Ліричний герой поезії М. Некрасова

Ліричний герой Некрасова - поет, розмірковують про своє поетичному дар, цивільної місії, обов'язок і відповідальність перед народом, про своїх віршах і читачів, про «Музи». Часто ліричний герой розкривається у віршованих монологахісповедях ( «Умру я скоро. Жалкое спадщина ...»,« Зині »,« безвісти я. Я вами не здобував ...», «Замолкні, Муза помсти і печалі ...»). Однак внутрішній світ ліричного героя може бути виражений непрямо і в таких риторичних віршах, де немає ліричного «я» як такого. Це міркування, побудоване на антитезі ( «Блаженний незлобивий поет ...», 1852), або діалог (« Поет і громадянин », 1856). Ліричне «я» з'являється і в таких прикладах цивільної лірики, як «Елегія» (1874) (про долі селянства в пореформену епоху, про поета і народі: драма нерозуміння поета народом).

Соціальний образ ліричного героя. Некрасов - гостросоціальний поет, і його ліричний герой має певний соціальний вигляд. Сам Некрасов за походженням був дворянином, але для його поезії характерний антідворянскій пафос. Порівняно рідко у віршах з'являються переживання поміщика ( «псів полювання»). Більшість монологів-сповідей належать професійному поету і журналісту, тобто представнику демократично налаштованої різночинної інтелігенції, якій Некрасов був ідейно близький. Діалог з селянином. У деяких віршах зображується зустріч (знайомство) ліричного героя з селянином (ямщик у вірші «В дорозі» (1845), «мужичок-із-нігтик» в поемі «Селянські діти» (1862). Відбувається драматичне «впізнавання» чужий долі, напружене «вглядиваніе» один в одного, ліричний герой знаходить нове знання - про мужицькій правді, про нелегку долю селянської, «частці». У цій ситуації ліричний герой виступає як суб'єкт переживання, а селянин - як об'єкт, на який це переживання направлено. Муза в образі селянки.

Один з важливих аспектів Некрасівській ліричного героя - умовно-символічне самоототожнення з селянством. Ми не говоримо тут про приклади «рольовий» лірики ( «Калістрат»), де минулого належить селянину, - це не «ліричний герой ». Складніше йде справа з віршами типу «Вчорашній день, годині о шостому ...», де б'є батогом селянка оголошується сестрою Музи поета. Аналогічний образ «селянської» Музи зустрічається і в інших віршах: «Про Муза! Наша пісня заспівана ...», «Про Муза! Я біля дверей труни ... »(1878),« безвісти я. Я вами не здобував ...». Розглянемо цей символ більш докладно. 1. Метонімічно аспект: муза - селянка, бо поет пише про селян. 2. Алегоричний аспект: доля селянки схожа на долю поета (див. у вірші «Вчорашній день, часу в шостому ...» (1848): конкретний, прозаїчний «батіг», яким б'ють селянку, перетворюється на умовно-романтичний «бич», який у поезії Некрасівській напрямки стійко асоціюється з темою цензури, цим «бичем» б'ють вже Музу). 3. Глибинно-символічний аспект: доля селянки схожа на долю поезії в некрасовські епоху. Зверніть увагу на важливий мотив «мовчання» Музи! (Знайдіть його в названих віршах.) Що означає це мовчання?

Може бути, цей символ означає подвиг, аскезу сучасної Некрасову поезії, якої, як Христу в Євангелії, дістається «рабську подобу» (зниження до прози, публіцистики) і хресні муки. (Для порівняння: хто з російських поетів XX ст. Писав: «... я себе впокорював, стаючи на горло власній пісні »?) Поет і громадянин. У вірші «Поет і громадянин» повторюється рилеевское поетичне кредо, але трохи в іншому контексті і інший формулою: «Я не поет, я громадянин» (К. Рилєєв) - «Поетом можеш ти не бути,// Але громадянином бути зобов'язаний» (Н. Некрасов). Відома іронічна репліка Пушкіна про Рилєєва, що справа поета -- писати вірші, а якщо хто хоче просто «гражданствовать», то нехай пише «Прозою». У цьому й деяких інших віршах ( «Пророк» (1874), «Пам'яті Бєлінського »(1853),« Памяти Добролюбова »(1864) та ін) Н. А. Некрасов воскрешає символічний образ поета-пророка, що сходить ще до поезії декабристів і містить традиційний соціальнобунтарскій аспект (не настільки важливий для Пушкіна, але дуже важливий для Некрасова, як і для декабристів). Важливо, що ліричний герой Некрасова не ототожнюється з пророком, як у Пушкіна чи Лермонтова.

Ліричний герой захоплюється пророком, схиляється перед ним, бачить у себе недолік, а у пророка - надлишок сили, оспівує пророка. На відміну від лірики Пушкіна чи Лермонтова у Некрасова пророк - не обов'язково поет. Навiть навпаки, прототипи персонажів його віршів - люди прози та публіцистики (Чернишевський, Добролюбов, Бєлінський та ін.) Зберігаючи в своїй ліриці пушкінський образ пророка, Некрасов відкидає інший важливий символ поетичного світу Пушкіна -- «Поета-жерця». У вірші «Поет і громадянин» полемічно цитується знаменита кінцівка пушкінського «Поет і натовп». (Знайдіть цю цитату в тексті, а також постарайтеся знайти непряму від посиланням до іншого вірша Пушкіна -- «Аріон».) Громадянин відмовляє поетові в праві бути байдужим до натовпу. Громадянська місія поета (служіння народу) розуміється в християнському сенсі: А ти, поет! обранець неба, глашатай істин вікових, Не вір, що незаможний хліба Не варто віщих струн твоїх! Не вір, щоб зовсім попадали люди; Не вмер Бог в душі людей, І крик з віруючою грудей Завжди доступний буде їй! Будь громадянин! Служачи мистецтву, Для блага ближнього живи, Свій геній підпорядковуючи почуттю Всеобнімающей Любові. Цей мотив зустрічається і в інших віршах: Я ліру присвятив своєму народові. Бути може, я помру невідомий йому, Але я йому служив ... ( «Елегія»)

Хто, служачи великим цілям століття, Життя свою цілком віддає На боротьбу за брата людини, -- Тільки той себе переживе. ( «Зині») Незадоволеність собою. У монолозі-сповіді ліричного героя Некрасова часто зустрічається тема незадоволеності своєю творчістю, страх бути незрозумілим і незнанням читачами ( «Умру я скоро. Жалкое спадок ...» (1867), «безвісти я. Я вами НЕ здобував ...», «Елегія»). Некрасов використовує парадоксальну рилеевскую формулу «Я не поет», щоб підкреслити «прозаїчний» і соціальнопубліцістіческій характер своєї поезії. Свято життя - молодості роки - Я вбив під вагою праці І поетом, улюбленцем свободи, Другом ліні - не був ніколи. ( «Свято життя, молодості роки ...», Тут, звичайно, відчувається полемічний протиставлення себе ліричного героя Пушкіна. Житель Петербурга. Ще один важливий аспект ліричного героя Некрасова - «житель Петербурга». У Некрасова багато віршів, написаних у жанрі поетичного нарису, замальовки, міський мініатюри.

Зверніть увагу, що в цих віршах завжди розпізнається особистий погляд ліричного героя, його суб'єктивне переживання. (Доведіть це цитатами з віршів «Ванька» (цикл «На вулиці», 1850) і «Ранок», 1874.) Любовна лірика. Розгляньте вірша «Ми з тобою безглузді люди ...»,« Жінка і чоловік », «Палаючі листа». Ви побачите образ героя меланхоличного, песимістичного, ображеного на себе, на долю і на улюблену жінку, що сумує, постійно рефлексує, часом гірко іронізує над собою. Типові жанри любовної лірики (послання, звернення-мадригал, визнання в любові, спогад) представлені у Некрасова, але не менш часто зустрічаються нетипові форми - сценка, діалог, віршований розповідь. Зверніть увагу на «прозаїчні» мотиви (такі, як сварка і примирення), побутові подробиці. Якщо проза в любові неминуча, Так візьмемо і з неї частку щастя ... ( «Ми з тобою безглузді люди ...») Цивільний ідеал у ліриці Н. АНекрасова У віршах Некрасова громадянський ідеал пов'язаний найчастіше не з образом поета, а з іншим героєм, саме «громадянином» -- письменником-публіцистом, громадським діячем, який розділяє інтереси народу. Реальними прообразами цього персонажа лірики Некрасова є В. Г. Бєлінський ( «Лицар на годину», «Пам'яті Бєлінського»), М. Г. Чернишевський ( «Пророк»), Н. А. Добролюбов ( «Памяти Добролюбова»).

Зверніть увагу на художні засоби, за допомогою яких зображується цей тип героя. Перш за все тут актуальна християнська (власне новозавітна і агіографічні, тобто житійної) символіка, що надає герою риси мученика, подвижника, аскета. (Знайдіть цю символіку і відсилання до біблійної риторики в віршах «Памяти Добролюбова», «Пророк».) Сенс християнських образів - не стільки релігійний, скільки соціальноетіческій, а іноді - політичний, революційний. Його ще поки що не розп'яли, Та прийде час. - Він буде на хресті. Його послав Бог гніву і Печали Рабам [варіант: Царям] землі нагадати про Христі. ( «Пророк») Аналогічні образи використовуються і при зображенні вигаданого епічного героя - Грицька Добросклонова з поеми «Кому на Руси жить добре »І ангел милосердя Недарма пісню призовну Співає над російським юнаків: Чимало Русь вже вислала синів своїх, зазначених Печаткою дару Божого ... ... Йому доля готувала Шлях славний, ім'я гучне Народного заступника, сухоти і Сибір. Зверніть увагу: Гриша - син дяка, він жив разом з селянами. Таким чином, він і «поет», і «громадянин», і «син народу». Тут поєднуються важливі боку Некрасівській ідеалу. Гришу можна ототожнити і з характерною фігурою «Пророка»: адже він сповіщає прихід справжньої російської сили, свободи, щастя. Не забувайте також, що тут є відсилання до двох яскравим біографій - В. Г. Бєлінського ( «сухоти») та М. Г. Чернишевського ( «Сибір»). Що стосується прізвища «Добросклонов», то це, звичайно, алюзія на «Добролюбов». (Перечитайте пісні Гриші Добросклонова.

Переконайтеся, що їх мова і стиль повністю відповідають ліриці Некрасова.) Як відомо, вірші персонажа-поета не обов'язково стилізує під лірику автора (протилежний приклад, - назавжди в романі Пушкіна «Євгеній Онєгін»), але в нашому прикладі, пісні Гриші - це якраз типова лірика Некрасова. Поема «Кому на Руси жить хорошо» (1865-1871) Жанрова своєрідність (поема-епопея). Фольклорні витоки. Стопа Поема-епопея. Багато дослідників визначають це твір Некрасова як поему-епопею. Такий погляд сходить ще до статей сучасників Некрасова (наприклад, український поет і драматург Н. А. Котляревський писав, що це «перша наша народна поема, яка втілила філософію народного життя », а таке визначення вже дуже близько до епопеї) і до висновків академічного літературознавства початку XX ст.: так, П. Н. Сакулін називає поему Некрасова «нової Одіссеєю». (Згадайте, яке твір було названо «Російської Іліадою». Якому критику належить цей вислів?)

Основа художнього бачення в епопеї - народний світогляд, що відтворюється за допомогою мотивів, образів, сюжетів фольклорного, міфологічного, національно-епічного походження. Поема-епопея Некрасова - твір по жанру змішане, ліро-епічний, у ньому епічний початок поєднується і з ліричним (авторський голос) і з драматичним (сценічності багатьох епізодів, особлива роль діалогів і монологів героїв). Композиційна «рихлість» - теж ознака великої епічної форми. У поемі багато персонажів і сюжетних ліній. Окремі долі, біографії зображаються на широкому соціально-історичному та культурному фоні, вони ніби «вплітаються» в основну тему твору - долю російського селянства, Росії в цілому.

Так само побудований, наприклад, і роман Л. М. Толстого «Війна і мир», який часто називають «романом-епопеєю». Фольклорні витоки. У I860-1870-і рр.. вивчення фольклору та етнографії мало дуже велике значення в російській культурі. Це період інтенсивного культурного діалогу інтелігенції з народом. Саме тоді вийшли у світ хрестоматійні збірники усної народної творчості: збірка пісень Рибникова, збірка «голосіння північного краю», записаний Барсова з голоси оленецкой «вопленіци» Ірини Федосєєвої, збірка казок Афанасьєва, збірник прислів'їв і загадок Даля. Всіма цими джерелами активно користувався Некрасов при написанні поеми «Кому на Русі жити добре».

Усна народна творчість в поемі є одночасно і «об'єктом» зображення (до речі, погляд етнографа, фольклориста на селянина і на його фольклор як на об'єкт вивчення присутній у поемі (хто з персонажів втілює саме цей погляд? У яких подіях він приймає участь?), І важливим арсеналом художніх прийомів і засобів. Фольклорні жанри вводяться в текст поеми як прямо (у вигляді стилізації), так і побічно (цитата, відсилання, використання характерних прийомів, образів, мотивів). Безпосередня стилізація - це народні пісні, які здебільшого базуються на реальних джерелах. Народні пісні поділяються за тематикою (панщина, солдатська, Бурлацька, «жіноче» тощо) -- це різноманітність відображено і в поемі. (Такі приклади.

В якій чолі поеми найбільше «пісень»?) Багато в поемі загадок і приказок, більшість з яких теж мають реальну фольклорну основу. І пісні, і приказки конструктивно оброблені Некрасовим, адаптовані (пристосовані) до ідейного контексту поеми. Про це дуже докладно пише К. І. Чуковський у своїй монографії «Майстерність Некрасова» (радимо вам познайомитися з цією книгою). Зверніть увагу, що поема починається загадкою ( «В якому році - розраховуй, в якій землі - вгадує ...»), на яку тут же і дається розгадка (з цілком чіткої соціальної думкою: назви російських сіл дуже символічні; слово «Тимчасовозобов'язаних» вказує на ранній пореформений період як час дії твору). У розділі «Селянка» зустрічається стилізація плачу-голосіння (знайдіть в тексті). Крім прямих стилізацій пісень, загадок, приказок, у поемі безліч посилань до інших жанрів усної народної творчості.

Так, Пролог має очевидну чарівно-казкову основу. Сім мандрівників - це типово казковий образ. Число «сім», що володіє широким спектром міфологічних значень, зустрічається в Пролозі не один раз (пор.: сім пугачів, сім «великих дерев »- все це створює враження суворої пропорційності, провіщає численні епічні повтори і паралелі як важливий композиційний прийом в поемі; ср також у «Божественної комедії» Данте: герой приймає сім «золотих дерев »за сім золотих світильників). Зверніть увагу, що образи семи мандрівників не мають такої соціальної конкретністю, як інші селяни. Це умовні фігури, необхідні для побудови сюжету. Чарівно-казкової в своїх джерелах є і мотивував мандри: знайти формулу щастя, знайти щасливої людини, знайти щасливу землю. (Знайдіть у тексті, де затверджується кожна з цих завдань як мотивування мандри.) Крім цього, в Пролозі (та і в наступних частинах) зустрічається додаткова чарівно-казкова атрибутика (ліс, що говорить пташка-вівчарик, скатертина самобранка). У міру розвитку дії чарівно-казковий елемент розповіді сходить нанівець; посилюється соціально-битопісательское початок. Інша важлива відсилання - до національних фольклорно-епічним сюжетів - билин. Так, існують билини про богатиря Святогора, який у поєдинку зазвичай терпить поразку, тому що не вміє правильно скористатися силою, що отримується від матері-землі. Багато билини про Святогора закінчуються тим, що цей невдалий богатир йде в землю спочатку по кісточки, потім по коліно, по пояс, по груди, по шию і нарешті зовсім. (Знайдіть у розділі «Селянка» пряму відсилання до образу Святогора. Хто з персонажів поеми символічно співвіднесений з ним і як?)

Згадується і більш щасливий богатир - Ілля Муромець (який народився слабким, але потім, отримавши чудову силу, став непереможним). Як Святогор, так і Ілля Муромець -- алегоричні образи російського народу. ( «Народ з Ільею Муромцем порівняв учений поп »- знайдіть це місце в тексті.) Фольклорна традиція позначається також у деяких мовних і стилістичних прийомах. Зверніть увагу на зменшувальні суфікси іменників без будь-якої смислового навантаження ( «Притихла вся доріженька ...»), різноманітні словесні повтори (« Терпи, многокручінная!// Терпи, багатостраждальна! »,« Горить і стогне дерево,// Горять і стронуть пташенята ...// Вщент згоріло дерево,// Вщент згоріли пташенята »), синтаксичні паралелізми ( «В якому році - розраховуй,// В якій землі -- вгадував ...», «Як вили хуртовини зимові,// Як нили кістки старі ...»,« ланцюгами руки крутіше,// Залізом ноги ковані ...»), ус?? ойчівие у фольклорі метафори, порівняння та епітети.

Образ народу. Можна сказати, що в епопеї головною дійовою особою є народ. Повною мірою це стосується й до поеми Некрасова «Кому на Русі жити добре». Некрасов прагнув охопити всю історію народу, долучитися до народного світогляду. Сім мандрівників утворюють в сукупності умовно-алегоричний, фольклорно-казковий у своїх джерелах образ народу. Вони не індівідуалізовани: говорять всі разом, дружно, по черзі або хором, мало чим відрізняються один від одного. У деяких з них можна виділити елементи самостійного характеру (Пахом - статечний, Микита - жартівник і т. п.), але інші селяни змальовані в цьому сенсі набагато докладніше. Дуже велику роль при створенні епічного образу народу відіграють масові сцени (сільська «ярмонка» і «п'яна ніч» у Першої частини, сінокіс в «недобитки», «поминки по кріплять» в «Бенкеті - на весь світ »). Зверніть увагу на такі метонімічно уособлення, як «притихла вся доріженька ...* (люди, що стоять на дорозі), «притихла площа Людная» і т. п., - за допомогою цих оборотів створюється узагальнено-епічний образ народу. Використовуються характерні фольклорні визначення (на «ярмонке» народу «Видимо-невидимо»). Важливе значення має тема народної поговору. ... Поголос народною Свій розум перевірити хочеться. Народний голос - чули ви? - Голос Божий, -- говорять. Зверніть увагу ще на одну сцену, в якій дано дивно пластичний, конкретно-образотворчий, наочний образ селянського світу як цілого: ... І диво створились: На всій базарної площі У кожного селянина, Як вітром, статтю ліву Заворот раптом! Селянство розщедритися, Несуть Єрмілов грошики, Дають, хто чим багатий ... ... Вже сума вся здійснилася, А щедрот народна Росла: «Бери, Єрмілов Ілліч, Даси, не пропаде!» Єрмілов народу кланявся На всі чотири сторони ... (Чи пам'ятаєте ви, до якого сюжету це відноситься?)

Віршована розмір. Для того, щоб написати поему в дусі фольклору (але не чисту стилізацію, оскільки поема такого роду не має жанрового аналога в фольклорі), Некрасову було потрібно знайти надійний стилістичний еквівалент народнопісенної тонічного вірша. Але шукати його треба було в арсеналі літературної, а не фольклорної поезії, тобто в рамках сучасного Некрасову силабо-тонічного вірша. Формула, вдало знайдена Некрасовим, - тристопний неримованим ямб з дактилічних клаузулой (після ударного складу в кінці рядки йдуть два ненаголошених); в кінці кожного смислового уривка, аналогічного строфі, - чоловіча клаузула. Іноді (у віршах типу: «І віник погань, Іван Ілліч ...», «Не вовчий зуб, так лисий хвіст ...»,« Високо Бог, далеко цар ... »і т. п.) розмір «переростає» в чотиристопний ямб. Ця величина допускає більшу інтонаційно-синтаксичну гнучкість вірша і звучить цілком «по-народному», хоча у фольклорі не використовувався. З 8866 віршів поеми таким розміром написані 7965 віршів. Решта (це композиційні вставки, різні види "тексту в тексті» - Пісні селян, пісні Гриші Добросклонова та ін) написані традиційними для літератури того часу розмірами, в основному трискладових (дактиль, амфібрахій), типовими для Некрасова. Проблематика і структура конфлікту «Кому на Руси жить добре »- незакінчена поема-епопея, за задумом яка чимось нагадує« Мертві душі »М. В. Гоголя. В обох творах думку автора рухається від темних сторін російського життя до світлих, від сатири до патетики. Негативні сторони життя можуть зв'язуватися з «минулим» і «справжнім», а також з «зовнішнім», «Поверхневим». Позитивні - з «майбутнім», а також з «глибинним», «Внутрішнім» рівнем російського світу. Як і «Мертві душі», поема Некрасова залишилася незавершеною. У «Бабьей притчі» йдеться про те, що «ключі від щастя »безповоротно втрачені і на питання, де вони, немає відповіді (це співзвучно драматичному запитування Русі в поемі Гоголя «Мертві душі»: «Русь, куди ж несешся ти, дай відповідь! Не дає відповіді »).

У поемі виявляється два рівні проблематики (або конфлікту) - соціально-історичний (наслідки селянської реформи, СР в «Елегії»: «Народ звільнений, але щасливий чи народ? ») і глибинний, символіко-міфологічний, філософський (сутність національного характеру, СР в «Роздумах біля парадного під'їзду»: «Ти прокинешся ль, сповнений сил,// Чи, доль підкоряючись закону,// Все, що міг, ти вже зробив,// Створив пісню, подібну до стогону,// І духовно навіки спочив? »). Соціально-історичний конфлікт переважає у Першій частині та зберігає значення в умовній Другої частини. Філософський конфлікт задається у Другої частини і є основою сюжету умовної Третьої частини.

Таким чином, можна сказати, що проблематика (і структура конфлікту) поступово ускладнюється. Три найважливіших смислових протиставлення ( «холопи» і «вільні», «бунт» і «Терпіння», «старе» і «нове») в цілому зберігаються протягом всієї поеми, однак глибинний зміст цих протиставлень змінюється в міру того, як ускладнюється проблематика та структура конфлікту. «Холопи та вільні». Соціальне поділ селянського світу на дворових ( «холопів») і вільних землеробів актуально саме в пореформений період. Злободенне соціально-психологічне спостереження Некрасова полягає в тому, що дворові ( «Холопи») успадкували більше пережитків кріпосного права, ніж вільне селянство. У Першій частині поеми ця тема виражена в сатиричному образі холопа князя Переметьева. (В якій главку він з'являється? Який своєю хворобою він пишається і чому? Що відбувається з ним врешті-решт?) Ціла галерея образів холопів (як комічних, так і більш драматичних або навіть трагічних) пропонується читачеві в «недобитки» (Іпат - «холоп чутливий ", Агапіт Петров, Сидір, (розкажіть детальніше, хто вони такі)) і «Бенкеті на весь світ» ( «холоп зразковий - Яків вірний», староста Гліб із сюжету «Селянський гріх»). Цих персонажів об'єднує звичка до рабства, повне відсутність або спотворений образ людської гідності. Деякі з них наділені традиційними вадами негативних, сатиричних героїв (які це пороки? Наведіть приклади), і за цей селянський світ засуджує їх. Головний «Гріх» холопа полягає в вузькість поглядів і мислення, в дурості і абсолютної покірності долі. Суть психології холопів, а також ставлення до них народу і самого поета виражені в словах: Люди холопського звання сущі пси іноді: Чим важче покарання, Тим їм миліше панове. Найбільшого засудження удостоюється зрадник Гліб, «селянський гріх» якого порівнюють з «Юдиним гріхом», який «не прощається». (Згадайте цей сюжет. У чому вина Гліба перед побратимами?) Приклад добровільного колективного холопства - поведінка селян в «недобитки». У розділах «недобитків» і «Бенкет на весь світ» «холоп» ототожнюється з хибним спадщиною кріпосного права: Всьому виною крепь! .. Ні кріплення - немає дворового, самогубство що помсти Злодеи своєму. Ні кріплення -- Гліба нового Не буде на Русі! (Кому належать ці слова?) Проте зображувані в «недобитки» події (особливо пов'язані з Климом Лавини (згадайте цього героя) і Агапов Петровим (чим закінчується сюжетна лінія Агапа? Чому це символічно?)) Дозволяють говорити про холоп в більш глибокому психологічному сенсі - як про важливе негативному аспекті російського характеру, який багато в чому обумовлений явищем кріпосного права, але не зводиться до цього цілком. В одній з пісень Гриші Добросклонова ( «Ти і убога ...») російська національний характер отримує цікаве образне визначення, що вказує на поєднання в ньому звички до рабства і волі до свободи. В рабстві рештки Серце вільне - Золото, золото, Сонце народне! В іншій пісні Грицька ( «В хвилину зневіри, про батьківщина-мати ...») Росія визначається як «... раба,// Але мати вже вільного сина ».

Таким чином, оптимістичний пафос Другої частини - надія автора (виразником думок якого є персонаж-поет) на звільнення російської людини від внутрішнього холопства, з наступною реалізацією тих позитивних «Субстанціальним сил» народу, які (згідно з В. Г. Бєлінського) є головним змістом народної епопеї. Зверніть увагу, що тема холопів практично відсутня в «Крестьянке». Якщо вважати «Селянка» справді Третьою частиною поеми, то можна сказати, що соціально-історична тема «Спадщина кріпосного права» вичерпана у Першій і в Другій частинах, а в Третій частини долі Росії будуть розглядатися в найбільш складною символіко-міфологічної перспективі. Бунт і терпіння. Ці теми (так само, як тема холопства) заявлені вже у Першій частині, а потім отримують більш складну розробку в «недобитки», «Бенкеті на весь світ» і «Крестьянке». Вперше тема бунту з'являється у зв'язку з іншої соціальної темою - пияцтвом. У главку «П'яна ніч »зображується п'яний розгул, що вразив уяву Павлуші Веретенникова: «... Розумні селяни російські, Одне недобре: Що п'ють до одуріння, Під рови, в канави валяться, - Прикро подивитися! »У відповідь на ці слова селянин Яким Голий, своєрідний народний мудрець-парадоксаліста, вимовляє несподівану мова на захист пияцтва. Поряд з найбільш простими поясненнями пияцтва ( «Він до смерті працює,// До смерті п'є »,« Вино валить селянина,// А горе не валить його? Робота не валить? »І т. п.) Яким пропонує ще одне, на яке вам слід звернути увагу: У кожного селянина Душа, що хмара чорна. Гнівно, грізна, і треба б Грома гриміти оттудова, Кривавим лити дощів. А все вином закінчується: Пішла по жилах чарочка - - І розсміялася добра Селянська душа! .. Таким чином, пияцтво - це спосіб, за допомогою якого селянинові вдається стримати себе від більш страшного і руйнівного зла: горезвісного «російського бунту, безглуздого і нещадного ». (Кому з героїв російської літератури належить це визначення бунту?) Так тема пияцтва зв'язується з темою народного довготерпіння, протиставленого народному бунту. Мова Якима Голого - насправді захист не пияцтва (це лише риторичний прийом), а народного довготерпіння, яке таким чином постає як доброчесність і свідчення внутрішньої сили (самообмеження, приборкання себе), а аж ніяк не слабості народу. Подальший розвиток ця тема отримує в розділі «Селянка», в репліці «святорусской богатиря Савелія», що відсилає до образу билинного Святогора: - Як ви терпіли, діду? - А тому терпіли ми, Що ми - богатирі. У тому богатирство російське ... Проте в мові Якима голого є й інший, протилежний мотив: «... А завзятість молодецкую// Про випадок зберегли!» Поряд з апологією народного довготерпіння відчувається переконання автора, що в історії народу бувають моменти, коли соціальний бунт на захист справедливості (в ім'я того самого «народного щастя», якого шукають «мужики») необхідний, виправданий і виявляє в собі «позитивні Субстанціальні сили» народу. Цей бунт - як би інша сторона довготерпіння. Два моральних ідеалу (смиренність і боротьба за справедливість) гармонійно поєднуються в ідейній структурі поеми.

Саме такому бунту (не «безглуздому», а осмисленому як боротьба за справедливість) співчуває інший селянин - Єрмілов Гирін, якого ми не бачимо безпосередньо саме тому, що «в острозі він сидить». (Чому його посадили в острог? Хто повідомив про це присутніх? Що ще відомо нам про біографію цього шанованого в народі людини?) Символічно, що звістка про укладення Гирина в острог сюжетно поєднане з ганебною втечею викритого в крадіжці «холопа» (можна сказати, що ці два персонажі є позитивний і негативний моральні полюса народного світу). Тема «позитивний аспект народного бунту »отримує додаткову розробку в сюжетах про «Кудеяр-отамана» ( «Бенкет на весь світ», голова «Мандрівники та прочани») і про розправи селян з керуючим «німцем Фогелем» ( «Селянка», голова «Савелій, богатир святорусскую »). Легенда про Кудеяр-отамана за жанром нагадує апокрифічне житіє (зверніть увагу на житійної «зачин» легенди: Господу Богу помолимось, Древню бувальщина розповімо. Мені в Соловках її розказують Чернець, батько Питирим).

Кульмінація сюжету - зустріч двох «розбійників» - Кудеяраатамана і пана Глухівського, жорстокість якого соціально конкретна (гнобитель простого народу, якого не мучать докори сумління: «А подивився б, як сплю!»). Вбивство Глухівського зараховується Кудеяр як подвиг, за який йому відпускаються всі попередні гріхи. Зрозуміло, це вбивство - лише емблема, символ, в особі Глухівського карається соціальне і моральне зло. Порівняйте цей сюжет з страшним розповіддю Савелія про розправу над «німцем Фогелем»: тут ви побачите більш грубу ( «натуральну») і страшну правду про «бунт» жорстокому і нещадному. Зверніть увагу на мовні та стилістичні моменти. Звучні на фольклорний лад слова Савелія: «А наші сокири// Лежали до пори ...» -- співзвучні репліці Якима голого: «А завзятість молодецкую// Про випадок зберегли ...» Запам'ятовується і слівце: «Наляж!», Що передає енергію бунту. Це слово «Сподобалося» мандрівникам, і його із задоволенням повторюють кілька разів.

Отже, бунт може розумітися як позитивно, так і негативно. Те ж саме відноситься і до довготерпіння. Національний характер виглядає парадоксальним, суперечливим, він поєднує в собі полярні протилежності. Основні акценти народної етики розставлені наступним чином: народ тихий і терплячий ( «осьмнадцать років терпіли ми »), але одного разу настає час для відвагу, боротьби:« Недотерпеть - Прірва,// перетерпіти - прірва! »В образі Савелія є риси і бунтаря (в минулому) і страстотерпця (в даний час), він співвідноситься з фігурою билинного Святогора. Зверніть увагу на те, що зроблені Некрасовим спостереження мають одночасно актуальний, злободенне соціальноісторіческій і більше глибинний, позачасовий філософський зміст. «Старе і нове». Кульмінація теми «Старе і нове» - історія села Великі Вахлаков. Звернемо увагу: поминки як ритуал означають прощання з покійним, вони відбуваються як би в присутності його душі. «Поминки по кріплять» - подія, в якій останній раз є дух відходить в минуле епохи. Композиційно боротьба двох епох представлена як чергування старих пісень «гіркого часу» і «нових» пісень.

Перемога «нового» над «старим» проголошується поетом і «заступником народним» Грицем Добросклоновим. Однак у наступному розділі ( «Селянка») з'ясовується, що перемога «Нового» над «старим» не остаточна. Система образів, що виражають цю думку, ускладнюється. Сюжет про смерть Матренин первістка Демушкі (яка сталася з вини старого Савелія) глибоко символічний. Якщо Матрена - Росія, то син її -- майбутнє Росії (СР у пісні Гриші «В хвилини смутку, про родінамать ...»), а дід Савелій - минуле Росії в образі старого, знесиленого богатиря Святогора. Цей «Святогор» (невдаха богатир) - причина смерті першого «вільного сина» матері-Росії. Поки живий «Святогор», не народиться «Ілля Муромець». Щоб народитися в образі Іллі Муромця, Росія повинна буде спочатку померти в образі Святогора. Символічна і фінальна «Бабина притча»: у ній йдеться про те, що, незважаючи на передчасне радість народних заступників, «ключі» від народного «щастя» до цих пір не знайдені. На цій сумній ноті закінчується написаний текст поеми.

Представляється, що в такому вигляді текст звучить набагато «революційні», ніж із заключної піснею Гриші Добросклонова. На перший погляд, це здається парадоксальним: адже саме Гриша Добросклонов, а не Мотря, найбільше асоціюється з революційною ідеологією демократично-різночинної інтелігенції. Але при уважному читанні ми помічаємо, що Гриша вірить в остаточне торжество свободи після 1861 р., а доля Мотрони свідчить про інше: народу не слід чекати допомоги згори, свободу ще доведеться відвойовувати самостійно, спрямовуючи на це волю й енергію.

Система персонажів.

1. Наявність смислових паралелей. Аналізуючи систему персонажів, зверніть увагу, що можна виявити різноманітні паралелі й вибудувати асоціативні ряди між героями першу, другу і третю частин поеми (покажіть, як пов'язані між собою образи холопів, вільних селян, поміщиків. Хто з персонажів Першої частини соціально найбільш близький авторові і почасти співвідносимо з Грицем Добросклоновим?).

2. Поділ персонажів на крупнопланових (наявність?? е складних сюжетних функцій, великого монологу, авторської характеристики, портрету і т. д.) і дрібних (чисто епізодичних). Персонажі крупноплановие утворюють ядро розповіді, а решта - фон.

3. Поділ персонажів на героїв основного ( «зовнішнього») і «внутрішніх» сюжетів. До першої категорії належать такі герої, як Яким голою, «мандрівники й прочани» (Йона Ляпушкін та ін), Матрона і її сімейство. До другої категорії відносяться Єрмілов Гирін (тому що він не з'являється, про нього тільки розповідають), «холоп зразковий - Яків вірний », староста Гліб, розбійник Кудеяр та інші персонажі вставних сюжетів.

4. Поділ персонажів за основним принципом зображення: соціально-нарисовій, сценічний (у дусі народного театру) і символіко-міфологічний. Це розділення відповідає трех частин поеми (див. попередні теми).

5. Роль авторського голосу (ліричний аспект поеми) і роль Гриші Добросклонова як alter ego автора.

6. Ідейно-композиційне значення образу семи мандрівників. Таким чином, система персонажів видозмінюється в міру того, як ускладнюється проблематика і структура конфлікту.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.bobych.spb.ru/