Поезія Сходу

Тетяна Каратєєва

Китай і Японія

Китаї письмове слово споконвічно пов'язано з малюнком: знамените ієрогліфічне лист, як вважають вчені, виникло з накреслення ворожильні знаків. Саме слово "Ієрогліф" не східного походження, а грецького. Воно означає священні письмена. У самому ж Китаї ще в VI столітті до н.е. письмове слово стали називати вень, тобто "малюнок", "орнамент". Найчастіше це, по всій видно, було зображення людини.

З найдавніших часів вірші в Китаї писалися в жанрі ши.

Поняття:

Слово "ши" означає "пісня". Звідси походить назва книги народних пісень - «Шицзін».

«Шицзін» - один з п'яти стародавніх канонічних книг Китаю, так званого «П'ятикнижжя», що включає також «Іцзін» ( «Книги змін»), «Шуцзін» ( «Книгу історії»), «Ліцзі» ( «Книгу ритуалу ») і« Юецзі »(« Книгу музики »). У «Шіцзінь» зібрані народні пісні, написані древнім четирехсловним віршем, то є віршем, що складається з чотирьох ієрогліфів. Пізніше поети додадуть до вірша ще один ієрогліф, розробивши новий для китайської поезії пятісловний вірш, більш гнучкий, співучий і виразний, наближений до розмовної мови.

Китайська літературна поезія ніколи не була емоційно відкритою. Авторську лірику відрізняє споглядальність, здатність до тонких спостереженнями, увага до дрібних деталей і, звичайно, повчальність. Але в народній поезії Китаю почуття звучать вільніше, а відносини людей вторять життя природи.

Питання на поля:

У чому відмінність між народною і літературною поезією? Чи можна сказати, що воно зводиться до відмінності між поезією усній і письмовій?

Наречена, засватана нареченим, оспівується, наприклад, так:

Качки крякають в очереті річкових.

Острів маленький. Там гніздо у них.

Ця дівчина хороша, скромна.

Цю дівчину полюбив наречений.

Пісня побудована на паралелізм між життям природи і рухами людської душі. Це властиво давньої поезії, що говорить на мові подібних паралелей. Так народжується особливість, дуже важлива для китайської лірики, - її символічність. Ось як звучить весільна пісня:

Лілій водяних безліч колом.

Дрібних наберемо, великих наберемо.

Ця дівчина хороша, скромна.

Він сумував в ночі, його тримали вдень.

Переклад В. Мікушевіча

Водяні лілії служать символом закоханості, чистого кохання. І якщо в якомусь іншому вірші ми зустрінемо водяні лілії, одна згадка їх буде для нас знаком: автор хотів вказати на чиєсь почуття, навіть якщо він ні слова не сказав про кохання.

Символами для китайців служать камені, квіти, прянощі, запахи. Епітет яшмові завжди виступає як знак всього справжнього, гідного, вірного. У вірші середньовічного лірика Бао Чжао (414/421-465/466) «До яшмові дверей в опочивальню ...» згадується також запах кмину, що виходить зі скриньки господині дому, - і для будь-якого знає читача це вказівка на те, що в героїні вірша є наречений. У Древньому Китаї запашний кмин був традиційним подарунком нареченого нареченій.

Питання на поля:

Чи відомі вам подібні символи в російської народної поезії?

В одній з пісень «Шіцзінь» так прославляються краса і сила коханого:

Дивлюся на повні води Ци -

Зелений бамбук по берегах хилиться ...

О, стрункий юнак!

Немов з кістки вирізаний,

Немов з нефриту виточений.

відважний і сміливий,

палкий і гордий.

О, стрункий юнак!

Побачиш його - не забудеш повік!

Переклад Л. Помаранчевої

Зелень молодого бамбука навіть до того, як юнак згаданий, передає враження його молодості і стрункої краси. В іншій пісні зрілий колір плоду і ніжність каменю не залишають сумніву в зачарування дівчини:

Дівчина поруч зі мною в колісниці,

Обличчя її - грушевий колір.

Біжить колісниця, летить вперед.

І ніжно дзвенить у підвісках нефрит.

Ця красуня - Цзян з дому Мен,

Благородна справді її краса.

Переклад Л. Помаранчевої

Складені народом пісні часто мали практичне застосування, тому що були неодмінною частиною будь-якого обрядового дійства - наприклад, замаліванія богів-покровителів племені. Можливо, і ці описи ідеальної краси, сили, здоров'я, благородства, що здаються нам, сучасним читачам, лише милуванням поета предметом своєї пристрасті, були для жителів Стародавнього Китаю уособленням чогось більшого. Подібні "еталони" краси, різні в кожного народу і в той же час у чомусь неодмінно схожі, ми знайдемо в піснях будь-який стародавньої культури. Ніби цей портрет юнака чи дівчини, улюбленого і коханої, узагальнений і надлічен - як молитва богам: дарувати таку красу, таку силу, таке здоров'я, таку любов, щоб тривав рід, щоб народилися діти. Як правило, ця "молитва" і це оспівування ідеальних коханих пов'язані з весільним ритуалом. Мабуть, тому в різних народів жениха і наречену на весіллі величають високородні титулами і навіть іменами легендарних правителів. Згадаймо хоча б російський обряд, де молодих називають князем і княгинею.

Найзнаменитіші автори Стародавнього Китаю творили в епоху Тан.

Поняття:

Епохи в Древньому Китаї носять назви правлячих династій. Танська епоха (VIII-IX століття) - час розквіту китайської державності. Поезія досягла вищого ступеня офіційного визнання, ставши одним з основних предметів, які викладали в школах.

Одним з найбільш значних поетів епохи був Лі Бо (701-762). "Біла Слива" - так перекладається його ім'я з китайського. Поряд з іншим великим поетом - Ду Фу (712-770) - на Протягом століть Лі Бо служив зразком для наслідування багатьом поколінням поетів. Про його життя складалися легенди, згідно з якими він був одним з "Безсмертних, поваленим з небес".

Найбільше визнання в цей час випадало на долю придворних поетів. Лі Бо таким не був, а життя своє закінчив у вигнанні, переслідуваний за помилковим звинуваченням. І тим не менше вірші його користувалися славою у сучасників. Їх вражала переконливість образів Лі Бо.

Цитата на поля:

Ду Фу, друг Лі Бо так сказав про нього: "опустить кисть і лякає вітри і зливи. А напише вірш і викличе сльози у злих і у добрих духів ".

Заголовок одного з найвідоміших віршів поета - «Чисті, рівні мелодії». Так - по домінуючого музичного тону - називався в Древньому Китаї один з типів пісенного ладу. За традицією він призначався для вихваляння подружнього щастя. «Мелодії» Лі Бо оспівують почуття імператора Сюань Цзун (713-756) до його коханої, але зрозуміти, про що саме йдеться в цій пісні, непросто. Ціле вимальовується лише кількома штрихами, передається назвою предметів - Символів, зрозумілих тільки тому, кому ведом їх таємний мова:

Хмара ... Думає - плаття! Квітка ... Мнится - особа!

Вітер весняний торкнеться куртин: соковито цвітіння в росі.

Якщо не побачитися там, на горі Купи Яшм,

Те під місяцем зустріти, у Смарагдових Террас.

Ціла гілка соковитою краси: роса в пахощі застигла.

Гори У в хмарі-дощ даремно рвуть нутро.

Дайте запитаю: в ханьських палацах кого могла б нагадати?

Милу ту "Летять Ластівку", новим вбранням сильну.

Славний квітка та крушащая царство один одному раді:

До них завжди і погляд, і усмішка князя-государя.

танути послав, розтопивши досаду безкрайню вітру весняного,

Біля будиночка «твань пахощів» стала до різьбленим поручнів.

Переклад В. Алексєєва

Імператор згадує про свою кохану, вдаючись до споглядання природи: "Хмара ... Думає - плаття! Квітка ... Мнится - обличчя! "

Купа Яшм, Смарагдові Тераси, гора У, що згадуються в пісні, - це традиційні місця існування фей, згідно з китайським повір'ям. Героїня вірша порівнюється, таким чином, з відомими китайськими чарівниця.

"Легкою Ластівкою "прозивався легендарна фаворитка імператора Чен Ді - Чжао Фей-янь, що стала згодом імператрицею. А "будиночок« твань пахощів »" - це альтанка з запашного дерева в саду імператорського палацу. Своє вірш Лі Бо склав з нагоди участі государя і його коханої в ритуалі пересадки дорогоцінних тюльпанів до альтанки, звідси і багаторазове порівняння красуні з квіткою.

Інше чудовий вірш Лі Бо написано на популярний мотив китайської ліричної поезії - мотив туги героїні про що покинула її коханим. Воно називається «Туга на яшмові ганку», що (ми пам'ятаємо про те, що символізує яшма), по всій видимості, має вказувати на вірність почуття покинутою жінки.

яшмові поміст народжує білі роси ...

Ніч длинна: оволоділи панчішки з флеру.

Піду, опущу водно-кришталевий завісу:

У прозорому візерунку гляну на місяць осінній.

Переклад В. Алексєєва

Це твір зазвичай вважається зразком поетичної майстерності Лі Бо: китайські ієрогліфи вірша розташовані таким чином, що жваво зображують стан жінки, яка, сумуючи, не хоче піти з ганку і в той же час не може більше стояти. У своїй печалі вона не здатна ні сісти, ні лягти. Один з шанувальників таланту Лі Бо сказав одного разу, що ці двадцять слів стоять двох тисяч.

А от "білими росами "в китайській поетичної традиції називається іній. Героїня так довго стоїть на ганку, що іній встиг покрити її панчоху.

Не менш високо поетичне слово цінувалася і в Японії. Найдавнішим віруванням японців було котодама-но Синком ( "віра в душу слова"), пов'язане з магічним впливом слова. Ймовірно, тому "слово" і "діяння" позначалися в японській мові однаково - кото.

Перший великий період в історії японської літератури починається в VII столітті н.е., коли в Японії складається централізована держава зі столицею в місті Нара.

Поняття:

Прославлена своєю поезією епоха Нара (VII-VIII століття) отримала назву від столиці японського держави.

До VIII століття встановлюються офіційні зв'язки з материком, з Японії направляються посольства в Китай, до двору Тан, а японські поети навчаються мистецтву, вивчаючи творіння китайських авторів. Саме в VIII столітті при дворі японського імператора була створена знаменита поетична антологія «Манйосю». Крім народних пісень ця збірка включив в себе і поетичні твори епохи Нара.

Назва «Манйосю» можна перекласти як «Зібрання міріад листя». Справа в тому, що японці здавна ототожнювали слова з листям рослин. Цей перший літературний збірник Японії включає пісні кількох поколінь, починаючи, приблизно, з III-IV століть і закінчуючи VIII століттям.

Літературна поезія в Японії народилася при дворі. Головною темою цієї поезії стала любов. Про кохання йдеться навіть там, де зовні ніщо ніби не видає почуття, а поета надихає тільки природа. Старовинний жанр танка в придворної поезії виявився одним із самих звичайних способів вираження почуттів.

Поняття:

Японською танка - "коротка пісня", вірш у п'ять рядків з певною кількістю складів у кожному рядку: 5-7-5-7-7. Закономірність, яку дуже складно зберегти в перекладі.

В віршах жанру танка вся картина того, що відбувається, все, про що хоче сказати поет, як правило, будується на одному скороминущому почуття, відчуття, згадує він. Це навіть не безліч окремих штрихів китайської поезії, як у живописі, що створюють єдине полотно. У японських танка це всього один - несподіваний і яскравий - Штрих.

вечірньою добою лише одна мить,

Короткий, як перлин зустрічний дзвін,

Я бачив тут її, -

І сьогодні вранці раптом

Мені здалося, ніби я люблю ...

Переклад А. Глускина

Багато китайські і японські поети з найдавніших часів дивилися на небо, ніби бажаючи знайти там підтримку своєму почуттю. Справа в тому, що одна з найвідоміших і шанованих легенд Сходу оповідає про споконвічну любов двох зірок - Волопаса і Ткалі, відомих також під іменами Альтаїр і Вега. Легенда говорить, що якийсь пастух зробив небачений вчинок: домігся любові небесної феї - і та залишилася з ним на землі. За таке непослух закохані були перетворені на зірки і розділені "небесної річкою" - Чумацьким Шляхом. І лише один раз на рік, сьомого день сьомого місяця за місячним календарем небесні птиці наводять міст через потік - закохані зірки зустрічаються, а люди радіють разом з ними. В Японії в цей день справляють свято Танабата.

Йому-то і присвячено вірш Яманое Окура (659-733) - знавця китайської класичної літератури, одного з найбільш значних японських поетів епохи Нара.

У човні, що пливе по річці туманною,

Раскинуть в одвічних небесах,

хитаючись по хвилі,

Не сьогодні ль вночі

Улюблений припливе до мене?

Переклад А. Глускина

В 795 році столиця Японії перемістилася в місто Хейан (в перекладі «Мир і спокій»; нинішній Кіото), що дав назву нового періоду японської історії.

Поняття:

Епоха Хей'ан (IX-XII століття) ознаменувала наступ класичного періоду японської літератури. Поезія цього часу також тісно пов'язана з двором і аристократичної середовищем.

Славу японського донжуана, серцеїда, своїм життям і своїми віршами здобув чудовий Арівара Наріхіра (825-880), онук імператора Хейдзьо.

Відомий поет Кі-но Цураюкі (865? -945), Упорядник нової поетичної антології "Кокін-сю» (що в перекладі означає «Зібрання давніх і нових японських пісень»), назвав Наріхіра одним з "шести безсмертних поетів" японської літератури.

Ще за життя Наріхіра був визнаний зразком галантності і чоловічої краси, а його легендарні пригоди послужили основою для створення знаменитої середньовічної повісті «Ісе моногатарі».

Наче аромат запашної сливи

Мені зберегли ці рукави,

Лише аромат ...

Але не повернеться та,

Кого люблю, про кого сумую ...

Переклад А. Глускина

Серед "шести безсмертних ", названих Кі-но Цураюкі, була і талановита поетеса і красива жінка свого часу Оно-но Коматі (834-900). Достовірно про її життя майже нічого не відомо. Вона була придворної пані і підкорила не одне чоловіче серце, але прославилась як жорстокосердий красуня, позбавляються своїх шанувальників життя. Легенда про її трагічне життя присвячено в Японії безліч літературних творів.

Перу Коматі належить, наприклад, образ "дороги снів", що став згодом популярною поетичною метафорою, повтореної багатьма авторами:

Дорогий снів,

Ногам спокою не даючи,

Хоч і блукаю,

А наяву жодного разу

Побачитися не довелося.

Переклад І. Бороніної

Новий розквіт ліричної поезії відбувається в XVII-XVIII століттях у міському середовищі. Саме в цей час з'являється ще більш коротка форма - хокку.

Поняття:

Хокку (по-русски також хайку) - вірш у три рядки. По суті, це відокремилися перша строфа танка з чергуванням рядків довжиною в 5-7-5 складів.

класиком тривіршів став Басьо (1644-1694). За своє життя цей чоловік змінив кілька імен. З дитинства його звали Дзінсітіро Гіндзаемон. У юності, захопившись поезією хокку і почавши писати, він прийняв свій перший літературний псевдонім - Мунефуса. Потім, занурившись у вивчення китайської класичної поезії і полюбив більше інших творіння Лі Бо, Мунефуса прийняв нове ім'я: за аналогією з ім'ям китайського поета, яке, як ми вже говорили, означає "Біла Слива", він назвався Тосей - "Зелений Персик".

Третє "Перетворення" поета сталося, коли він відійшов від державної служби, на якої полягав, став учителем хокку і оселився в будинку одного з своїх численних учнів. Тут в саду Тосей посадив бананове дерево (по-японськи бас) і, слухаючи шум його листя і споглядаючи природу, прийняв свій останній псевдонім, під яким і увійшов в історію світової поезії, - Басьо.

Поняття:

Басьо -- неплодоносящая різновид банана. Дерево славиться своїми широкими зеленими листям. Вони шумно колишуться і легко рвуться при сильному вітрі, подібно до поету, відгукуючись на рухи природи.

У 1682 році обитель Басьо загинула в пожежі. З цього часу і до кінця своїх днів поет став заволокою, продовживши тим самим знамениту літературну традицію мандрівного поета, що почалася в Японії ще в епоху Хейан.

Питання на поля:

Чи знаєте ви про бродячих співаків і мандрівних поетів в культурах інших народів? Яких саме?

Прощальні вірші

На віялі хотів я написати, -

У руці він зламався.

Переклад В. Маркової

Басьо відомий своїми філософськими слайдами - замальовками з життя, спостереженнями за природою, осмислюється як символилюдського життя. Одне з найбільш знаменитих хокку Басьо народилося, очевидно, через споглядання старого, зарослого ставка.

Старий ставок.

стрибнув у воду жаба.

Сплеск в тиші.

Переклад В. Маркової

За правилами поетики класичні хокку діляться на дві композиційні і смислові частини; межа проходить в кінці першого рядка вірша. Перша частина хокку - це, як правило, статична картина, позначення самої ситуації, що відбувається і -- ширше - світу. Вона ж і задає настрій і емоційне сприйняття того, що відбувається поетом, спостерігає. У нашому випадку "старий ставок" (в інших перекладах - "зарослий", "тихий", "нерухомий") передає відчуття непорушності, занедбаності і може бути сприйнятий як символ незмінною, сумною, що увійшла раз і назавжди у своє русло життя або "великого мовчання" всесвіту. Друга ж частина вірша протиставляється перше, в даному випадку за ознаками "нерухомість - рух", "безмовність - звук, сплеск".

Спокій і непорушність великого і старого ставка, що здаються вічними, порушуються маленької жабою. З одного боку, цей раптовий стрибок живого, непосидючу істоти може сприйматися як символ випадковості, що порушує закони життя. З іншого - Це "порушення" і протиставлення одного іншому і є закономірність цього світу. Жаба коли-небудь неодмінно стрибне в ставок, на березі якого сидить; в житті, що здається стабільною, коли-небудь відбудеться подія, яка змінить її перебіг. І мудрий Басьо, що споглядає цей світ, лише позначає схему того, що бачить, лише натякає на закони всесвіту, видимі в самих, здавалося б, незначних їх проявах, залишаючи нам, читачам, самим міркувати над прочитаним і робити свої висновки.

Перевірка пам'яті:

Імена: Лі Бо, Ду Фу, Яманое Окура, Аравара Наріхіра, Оно-но Коматі, Кі-но Цураюкі, Басьо.

Жанри: ши, танка, хокку

Поетичні книги: «Шицзін», «Манйосю», «Кокін-сю».

Питання:

Яким було ставлення до слова в Стародавньому Китаї і Японії?

У чому полягає відмінність між народною та авторської поезією? До усної або письмової поезії відносяться народні пісні, що ввійшли до антології «Манйосю»?

У чому виражається символічність китайської поезії?

Яку роль відіграє природа в давньосхідної ліричної поезії?

Поезія Басьо -- це поетичні замальовки природи або філософські роздуми?

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://lit.1september.ru/