«Пісня про купця Калашникова »і« Мцирі »

Тетяна Скрябіна

Ідеал особистості в поемах М. Ю. Лермонтова

Поема - улюблений жанр Лермонтова, їм було написано близько тридцяти поем (1828-1841), але опублікував Лермонтов тільки три з них: «Пісню про царя Івана Васильовича, молодого опричника і удалого купця Калашникова », «Тамбовську казначейша» і «Мцирі». «Хаджі Абрек» був надрукований в 1835 році без відома автора. Така вимогливість цілком виправдана: серед Лермонтовський поем чимало досить безпорадних, учнівських творів, багато наслідувань, запозичень - особливо з Пушкіна ( «Черкеси», «Кавказький полонений», «Злочинець», «Дві невільниці»), Байрона, Шіллера. Під час навчання в Школі гвардійських підпрапорщиків і кавалерійських юнкерів Лермонтов писав фривольні, юнкерські поеми - «Гошпіталь», «Петербурзький свято», «Уланша». Створювалися їм і іронічні "повісті у віршах" ( «Сашко»), які Лермонтов також не вважав гідними друку. Не побачив світло і «Демон», над яким Лермонтов працював з 1828 року.

Поеми Лермонтова тісно взаємопов'язані з його лірикою. У більшості з них герой -- самотній, пихатий бунтівник, "дивна людина", що нагадує ліричного героя ранніх віршів ( «Останній син вольності», «Сповідь», «Боярин Орша »). Так, поема «Сповідь» перегукується з віршем «1831. 11 червня-го дня ». Демонічна тема одночасно розвивається в поемі «Демон» і в віршах «Мій демон», «Я не для ангелів та раю ...». Поеми, як і лірика Лермонтова, носили сповідальний характер, часто вони представляли собою монолог чи діалог героїв, ставали психологічним портретом виключної особистості. Але на відміну від лірики, ліро-епічний жанр давав рідкісну можливість показати героя у дії, з боку, в самій гущі життя. Предметом зображення, особливо в поемах 30-х років, стає зіткнення героя з світом, романтичний конфлікт. «Мцирі» не тільки розкриває перед нами внутрішній світ, "схованку душі" юнака-ченця, але і зображує його бунт, конфлікт з дійсністю. «Мцирі» не зводився тільки до сповіді, створенню психологічного портрета - в основі лежало розповідь про втечу Мцирі, про трьох щасливих днями блукань і боротьби. У «Мцирі» безліч пейзажів, барвистих картин світу, жанрових сцен.

І все ж головним у поемах залишалася не "гуща життя", а видатна виняткова особистість, що вступає в протиборство з миром, долею, людьми. Не випадково в заголовку винесені імена героїв: «Джюліо», «Корсар», «Ізмаїл Бей», «Хаджі Абрек »,« Мцирі ». Юнацькі поеми Лермонтова не стільки розповідні, "Скільки ліричні, малі за обсягом, з невеликою кількістю дійових осіб і з бунтівним героєм, протистояли навколишньому середовищі "(В. А. Мануйлов).

У ранніх поемах в пошуках виняткового героя Лермонтов звертався до невичерпною кавказької темі, шукав неординарні ситуації. Так з'явилася циганка Гюльнара в поемі «Дві невільниці »(1829-1830), молодий черкес Аджи, що вбиває муллу (« Кали », початок 30-х років), безстрашний месник Хаджі Абрек ( «Хаджі Абрек», 1833), що губить юну красуню лезгинку. Кавказький побут, етнографічні подробиці, фольклор, звичаї, а головне - сам герой-горець відрізняли поеми Лермонтова від західноєвропейських зразків романтизму. Хоча поеми рясніють епіграфами, цитатами, ремінісценціями з Байрона, в них видно "самобутнє морального ставлення автора до предмета "(Л. Толстой). Ніколи не бував за кордоном, Лермонтов на західноєвропейському матеріалі написав всього дві поеми - «Джюліо» (1830), «Іспанці» (1830): кавказька тема надихала його набагато більше.

До багатьох штампів "масової культури" (яких, треба визнати, в поемах Лермонтова немало) поет підійшов самобутньо, підкреслюючи фатальну приреченість, бунт героїв, тему помсти і злочини.

У скупий на поезію петербурзький період Лермонтов написав три юнкерські поеми, згодом суворо засуджені філософом, релігійним мислителем Володимиром Соловйовим за нечисть та "повна відсутність тієї легкості, грайливості, грації, якими відрізняються, наприклад, справжні твори Пушкіна в цій області ". Саме "Юнкерські поеми" спонукали Володимира Соловйова назвати музу Лермонтова "Жабою, що засіли в тіні". Проте в «Гошпітале», «Петербурзькому святі», «Уланше» Лермонтов звернувся не до екзотичного світу Кавказу, а до сучасності - То був "запаморочливий стрибок з« небес »романтичної поезії на грішну землю "(С. І. Кормілов).

На "грішну землю "переносить нас і іронічна поема« Сашко »(1835-1836), в якій Лермонтов то насмішкувато, то з радою зображує молодого чоловіка з "Великої схильністю до руйнування", "багато що жили серцем" і "гордою душею". «Сашко» був позбавлений трагічного напруження кавказьких поем: в поемі багато фривольних, "легких місць", конкретики, сучасного Лермонтова побуту.

Одна з особливостей творчості Лермонтова - іронія над собою, над трагічними ситуаціями, над високим героєм романтизму. Паралельно з поемою «Демон» Лермонтов створював "знижену" «Казку для дітей» (1838-1840), в любовній ситуації «Тамбовської казначейша» пародіював любов Тамари і Демона, відтворював любовний трикутник «Пісні ...» без натяку на героїчну урочистість.

Концепція героїчної особистості в «Пісні про царя Івана Васильовича, молодого опричника і удалого купця Калашникова »

Першої опублікованій поемою Лермонтова стала «Пісня про царя Івана Васильовича, молодого опричника і удалого купця Калашникова »(1837, надрукована у 1838-му), яка була написана в один рік з «Смертю поета», а вийшла разом з «Тамбовської казначейша», що відображає її високий трагізм у кривому дзеркалі сучасності. ДО російського середньовіччя Лермонтов звертався і раніше - в «Останньому сина вольності »,« Литвинко »,« Бояриня Орші », протиставляючи високий дух минулого низинного лихоліття 30-х. Російське середньовіччя, як і кавказька екзотика, становило для Лермонтова невичерпне джерело героїки, піднесених образів, самобутніх характерів. За влучним зауваженням Бєлінського, Лермонтов волів минуле справжньому, поетизував його. З грубої дійсності минулого, згідно Бєлінського, Лермонтов виніс "вигадану бувальщина, яка достовірніше всякої дійсності, безсумнівно всякої історії ".

«Пісня ...» була написана під час перебування Лермонтова на Кавказі - "від нудьги, щоб розважитися під час хвороби, не дозволяла йому виходити з кімнати "(свідоцтво А. А. Краєвського). Так, не виходячи з кімнати, Лермонтов переноситься у часі, стає свідком давно минулих подій, засвоює склад стародавньої мови, підслуховує биття пульсу іншої епохи. Поема Лермонтова до сих пір є єдиною в своєму роді стилізацією фольклору у великій епічної форми, вірш «Пісні ...» наближений до народної поезії, в ній використані характерні для фольклору епітети, зачини, "перехоплення", повтори.

Це була героїчна, гуслярная, застільна пісня, що межувала у творчості Лермонтова з янгольськими "тихими піснями", юнацькими "романсами" і стилізаціями ( «Колокол стогне», «Не знаю, обдурять чи був я», «Світлий привид днів минулих »). В історії російської поезії «Пісня про царя Івана Васильовича, молодого опричника і удалого купця Калашникова »посідає особливе місце - поруч з "вакхічне піснями" Пушкіна, «Тихими піснями» Ін. Анненського, музичним початком у Блоку, «Піснею останньої зустрічі» Ахматової ....

«Пісня ...» описує страшне для Русі час опричнини, кривавого правління Івана Грозного, "безодню жахів тиранства" (Н. М. Карамзін). XVI століття - один із самих яскравих та трагічних періодів в історії Росії. За роки царювання ІванаIV країна змінилася: майже в півтора рази збільшилася її територія, були завойовані Казань, Астрахань, Сибір, Русь зміцнила свій політичний вплив у світі. Але ціна, яку народові довелося заплатити за ці перетворення, була велика. Іван Грозний втопив у крові Новгород, сотні людей були страчені або насильно пострижений у ченці, гнів тирана падав на цілі сім'ї. У своїй «Історії держави Російської» М. М. Карамзін пише про "пекельних вигадках тиранства ", про" всіх способах терзати людство ", про жорстокі тортури непокірних росіян: "Смерть здавалася тоді вже легкою: жертви часто вимагали її як милості ... були зроблені для мук особливі печі, залізні кліщі, гострі нігті, довгі голки; поперетинали людей по суглобах, перетирали тонкими мотузками надвоє, здирали шкіру, викроював ремені зі спини ... "Дружини опричників з собачими головами і мітлами на сідлах наводили жах на російські міста.

похмурим було правління Івана Грозного, похмурою була і його життя: ІванIV потопав в розпусті, безперервно міняв дружин, в нападі люті убив старшого сина, постійно підозрював зраду.

У поемі Лермонтова не відображені ці факти, як і відомості про викрадення красивих жінок знатних людей, які заохочував Грозний. Історичний Грозний конфісковував майно страчених, а не дбав про добробут їхніх сімей, як це відбувається в «Пісні ...». XVI століття в зображенні Лермонтова - висока героїчне минуле: в поемі немає жодного яскраво вираженого негативного персонажа, жахи опричнини залишаються "за кадром". Разом з тим достовірна вседозволеність Кірібеевіча, жах, що охопив Олену Дмитрівну при його словах про походження з "славної родини з Малютіної", порушення царем своєї клятви помилувати переможця. Та й основний конфлікт поеми - конфлікт між видалимо, шляхетним, незалежним Калашніковим і кромешніком, "лукавим рабом" царя Кірібеевічем, -- безумовно, прочитується в контексті "лютого часу". Проблематика поеми не зводиться до протиставлення століття непересічних людей і сумній сучасності.

У центрі «Пісні» - питання про честь і безчестя, ключове питання Лермонтовський творів. Бажаючи знищити свого ворога, Арбенін зраджує його честь на наругу ( «Маскарад»). Про клятву вірності і честі каже солдат-артилерист в вірші «Бородіно». Печорин ставить честь понад життя. Примітно, що до роману про Пугачова Пушкін також виносить епіграф, пов'язаний з честю: "Бережи честь змолоду ". Це поняття є для Пушкіна, а потім і для Лермонтова мірилом вчинків і моральності героїв. «Пісня» створювалася в один рік з віршем «Смерть поета», яким Лермонтов відгукнувся на загибель Пушкіна, пожертвував життям заради честі сім'ї. У «Пісні ...», віддалений від подій 1837 року на три століття, подібна тема - загибель безстрашного людини за вічні цінності, за недоторканність священних понять: будинок, родина, вогнище.

Носій честі у «Пісні ...» - московський купець Калашников, людина незалежного, вільного стану. Життєві та етичні принципи Калашникова виражені в його мові перед боєм. Чи не побоявшись загроз Кірібеевіча, він з гідністю відповідає:

А звати мене Степан Калашников,

А я народився від чесного батька,

І жив я за законом Господнього:

Не ганьбив я чужої дружини,

Не розбишакував вночі темною,

Не ховався від світла небесного.

Калашников протиставляє свою життєву позицію, своє походження, свою незалежну заняття розбою, ницості та розпусті опричників. Він готовий "стояти за правду до последнева ". Перед боєм Степан Парамонович кланяється цареві, церквам, "народу російській ", висловлюючи тим самим повагу не стільки влади, скільки Богу і людям.

Виходячи на поєдинок, Калашников виконує прохання дружини про заступництво: "Ти не дай мене, свою вірну дружину, злим охульнікам на наругу! "Степан Парамонович виступає тут захисником роду, сім'ї - в разі своєї смерті він карає братам заступитися за його чесне ім'я. Це не просто помста, покарання "бусурманського синові ", це і не страх" злих охульніков ": Калашников наділений високим моральним свідомістю, почуттям власної гідності. Але ж він міг, почувши про "славної сім'ї "Скуратова, зрозумівши, що Кірібеевіч - опричники, повести себе інакше. Багато збезчещених опричниками дружини поверталися по домівках - і сім'я миритися з фактом свого безчестя.

Калашников не розкрив справжніх причин поєдинку, сказав цареві, що вбив Кірібеевіча "вільної волею ", тобто без особливого приводу, вважав за краще плаху оприлюдненню сімейної біди. У цьому вчинку - безумовне право на збереження суверенності, таємниці перед обличчям влади. Кірібеевіч не посоромився на бенкеті за наказом Івана Грозного викрити перед усіма в особистому, інтимному переживанні - любові до Олени Дмитрівні, але вільний купець не визнає втручання в свою внутрішню, приховану життя. В епоху безчестя і терору Калашников відстоював чесне ім'я і недоторканність сім'ї. За це він був страчений і похований не по християнському обряду, а як розбійник - поміж трьох доріг. Але, незважаючи на ганебну страту і поховання в "безіменній могилі", Калашников залишив по собі добру пам'ять:

Пройде старий чоловік - перехреститься,

Пройде дівчина - зажурився.

А пройдуть Гуслярі - заспівають пісеньку.

Суд царський розійшовся з народним судом. Калашников, страчений царем і "обмовлений мовив ", стає народним героєм.

Антагоніст Калашникова - Кірібеевіч. Кірібеевіч - Опричник, ревний слуга Івана Грозного. Опричники (кромешнікі) - дружина, на чолі якої стояли Малюта Скуратов, Олексій Басманов та інші улюбленці ІванаIV. Від опричників було потрібно "Не знати ні батька, ні матері, знати єдиного государя", доносити на зрадників, "не дружить з земськими" (тобто з усіма, не записаними в опричнину). За цей Грозний наділяв їх владою, пожалував їм власність засланих дворян. Н. М. Карамзін в «Історії держави Російської» пише: "Скоро побачили, що Іван зраджує всю Росію в жертву своїм опричних: вони були завжди мають рацію в судах, а на них не було ні суду, ні управи. Опричник, або кромешнік, - так стали називати їх, як би нелюдів темряви непроглядній, - міг безпечно тіснити, грабувати сусіда і у випадку скарги брав з нього пеню за безчестя вигадливий розум Іоанна винайшов гідний символ для своїх ревних слуг: вони їздили завжди з собачими головами та мітлами, прив'язаними до сідел, на знак того, що гризуть лиходіїв царських і метуть Росію! "

До цієї дружині і належить Кірібеевіч - вірний Опричник, "лукавий раб". Рабство Кірібеевіча - В його безумовному підпорядкуванні царського закону, над яким він не визнає ні совісті, ні честі. Він не соромиться розкрити на скоморошьем бенкеті свою "думу міцну ", оголити душу перед натовпом. Виходячи на бій, він кланяється тільки цареві -- НЕ поминаючи ні Бога, ні народу. Для нього бій - потіха в царську угоду: "Лише потішив царя нашого, батюшку ". Але це не заважає Кірібеевічу лукавити перед царем: на бенкеті він приховує від Іоанна, що Олена Дмитрівна заміжня, і заручається його підтримкою.

Відмінна риса натури Кірібеевіча - бажання покрасуватися, "нарядом похвалитися", "Показати молодіцтво своє". Рабська натура, догідництво Кірібеевіча породжують в ньому бажання володарювати, ні в чому не знати відмови. Олену Дмитрівну він вибирає не тільки за красу: його мов коле її незалежність, байдужість до нього, "Царських опричників":

Біля воріт стоять у тесових

Червоний дівчата, Молодиця,

І милуються, дивлячись, перешептиваясь,

Лише одна не дивиться, не милується,

Смугастий фатою закривається.

спокушаючи Альону Дмитрівну, Кірібеевіч приваблює її завидною становищем, багатством: "Чи стануть все тобі заздрити ... "Слова Кірібеевіча перед поєдинком звучать зухвалим викликом впевненого у своїй перемозі царського улюбленця.

Як і належить опричники, Кірібеевіч позбавлений чесного імені - він "бусурманського син", без роду, без племені, не випадково Лермонтов величає Калашникова по імені та по батькові, а Кірібеевіча - тільки Кірібеевічем.

Разом з тим Кірібеевіч по-своєму непересічна, яскрава особистість. Його не назвеш безликим підлабузників, в ньому, як і в Калашникова, який є вдалі початок.

«Пісня ...» -- відповідь Лермонтова безкровною, мізерною сучасності. Бєлінський справедливо зауважив: "Поет від цього світу не задовольняє його російського життя перенісся в історичне минуле ". Але і в сучасній Лермонтова насправді були ті, хто "жадібно натовпом" стояли біля трону, були й "Невільники честі". У гідну велику епоху, як і в "залізний" дев'ятнадцятого століття, як і в наш час, конфлікт честі і безчестя, незалежної гордої особистості і "лукавого рабства" не втрачає своєї гостроти.

"Вогняна душа "Мцирі

Поема «Мцирі» (1839) стала останньою романтичною поемою Лермонтова. Задум «Мцирі», як і задум «Демона», Лермонтов виношував протягом декількох років. Але якщо Демон - Непримиренних гордий дух, то Мцирі - людина, що вступає в сутичку з долею, рве кайдани визначеності.

Бєлінський назвав «Мцирі» улюбленим ідеалом поета. Чому? Що цінує Лермонтов в людині, що звеличує? Бєлінський визначив це так: "вогненна душа", "могутній дух", "Велетенська натура". "Вогняна душа" робить юнака-ченця пристрасним істотою. "Могутній дух" виявляється в безстрашної сутичці Мцирі з барса. "Велетенська натура "ріднить Мцирі з" людьми колишніх днів ", в країну яких він мріє повернутися.

Образ Мцирі складний: це і бунтівник, і чужинець, і втікач, і "природна людина", і що жадає пізнання дух, і сирота, який мріє про будинок, і юнак, що вступає в пору зіткнень і конфліктів зі світом. Однак таким Мцирі з'явився не відразу. «Мцирі» передували подібні за сюжетом і задумом поеми: «Сповідь» (1831) і «Боярин Орша »(1835-1836). Всі три поеми - сповіді: герой сповідується, а значить, підводить підсумки свого життя, озирається назад, аналізує - що взагалі дуже характерно для поезії Лермонтова. Сповідь - це і вигук, докір, питання, який сповідують звертає перед смертю до живих. Примітно, що іспанець-монах ( «Сповідь»), Арсеній ( «Боярин Орша»), Мцирі сповідаються перед старцями: юність говорить перед досвідом, бажання перед відчуженість, гордий дух перед смиренністю. Сповідаються усвідомлює марноту своїх зусиль: "А душу можна ль розповісти? ", але сповідь дає йому можливість" жити, хоч подумки знову ". Подібним чином Печорин знову переживає події свого життя, заносячи їх у журнал ( «Герой нашого часу» створювався одночасно з «Мцирі »).

Іспанець, Арсеній, Мцирі - монахи, але в них мало чернечого, це емоційні, пристрасні натури. Не для них суворий закон монастиря, проти якого бунтує серце:

Нехай монастирський ваш закон

Рукою Бога затверджений,

Але в цьому серце є інший,

Йому не менше святий.

Об'єднує трьох героїв Лермонтовський поем і романтичний конфлікт зі світом: Мцирі чужий людям, Арсеній оточений ворогами, іспанець "нічого не чекає від людей". Але на відміну від «Сповіді» і «Боярина Орші» в «Мцирі» не згадується любов як сила, направляюча героя. "Яд любові" не отруїв серце Мцирі: юнак прагне знайти Батьківщину, "припасти до грудей рідний".

У юнацькій поемі Лермонтова «Сповідь» герой монастирський порушив закон заради жінки. Під ім'я любові він здійснює таємниче, невідоме читачеві злочин, його судять "За чим, за що не знав і знати не міг ніхто". Засуджений монах відмовляється благати про порятунок, не жалкує про свою долю. Хвилини людського, наповненого радощами земної любові буття для нього дорожче "життя без радості і бід ". Герой відмовляється від раю, якщо це рай без коханої, без здійснення його пекучих бажань:

Що без неї земля і рай?

Порожні, дзвінкі слова,

Блискучий храм без божества.

І якщо б рай переді мною

Відкрито був владою неземної.

Присягаюся, я перед тим, як вступив,

Біля воріт священних б запитав,

Знайду там, серед святих,

Загиблий рай надій моїх?

Любов змушує чинити злочини і Арсенія ( «Боярин Орша»): він вкушає забороненого кохання, стає розбійником, зраджує своїм співвітчизникам, переходячи на бік литовців. Арсеній наділений демонічними рисами, рисами "Дивного чоловіка", бунтаря і запеклого одинаки. Бунт Арсенія має в поемі символічний сенс: він не може змиритися не тільки з власною долею, але і взагалі з долею, долею людини, приреченого перетворюватися на прах. Замість "чистого серця" коханої герой знаходить на її ложі громаду кісток:

Так ось все те, що я любив!

Холодний і бездушний прах!

Звинувачуючи Арсенія, ігумен звертається до нього з такими словами:

Божевільний, тлінний син землі!

Злий дух і пристрасті призвели

Тебе медовою стежкою

До кордону життя цей земний.

Тут звучить важлива для Лермонтова тема "медової стежки". "Медовий шлях", у розумінні ігумена, це шлях пізнання гріховного солодощі життя, яка заборонена для людини і від того веде до страждання. Герой, який вступив на "медовий стежку", прагне побачити світ, насолодитися любов'ю, скуштувати плоди земних задоволень. Але разом з тим "медовий шлях" - особливий шлях, він знаменує в поемі розрив з законом, вихід за межу допустимого знання. Саме так це зрозуміло в «Мцирі». Лермонтов поставив епіграфом до «Мцирі» біблійну рядок: "Куштуючи, смаках мало меду і се аз умираю ". Мцирі шукав не стільки "меду" насолод, скільки свободи, пізнання, спорідненості. Вся вина юнака-ченця - в його піднесених прагненнях: він не здійснював злочинів, не упивався любов'ю.

У своїй останньої романтичній поемі Лермонтов ускладнює і навіть переосмислює намічені їм ранні традиційні образи. Не випадково дослідники підкреслюють складну синтетичну форму романтичної поеми Лермонтова.

Поема «Мцирі» мала багаторічну історію створення. Приводом до її написання стала зустріч Лермонтова, мандрувати по Військово-Грузинської дорозі в 1837 році, з одиноким монахом, останнім мешканцем монастиря - Бері. Дитиною він був полонений генералом Ермоловим. Єрмолов віз його з собою, але хлопчик, відірваний від родини і рідного сільця, захворів дорогою. Генерал залишив хворої дитини монастирської братії, але горець не зміг змиритися з монастирем, робив спроби до втечі, після однієї з таких спроб опинився на краю могили. Поема була навіяна і грузинським фольклором, захоплювали Лермонтова. Так епізод битви з Барсом сходить до древньої грузинської пісні «Юнак і барс».

Задум «Мцирі» намічений Лермонтовим в одній з замет 1831 року. Лермонтова в ту пору 17 років - і він розмірковує про долю сімнадцятирічного юнака-ченця, що нудиться в монастирі: "Написати записки молодого монаха 17 років. - З дитинства він в монастирі; крім священних, книжок не читав. Страсна душа нудиться. - Ідеали ... "У цих словах -- істота трагедії Мцирі. Мцирі молодий, одна з рис юної душі - жадоба пізнання, відкриття світу. Мцирі ж, "окрім священних, книжок не читав". Його свідомість прокинулося, але не має їжі. Як одну з причин втечі Мцирі називає бажання "Поглянути на далекі поля, дізнатися, прекрасна земля, дізнатися, для віри иль в'язниці на цей світ народимося ми ". У той же час герой, "який книжок не читав", наділений первозданної чистотою - це "біблійний людина", близьке царству звірів і рослин. Його не лякають стихії, він ловить руками блискавки і тікає з монастиря в "годину нічний, жахливий час", коли вся братія в жаху молиться. Однак спроби Мцирі злитися з природою приречені на невдачу. Мцирі вступає в сутичку з "пустельним Барсом" - грає і вільної силою природного світу. Природне середовище, з якою прагне злитися Мцирі, протистоїть його чернечому вихованню. Мцирі намагається перестрибнути прірву і повернутися в зовсім інший культурний світ, колись рідний і близький йому. Але розірвати з звичним укладом життя не так просто: Мцирі аж ніяк не "природний людина", він не вміє орієнтуватися в лісі, серед достатку гине від голоду.

За долею Мцирі вгадується доля людини, нескінченно самотнього на землі серед "божого саду природи ". Навколо Мцирі - прекрасний сад із слідами "небесних сліз". Чарівні голоси ведуть мову про "таємниці неба і землі", і лише голосу людини немає в цьому хорі:

І все природи голоси

зливалися тут, не пролунав

В урочистий хвалена час

Лише людини гордий глас.

Поєднання природності й відчуженості від світу природи - не єдина суперечність Мцирі. У ньому "юність вільна сильна", і разом з тим він "слабкий і гнучкий, як очерет ". Безстрашність, відчайдушна сміливість є сусідами в його душі з полохливістю. Він рветься до свободи, але провів більшу частину життя у в'язниці: "На мені друк свою в'язниця залишила ". Висловлюючи своє захоплення вільним світом, Мцирі порівнює понад хмари гірських хребтів з вівтарем ( "курилися, як вівтарі") - і ми відразу дізнаємося в цьому вільному Горця "у розквіті літ" монаха. Мцирі мріє знайти будинок, але його тягне в "чарівний світ тривог і битв". Різним початків, непримиренним суперечностей в душі Мцирі "не зійтися ніколи".

Жити для Мцирі значить відчувати сильні почуття, ненавидіти і любити, спускатися в "що загрожує безодню ". Він говорить старого ченця: "Ти жив, старий!// Тебе є у світі, що забути,// Ти жив, - я також міг би жити ". Життям Мцирі називає три дні, коли він милувався жінкою, бився з Барсом, блукав у лісі, шукав дорогу до будинку.

Не тільки пристрасна натура і жага пізнання штовхають Мцирі на втечу: "... душа нудиться. Ідеали ". Ідеал, за яким тужить душа Мцирі, - рідна сторона. Лермонтов навмисно замінив у поемі слово "Бері" ( "монах") словом "Мцирі", що означає ще й "чужинець, прибулець". Родина для Мцирі - це дитинство душі, доблесне героїчне минуле, "люди колишніх днів". На шляху до ідеалу Мцирі відкидає зустрінуті їм спокуси: він мине "дружні саклі", вабливий димок спокійного житла, відмовляється від "таємниць кохання". Як і його попередник Арсеній, Мцирі готовий відмовитися від райського блаженства:

На жаль! За кілька хвилин

Між крутих і темних скель,

Де я в ребячество грав,

Я б рай і вічність проміняв.

Для Мцирі загублений і знову знайдений рай батьківщини дорожче раю монастирських молитов. Людина намагається повернутися в первозданне, безгрішний стан, знайти втрачену батьківщину. У ліриці Лермонтова - це "небо і зірки", в поемі -- що живе в уяві і пам'яті Мцирі ідеал рідної землі. Спроба приречена на провал: природа, час, внутрішні суперечності ставлять людині перепони. Його квітуча плоть звертається в прах (дочка боярина Орші), могутній дух заточений в слабке тіло (Мцирі), час стирає всі сліди боротьби (пролозі до поеми). І все ж Мцирі не відрікається від своїх шукань, не змиряється з жорстоким роком. Він хоче знайти ідеал на землі, а не в захмарним краю, як це було у героїв ранньої лірики Лермонтова.

Мцирі заплатив жорстоку ціну за своє прагнення до скоєного, але не відмовився від дерзань. Перед смертю він бажає почути "рідний звук", побачити вершини Кавказу. Його уява, його дух не заколисує "золота рибка", не присипляє "солодкий маячня ", який обіцяє" привільне життя і холод і спокій ". Він блукав, і так спотикався і не досяг мети. Замість перемоги над долею він здобув перемогу над барса. Але Мцирі не жалкує про своїх пошуках, не проклинає, а благословляє свободу. У його образі, як і в образі Печоріна, Лермонтов стверджує "вічне шукання", порив до свободи, право на "неспокійний рух" духу.

Пролог та фінал поеми - космічність, в них участь Мцирі співвідноситься з вічністю. Монастир, заведений порядок, ченці - все це давно канула в небуття. Однак всепоглинаюче час не може змусити нас скинути з рахунку людини. "Все тривоги і страждання приватної долі залишаються невирішеними, її порив до свободи незадоволеним, і зникнення людини - безслідне зникнення! - З лиця землі відгукується в нашій свідомості болючим дисонансом ", - писав літературознавець Ю. Манн.

Питання та завдання

1. Згадайте визначення жанру поеми.

2. Що характерно для поем Лермонтова? У чому їх самобутність?

3. Володимир Соловйов суворо засудив Лермонтова за "юнкерські поеми". У чому їх значення для творчості поета?

«Пісня про царя Івана Васильовича, молодого опричника і удалого купця Калашникова »

Підготуйте історичну довідку на тему «Час правління Івана Грозного. Опричнина ». Користуйтеся «Історією держави Російської» Н.М. Карамзіна.

Причини звернення Лермонтова до епохи російського середньовіччя. Якою постає в поемі епоха правління Івана Грозного?

«Пісня ...» датована 1837 роком. Чим знаменний цей рік для Лермонтова? Які твори створені Лермонтовим в цей період?

Підготуйте порівняльну характеристику Калашникова і Кірібеевіча:

1) заняття;

2) життєві і моральні принципи;

3) походження;

4) поведінка перед поєдинком;

5) ставлення до влади;

6) смерть.

Чому конфлікт Кірібеевіча і Калашникова можна назвати позачасовим?

Охарактеризуйте жанр «Пісні ...». Які риси поетики «Пісні ...» сходять до фольклору?

Прочитайте «Тамбовську казначейша». Які ситуації, теми, конфлікти «Пісні ...» спародіював в поемі?

«Мцирі»

Прочитайте поеми Лермонтова «Сповідь» і «Боярин Орша». Чому багато дослідників вважають ці дві поеми і «Мцирі» етапами одного втілення задуму?

Чому Бєлінський називав Мцирі улюбленим ідеалом Лермонтова? Що звеличив Лермонтов в людині?

Поясните слова Лермонтова: "Написати записки молодого монаха 17 років. - З дитинства він в монастирі; крім священних, книжок не читав. Страсна душа нудиться. - Ідеали ... "

Поняття Батьківщини. ... Що вкладає в нього Мцирі? Які спокуси відкидає герой на шляху до рідного дому?

Які протиріччя уживаються в душі Мцирі? Знайдіть підтвердження в тексті.

Подумайте над епізодом сутички з Барсом: його значення, символіка, виникнення в художній свідомості Лермонтова.

Яку роль у поемі відіграє бред Мцирі?

Як ви розумієте епіграф до поеми?

Сенс прологу «Мцирі». Для чого Лермонтов малює картини спустошення, що говорить про руйнівний впливі часу?

Охарактеризуйте художні особливості «Мцирі» як поеми-сповіді.

Чому доля Мцирі можна назвати "долею людським"?

Назвіть інші твори Лермонтова, в яких прославляється "неспокійний рух" духу, порив до свободи, "вічне шукання".

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://lit.1september.ru/