, розрізняють готичний, романський, мавританський та інші стилі). Встановилося, таким чином, більш широке общеіскусствоведческое значення слова стиль. У цьому значенні його необхідно застосовувати також в теорії та історії художньої літератури. Необхідно тому, що форма літературного твору, як ми бачили, не зводиться до його мовного строю, у неї є й інші сторони -- предметна зображувальність і композиція. У своїй єдності вони можуть володіти тим чи іншим стилем. Є й зворотний крайність у вживанні цього слова. Деякі літературознавці вважають, що стиль - це властивість художнього твори в його цілому - в єдності його змісту і форми. Таке розуміння непереконливо. Чи можна сказати, що якийсь стиль має характери, які письменник відтворює в образах свого твору, або ті сторони і відносини цих характерів, якими він особливо цікавиться і які він виділяє, підсилює за допомогою сюжету та образної мови? Звичайно, ні. Зміст твори у всіх цих аспектах не має стилю. Стиль має образна і експресивна форма твору, зовсім і закінчено виражає зміст, цілком йому відповідне. Естетична єдність всіх образно-експресивних деталей форми твору - це і є стіль. Але гідність форми не породжується гідністю змісту. Для цього художник повинен проявити талановитість, винахідливість, майстерність. Дуже важливо при це здатність письменника спиратися на творчі досягнення своїх попередників, вибирати у творчому досвіді своєї національної літератури і інших національних літератур форми, найбільш відповідають його власним, оригінальним художнім задумам, і відповідно їх перебудовувати. При всім вплив змісту на форму літературно-художня форма володіє і самостійної естетичної значущістю. Особливо це стосується словесної стороні форми, до художньої мови, яка має найбільшу значення в ліриці з її медитативної і віршованих. Віршованій-словесна форма нерідко буває надзвичайно гострою та витонченою у всій своїй строї; вона може своєї зовнішньої естетичної значущістю як би прикривати неглибокість і незначність вираженого в ній змісту. У цьому -- "відставання" змісту від форми. Але і в даному випадку в творі або в творчості письменника в цілому може була наявна стильність і бути присутнім висока художність.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.nature.ru/