Віктор Пєлєвін і його творчість

Реферат по сучасній літературі Афітовой Олени, 11 клас

План

Вступ

Художній світ в романі Віктора Пелевіна «Життя комах»

Російська Обкладинка/Аналіз деяких романів, повістей та оповідань Віктора Пєлєвіна

Ігор Гетьманський/Загадки і відгадки Віктора Пєлєвіна

Арміна Багдасаров/Hеліцензірованное обдумування забороняється

Варя Титова/Якщо ви ніколи Пєлєвіна не читали, то

Вікторія Васютина/Галлюцинации Пєлєвіна

Особиста думка

Віктор Пєлєвін-один із самих модних сучасних письменників, культовий письменник нинішньої молоді. Незважаючи на це, в його творчості чимало білих плям, які дають багатий матеріал для можливих дослідників. У даній роботі автором робиться спроба аналізу модного письменника. Адже куди легше писати реферат про Пушкіна чи Толстого: всі вже розібрано, розписано і обдумано за нас, але набагато цікавіше, хоча і складніше, розібрати сучасну прозу. Саме з даної причини вибір припав на Пєлєвіна. Темою даної роботи слугують художній простір роману «Життя комах », той світ, в який потрапляє читач, його фарби, архітектоніка, населяють його образи. Надалі ми звернемося до аналізів більшості його творів.

Пєлєвін з'явився в російській літературі порівняно недавно і до цих пір цікавив в основному літературознавців, яких сам письменник порівнював з "єгипетськими плакальниці, чиї сльози оплачені ". Мова В. Пелевіна найбільш точно відображає сьогоднішню мовну ситуацію, знаходить відгук у читача, доказом чого є величезна популярність цього автора серед всіх верств суспільства. Але популярність Пелевіна обумовлена не легкістю сприйняття його текстів, а в складності його творів внаслідок культурної і естетичної багатошаровості тексту.

Хоча творчості Пєлєвіна присвячено безліч критичних статей і нарисів, на превеликий подив, про даному романі написано дуже мало. У ній автор лише спирається на дослідження творчості П. Леонідом Філіпповим, Олександром Генісом і Андрієм Даниловим. Тим не менше в основній частині своєї самостійна робота, так як роману «Життя комах »не присвячено жодної монографії, а лише кілька критичних статей в періодичних виданнях (журнал «Звезда» і газета «Деловой Урал »).

Результатом даного дослідження з'явилися кілька висновків:

У романі з назвою відомої книги Фабра «Життя комах», опублікованому журналом «Знамя» у квітні 1993 року, Віктор Пєлєвін створює особливий художній простір, світ, де фантасмагорії перемішуються з реальністю, являючи собою низку штучних конструкцій. У ньому діють незвичні правила: розкриваючи брехня, не наближаєшся до правди, а й множачи брехня, не віддаляється від істини.

Пєлєвін поміщає своїх героїв в умови «поганий реальності», де постійні соціальні бурі й катаклізми. Пересічні явища пострадянської дійсності отримують оригінальну інтерпретацію і представляються маніфестацією потужних і злобних магічних ритуалів. Однак рітуалізація дійсності відіграє допоміжну роль: основний зміст роману становить опис станів свідомості, сприймає представлену картину світу як реальності. При цьому радянська дійсність виявляється своєрідним варіантом пекла, де в як пекельних мук фігурує безвихідною переживання специфічних станів розуму. Навколишній світ для Пєлєвіна - низка штучних конструкцій, де ми приречені вічно блукати в марних пошуках з початкової дійсності. Прагнення відтворити втрачене гідність людської особистості - основна тема роману «Життя комах».

Місце дії роману -- невелике курортне містечко поблизу Феодосії, де пізнавані прикмети пострадянського часу: порохнявіє будівлю пансіонату, кооперативні кіоски, де продають «Ганебні кооперативні штани», бетонні моли, битовка на вершині пагорба, фанерні щити з малюнками нездійснене соціалістичного майбутнього, полузаклеенние афішами із закликами відвідати лекції про НЛО - «від усього цього віяло смутком ». Як у будь-якому курортному містечку тут є танцмайданчик, кіно-бар «АТ Люес» з неоновим вивіскою, кафе, де гучні назви страв не відповідають їхньому смаку.

У романі позначено декілька сюжетних ліній, і кожна з них пов'язана з будь-якою категорією людей, є особою свого часу. У романі 15 героїв (до речі, рівно стільки, скільки і голів). У кожній історії увага зосереджена на зображенні дивною життя, безглуздо жорстокою у круговерті народжень, злягань і смертей. Але ніхто не запитає у героїв «Навіщо живеш?». Герої твору впізнавані, тому що маски комах дивно точно передають їх сутність, вони - типажі пострадянського періоду. У нашій країні в останнє десятиліття XX століття з'явилися так звані «нові росіяни». Це комарі з радянської Шамбали - Арнольд (колишній Паша) та Артур, але ці звучні іноземні імена погано поєднуються з образами звичайних кровопівцев, як іронізує автор, в блоковском стилі - характерного кольору «мені хати сірі твої ». Але прагнення у них саме сучасні: налагодити на продажу крові співвітчизників спільний бізнес з американцем Семом Саккером (ім'я якому дано не випадково, у всьому світі саме Америку називають «uncle Sam»), для них Сем -- істота вищої породи. Не витримують натиску нових росіян непородисті -- приклад того, доля Арчібальда, що працює в пункті здачі крові. Він сам розцінює своє животіння як існування повз життя. Його спроба встати врівень з Артуром закінчується плачевно: крила його вже не тримають, а муха Наташа, у якої він хоче напитися крові, просто пріхлопивает його долонею.

Сучасні устремління і в самої Наташі: вона мріє виїхати з Семом до Америки, не бажаючи залишатися в Росії і повторити безбарвну життя своєї матері, мурашиної самки Марини, або розтягувати хутра баяна, як це робив її покійний батько, офіцер «Магаданської мурашника », Микола.

Ще два герої роману: драматичний актор Максим, то що торгує беззмістовними картинами, то захоплюється постмодернізмом - «мистецтвом радянських вахтерів», і його друг Микита. Обидва вони наркомани. До речі, починаючи з «Життя комах» герої Пелевіна регулярно споживають наркотики, проте письменникові глибоко байдужа проблема наркоманії - його набагато більше цікавить стан розширеної через «набір» психіки, яка зображується їм дуже жорстко - з усіма її зламів і падіннями.

З точки зору форми Пєлєвін -- посмодерніст (в класичному його варіанті), експериментують і винаходити. Але він йде далі то цього, розвиваючи традиції постмодерністської естетики, він виписує в романі картину світобудови. Принцип буддизму про можливе переселення людських душ у тварин, комах Пєлєвін доводить до абсурду. Мешканці цього світу взаємодіють один з одним в 2-х рівноправних тілесних модусу - людей і комах. Кожна дія героя як комахи негайно відгукується в ньому як в людині. Життя людей-комах виявляється не припиняється взаємоузгодженої симуляцією актів існування. Читачеві неможливо встежити за перетвореннями. Думаєш, що це людина, а він встромляє хоботок і п'є кров, думаєш, муха, а вона знімає політиці і йде купатися і т.д. Але все зливається в єдине ціле і окремо один модус нічого не означає без іншого. Ціле - це людина-комаха, який намагається жити в світі, що здається йому реальністю. За цим же принципом загальної зв'язаності і взаємоузгодженню, побудована і структура самого роману.

Самопізнання пелевінскіх героїв в ситуації «поганий реальності» визначається через примат духу над матерією. Це думка про те, що джерело всіх бід - моральна неповноцінність особистісного початку, неминучим наслідком чого є загальна соціальна невлаштованість. Пєлєвін піднімає у романі проблеми, що без уваги до сенсу власної життя і свободи від комунальної зомбуванні нічого доброго не вийде. Це показує він на героїв роману, точніше на 4-х з них.

Глава друга під назвою «Ініціація» розповідає про батька і сина - жуках-скарабея. Мудро і просто дивиться на життя батько, для якого все життя і весь світ - гнойовий куля, який він називає єгипетським складом Йа. Тому ж вчить і сина. І хоч життя це непроста ( «довбешкою про бетон»), вона прекрасна.

Невесело склалося життя комахи Сергія. Вгризшісь в м'який суглинок, він схожий на простому таргану, до того часу, коли він став замислюватися, чи все робить правильно, його життя стало рутинної. І в Росії і в Америці він залишався все тим же звичайним тарганом, обивателем з характерним набором предметів матеріального благополуччя. Сергій намагається вирватися і для цього риє вгору (все життя він рив у бік), під землею від нього залишається лише гнойовий кулю. Вибравшись на поверхню, він повернувся на те місце, звідки почав рити, але вже зовсім старий. Він став цикад і затріщав своїми горловим пластинами про те, «що життя пройшло даремно, і про те, що вона взагалі не може пройти не даремно, і про те, що плакати за всіх цих приводів абсолютно безглуздо.

Іншої думки дотримується нічний метелик Митя, супроводжуваний двійником Дімою. Митя шукає в житті істинний світло, для цього він летить до майданчика, освітленій двома червоними ліхтарями, посередині її - трухлявий пень з гнилою водою, а навколо - міріади комах, які поспішають до нього, як до вівтаря, але лише Митя розуміє всю безглуздість їх прагнення і прагне геть. Тепер він загляне в криницю свого життя і зрозуміє, що життя існує лише одна мить, що «ми носимо в собі джерело всього». І мить ця освітлений внутрішнім світлом, що дарований спочатку кожному:

Не життя жаль з томливі диханням,

Що життя і смерть? А шкода того вогню,

Що засяяв над цілим світобудову,

І в ніч іде, і плаче ідучи.

Цим новим знанням Митя розтривожив могутня істота, яка як він говорить «непомітно жував мене майже все життя і зжер майже повністю ». Думав і жив весь цей час не він, а це істота - його труп, який незабаром перетворився в гнойовий кулю. Митя скидає його з обриву. Ніде не знаходить він Діми, адже Діма і був тим трупом, тим Смітникової кулею, який не давав Миті жити весь цей час. Після всього цього немає вже ні того, ні іншого, а є тільки один справжній, що живе Дмитро (ось звідки не випадковість їхніх імен). Він знайшов своє джерело світла, що полягає у внутрішньої гармонії «ти - коло сліпучо яскравого світла, крім якого нічого ніколи не було і немає ».

Те, що в екзистенціальної філософії називається «кінцівкою людського існування», якісь первинні умови людського буття в світі, через які і за допомогою яких людина живе, Пєлєвін оголошує «Смітникової кулею». У кожного з 4-х вже розглянутих героїв є свій Йа. Для батька і сина скарабеїв ця куля - сам світ, для Сергія -- це те, що робили його таргани, для Миті ж - щось відмерлі, що заважає жити повноцінно.

Роман «Життя комах» - особливий фантасмагоричний світ, царство живих і мертвих (живих мерців, таких як труп Миті і мертвих живців, таких як Сергій і скарабеї).

Критики бачать у Пєлєвіна продовжувача багатьох традицій, сам же він сказав: «У російській літературі було дуже багато традицій, і куди не плюнь, обов'язково яку-небудь продовжити ». Прозу Пелевіна намагалися тлумачити як турбореалістіческую, фантастичну, постмодерністської, але в цілому його творчість не вкладається в будь-які жанрові рамки: твори його багатошарові. Проте, виникає питання, чому ранні твори Пєлєвіна були відзначені малої Букерівської премією, а його зрілі творіння сприймаються багатьма критиками з неприхованою ворожістю. Можливо, так сталося тому, що кістяк цих творів, в даному випадку роману «Ж.н.», складають іронія та інтелектуальна гра і використовуються в тому числі і стосовно до позитивного змісту, до цінностей сакрального характеру, а така література зазвичай переводиться в розряд «несерйозною», фантастичною, а то й морально сумнівною.

Безглуздя Пелевіна - зовсім не відсутність сенсу, навпаки, це - гіперсмисл, або навіть зміст сенсу. Деякі критики вказують на «проповідницької» характер прози Пєлєвін, що провокує читача приймати його твори як маніфестацію якогось цілісного містичного навчання. Такому розумінню суперечить особлива, специфічна для Пєлєвіна концепція авторства, що визначає його особливе становище в сучасній літературі.

За зауваженням критика А. Геніса, Пєлєвін пише в жанрі байки -- «Мораль» з якої повинен витягати сам читач. Автор нічого не «хоче сказати», і всі сенси, які читач знаходить, він вичитує з тексту самостійно.

Численні експерименти зі стилями, контекстами, художньою формою служать у Пєлєвіна організації цієї особливої форми авторства, редукуючої взаємовідносин автора з читачем аж до повного скасування.

Тепер звернемося до деяких статей або навіть «інтерв'ю», опублікованих у випусках «Московський Комсомолець» та інших журналів. Перша Стаття присвячена аналізу деяких творів, де читач зробив спробу проаналізувати те, про що пише Пєлєвін і що він хоче цим твором сказати. Спочатку слід зауважити, що аналізувати твори Пєлєвіна, справа делікатне і дуже цікава.

Російська Обкладинка/ Аналіз деяких романів, повістей та оповідань Віктора Пєлєвіна

«Ти, Вава, не шукай у всьому символічного значення, а то ж знайдеш ».- З такими словами Фарсейкін звертається до головного героя книги Татарській. Чи, швидше за все, це автор звертається до критику, передбачаючи викриття задуму. А я не прислухався до попередження, почав шукати і знайшов.

Знайти було складно, - занадто багато камуфляжу, покликаного замаскувати головне зміст роману. Ну, нічого, я до цього встиг звикнути. Сюжет будь-якого твори Пєлєвіна завжди рясно присмачений найрізноманітнішими гротескними оборотами, усипаний мудрими вигадка, екзотичними сценками. Тут їх також вистачає, а деякі з них навіть можна прийняти за основний зміст фабули. Здається, ось він, ключ всієї композиції. Але ж ні, не те! Взяти хоча б «Іспанську колекцію живопису». Поміщена майже в самий кінець, ця сцена наштовхує на думку, що Пєлєвін присвятив всю книгу одну задачу, - намалювати сучасний портрет суспільства споживання. Тут же сама собою спливає паралель з «Одновимірна людина» Герберта Маркузе. Папірці з печатками-замість картин і скульптур. Читачеві залишається тільки погодитися з персонажем Пелевіна Азадовський: і справді, навіщо вивішувати справжні полотна, адже нинішніх учасників навколокультурну світських тусовок, все одно, цікавить лише ціна шедевра в мільйонах доларів та ім'я нинішнього його власника.

Мабуть, «Generation П» можна було б прийняти за вітчизняний варіант «Одновимірна людина», а Пелевіна-за сьогоднішнього російського Герберта Маркузе. І реакції ніби як, підтверджують здогад. Читаюча публіка дізналася себе. Тому одні цим романом