Олексій Миколайович Арбузов. «Іркутська історія»

Реферат учня 11А бізнес класу середньої школи № 49 Гурина Івана

Арбузов Олексій Миколайович-російський радянський драматург. Він народився 26 травня 1908 року. Закінчив театральну школу в Москві. Літературної діяльністю почав займатися в 1923 році. Перша п'єса Арбузова-«Клас» (1930р). У 1935 написав комедію «Шестеро улюблених »і п'єсу« Далека дорога »у якій чітко окреслилися основні мотиви творчості Арбузова: пильну увагу до формування духовного обличчя радянської молодої людини, тонкий ліризм, схильність до інтимних форм драми, і тривалою, що охоплює звичайно кілька років, довжини дії. Ці особливості, які дозволяють драматургові постежити становлення характеру героя, особливо послідовно виражені в одній з кращих його п'єс «Таня» (1939), яка принесла Арбузову широке визнання, була поставлена майже у всі театри країни. У 1939 році Арбузов організував Московську театральну студію, яка під час Великої Вітчизняної війни стала фронтовим театром. Після закінчення війни студія закрилася. У 1947 році Арбузов написав легку комедійну жарт «Зустріч з юністю», в 1948 році інсценував роман Тургенєва «Напередодні». До кращих і найбільш характерним творам Арбузова п'єса «Роки мандрівок» (1954р). У 1959 році створив драму «Іркутська історія », в 60 році трагікомедію« Дванадцятий час ». П'єси Арбузова широко ставляться в різних країнах.

Визначальні риси того чи іншого естетичного течії знаходять у творчості кожного письменника особливе вираження, зумовлене особливостями його таланту і художньої індивідуальності. Будучи до кінця вірним лірико-романтяческому напрямку, А. Арбузов виступає як художник, що володіє своєю темою, своїм почерком, своїм неповторним образом.

Головна тема Арбузова - тема молоді. Він по святив їй свою першу драму «Місто на зорі». І ця ж тема стоїть в центрі одного з його останніх п'єс - «Мій бідний Марат». Середній вік арбузовскіх героїв 20-25 років. Партійна приналежність - ВЛКСМ. І якщо в його п'єсах фігурують люди некомсомольского віку, то лише в тій мірі, в якій це диктується законами самого життя.

Тема арбузовскіх п'єс тісно пов'язана з їх романтичним стилем. Герої Арбузова - це люди, в яких романтика юності, її мрійливість, її пориви, її шукає дух поєднуються з тією романтикою, яка властива творення нових, ще незнайомих людству форм життя.

Арбузов прагне дивитися на все навколишнє очима своїх молодих героїв. І це йому вдається. Навіть самі прості речі таємничі й прекрасні тому, що ти вперше побачив їх своїми юними очима, і тому, що за ними ховаються незвідані і сяючі простори життя. Чого, здавалося б, простіше на погляд дорослої людини: по московській вулиці ввечері йде трамвай. Але ні! Факт цей многозначітелен і чудовий. «Москва. Липнева ніч стала над окраїною. Вже било дванадцять. За вулицях, крізь парки, городи, річки, мости мчить нічний трамвай. Зупинка. З вагона вийшла дівчина. . ». Чи вже зовсім нескладно: літо, Сокольницької район. Але і це здається простим тільки для тих, хто не розуміє таємного сенсу, прихованого в подібному словосполученні, бо: «Сокольники липня найулюбленіший місяць ».

Прагнучи наповнити свої п'єси романтикою свіжих і юних почуттів, Арбузов наповнює їх і романтичним вітром летить часу. Майже всі п'єси Арбузова побудовані в Загалом однаково. Між окремими актами проходить дуже тривалий час. Арбузов показує своїх героїв зовсім молодими, потім приховує їх на кілька років, ознаменований величезними історичними подіями (величезні зрушення в ході соціалістичного будівництва, початок Великої Вітчизняної війни, її переможне завершення), і потім знову виводить їх на сцену - що змінилися, що виросли, багато пережили, викохані у вирі суворих подій.

Арбузов дивиться на своїх персонажів крізь призму часу, і це добре, тому що він'' доводить їх в потоці життя. Але художні засоби, пря допомогою яких Арбузов створює образ одного зі своїх улюблених героїв - «часу», далеко не рівноцінні.

З драматичної точки зору більшість п'єс Арбузова - хроніки, що володіють властивою цій формі історичність і разом з тим страждають, як ми побачимо, всіма характерними для неї недоліками.

Життя молодих арбузовскіх героїв овіяна та романтикою мандрів. І це вірно відображає біографічні риси покоління першовідкривачів і первосозідателей.

Художні особливості арбузовскіх п'єс, їхній романтичний колорит, їх хронікально побудова не випадкові і визначені головною проблемою, що займає Арбузова як письменника.

Проблема ця -- виховання і зростання молоді в умовах комуністичного будівництва. Арбузов хоче розкрити душу молодої людини нашої епохи, показати, як формують його свідомість нову працю і новий побут, зобразити взаємини, що складаються в середовищі молоді, - товариство, ворожнечу, любов, суперництво, розповісти про її життєвих змаганнях і духовних інтересах.

У зв'язку з цим Арбузова особливо займає одне питання. Це - сутність справжньої і помилкової романтики. Всі основні герої Арбузова перебувають у полоні помилкової романтики. І конфлікти, пережиті ними, обумовлені подоланням цієї уявної, ілюзорною романтики і досягненням справжньої романтики. Хибна романтика - це романтика примарна, абстрактна, книжкова. Вона народжена юної незрілістю героїв або недоліками їх світогляду. Романтика справжня - це романтика самої радянського життя, наповнює її творення і напруженої творчої боротьби.

Не можна не визнати, що увага Арбузова до проблеми помилкової романтики об'єктивно дещо перебільшено. Якщо перечитати поспіль його п'єси, може виникнути враження, що абстрактно-романтичне міроотношеніе не лише рідкісна широко поширене серед нашої молоді, але і є головним і навіть єдиним джерелом духовних недоліків, властивих її представникам. На ділі ці джерела набагато більш різноманітні. Однак ми не можемо відмовити письменникові в праві вирішувати в своїх творах саме ті проблеми і зображати саме ті сторони дійсності, які його найбільш . цікавлять. Важливо при цьому підкреслити, що Арбузов майже завжди розглядає псевдоромантіческіе інтереси своїх героїв не відокремлено, а виразно розкриваючи зв'язок між ложноромантіческім світоглядом і світоглядом індивідуалістичним. Абстрактно-романтичні погляди героїв Арбузова перешкоджають їх творчої, творчої діяльності, відводять убік від реальної дійсності, замикають в колі хибних уявлень, болісно відображаються на долі близьких героям людей. Осягнення романтики справжньої, земної зміцнює зв'язку людини з життям радянського суспільства, робить його сильніше.

Таким чином, психологічні та художні проблеми, що займають Арбузова, хоча і вирішуються дещо однобічно, володіють серйозним соціальним змістом.

Громадське значимість арбузовскіх п'єс збільшується і завдяки соціальній типовості зображених у них героїв.

Арбузов пише про самих простих, пересічних людей. Його улюблений герой - робочий хлопець чи дівчина з робочої родини. Він показує їх нам у тісній кімнатці по сусідству із заводом, в молодіжному гуртожитку Метробуду або нового заполярного міста. З іншими ми знайомимося, коли вони, залишивши мартенівську піч або пневматичний молоток, переселилися в студентську аудиторію або вже стали молодими лікарями, інженерами, конструкторами. Життя їх радісна, але аж ніяк не легка. «Жити на світлі дуже добре, але дуже важко »,-говорить один з персонажів Арбузова. Родина дала арбузовскім героям високу насолоду творчості, відкрила перед ними свої неосяжні багатства. Вони її улюблені, але аж ніяк не балувані діти. Позаду у арбузовского героя скромне дитинство на робочій околиці, безсонні ночі у верстата або над вузівським підручником, жахливі вітри промислової новобудови в тундрі, палючий спека середньоазіатської магістралі, розриви ворожих фугасок, фашистський танк на відстані метра ...

Внутрішня життя молодого арбузовского героя не менш складна і напружена, ніж його трудова діяльність. Герой Арбузова 'шукач і мрійник. Життєвий шлях його зігзагообразен. Герой цей упертий, і, перейнявшись хибним переконанням, він переслідує свою оманливу мету, наполегливо, закривши очі на всі інші цілі, ковзаючи, спотикаючись. Переконавшись у хибності обраного шляху, він з такою ж пристрастю кидається на інший і, довго блукаючи і зведені бувши, знаходить нарешті вірну дорогу.

Герой Арбузова - Сильна особистість. Але сили його бродять, і він болісно шукає для них застосування, беручись за безліч справ і не завершуючи жодного. Він чистий, чесний і в той же час непокладістий, незграбний, самозакоханий, йоржистий людина, важкий для людей і ще більше для себе.

Арбузов завжди показує свого героя в русі, в зростанні, у розвитку ... Гідність його героїв і його п'єс в тому, що життя, що наповнює їх, як і справжнє життя, складна і насичена суперечностями. Правда, Арбузов іноді намагається вмістити в межі драми так багато різноманітних конфліктів, що вони не вміщаються в них і, не розкриваючись до кінця, дроблять образи і сюжет, перетворюють (що поєднується і з іншими причинами) романтичну драму в неглибоку мелодраму. Але кращі п'єси Арбузова повідомляють глядачеві відчуття життєвості та художньої достовірності.

Як і у всіх живих людей, особливо людей духовно що ростуть, у арбузовского героя є і достоїнства і недоліки. Але оскільки Арбузов ставить собі за мету створити типовий образ радянської молодої людини і в кращих п'єсах це йому вдається, людська, моральна основа його героя позитивна. Переваги героя допомагають йому долати слабкості, недоліки і завдяки цьому виникають в особливо 'яскравому світлі.

Провідний герой Арбузова - Позитивний герой. Але його психологічні та художні особливості, метод і форма його змалювання, «співвідношення» в його образі позитивних і негативних рис відповідають, і не можуть не відповідати, сутності художнього світогляду драматурга, його людського, письменницького інтересу саме до такому, а не до іншого розряду людей і життєвих явищ, його індивідуальної естетичної манері зображати ці явища і цих людей.

В образі позитивного героя Арбузова відображені і сильні і слабкі сторони таланту письменника. Арбузов вміє не тільки поставити гостру, змістовну проблему і створити правдиві образи і ситуації, художньо розкривають цю проблему. Він має здатність глибоко, точно і тонко показувати ті почуття, які народжує в душах людей реальне життєве вирішення цієї проблеми. У Арбузова головне джерело руху - людські характери. Розвиток сюжету визначається в нього перш за все духовним зростанням героїв, зміною, розвитком їх думок, почуттів, відносин. Але при цьому події та взаємозв'язку людей з подіями Арбузов зображує найменш переконливо. Тут він відразу втрачає грунт під ногами. Події часто виникають у нього як лавина непередбачених подій і тиснуть героїв, і тоді правда йде з його п'єс.

Може бути, 'усвідомлюючи це, Арбузов і будує майже всі свої твори як хроніки. Адже хроніка дозволяє залишати за сценою найважливіші події, а в самій п'єсі показувати тільки результати їх впливу на людей. Але цей метод, даючи ряд переваг, дуже недосконалий. І їм пояснюються багато недосконалості арбузовскіх п'єс. Хроніка перериває як розвиток сюжету, так і розвиток характеру. Зміни обстановки сценічної дії і багато внутрішніх зміни, що відбуваються в героях, протікають за лаштунками. Глядач змушений лише будувати припущення з приводу того, що сталося в душі героїв протягом двох-трьох умовних років, що минули за час антракту.

У 1959 році вийшла «Іркутська історія». Якщо можна говорити про великий, серйозний подію-театральному, цивільному, громадському, психологічному, - саме воно трапилося разом з виходом цієї п'єси. Арбузов, про якого стали шанобливо забувати, «прокинувся», як прийнято писати в театральних рецензіях «провідним драматургом ». Це негласне перше місце зазвичай займає будь-хто з найбільш репертуарних, морально-авторитетних письменників. І немає тут нічого поганого. Якщо чемпіонів знає спорт, якщо зірок знає кіно, якщо лідерів знає політика, чом би й літературі не знати володарів дум. Як впорався Арбузов з «шапкою» і «Бармен», отриманими при негласний це обрання, ми ще спробуємо розповісти. А поки - в радянській літературі, радянському театрі з'явилася «Іркутська історія». Спочатку п'єсу відразу ж захотіли вивести з розряду любовних драм: любовна її стихія заважає ясному громадянського звучання. З'явилися статті, де наївно розділяються сфери почуттів і сфери праці, нібито в життя не пов'язані емоції та ідеї, ніби-то любов не несе в собі ніяких елементів суспільного буття часу. «Багато хто вважає,-говорилося в подібних статтях,-що п'єса Арбузова про любов ... тому-то вона і користується такою популярністю, бо, мовляв спектакль на «вічну тему» так довго не сходить зі сцени багатьох театрів ... Але спектакль вахтанговцев-це найменше виставу про кохання ... це схвильований і чесна розповідь про робітничій сім'ї екіпажу великого крокуючого ». Таким чином, п'єса Арбузова, присвячена силі перетворюючої любові, раптом стала рекламуватися як розповідь про екіпаж великого крокуючого. До щастя, ця ідея не залишилася в умах ні театральних колективів, ані глядачів. «Іркутська історія»-п'єса про любов і одночасно про новий тип життя людей, про те, як одна людина, яка усвідомила себе особистістю, може підняти іншого, зробити особистістю і його, зруйнувати самотність і цинізм, штучно створювані іноді навколо себе слабкими і непевним. Саме любов двічі врятувала героїню п'єси від морального падіння. Перший раз це було кохання Сергія Серьогіна, яка допомогла їй знайти жіноча гідність. Вдруге це було кохання Віктора, яка допомогла їй знайти людське трудове гідність. Любов зв'язалася тут і з життям екскаваторник, і з колективною їх мораллю, і з величчю нової будівництва. І вже не розрізниш, де у п'єсі-цивільне, а де -- ліричний, - це особливий сплав публіцистичного ліризму, героїчних почуттів, цивільних емоцій і глибоко особистих переживань. Всі спаяні і тому чудово, тому так сильно відгукнулося в серцях сучасників - вони дізналися і про новий рівні почуттів, і про нову радості праці.

Головна героїня п'єси-касирка Валько, яку за легкість поведінки так і називали «Валька-дешевина». Думала вона, що головне-гарне личко, звичні любовні визнання, злодійкуваті поцілунки в темряві останнього сеансу та жвавий, гострий язичок міського міщанства, одночасно і приманюють хлопців і відштовхуючий їх, коли залицяння переходять кордон. Найбільш постійним був при ній Віктор. Чи не щадив і він Валін репутації, і він говорив про неї цинічно, нешанобливо, грубо. Про те, щоб одружитися, не було й мови. От би насмішив всю будівництво, адже з нею можна і так, без зобов'язань. Але трапилося несподіване, те, чого не зрозуміли, не дізналися, поки що ще не відчули вони обидва. З вульгарною цієї історійку народжувалася історія їхнього кохання-Валя і Віктор полюбили один одного. Але Віктор ще й не підозрював про це, заохочений Валін легковажністю до без обов'язкової канителі вечірніх побачень, ледачою балаканини, до звичного, годинку неповаги. Валя виразніше чула свою любов, але їй не давала висловитися гордість, а раптом він висміє, обірве її. Та й дивним здавалося гарне, ніжне почуття-ж звикла розмінюватися на випадкові зустрічі, на липкий затишок чужих кімнат, на легку непідзвітні свободу совісті днів. Так і не чули вони поки що один одного, розмовляючи кожен день, так і не знали один одного, щодня зустрічаючись. А потім з'явився Сергій, друг Віктора, давно помітили Валю, що розгадав за зовнішньою бравадою її чисте серце. Сергій запропонував їй стати його дружиною, і Валя погодилася. Тут ми підходимо до самого переломного, самому драматичному моменту п'єси. На секунду зупинимося, щоб розгледіти щось дуже істотне-письменник здійснює зсув в області моралі, явище не таке вже часте, звичайно сюжет рухається по традиційним дорога?? моральних правил. Але Арбузов вирішується на акцію складну, він шукає свого нового повороту, нових можливостей для розмови про новий рівень людських відносин. Скільки пам'ятає себе людство-любов двох була головною основою для сполучення, звичайно якщо мова йшла про умови нормальних, не трагічний, не соціально-викривлених. Шлюб без любові завжди шанувався купівлею-продажем, цинізмом, нещастям, порушенням природних людських норм. Там, де мова йшла про справжнє кохання, до неї не домішувалося ні доводів розуму, ні голосу поваги, ні думок про потрібність чи непотрібність рішучого кроку. Все, що йшло від розуму, ображало, принижувало справжню любов, зводило її до рівня звичайних життєвих справ, де можна було і продумати всі вигоди і невигоди початого союзу, і поміркувати про можливу його фіналі. Варто було тільки Вронського на один з нескінченних питань Анни Кареніної про любов відповісти їй, що він поважає її, як вона зрозуміла, що любов його скінчилася, і прозвучала відчайдушна, трагічна її репліка: «Повага відміну замість любові. Там, де немає любові, говорять про повагу ». Щось прямо протилежне знайдемо ми в «Іркутської історії». Валя любить Віктора, але виходить заміж за Сергія. На секунду жахнулися всі навколишні, ті, хто знав більше, ніж самі герої,-Хор, що існує в цій п'єсі, «Що ти робиш? Одумайся, Валентина. Адже ти не любиш його »,-так скаже їй Хор в Останню ніч перед весіллям з Сергієм. Скам'яніє Хор, але не злякається автор. Валя вийде заміж за Сергія без печалі, без осуду, навпаки, в білому шлюбній сукні буде Валя на весіллі, і цим нарядом підкреслить письменник, що все правильно, все добре, все як треба. Бувають випадки, коли любов зовсім не головне, для того щоб з'єднатися з людиною, - скаже Арбузов. Багато твердили Вальці про любов, але ніхто, жоден з них не сказав Валентині про повагу, про висоту її жіночої гідності. Всі пропонували їй любов, один Сергій запропонував їй повагу, дружбу, товариську підтримку. Любов тих, інших, була легкою і не будить душу, повагу цього змусило Валю одуматися, відчути радість сім'ї, смак вірності, щастя спокою. І важливіше за всі любовних визнань виявилися їй зараз ці слова довіри, поваги, слова-аванс її майбутньої чистого життя. Це щось зовсім нове в п'єсі «Іркутська історія», ніде не зустрічали раніше точка зору на союз людей, на можливі мотиви цього союзу, серед яких любов зовсім не єдина, благородна, безкорислива причина. І те, що Сергій зважився одружитися на Вале, розуміючи, що кохання з її боку, тієї самої справжньої, єдиної любові, ні, що вона йде до нього, боячись самотності, боячись остаточно втратити себе, робить його натурою винятковою, неабиякої. Де тут говорити про його «звичайності», «звичаєвості». Незвичайний чоловік екскаваторник Серьогін-міцна робоча гарт, висока трудова гордість допомогли йому стати законодавцем і нових моральних категорій. Он-не політик і не вчений, не державний діяч і не письменник-встановлює свій закон життя. Повага, довіра-ось головне між людьми, а кохання прийде, вона не може не прийти, якщо в основі її закладено товариство, взаємне розуміння, зворушливе бажання допомогти, підтримати, врятувати.

.. . Сергій гине. Валя залишається один з донькою та сином. Чому гине Сергій? Нерідко цей питання ставили собі глядачі, читачі, здивування з цього приводу висловлювалася і в окремих критичних статтях. Смерть Сергія не обов'язкова в сюжеті «Іркутської історії», все тут випадково, випадково він опиняється на річки, де тонуть діти, випадково йому доводиться стати їх рятівником і потонути самому. Ні неминучою закономірності цієї загибелі, вона начебто нічого не позначає, нічого не символізує. Але ж у драмі смерть - це теж особливу розкриття і характеру, та авторської ідеї. Але закономірність загибелі Сергія все-таки проступає в драмі, якщо ми подивимося на долю героя з позицій нових моральних критеріїв, висунутих автором у «Іркутської історії». Сергій першим зважився на вчинок, завжди шанований і безрозсудним і огидним-назвати своєї дружиною дівчину, ще не полюбив тебе той не розмірковує любов'ю, про яку мріють у п'єсах Арбузова. Такий любові немає у Валі до Сергія, але він вирішується перший змінити щось стійке, освячене віками. А перші часто гинуть. І хай то буде великий подвиг або ледь видимий зрушення в сфері моралі, ці люди гідні бути трагічними героями, доля їх незвичайна, схильна самим непередбачених поворотів. І своя драматична вина є в Серьогіна, до ідеалу проривається він через порушення ідеальної гармонії. А ті, хто порушує гармонію, щоб потім коли-небудь вона стала ще більш ідеальною, в чомусь і винні перед своїм історичним миттю. Загибель їх є спокутування незвичайного вчинку, незвичного рішення, несподіваних змін до заведеній шляху моралі, людських відносин. У цьому сенсі, не просто сюжетному, але у вищому моральному, необов'язкова, не продиктована умовами п'єси смерть Сергія-закономірна. Він вмирає для того, щоб знову тріумфувала любов, але нехай звучатимуть в ній і нові, їм здобуті мотиви - поваги, довіри, дружби.

І тоді в дію вступає друга кульмінація драми - другий драматичний етап кохання, -- усвідомила свої почуття Віктор, і його нове ставлення до осиротілої Вале. Порушуючи всі закони драматургії Арбузов дозволяє «Іркутської історії» підійти до друга своєї кульмінації, хоча всім відомо, що сяють, апогей буває у п'єсі одного разу, потім розв'язуючи, відпускаючи нерви і прямуючи до фіналу. Але в «Іркутської історії» зліт ідей і пристрастей повторюється двічі, що і додає цій п'єсі неповторну чарівність, особливий драматичний присмак дісгармоніческого витонченості. Здавалося б, що далі-помер герой, сталося моральне відродження героїні, куди ще рухатися сюжету? Але смерть героя-ще не вся драма, на сцену виступає Віктор, досі відтиснутий перипетіями життя Валі і Сергія. Бригада, де працював загиблий Серьогін, вирішує виплачувати Вале і її дітям зарплату, яку отримував раніше її чоловік, а тепер будуть виробляти його товариші. Валя приймає це рішення друзів Сергія як природне і справедливе. Але тут несподівано йде проти всіх Виктор. Той самий Віктор, який не дуже спочатку розбирався в питаннях моралі, зараз говорить про приниженні людини подачками, грошима, не заробленими їм самим. Нещастя-втрата улюбленої-зробило Віктора розумніші і мужніше, інтелігентніше і прозорливіший. І Вале пропонують піти працювати до них, на що крокує екскаватор, де трудився Сергій. П'єса починається і закінчується найважливішою для Арбузова сценою. На містку, біля тьмяно палаючого ліхтаря, стоїть Валя, в руці її затиснута першого в життя, воістину трудова зарплата.

З'являється Віктор. «Валя. Вітенька. . . рідний. . . Спасибі ». «Віктор. За що? »« Валя. Получка. Перша ». Ця сцена найважливіше для драматурга. Нею він починає і закінчує п'єсу, тому що в цей момент героїня знаходить людську гідність, гідність трудівника. І знову любов дає їй цей поштовх. І, може, Валя ще буде з Віктором, то теж дуже важливо, для письменника-любов, пройшовши через всі випробування, витримує їх, мужніє, їй не страшні навіть і помилки, істинне прорветься, покаже себе. У тонкої психологічної манері листи Арбузова це передчуття можливого щастя Валі і Віктора, щастя, очищеного і спокутує трагедією Сергія, розлите в повітрі, воно в зорових образах, зроблених воістину театральним письменником. От Валя виходить з пологового будинку з близнюками. Йде розгорнута літературна арбузовская ремарка: «Сергій простягає їй квіти. Вона цілує його і передає йому дитину. Сергій обережно кладе його в колясочку ... Нянечка передає Сергію другої дитини. Щоб звільнити місце, Сергій нахиляється до колисці і на мить віддає дитину Віктору. Віктор дивиться на дитину, потім на Валю ». Ось все і сказано. Хоча Прямо не сказано нічого. Сергій віддає дитину Віктору, як би зумовлюючи можливе майбутнє, коли Віктор повинен буде замінити його дітям батька. У цій короткій пантомімі-подібний натяк на подальші події, події, що розіграються, бути може, вже за рамками п'єси.

Як би два плану є в цій драмі-план реальний, життєвий історія століття, що будує нових людей.

Історія життєва зав'язується нарочито простенько, ніби між іншим, зісковзнувши з роздумів Хору, з патетики прологу. Валя та її подруга Лариса закривають маленький магазинчик, де одна-касирка, інша-завідувачка. Заважаючи їм піти, з'являється підпилий перехожий, що вимагає півлітра. Чи не сердиться, звично віджартовуючись, дівчата спроваджують веселого покупця. А потім пройдуть події-різні, великі і малі, іншими стануть люди, загине Сергій, і у фіналі знову з'явиться перехожий. Він не шукає півлітра, його слова зовсім інші і про інше: «Я блукаю Ангарі ... Я бачу, як недалеко від мене, на укосі, розташувалися шестеро робітників і поряд з ними дівчина. Вони сидять, не жестикулюючи, наче думають кожен про своє. Але про що ж? .. Чому ці люди займають мене? .. Я прислухаюся і не можу вловити ні слова. А внизу, біля самого берега, якась жінка пере білизну. Один із чоловіків помітив її, сказав щось батальних, і вони мовчки дивляться вниз, на річку. «КаКа між ними зв'язок? ..» Спочатку, тільки зав'язувалася життєва історія - Валька і Лариса жартували з п'яненький перехожим. Звичайна річ, нічого особливого, а до фіналу все набуло моральний сенс, на життя людей позначилася історія, через особисті долі і раптом виявилося громадське протягом часу, і замість перехожого раптом з'явився Перехожий, замість дружка-товариша по чарці-Спостерігач, замість чоловічка з Валькіного оточення-Автор, осмислюють події Часу. І вже не про Вальці-дешево базікає перехожий, про Валентина-дружині Серьогіна, що збираються працювати на екскаваторі, думає він, дивлячись вниз, на річку, де вона пере білизну. Пройшла п'єса, пройшла драма-і все змінилося: і в тих, хто був перед нами, і в самих читачів, глядачах. «Ідеальний результат роботи над п'єсою,-говорить Арбузов,-це коли слово «Кінець» означає, що і автор, що міркували протягом усієї дії, і його глядачі - всі зрозуміли, що їм не потрібно більше жодної репліки, жодного додаткового пояснення ». І в фіналі «Іркутської» історії-не потрібно нічого більше. Валя на містку з получкою, затиснута в руці, і Віктор, боязко запитують про майбутньому, все і про все тут сказано. Ми зрозуміли, який зв'язок була між різними людьми і яка зв'язок був між ними і століттям. Цей зв'язок людей називалася новою мораллю, це єдність з часом називалося будівництвом Іркутської ГЕС в середині двадцятого століття.

В художньому побудові «Іркутської історії» чільне місце займає хор. Це обставина викликала цілу дискусію, учасники якої висловлювали полярно протилежні погляди.

Роль хору дуже різноманітна. В одних випадках хор пояснює глядачеві обстановку, в інших, розсовуючи рамки часу, викладає передісторію героїв. По-третє - він вступає з ними в бесіду. По-четверте - він вимовляє вголос приховані думки героїв. А в сцені з Сердюком в хорі звучить голос давньою коханкою Сердюка - фронтовий санітарки. Дівочий голос той розповідає глядачеві про сумний омані героя: Сердюк вважав, що кохана зрадила його. Насправді вона була убита.

У будь-якому з цих застосувань хор збагачує виразність п'єси. Незвичний для сучасного глядача, він вже з цієї причини загострює його інтерес до того, що відбувається на сцені, надає свіжість його сприйняття.

Хор існує в драматургії ні багато ні мало три тисячоліття. Мабуть, ніхто не буде заперечувати, що за цей час він довів свою виправданість як засіб сценічної виразності.

Хор супроводжує людей і справи цієї п'єси, Хор, вже давно став невід'ємною частиною арбузовскіх творів. Різні були думки висловлені про Хорі в «Іркутської історії». Вважався він і не потрібним, і штучним, і нічого не змінює в ході сюжету, і претензійною. Здається, справа полягала в тому, що ні один з театрів, включаючи і Театр імені Вахтангова, що дав цій п'єсі путівку в величезну сценічне життя, не зумів розгледіти в її Хорі своєрідний задум драматурга. Хор з'являвся на різних сценічних майданчиках або в абстрактних концертних костюмах, що підкреслюють його остраненность, або в буденних комбінезонах, що підкреслюють, що Хор-це якраз не абстракція, не символіка, але звичайне оточення героїв, їх друзі по роботі. Але якщо уважно вдивитися в репліки Хора, що відкривають п'єсу, коли Перший юнак, Другий юнак і Дівчина заговорять про силу змінює людини любові-можна розпізнати і щось інше. Відразу ж за цими репліками, сказаними юнаками і Дівчиною, в сюжет вступлять Валя, Сергій, Віктор. Їх вихід не позначений, вони не з'являються і не йдуть, а як би перетворюються з Хору, будучи за секунду тому юнаками і Дівчиною взагалі, - вони знаходять конкретні імена і конкретні долі. Хор це уособлені душі Валі, Сергія і Віктора, їх уособлений внутрішній світ, краще в них, чого вони ще не знають про себе самі. Те, що Валя, Сергій і Віктор говорять звичайно, буденно й просто, їхні двійники в Хорі повторюють патетично, емоційно, в ліричному високому регістрі. Люди не можуть самі говорити про себе словами урочистими, звучними, гучними. Це було б і неправдиво і неприродно. Але люди, перетворений в Хор, як би що відокремилися від земної своєї оболонки, можуть говорити про себе, один про одного словами яскравими, святковими. Від Сергія, реально діючого в драмі, ми б ніколи не почули того, що говорить у ній Другий юнак: «А хіба не може трапитися, що сила моєї любові змінить тебе невпізнанно, і ти станеш такою прекрасною, що навіть я сам не впізнаю тебе? »Але від цих слів, не сказаних Сергієм в сюжеті, особливий нове світло падає на його характер, зібраний, суворий, не схильний до чутливих одкровенням. Поєднавши у своїй свідомості Сергія реального і Сергія з Хору, який розмовляє то; що нечутно звучить в душі арбузовского героя, ми познайомимося з людиною більше змістовним, більш багатогранною, ніж якщо б судили за одним лише конкретного тексту бригадира екскаваторником. Хор в «Іркутської історії» - це НЕ коментарі і не акомпанемент, не абстрактні символи і не звичайні робочі хлопці та дівчата. Хор з «Іркутської історії»-це ліричні відступи п'єси, її патетичний план, її поетичний підтекст. Таким чином, у «Іркутської історії »-однією з ключових драм Арбузова-з'єднуються разом багато пологи мистецтв - мова кінематографа, патетика поезії, умовність театру, епічність літератури, правда документа, правда великий Іркутської будівництва середини двадцятого століття.

... Закінчувалися п'ятдесяті роки. Наставали нові-шістдесяті. Кордоном між ними у творчості Арбузова була «Іркутська історія» - п'єса, близька і рокам минулим і часу наступаючого.