Про творчість Олександра Блоку

Олександр Олександрович Блок народився і виховувався в висококультурних дворянсько-інтелігентської родині. Його батько, Олександр Львович, вів свій рід від лікаря Йоганна фон Блоку, який приїхав до Росії в середині XVIII століття з Мекленбурга, і був професором Варшавського університету по кафедрі державного права. За відгуками сина, він був також здатним музикантом, знавцем літератури і тонким стилістом. Однак його деспотичний характер став причиною того, що мати майбутнього поета, Олександра Андріївна, була змушена піти від чоловіка ще до народження сина. Таким чином, дитячі та юнацькі роки Блоку пройшли спочатку в петербурзькому «ректорському домі» (дід, Андрій Миколайович Бекетов, - професор-ботанік, ректор Петербурзького університету), потім, після другого заміжжя матері, в будинку вітчима - офіцера Франца Феліксовича Кублицький-Піоттух, а кожне літо - в бекетовском підмосковному маєтку Шахматова.

У ліберальної і «Народолюбних» родині Бекетових багато займалися літературною працею. Дід Блоку був автором не тільки солідних праць, а й багатьох науково-популярних нарисів. Бабуся, Єлизавета Григорівна, все життя займалася перекладами наукових і художніх творів. «Список її праць величезний», - згадував пізніше онук. Літературної роботою систематично займалися і її дочки - мати Блоку та його тітки.

Атмосфера літературних інтересів дуже рано пробудила в ньому нездоланний потяг до поезії. Завдяки спогадами М. А. Бекетова до нас дійшли дитячі вірші Блоку, написані ним у п'ятирічному віці. Проте серйозне звернення до поетичного творчості, багато в чому пов'язане з захопленням юного Блоку поезією Жуковського, Пушкіна, Лермонтова, Тютчева, Фета, Полонського, падає на роки закінчення ним гімназії та надходження в 1898 році на юридичний факультет Петербурзького університету (в 1901 році він перейде на слов'яно-російське відділення історико-філологічного факультету і успішно закінчить його в 1906 році).

Лірика Блоку -- явище унікальне. При всьому різноманітті її проблематики і художніх рішень, при всій відмінності ранніх віршів від подальших - вона виступає як єдине ціле, як одне розгорнуте в часі твір, як відбиття пройденого поетом «шляху». На цю її особливість вказував і сам Блок.

Повторимося, що у 1910-1911 роках, готуючи до видання своє перші збори віршів, Блок розмістив їх по трьох книгах. Це тритомне поділ поет зберіг і в двох наступних виданнях (1916 і 1918-1921), хоча всередині томів автор і вніс істотні зміни. В остаточному вигляді три томи включають в себе 18 ліричних циклів ( «країн душі», за висловом поета). У передмові до першого виданню «Збори віршів» Блок підкреслював єдність свого задуму: «Кожен вірш необхідно для утворення голови (тобто циклу .- Ред.); З декількох глав складається книга, кожна книга є частина трилогії; всю трилогію я можу назвати "романом у віршах »...» А через кілька місяців в листі до Андрія Білого він розкриває основний зміст етапів пройденого ним шляху і зміст кожної з книг трилогії: «... такий мій шлях, тепер, коли він пройдений, я твердо впевнений, що це належне і що всі вірші разом - «трилогія вочеловеченія »(від миті занадто яскравого світла - через необхідну болотистий ліс - до відчаю, прокльонів, «відплати * і ...- до народження людини «Громадського», художника, мужньо дивиться в обличчя світу ..,)».

У перший том (1898-1903) увійшли три цикли. Перший з них - «Ante lucem» ( «До світла») - як би попереджання майбутнього нелегкого шляху. Загальна романтична налаштованість циклу визначила і антиномічній ставлення молодого поета до життя. На одному полюсі - мотиви похмурої розчарованості, що здаються такими неприродними для дев'ятнадцятирічного юнака: «Я старий душею. Якийсь жереб чорний -// Мой довгий шлях ». Або: «Сміюся над шкода толпою// І зітхань їй не віддаю». Зате на іншому - тяга до життя, прийняття її:

Я прагну до розкішної волі, мчу до прекрасної стороні, Де в широкому чистому полі Добре, як у дивовижному сні, - і усвідомлення високої місії поета, його прийдешнього торжества:

Але до співали наближається поет, Прагне, істиною їх вабить, І раптом провидить нове світло За даллю, перш незнайомій ...

Центральний цикл першого тому - «Вірші про Прекрасної Дами». Це і є те «мить занадто яскравого світла », про який Блок писав О. Білому. У цьому циклі знайшли відображення любов молодого поета до своєї майбутньої дружини Л. Д. Менделєєва і захоплення його філософськими ідеями Вл. Соловйова. Найближче йому в цей час було вчення філософа про існування Душі Світу, або Вічної Жіночності, яка може примирити «землю» і «небо» і врятувати що знаходиться на межі катастрофи світ через його духовне оновлення. Живий відгук у поета-романтика отримала думку філософа про те, що сама любов до світу відкрита через любов до жінки.

соловйовської ідеї «двоемірія», поєднання матеріального і духовного втілилися в циклі через різноманітну систему символів. Многопланов вигляд героїні. З одного боку, це цілком реальна, «земна» жінка. «Вона струнка і висока,// Завжди гордовита й сувора ». Герой бачить її «кожен день здалеку ». З іншого ж боку, перед нами небесний, містичний образ «Діви», «Зорі», «величною Вічної дружини», «Святий». «Ясній», «незбагненною» ... Те ж можна сказати і про героя циклу. «Я і молодий, і свіжий, і закоханий», - цілком «земна» самохарактеристика. А далі він же «безрадісний і темний інок» або «отрок», запалюють свічки. Для посилення містичного враження Блок щедро використовує епітети, такі, наприклад, як «примарні», «невідомі тіні» або «невідомі звуки »,« надії нетутешні »або« нетутешні бачення »,« краса невимовною », «Незбагненна таємниця», «сум несказаним натяків» і т. п.

Таким чином історія земної, цілком реальної любові перетворюється в романтично-символічний містично-філософський міф. У нього своя фабула і свій сюжет. Основа фабули -- протиставлення «земного» (ліричний герой) «небесному» (Прекрасна Дама) і в той же час прагнення до їх з'єднанню, «зустрічі», в результаті чого і повинно наступити перетворення світу, повна гармонія. Однак ліричний сюжет ускладнює і драматизує фабулу. Від вірша до вірша відбувається зміна настроїв героя: райдужні надії - і сумніви в них, очікування любові - і боязнь її краху, віра в незмінність зовнішності Діви - і допущення того, що він може бути перекручений ( «Але страшно мені: зміниш вигляд Ти »).

Драматична напруженість властива і завершального перший том циклу з промовистою назвою «Роздоріжжя». Тема Прекрасної Дами продовжує звучати і в цьому циклі, але тут виникає і щось нове: якісно інша зв'язок з «повсякденністю», увагу до людського горя, соціальна проблематика ( «Фабрика», «З газет», «По березі плентався хвора людина ... »тощо). «Роздоріжжя» намічають можливість прийдешніх змін в творчості поета, які виразно проявлять себе вже під другому томі.

Лірика другу томи (1904-1908) відобразила істотні зміни блоковского світосприйняття. Громадський підйом, що охопила в цей час найширші верстви російського народу, вирішальним чином впливав і на Блока. Він відходить від містицизму Вл. Соловйова, від чаянного ідеалу світової гармонії, але не тому, що цей ідеал став неспроможним для поета. Він назавжди залишився для нього тієї «тезою», від якої починався його шлях. Але в свідомість поета владно вторгаються події навколишнього життя, що вимагали свого осмислення. Він сприймає їх як динамічний початок, «стихію», вступає в конфлікт з «несмутімой» Душею Світу, як «антитезу», яка протистоїть «Тезе», і занурюється у складний і суперечливий світ людських пристрастей, страждань, боротьби.

Своєрідний пролог до другого тому - цикл «Бульбашки землі». Поет несподівано і полемічно звертається до зображення «низовинної» природи: "вічності боліт», «іржавих купин і пнів », фантастичних казкових тварин, їх населяють. Він міг би сказати разом зі своїм добрим «болотних Попиком»:

Душа моя рада Всякому плазуна А кожному звіру І про всяку вірі, - визнаючи закономірність існування цього стихійного світу і право його мешканців шанувати «свого польового Христа ».

У подальших двох циклах ( «Різні вірші» і «Місто») охоплення явищ дійсності незмірно розширюється. Поет поринає в тривожний, гостроконфліктних світ повсякденному житті, відчуваючи себе причетним всього, що відбувається. Це і події революції, яку він сприймав, подібно до інших символістів, як прояв народної руйнівної стихії, як боротьбу людей нової формації з ненависним йому царством соціального безправ'я, насильства і вульгарності. В тій чи іншій мірі ця позиція відображена у віршах «Йшли на приступ. Прямо в груди ...», «Піднімалися з темряви погребів ...»,« Мітинг »,« Ситі »і ін Характерно, однак, що ліричний герой при всій солідарності з тими, хто виступає на захист пригноблених, не вважає себе гідним опинитися в їх рядах:

Ось вони далеко, Весело пливуть. Тільки вас з тобою, Мабуть, не візьмуть!

(Барка життя стала ...)

На такий щемливої ноті починає звучати в ліриці Блоку один з головних для нього проблем -- народ і інтелігенція.

Крім мотивів, пов'язаних з революційними подіями, в названих циклах відображені і багато інші сторони різноманітною і нескінченно мінливої російського життя. Але особливу значення набувають вірші, де поет розгортає «шірокоохват-ний» образ батьківщини і підкреслює свою нерозривний зв'язок з нею. У першому з них ( «Осіння воля», 1905) виразно проглядаються Лермонтовський традиції. У вірші «Батьківщина» Лермонтов назвав свою любов до вітчизни «дивною», тому що вона розходиться з традиційним «патріотизмом». Йому були дороги «не слава, куплена кров'ю », а« степів холодне мовчання »і« тремтячі вогні сумних сіл ». Така ж і любов Блоку: «Над сумом нив твоих заплачу, //Твій простір навіки полюблю ...»,- з тією, мабуть, різницею, що вона в нього більш інтимна, більш особиста. Не випадково образ батьківщини «перетікає» тут в образ жінки ( «І далеко, далеко заклично махає// Твій узорний, твій кольоровий рукав »), - прийом, який буде повторюватися і в більш пізніх віршах Блоку про батьківщину. Блоковскій герой не випадковий перехожий, а один із синів Росії, що йде «знайомим» шляхом і сопричасний гірку долю тих, хто «вмирає, не люблячи », але хто прагне до злиття з батьківщиною:« Притулку ти в далях неосяжних!// Як і жити і плакати без тебе! »

По-іншому розкривається образ вітчизни у вірші «Русь» (1906). Русь - це таємниця -- ось оригінал і підсумкове резюме, підкреслене кільцевої композицією вірші. Спочатку здається, що таємниця Русі виникає з "переказів старовини »:« мутного погляду чаклуна », відунів з ворожок, відьом, чортів ... Однак, вчитуючись у вірш, починаєш розуміти, що таємниця Русі не в це нам. Вона там, «де багатоманітним народи// З краю в край, з долу в дол// Ведуть нічні хороводи// Під зривом негайних сіл ». Розгадка таємниці - у «живій душі» народу, не заплямував на теренах Росії своєї «початкової чистоти». Щоб її осягнути, треба жити одною життям з народом.

Заглиблюючись у стихію повсякденності, Блок створює і ряд віршів, який дослідники його творчості називають «горищним циклом»: «Холодний день», «У жовтні», «Ніч. Місто вгомонився ...», "Я в чотирьох стінах - убитий// Земної турботою і нуждою ...», «Вікна у двір», «Ходжу, блукаю понурий ...»,« На горищі »і ін Ліричний герой циклу - представник міських низів, один з багатьох «Принижених і ображених», мешканець міських підвалів і горищ. Вже самі назви і зачини віршів, а в ще більшому ступені деталі обстановки, навколишнього героя ( «смердючі двері», «низька стеля», «запльовані кут», «олов'яні покрівлі »,« криницю двору »тощо), здаються несподіваними в устах співака Прекрасної Дами. Але ось що ще дивніше: герой «горищного циклу» при всій своїй зовнішньої несхожості на автора сприймається нами саме як виразник авторського «я». І це не акторський прийом поета, що грає відповідну роль. Тут проявилася істотна особливість блоковского ліризму, яку він не тільки усвідомлював, але й активно захищав: «Письменник, може бути, найбільше -- людина, тому-то йому трапляється так особливо болісно безповоротно і сумно розтрачувати своє людське «я», розчиняти його в масі інших вимогливих і невдячних «я». І ще: «... Письменник, хто вірує в своє покликання, будь-яких розмірів цей письменник не був, порівнює себе зі своєю батьківщиною, вважаючи, що хворіє її хворобами, сораспінается з нею ... »Таким чином, саморозкриття блоковского ліричного героя в ряді випадків відбувається через «розчинення себе» в чужих «я», через «сораспінаніе» його з цими чужими «Я», завдяки чому відбувається набуття самого себе.

Два наступні циклу другого тому - «Снігова маска * і« Фаїна »- відбивають раптово спалахнуло почуття поета до актриси Н. Н. Волохова. Стихія природи ( «Бульбашки землі»), стихія повсякденному житті ( «Різні вірші», «Місто») тепер змінюються стихією хмільний, спопеляючій пристрасті. Віддаючись своєму відчуттю, герой «Сніжної маски», «Захоплений хуртовиною», занурюється в «вихори снігові», в « сніговий морок очей », впивається цими« сніжними хмелю »і в ім'я любові готовий згоріти «на сніжному багатті». Зауважимо, що символи вітру, хуртовини пройдуть через всю поезію Блоку аж до поеми «Дванадцять», знаменуючи собою стихійну, динамічну сторону життя. Героїня циклу майже позбавлена конкретних прийме, її риси романтично умовні (у неї «неминучі очі», вони можуть «цвісти»; «Тиха поступ» і «сніжна кров», її голос «чути крізь хуртовини »).

У циклі «Фаїна» образ героїні збагачується новими властивостями. Вона не тільки втілення «стихії душі », але і вираз стихії народного життя:

Дивлюся я - руки скинула, В широкий танок пішла, Квітами всіх обсипала І в пісні ізошла ... Невірна, лукава, Підступна - танцюй! І будь навік отрутою розтраченою душі.

Мотив «Розтраченою душі» звучить і в інших віршах циклу, в тому числі і в широко відомому «О, весна без кінця і без краю ...». Його зазвичай наводять як приклад мужнього погляду поета на життя. І це, звичайно, вірно. Але сам Блок говорив, що «митець, який мужньо дивиться в обличчя світу», вдивляється «в контури добра і зла - ціною втрати частини душі ». Недаремно вірш це закінчується згадкою не тільки «мук», а й «загибелі»:

І дивлюся, і ворожнечу вимірюю, Ненавидячи, клянучи і люблячи:

за стражданнями, за загибель - я знаю - Все одно: сприймаю тебе!

Однак зі світу стихій, «бурхливих лілових світів», як визначає сам Блок період «антитези», відбитий в другому томі, художник виходить не стільки з втратами, скільки з набуття. Тепер «за плечима всі« моє »і все« не моє », так само велике ...» -- пише він у листі О. Білому. Це нове світовідчуття поета відбилося і в вінчає другий том циклі з промовистою назвою «Вільні думки». Саме тут звучать слова, віщуючі його перехід до третього, завершального етапу його «вочеловеченія»:

Завжди хочу дивитися в очі людські,

І пити вино, і жінок цілувати,

І люттю бажань конати вечір,

Коли спека заважає вдень мріяти.

І пісні співати! - І слухати в світі вітер!

Третій том -- завершальний, вищий етап пройденого поетом важкого, часом болісного шляху. «Тезу» першого і «антитезу» другого тому змінює «синтез». Синтез - це нова, більш високий рівень осмислення дійсності, що відкидає попередні і в той же час сполучає в собі по-новому деякі їхні риси. Це слід мати на увазі, бо існує досить поширене уявлення про шляхи Блоку як про прямолінійній та неухильному русі «все вперед і вище». А тим часом сам поет свідчив, що його «сходження» йшло не по прямій, а по спіралі і супроводжувалося «відхиленнями» і «поверненнями». І зміст третього тому підтверджує це.

Він відкривається циклом «Страшний світ». Тема «страшного світу» - наскрізна у творчості Блоку. Вона присутній і в першому, і особливо в другому томі. На жаль, її часто трактують лише як тему викриття «буржуазної дійсності». Насправді ж ділі це тільки зовнішня, легко видима сторона «страшного світу». Але є і інша, глибинна його суть, бути може ще більш важлива для поета. Людина, що живе в «страшному світі», исп?? ють його згубний вплив. При цьому страждають і моральні цінності. Стихія, що «демонічні» настрої, згубні пристрасті опановують людиною. В орбіту цих темних сил потрапляє і сам ліричний герой. Душа його трагічно переживає стан власної гріховності, безвір'я, спустошеності, смертельної втоми.

Тут відсутні природні, здорові людські почуття. Любов? Її теж немає. Є «гірка пристрасть, як полин», «низька пристрасть», бунт «чорної крові» ( «Приниження», «На островах», «В ресторані», «Чорна кров»). Герой, що втратив душу, постає перед нами в різному обличчі. То він лермонтовського-врубелевска демон, страждає сам і що несе загибель іншим (два вірші з однаковим назвою «Демон»), то «старіючий юнак» - двійник ліричного героя ( «Двійник»). Прийом «двойнічест-ва» ліг в основу і трагічно-сатиричного циклу «Життя мого приятеля». Це історія людини, яка «в божевілля тихому »безглуздих і безрадісних буден розтратив скарби своєї душі:

«Прокинься: тридцять років.// Вистачило-похвала, - а серця немає ». Сумний підсумок його життя підводить сама смерть ( «Говорить смерть »):

З нього досить славити Бога, - Уже ж він - не голос, тільки - стогін, Я відчиню. Нехай трохи Ще помучиться він.

Трагічне світовідчуття, «угрюмство», властиві більшості віршів циклу, знаходять своє крайнє вираження в тих з них, де закони «страшного світу» набувають космічні масштаби:

Світи летять. Роки летять. Порожня Всесвіт дивиться в нас мороком очей. А ти, душа, втомлена, глуха, про щастя говориш, - вкотре?

Думка про фатальний вирі життя, про її безвиході з дивовижною простотою і силою виражена у відомому восьмивірш «Ніч, вулиця, ліхтар, аптека ...». Цьому сприяють його кільцева композиція, точні й місткі епітети ( «безглуздий і тьмяний світло »,« крижана брижі каналу »), нарешті, незвичайна та смілива гіпербола (« Умрешь -- почнеш знову спочатку »).

Такий же узагальнюючий сенс несе і останнє вірш циклу «Голос з хору». У ньому звучить похмуре, воістину апокаліптичне пророцтво про прийдешнє торжество зла в усьому світі:

І століття останній, жахливіший за всіх, Побачимо і ви і я. Все небо приховає мерзенний гріх, На всіх устах застигне сміх, Тоска небуття ...

І заключні рядки:

О, коли б знали, діти, ви,

Холод і морок прийдешніх днів!

Чи означає це, що Блок визнає торжество «страшного світу» над людьми і таким чином капітулює перед ним? Дамо слово самому поетові:

«Дуже неприємні вірші Краще б було цим словами залишитися несказанно. Але я повинен був їх сказати. Важке треба подолати. А за ним буде ясний день ».

Тему «страшного світу »продовжують два невеликих циклу -« Відплата »і« Ямби ». Слово «відплата» розуміють звичайно як покарання за якийсь злочин. Причому покарання, що виходить з боку, від кого-то. Відплата, по Блоку, це перш за все осуд людиною самого себе, суд власної совісті. Головна вина героя -- зрада даними колись священним обітницям, високої любові, зрада людському призначенню. А наслідком цього - розплата: душевна спустошеність, втома від життя, покірне очікування смерті. Ці мотиви звучать у всіх віршах циклу «Відплата», починаючи з першого широко відомого «Про доблесті, про подвиги, про славу ... »і кінчаючи« кроками командора »і« Як сталося, як сталося? ». У сповнених глибокого символічного значення «Кроків командора» Блок переосмислює сюжет про Дон Жуана. Його герой виступає не в амплуа традиційного спокусника, а в ролі зрадника, зневажила любов Діви Світла, донни Анни. І хоча він і кидає зухвалий виклик долі: «Життя порожня, безумна і бездонна!// Виходь на битву, старий рок! »- Його поразка зумовлено. Над усе цінував свою «осоружний свободу» і дав Самого «Діву Світла», він приречений на загибель:

«Донна Анна в смертний час твій встане.// Анна постане в смертний час ».

Якщо в циклі «Відплата» розплати піддається особистість, яка допустила вплив на себе отрут «страшного світу», то в «Ямбах» відплата загрожує вже не окремій людині, а «страшного світу» в цілому. Змістовний та ритмічної основою циклу став «гнівний ямб». Це підкреслює і епіграф до нього - слова давньоримського сатирика Юве-налу: «Обурення народжує вірш». Раніше в листі до А. Білому Блок визнавав право «тверезо, чесно, наяву говорити« НІ »усьому справжньому лише за тією людиною, хто робить це «по-божому» (тобто маючи на собі в самих глибинах приховане, але вірне «ТАК») ». Це «ТАК» - віра в добро і світло і бажання працювати в ім'я їхнього майбутнього торжества, - пролунало у вступному вірші циклу:

О, я хочу шалено жити:

Усе, що існує -- увічнити, безстороннього - став чоловіком, Нездійсненою - втілити!

Говорячи «ні» «Днях справжнім», поет переконаний в тому, що крах старих підвалин життя -- неминуче:

На непроглядний жах життя Відкрий швидше, відкрий очі, Поки велика гроза Все не сміла у твоїй вітчизні ...

(Так, так диктує, натхнення ...)

Ця «велика гроза », по Блоку, вибухне в результаті зусиль нових, молодих людей (« Юність - Це відплата »):

Я вірю: новий вік зійде Серед всіх нещасних поколінь.

Нехай день далекий - у нас все те ж Заповіти юнакам та дів:

Презирство зігріває гнівом, А зрілість гніву - є заколот.

(У вогні і холоді тривог ...)

Про це ж поет писав в одному зі своїх листів 1909: «Революція російська в її кращих представників - юність з німбом навколо особи ».

Написаний Блоком після поїздки до Італії навесні 1909 року цикл - «Італійські вірші» може здатися чужорідним у третьому томі. Недарма В. Брюсов охарактеризував їх лише як «прекрасні строфи чистої поезії». Проте щодо «чистої поезії» Брюсов помилився. Саме тут Блок визначає позицію «чистого мистецтва» як «Творчу брехня». «У легкому човнику мистецтва» можна «відплисти від нудьги світу», але справжнє мистецтво - «тягар на плечах», борг, подвиг. Інше питання, глибоко хвилюючий поета і поставлений їм в циклі, - про співвідношення цивілізації і культури. У сучасній цивілізації поет вбачає бездуховна, а значить, руйнівний початок. Саме тому «цивілізовану» Флоренцію, забившую про своєї стародавньої культури, він називає зрадницею:

Помри, Флоренція, Юда, зник в сутінок віковий!

хриплять твої автомобілі, Твої потворні будинки, Всеєвропейської жовтої пилу Ти зрадила себе сама.

(Флоренція, 1)

Справжня культура, по Блоку, нерозривно пов'язана з «стихією», тобто з життям народу. У вірші «Равенна» сучасне місто малюється кладовищем ( «вдома і люди -- всі труни "), але зате звучать написи на старовинних надгробках:

Лише мідь урочистій латині

Поет на плитах, як труба.

Саме в цьому місті - сховище вічних цінностей культури, що, «як немовля», спить «у сонної вічності в руках», - і може з'явитися тінь великого флорентійця:

Тінь Данта з профілем орлиним

Про Нового Життя мені співає.

Прийдешнє оновлення пов'язує А. Блок і з виглядом простих італійських дівчат, кожна з яких може стати Мадонною і подарувати світу нового Спасителя.

Розділ «Різні вірші »містить дійсно« різні »за своїм змістом вірші.

Декілька з них присвячено темі «поета і поезії» ( «За труною», «Художник», «Друзям», «Поети»). Зупинимося на останньому з них. З властивою йому нещадної щирістю Блок створює «груповий портрет» сучасних поетів, не виключаючи з їх ряду і самого себе. Спочатку блоковскіе служителі муз можуть викликати у читача неприйняття (вони «напивалися», «базікали цинічно і пряно», «під ранок їх рвало »,« потім вилазили з будок як пси »). От уже воістину згадаєш пушкінську характеристику віршотворця: «І меж дітей нікчемних світу,// Бути може, всіх нікчемний він ». Проте поети у Блоку, не дивлячись на всі свої людські слабкості, володіють величезною перевагою перед благопристойними мешканцями «обивательської калюжі». Вони здатні цінувати прекрасне, мріяти про «Столітті злотом», здатні, нарешті, на бунт проти брехливих підвалин життя:

Ти будеш задоволений собою і дружиною, Своєю конституцією купою, А ось у поета - всесвітній запій, І мало йому конституцій!

І навіть ідучи з життя (собаче життя - собача смерть), поет підноситься над обивателями, бо до кінця зберігає віру в свої ідеали:

Нехай я помру під парканом, як пес, Хай життя мене в землю втоптали, - Я вірю: то Бог мене снігом заніс, То хуртовина мене цілувала!

«Музичне» назва наступного циклу - «арфи і скрипки» - з'явилося не випадково. Воно пов'язане з блоковской концепцією музики як внутрішньої сутності світу, його організуючою сили. «Душа справжню людину, - писав О. Блок в одній зі своїх статей, - є найскладніший і самий співучий музичний інструмент Бувають скрипки засмучені та скрипки налаштовані. Засмучена скрипка завжди порушує гармонію цілого; її верескливий вої вривається докучной нотою в струнку музику світового оркестру Художник - це той, хто слухає світової оркестр і вторить йому, не фальшивлячи ». Якщо скрипки можуть бути засмученими і налаштованими, то арфа для Блоку - символ музики, яка звучить завжди в унісон з «світовим оркестром».

Тематичний діапазон циклу (найбільш об'ємного у томі) досить широкий. Вірність або невірність людини «духу музики» може виражатися в найрізноманітніших проявах: від високих зльотів душі до її підпорядкування «темним стихіями», падіння, капітуляції перед «страшним світом». Тому багато вірші циклу знаходяться як би в опозиції один одному.

Одне з ключових віршів циклу - «На смерть Коміссаржевської». Поет шанує її як велику актрису, як «художницю», яка «не лукавила, але була вірна музиці», як втілення «вічної юності». На переконання Блоку, справжній художник не йде від нас безслідно.

Нехай хоч у небі - Віра з нами. Дивись

крізь хмари: там вона - Розгорнуте вітром

прапор, Обітована весна.

Зовсім інші мелодії звучать в тих віршах, де чути відгомін дисгармонії «страшного світу ». Серед них відомий «Я прибитий на трактирний стійці ...» - про безповоротно втраченим щастя і згубної любові-пристрасті. До них належить і «Чорний ворон у сутінках сніжному ... »- Одне з найкращих творінь блоковской любовної лірики. Справжнього глибокого почуття герой вірша не відчуває ( «У легкому серце - пристрасть і безтурботність»). І не відають сп'янілі пристрастю закохані, що «Над бездонним провалом у вічність,// Задихаючись, летить рисак».

Цей дивовижний по своїй сміливості і ємності образ-символ говорить і про скороминущість і хиткість любовного почуття, та й взагалі людського життя, і нагадує про фатальної залежності людини від непідвладних йому світових законів, а може розглядатися і як якесь апокаліптичне пророцтво (ось він - «чорний ворон »!). Завершальна строфа - протверезіння героя:

Страшний світ! Він для серця тісний! У ньому -

твоїх поцілунків бред, Темний морок циганських

пісень, Квапливий політ комет!

Він знову опиняється перед обличчям «страшного світу», де поцілунки - лише «маячня», де людини зачаровує «темний морок циганських пісень». Слово «морок» -- полногласная форма від «морок». І до того ж споріднене слову «морочити». Відомо, що Блок любив циганські пісні і романси. Але тут вони виступають як темна сила, оскільки беруть у полон вільну людську душу. Остання ж рядок повертає нас до того, що всі ми полонені що загрожує нам космосу.

«Циганська» тема присутня і в деяких інших віршах циклу. В них чути відгомін «заметільна» мотивів другого тому, згубних «лілових світів» блоковской антитези. Одне з них - «опустити, фіранка полинялу ...» - стилізовано під народну пісню:

Згинь, циганська життя небувала, Загаси,

зімкніть очі твої!

Віддаючись до кінця стихії циганських пристрастей, герой, що називається, «вели розгульне життя». І ось сумний підсумок: «Спалена моя степ, трава звалена,// Ні вогню, ні зірки на шляху ...»

Схожа ситуація і в іншому «циганською вірші» - «Колись гордий і пихатий ...».

Подібні трагічні, «шкідливі» мотиви складають істотну частину ліричного спадщини О. Блока. Більш того, вони органічні для його поетичного вигляду і розкривають складність і суперечливість його душі. «... Я завжди був послідовний в основному, - підкреслював поет, - я послідовний і у своїй любові до «загибелі» (незнання про майбутнє, оточеній невідомим, віра в долю і т. д. - властивості моєї природи, більш ніж психологічні ». Але при цьому слід розуміти, що «загибель» і «морок» - це лише неминучі етапи великого і важкого шляху поета. «Хіба можна минути« морок », йдучи до« світу »?» - Запитував зовсім ще юний Блок. І призначений йому шлях він пройшов мужньо і до кінця.

«Циганська стихія », любов, музика, мистецтво,« печаль і радість »знайшли своє місце і в наступному циклі - «Кармен». З одного боку, він жваво нагадує «Снігову маску» і «Фаїну» схожими обставинами створення (там - захоплення поета актрисою Н. Волохова, тут - оперною співачкою Л. А. Дельмас, якій і присвячений цикл) і наскрізною темою всепоглинаючої стихійної любові. Та й сам поет зізнавався, що в березні 1914 року (час написання останнього циклу) він «віддався стихії не менш сліпо, ніж у січні 1907-го », коли була написана« Снігова маска ». Однак «Кармен» не повторення пройденого. Гімн стихійної любові звучить тут вже на новому витку спіралі блоковского шляху.

Образ Кармен у поета багатоликий, синтетичні. Кармен - і героїня опери Бізе, і сучасна жінка. Вона і незалежна, волелюбна іспанська циганка, і слов'янка, яку герой під «заливчастий крик журавля» приречений «чекати біля плоту до заходу гарячого дня ». Стихійне початок виражено в ній в самих різних його проявах - від стихії спалює пристрасті, стихії природи і космосу - до творчої стихії «музики», що дає надію на прийдешнє просвітлення. Цим і близька героїня циклу ліричного героя:

Мелодією однієї звучать печаль і радість ...

Але я люблю тебе: я сам такий, Кармен.

(Ні, ніколи моєї, і ти не будеш нічиєю ...)

«Кармен» -- останній блоковскій цикл про любов - не тільки пов'язаний з попередніми йому «Арфами і скрипками», але є своєрідним переходом до поеми «Солов'їний сад ». Про неї ми лише відзначимо, що ця поема - новий крок Блоку у пошуках сенсу життя і місця людини в ній. Йдучи з замкнутого кола «солов'їної саду», поет вступає в широкий і суворий світ, що містить в собі ту справжню і високу правду, до осягнення якої він прагнув протягом усього свого творчого шляху. Так виник цикл «Батьківщина», чи не верховий цикл не тільки третього тому, але і всієї поезії О. Блока.

Тема батьківщини, Росії - наскрізна блоковская тема. На одному з останніх його виступів, де поет читав самі різні свої вірші, його попросили прочитати вірші про Росії. «Це все - про Росію», - відповів Блок і не покривив душею, бо тема Росії була для нього справді всеосяжна. Однак найбільш цілеспрямовано він звернувся до втілення цієї теми в період реакції. У листі до К. С. Станіславським (1908, грудень) Блок пише: «... Варто переді мною моя тема, тема про Росію (питання про інтелігенцію та народ, зокрема). Цій темі я свідомо і безповоротно присвячую життя. Все яскравіше усвідомлюю, що це - найперший питання, самий життєвий, найбільш реальний. До нього-то я підходжу давно, з початку своєї свідомого життя ».

«Батьківщина» для Блоку - поняття настільки широке, що він вважав за можливе включити в цикл і вірші суто інтимні ( «Відвідування», «Дим від багаття струменем сизою ...», «Наближається звук. І кориться щемливе звуку ...»), і вірші, прямим чином пов'язані з проблематикою «страшного світу» ( «Грішити безсоромно, непробудно ...», «На залізниці »).

До двох останніми віршами зазвичай звертаються ті блоковеди, хто розглядає шлях поета як цілеспрямований рух від символізму до реалізму. І справді, в вірші «На залізниці» чимало життєвих реалій ( «рів некошених», «Платформа», «сад з кущами бляклими», «жандарм» і т. д.). До того ж сам автор забезпечив його приміткою: «Несвідоме наслідування епізоду з« Воскресіння » Толстого: Катюша Маслова бачить у вікні Нехлюдова на оксамитовому кріслі яскраво освітленого купе першого класу ». Здавалося б, і знаменита строфа:

Вагони йшли звичайною лінією,

тремтіти і скрипіли;

Мовчали жовті і сині;

У зел?? них плакали і співали -

теж підтверджує гіпотезу про «реалістичність» вірші. Але саме тут ми бачимо ознаки не звичного реалістичного, а ємного символічного образу. Жовті, сині, зелені вагони (2, 1 і 3-го класів) - не просто реальні прикмети йде поїзда, а символи по-різному склалися людських доль. Символічний і образ героїні. Хто вона? Що ми знаємо про неї? Дуже небагато. Мабуть, лише те, що вона зазнала крах надій на можливе щастя. І ось «Вона розчавлена». А чому - «любов'ю, брудом иль колесами» - не має значення: «все боляче ». І коли ми повертаємося до першої строфи ( «Лежить і дивиться, як жива, //У кольоровому хустці, на коси покинутому,// Гарна й молода »), мимоволі думається: не сама чи це посварився, «розчавлена» Росія. Адже у Блоку вона нерідко постає в образі жінки у квітчастому або рясне хустці. Глибокий символічний сенс вірша не виключає і такого його прочитання.

Значеннєве ядро циклу складають вірші, присвячені безпосередньо Росії. Серед найбільш значних-цикл «На полі Куликовому» і вірш «Росія» (ми зупинимося на них детально далі). Про свого нерозривного зв'язку з Батьківщиною, з її багато в чому темною і важкою долею говорить поет у вірші «Русь моя, життя моє, разом ль нам маятися ?..». Який виникає в останній його строфі символічний образ ( «Тихе, довгий, червона заграва//

Щоночі над стає твоїм ») - передвістя прийдешніх змін.

Зовсім по-іншому розкривається тема Росії у вірші «Нова Америка». Спочатку перед читачем все та ж «убога» Русь з її «страшним простором» і «незрозумілою широчінню ». Однак поступово обличчя Росії прояснюється ( «Ні, не старечий лик і не пісний// Під московським хусточкою кольоровим »). На її теренах з'являються фабричні труби, корпуси заводів, «міста з робочих халуп». В останніх строфах Блок говорить про те, що знахідки багатства батьківщини допоможуть її оновлення. Подібний панегірик вугіллю та руді здається несподіваним в устах поета. Насправді ж Блок серйозно роздумував про роль національної промисловості в «Великого відродження» Росії. «Майбутнє Росії, - писав він, - лежить в ледве ще займаних силах народних мас і підземних багатств ». І це не суперечило його негативному ставленні до «цивілізації», тому що його «Нова Америка» - не «Стара Америка», тобто не Сполучені Штати, а поетичний образ майбутньої Росії, «нового світу», «Великої Демократії».

Цикл «Батьківщина» завершує невеликий вірш «Коршун». У ньому зосереджені всі провідні мотиви, що пролунали в циклі. Тут і прикмети непомітного російського пейзажу, і нагадування про підневільного долю російської людини, і риси вітчизняної історії, і узагальнений образ самої батьківщини. Все це глибоко народно і нерозривно пов'язане з фольклорною стихією. А сам Коршун - символ тих зловісних сил, які тяжіють над Росією. Запитання, поставлені в кінці вірша і посилені анафорою «доки», не є звичайними риторичними питаннями. Автор звертає їх і до себе, і до чит