Рєпін

Рєпін народився в 1884 році в маленькому українському містечку Чугуєві, недалеко від Харкова, в сім'ї військового селянина. З рідними місцями пов'язані перші життєві і художні враження Рєпіна, тут же він отримав і перший професійні навички майбутнього живописця, спочатку хлопчиком-підлітком в місцевій школі військових топографів, а трохи пізніше - у місцевих іконописців. Жагуче бажання стати професійним художником призвело дев'ятнадцятирічного юнака восени 1863 року в Петербург.

1860-ті роки - знаменний період і в російській соціального життя, і в житті російського мистецтва, початок активного пробудження суспільної свідомості. Восени 1863 року випускники Академії мистецтв на чолі з І. Н. Крамским демонстративно висловили свій протест проти усталених канонів Академії, відмовившись писати випускну програму на задану тему. Ідея роману Н. Г. Чернишевського лягла в основу організованою четирнацатью бунтарями Петербурзької артілі художників. У атмосфері загального піднесення, студентських заворушень відбувалося формування

Поступово в 1864 році в Академію мистецтв, Рєпін одночасно стає одним з активних відвідувачів «четвергової вечорів» Артілі художників, де малювали, з захопленням читали нові книги і гаряче сперечалися про цілі і завдання мистецтва. У роботах, створених Рєпіним в роки навчання, обнарувжіваются природне слідування вимогам Академії і водночас серйозний вплив уроків Крамського, який розвивав у молодому художника самостійність і навчав його тісно пов'язувати мистецтво з вимогами життя. Разом з тим вже перші роботи заявляють про молодого живописця, як про велику творчої індивідуальності.

В академічні ж роки проявилася важлива риса творчого методу художника. Широта його інтересів, бажання охопити всі сторони людського життя і діяльності знайшли вираз в тому, що художник одночасно з захопленням працював над темами і сюжетами, здавалося б, протилежними один одному. Так, у рік закінчення Академії Рєпін пише конкурсну програму на обязатальний євангельський сюжет «Воскресіння дочки Яіра» (1871, ГМР), і в цей же час його повністю поглинає робота над картиною «Бурлаки на Волзі» (1870-1873, ГРМ), яка стала початком його духовної творчої зрілості.

Далекий від реального життя євангельський сюжет художник наповнює піднесеними, але щирими і глибоко земними переживаннями, передаючи почуття гіркої втрати, але також і трепетною надії, що охопила людей. У цій щирості і людяності проявилась незалежність підходу молодого живописця до традиційного сюжету.

До вирішення далеко не нової для російського демократичного мистецтва народної теми Рєпін теж підійшов по-новому. Доля реальних живих людей, їх непрості характери, гідність людини стали головним змістом картини «Бурлаки на Волзі ». З цього твору в російському іскуссве народна тема зазвучала утверждающе, придбала монументальний характер.

Закінчивши велику картину, художник проте далеко не відразу розлучився з темою, так глибоко схвилювала його, що вимагала нових рішень. Варіант картини -- «Бурлаки, що йдуть вбрід» - поступається великим полотну в монументальності, соціальному звучанні, розробленості характерів, але одночасно свідчить про те, з якою зацікавленістю художник знову вдивляється в обличчя бурлак, вивчаючи їх індивідуальності.

Закінчення Академії мистецтв із золотою медаллю дало право Рєпіну як пенсіонеру Академії виїхати за кордон мальовниче вдосконалювати свою майстерність. Основне місце, де він живе і працює, - Франція, Париж. Багато уваги приділяє художник вивчення старих європейських майстрів і пильно вдивляється в сучасне мистецтво молодих французьких бунтарів - імпресіоністів. У його ставленні до їх мистецтва є і недовіру, і сумнів, але російського художника в їх живопису підкуповує уміння висловити естесвенную живу красу, передати повітря, сонце. На ряду з великими картинами Рєпін із захопленням пише безліч пейзажних етюдів. Спілкування з природою приносить художнику справжню радість і творчі удачі. До таких успіх можна віднести невеликий етюд «Дорога на Монмартр в Парижі »(1876), написаний вільно, побудований на красивому і благородній співвідношенні сріблясто-сірих тонів. Живий безпосередністю, свіжістю, соковитістю живопису привертає виконаний також у Парижі портрет дворічної дочки Веруші (1874).

Але повного задоволення від перебування в Парижі у Рєпіна не було. Художник абсолютно переконаний, що тільки на батьківщині, у зверненні до російської дійсності, можна знайти саму головну тему.

Після повернення в 1876 році в Росії починається той період у творчості художника, коли на повну силу розкривається його могутнє обдарування. Здається, немає таких тем, сюжетів, жанрів, які були б не під силу Рєпіна. На кожній виставці Товариства передвижників, членом якого стає художник, з'являються його роботи. Його картин чекали, а Рєпін «знаючи що великий талант його зобов'язує, що кожна його картина, кожен портрет є не тільки його особиста підвищення, але і звеличення рідного мистецтва, він з терплячою наполегливістю виношував кожну річ. Кожна картина, портрет Рєпіна були подією », - згадував молодший сучасник художника М.В. Нестеров. Навколишнє життя дає Рєпіну величезний запас вражень, які втілюються в його полотнах в широку понораму народної життя. Одна за одною створюються картини: «Повернення з війни» (1877), «Проводи новобранця »(1878),« Вечорниці »(1881), селянські портрети. Серед кращих творів цього періоду варто і портрет чугуївського соборного диякона Івана Уланова. Він мислився спочатку як етюд для задуманої художником великий композиції «Хресний хід в дубовому лісі» (1877-1891, ЧССР). Рєпін назвав цей портрет «Протодиякон» (1887).

З найбільшою повнотою спостереження та узагальнення художника над життям сучасної йому Росії сконцентрувалися в одному із самих капітальних його творів -- картині «Хресний хід в Курській губернії» (1883). У попередніх роботах Рєпін немов накопичував досвід, без них неможливо уявити появу цього грандіозного полотна. У «Хрещеному ході» відбилося не лише величезне дарування самого Рєпіна, а й великий опип російської демократичної живопису, який увібрав у своє мистецтво Рєпін і дав йому подальше блискучий розвиток. У творчості сучасників Рєпіна, художників, що становлять ядро передвижництва - Г. Г. М'ясоєдова, К. А. Савицького, В. М. Максимова - зображення народних мас, «Цілих хорів», за влучним висловом Стасова, було основою іскуссва.

Народна, селянська тема нерозривно пов'язана у творчості Рєпіна з героїчною темою революційного руху.

Метод роботи Рєпіна був такий, що, звернувшись до схвилювала його темі, художник часто не вичерпував її однією картиною, а як би досліджував в цілій серії творів, об'єднаних спільністю ідеї і образів. До революційної темі Рєпін повертався протягом багатьох років свого творчого життя. Вона знайшла в його мистецтві багатостороннє втілення. Вперше він доторкнувся до неї в 1876 році, живучи в Чугуєві, незабаром після повернення з пенсіонерського поїздки. Тоді їм була написана невелика, але прекрасна по своєму виконанню картина «Під конвоєм. За брудній дорозі ». За безпосередності вираженого враження, щирості та емоційності дуже цікава пов'язана з революційною історією Франції картина Рєпіна «Річний поьінальний мітинг на кладовищі Пер-Лашез »(1883). Вона написана художником в Парижі, де він був присутній на мітингу французьких робітників у пам'ять полеглих комунарів. Два варіанти «Арешту пропагандиста »(1878, 1880-1892) c численними ескізами до цієї картини і «Відмова від сповіді» (1879-1885) сповнені глибокого внутрішнього драматизму і вражають своєю життєвою правдивістю. У цих картинах проявляється майстерність Рєпіна-психолога, який вміє передати динаміку образу, Рєпіна - майстри драматичної режисури, що розробляє складні конфліктні ситуації. У всій повноті ці якості рєпінського дарування розкрилися в найбільш значною з революційної серії його картин «Не чекали» (1884).

Репінський картини революційного циклу стверджують моральну красу громадянського подвигу. Подання Рєпіна про духовної значущості людини, про красу його особистості, внутрішнього світу знайшли найвище художнє втілення в величезною портретної галереї сучасників, створеної художником. До портретному жанру Рєпін звертався протягом усього життя. Його інтерес до пізнання людини був невичерпний. Захоплення натурою, гостре відчуття неповторності кожної особистості, вражаюче розмаїття живописної мови, вміння висловити суперечливі внутрішні руху людської душі, її «діалектику» - ось що складає силу і новизну рєпінських портретів. Вже ранні портрети художника заявили про їх автора як про неабиякий майстра. У портреті брата, В. Ю. Рєпіна (1867), виконаному художником в академічні роки, він без будь-якої оглядки на визнані автарітети вирішує завдання створення портретного образу, привабливого своєї юнацької природністю і життєвістю.

Рєпін гостро відчував неповторну індивідуальність кожної людини, вміючи це виразити жестом, позою, рухом. Кожен його портрет - повнокровний розповідь про людину в цілому, його манері триматися, характер, його взаємовідносини зі світом.

Діапазон творчості художника було настільки широке, що на ряду з портретами глибоко психологічними, повними драматизму, а часто і трагічного звучання, він міг цілком віддатися зображенню дитячого чарівності, як у портреті маленької дочки, або передати все своє душевне тепло, як у картині «Відпочинок».

Портретне російського портретного мистецтва ХIX століття - романтичну пристрасність портретів К. П. Брюллова, моральну висоту образів М. М. Ге, гостроту аналізу та психологічну глибину портретів І. М. Крамського і В.Г. Перова. Рєпін спирався у своєму портретному творчості і на високі традиції живопису старих європейських майстрів, схиляючись перед майстерністю Веласкеса, Рембрандта, Халса. У тому грандіозному пошуку, який відбувався в мистецтві другої половини ХIХ століття, Рєпіна-портретист належить одне з найважливіших місць.

В величезному творчому доробку Рєпіна важливе місце займає історична картина. Враження життя насамперед живили творчість Рєпіна. Сама значна з історичних картин Рєпіна - «Іван Грозний і син його Іван 16 листопада 1581» (1885).

Творчість Рєпіна, як всякого справжнього великого таланту, не тільки було результатом його величезної особистої обдарованості, а й природно виростало з усього попереднього розвитку російського демократичного мистецтва, будучи вищою художнім вираженням кращих, передових устремлінь російського живопису другу половини ХIХ століття.

Рєпін прожив більшу, сповнену невпинної праці і безмежної відданості мистецтву життя. З 1894 року впродовж десяти років Рєпін викладав в Академії мистецтв. У його майстерні займалися Б. М. Кустодиев, К. А. Сомов, Д. Н. Кардовскій, І. І. Бродський, І. Е. Грабар та багато інших в майбутньому знамениті художники. Три останні десятиліття Рєпін жив у невеличкому маєтку «Пенати» в містечку Куоккала (нині Репіно), недалеко від Петербурга. Художник помер у 1930 році, коли йому було 86 років. Його гаряча одержимість мистецтвом найкраще виражена в самому його творчості. Про цю ж безмежної відданості мистецтву говорив Рєпін в одному з листів до В. В. Стасову: «Іскуссво я люблю більше чесноти ... Люблю таємно, ревниво, як старий п'яниця, - невиліковно. Де б я не був, чим би не розважався, як би не захоплювався, що б не насолоджувався, -- воно завжди і скрізь в моїй голові, у моїх бажаннях - кращих, сокровенне ... »

КАРТИНА «Бурлаки на Волзі».

Картина «Бурлаки на Волзі» потрясла все російське суспільство силою зображеної правди про народі. У ній побачили протест проти рабських умов народного життя і експлуатації його праці. Але разом з тим ця картина Рєпіна була повна і великий життєствердною сили. Картина «Бурлаки на Волзі» говорила про народну мощі, народжувала віру в майбутнє цього народу, будила думку про необхідність боротьби за розкріпачення його від пут рабства. І в цьому полягав величезний цивільний пафос рєпінського полотна.

Картина «Бурлаки на Волзі» має декілька варіантів. Основне полотно знаходиться в Російському музеї в Санкт-Петербурзі. У Третьяковській галереї глядач бачить варіант, в якому крупним планом виявлені фігури першого ряду бурлак.

Годі та глибоко передає опис В. В. Стасова значущість змісту картини, її народні типи і характери.

«Перед Вами широка, нескінченно простягнулась Волга, немов млеющая і заснувши під липневим палючим сонцем. Десь далеко миготить димучий пароплав, ближче золотиться вітрило бідного суденця, а попереду, важко ступаючи по мокрих обмілинах і отпечативая сліди своїх личаків на сирому піску, йде ватага бурлак. Запрягшісь у свої лямки і натягуючи посторонки довгою Бичевой, йдуть у крок ці одинадцять людина, жива машина возів, нахиливши тіла вперед і в такт похитуючись усередині свого хомута. Немає жодної цілісної сорочки на цих попалені сонцем плечах, жодної цілісної шапки і картуза - усюди дірки і лахміття, всюди онучі і ганчір'я ...

В цієї ватаги бурлак зійшлися найрізноманітніші типи. Попереду виступають, немов пара могутніх буйвалов, головні корінні ... Що за погляд неприборканих очей, що за роздуті ніздрі, що за чавунні м'язи! Одразу ж за ними натягує свою лямку, низько припавши до землі, ще третій богатир, теж у лахмітті і з волоссям, перев'язаними ганчіркою; цей, здається, всюди перебував, у всіх краях світла покуштував життя і спробував щастя і сам став схожий на якогось індіанця або ефіопа ...

Другу половину ходи становлять: міцний, бадьорий, кремезний дід; він притулився плечем до сусіда і, опустивши голову, поспішає на ходу набити свою трубочку з кольорового кисета; за ним відставний рудий солдат, єдина людина з усієї компанії, що володіє чобітьми і сунути туди сукняні штани ... ще далі хто щось подібне до бродячого грека ...

І все це суспільство мовчить, вона в глибокому мовчанні здійснює свою волову службу. Один тільки шумить і завзято кип'ятиться - хлопчик, у довгих білих Патлах і босоніж, що є центром ходи, і картини, і всього створення. Його яскрава рожева сорочка раніше всього зупиняє очей глядача на самій середині картини, його швидкий, сердитий погляд, його примхлива, сваряться на всіх, немов гавкаючий фігура, його сильні молоді руки, поправляють на плечах мозолящую лямку, - все це протест і опозиція могутньої молодості проти нерозділене покірності змужнілих, зламаний звичкою і часом ...»

Особи бурлак, їх фігури, деталі одягу написані Рєпіним із приголомшливою життєвою правдивістю. Попередні численні етюди з натури допомогли художнику глибоко відобразити душевну сутність бурлак. Величезним рушійним початком тут була любов Рєпіна до бурлак, і перш за все до головного їх героєві, - Канин.

«Все більше і більше подобається він мені: я до пристрасті закохувався у всяку межу його характеру і у всякий відтінок його шкіри і постійної сорочки ... (підкреслено Б. В. Йогансона). Яка теплота в цьому колориті ... Цілий тиждень я марив Канин і часто вибігав на берег Волги ».

Так сам Рєпін говорить про створення одного з найбільш пам'ятних образів картини. Тільки великий художник життєвої правди, кипучої творчої пристрасті, тільки справжній живописець-громадянин, борець за народне щастя, міг створити такі потужні народні образи, назавжди долає глядача.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.ed.vseved.ru/