Римська література
I . ВСТУП
Три специфічні особливості римської
літератури.
Першою відмінною рисою римської
літератури в порівнянні з грецькою є те, що це література набагато
пізніша і тому набагато більш зріла. Перші пам'ятники римської
літератури відносяться до III ст. до н. е.., у той час як перші писемні пам'ятки грецької
літератури засвідчені в VIII ст. до н. е..
Отже, римська література
виступає на світовій арені принаймні на 400-500 років пізніше грецької. Рим
міг скористатися вже готовими результатами вікового розвитку грецької
літератури, засвоїти їх досить швидко і грунтовно і створювати на цій
основі вже свою власну, набагато більш зрілу й розвинену літературу. З
самого початку розвитку римської літератури відчувається сильне грецьке
вплив.
Другою особливістю римської літератури
є те, що вона виникає і розквітає в той період історії античності,
який для Греції був уже часом занепаду. Це був період еллінізму, тому й
говорять про загальний елліністичних-римському періоді літератури та історії.
Еллінізм характеризується великим
рабовласництвом, це створювало в галузі ідеології, з одного боку, риси
універсалізму, а з іншого - риси крайнього індивідуалізму, з дуже великою
диференціацією духовних здібностей людини. Отже, римська література є
переважно література елліністична.
З цих особливостей літератури - більше
пізнього її походження та її елліністичної природи - виступає ще третього
особливість. Римська література відтворювала еллінізм надзвичайно інтенсивно,
у великих і широких масштабах і в набагато більш драматичних, гарячих та гострих
формах. Так, наприклад, комедії Плавта і Теренція, хоча формально і є
наслідуванням новоаттіческой комедії, наприклад Менандру, але їх натуралізм і
твереза оцінка життя, їх використання навколишнього побуту і драматизм їх
змісту є особливістю саме римської літератури.
Точно так само, наприклад, «Енеїда» Вергілія,
формально будучи наслідуванням Гомеру або Аполлоній Родоський, по суті
своєму порівняти з ними своїм драматизмом і трагізмом, своєю гостротою і
нервозністю, своїм напруженим універсалізмом і пристрасним індивідуалізмом.
Ніде в античній літературі не було такого тверезого аналізу дійсності,
як у римському натуралізмі або у римських сатириків, хоча і натуралізм і сатира
властиві і грецької літератури. Але обидві ці особливості римської літератури --
натуралізм і сатиричне зображення життя - тут настільки великі, що
натуралістична сатира цілком може вважатися специфічно римським
літературним жанром.
Нарешті, хоча талановитих і глибоких
істориків у Греції було достатньо, тільки в Римі могли з'явитися такі
історики, як Тацит, з таким гострим і проникливим аналізом історичної
життя, з такою нещадною критикою імператорської епохи і з таким
вільно-демократичним настроєм. Колосальні розміри Римської республіки і
імперії, небувалий розмах і драматизм соціально-політичному житті Риму,
незліченні війни, найтонша організація військової справи, продумана дипломатія
і юриспруденція, тобто все те, чого вимагали величезні розміри Римської
республіки і імперії в порівнянні з мініатюрної і роз'єднаною класичної
Грецією, - все це наклало незгладимий відбиток на римську літературу і все
це стало її національною специфікою.
II . Періодизація римської літератури.
Так само як і грецьку літературу, римську
літературу необхідно ділити на періоди - докласичний, класичний і
послеклассіческій.
1. Докласичний період йде в глиб
століть і характеризується спочатку, як і в Греції, усної народної письменством,
а також початком писемності. До половини III ст. до н. е.. цей період називається зазвичай
італійських. Протягом його Рим, спочатку маленька міська громада,
поширив свою владу на всю Італію.
З середини III ст. виникає писемна література. Вона
розвивається в епоху експансії Риму в країни Середземномор'я (включно з
першу половину II
ст.) і що почалися громадянських воєн (друга половина II ст. - 80-х роках I ст. до н. е. .).
2. Класичний період римської літератури
- Це час кризи і кінця республіки (з 80-х років до 30 года I ст. До н. Е..) І епоха принципату серпня
(до 14 года I ст.
н. е. .).
3. Але вже на початку I століття н. е.. цілком виразно
намічаються риси занепаду класичного періоду. Цей процес деградації
літератури триває до падіння Західної Римської імперії в 476 р. н. е.. Це
час можна назвати послеклассіческім періодом римської літератури. Тут
слід розрізняти літературу розквіту імперії (I ст. н. е..) і літературу кризи, падіння
імперії (II --
V ст. н. е. .).
III . Докласичний період
1. Фольклор. Фольклорний період відрізнявся
в Римі тими ж рисами, що й в усіх інших країнах. Тут, очевидно, були
представлені всі звичайні жанри усної народної творчості. На жаль, у нас
немає майже ніяких матеріалів, які б дійшли з цієї старовини, і ми
змушені тут обмежуватися або нікчемним та малозрозумілими цитатами з
пізнішої римської літератури, або навіть не цитатами, а тільки глухими
згадками про них.
Тут, безсумнівно, була трудова пісня,
пов'язана, наприклад, з прядильних і ткацьким справою, зі збором винограду, з
човнової веслуванням.
Особливим розповсюдженням користувалися
так звані фесценніни, пісні жартівливого, пародійного, а інколи й
непристойного характеру, які, очевидно, мали великою соціальною
значимістю. Ними користувалися не тільки під час бенкетів або відпочинку від робіт, але
і для висміювання і навіть під час тріумфальних походів на адресу того самого
полководця-переможця, на честь якого і здійснювалося тріумфальний хід.
Як і у всякому фольклорі, тут ми
знаходимо також зачатки народної драми і навіть не тільки зачатки. Були в ходу так
звані сатура (слово неясного походження), щось на кшталт наших
імпровізованих сценок.
Історик Тіт Лівій (VII, 2, 4) повідомляє, що в 364 р. до н. е..
для вблагання богів під час епідемії були запрошені актори, танцюристи з
Етрурії, які створили за допомогою римських молодих людей тут вже щось на зразок
цього театру, з мімічними танцями під акомпанемент флейти. Нарешті, в
галузі драми більшим поширенням користувалися в Римі ателлани, особливого
роду фарс, що прийшов з Кампанська міста Ателли. Він теж відрізнявся пародійним
і сатиричним характером, часто нападав на громадські порядки і приватних осіб
і тримався в Римі дуже довго.
Крім всієї цієї художньої
словесності, з давніх пір була представлена проза, що вважалася привілеєм
знати і отримувала фіксацію спочатку у вигляді написів на пам'ятниках і колонах, а
згодом складова цілі книги. Ці прозові твори почасти
теж мали віршованим розміром і тому наближалися до поезії. Можна
відзначити: книги головних жерців і інших жерців, що мали спочатку форму літописи,
куди коротко заносилися визначні події цього часу (на кшталт початку і кінця
війни, затемнення сонця і т. д.); пам'ятники приватного характеру (похоронні мови
або написи в будинках небіжчиків); віршовані написи у зв'язку з тріумфами
полководців або написи надгробні. Все це дійшло до нас у зруйнованому вигляді і в
незначній кількості.
2. Аппій Клавдій Сліпий. Це був
державний діяч кінця IV-початку III ст. до н. е..; він може вважатися першим відомим нам римським
письменником. Він реформував орфографію, склав збірка поетичних сентенцій,
був автором юридичних трактатів і написав одну військово-політичну промову
(проти Епірський царя Пірра), яка мала ходіння ще в I ст. н. е.. (проголошення її відносять до 280
р.).
3. Загальна характеристика літературного періоду.
Весь цей період відрізняється тим, що тут ще немає жодного грецького впливу,
яке в подальшому було настільки велике, що література Риму вже виявляється
без нього немислимою.
Але не слід думати, що в римській
літературі все визначалося грецьким впливом, що сама римська література не
володіла рівно ніякої оригінальністю.
Якщо грецький вплив з відомого
моменту набуло тут величезне значення, то це тільки тому, що сам Рим
достатньо дозрів в соціально-політичному відношення, імовірно, було
поверхневим і, головне, зовсім не позначилося на літературі.
Інша справа - вплив Греції після 1-й
Пунічної війни. Один з перших римських письменників, грек Лівій Андроник, у 240
р., ставить у Римі драму латинською мовою. Ця драма, як і всі інші
твори цієї епохи, писалася в наслідування грецьким зразкам, а першу
прозаїки, будучи римлянами (Фабій Піктор), навіть писали по-грецьки.
IV . Перші кроки римської поезії під впливом
грецької
1. Лівій Андроник, грек з Тарента,
який прибув в Рим в 272 р., після взяття його рідного міста.
Для навчальних цілей він переклав
сатурнійскім віршем «Одіссею». Після 1-й Пунічної війни, в 240 р., Лівій
поставив на святкових іграх одну трагедію і одну комедію, халепи з
грецького, що мали величезний успіх. Крім того, збереглися назви його
трагедій: «Ахілл», «Аякс-біченосец», «Троянський кінь», «Егісф», «Герміона»,
«Андромеда», «Даная», «Іно», «Ті-рей». Відомо, що в 204 р. Лівій Андронік
склав за дорученням влади гімн з метою запобігання одного поганого
ознаки.
2. Гней Невій (бл. 270-201) був
вільнонароджені уродженцем Кампанії; його поетична діяльність протікала в
Римі вже після 1-ї Пунічної війни. Його трагедії були теж близьким
відтворенням грецьких оригіналів. Збереглися такі заголовки: «Троянський
кінь »,« Даная »,« Гесіона »,« Виступаючий Гектор »,« Андромаха »,« Іфігенія »,
«Лікург». Невій вперше вводить римську національну драму, претек-стату
(претекст - римський сенаторський костюм з пурпуру каймою). Є звістка
про драмах «Ромула» і «Кластідіі» (перемога консула Клавдія Марцелла над галлами
при Кластідіі в 222 р.). Набагато більш Невій був популярний в комедії, в якій
він допускав «контамінацію» (об'єднання та переробку двох грецьких п'єс у
одну) і внесення чорт із римського життя (збереглися назви 33 п'єс).
Відома, наприклад, «Тарент-нічка» з яскравим чином гетери. Будучи ліберально
налаштованим, він намагався наслідувати древнеаттіческой комедії і нападав на
сучасників, але цей плебейський запал зустрів відсіч з боку уряду
і призвів до вигнання його з Риму.
прославився і його епічний твір
«Пунічна війна», де розповідь йшов ще про вибуття Енея з палаючої Трої,
відвідуванні їм Дідони в Африці, про онука Енея Ромула - засновника Риму і пр.
Виклад, очевидно, було дуже сухе.
3. Квінт Енній (239-169 рр..), Уродженець
Калабрії, був привезений в 204 р. М. Порція Катона в Рим і надалі отримав
римське громадянство і невеликий наділ.
Трагедії Еннія були вільної переробкою
грецьких зразків, головним чином Евріпіда ( «Олександр», «Андромеда»,
«Ерехфей», «Гекуба», «Іфігенія», «Медея» та ін) і частково Есхіла. Про те, що
тут була талановита і психологічно поглиблена трагедія, можна судити по
чудовим фрагментів - із «Олександра» з пророцтвом Кассандри або
зображення відчаю Андромахи ( «Андромаха-полонянка»). Комедія чи повною
мірою давалася Еннію. З області національної драми є звістка про його
претекстате «Викрадення сабінянок».
Особливо Енній прославився своїм епосом
«Аннали» ( «Літопис»), де зображувалася історія Рима від початку до
сучасності. І до того ж у дактилічних гекзаметр, не сухо, як у Невія, але з
постійним позаімствованіем у Гомера образів, різного роду виразів, епітетів
та інших поетичних прийомів. До «Енеїди» Вергілія ця «Літопис» справді
була найпопулярнішою поемою на національно-історичні теми.
4. Тит Макцій Плавт - найвидатніший римський
комедіограф. Він народився в Умбрії (середина III ст .- 184 р. до н. Е..). Про його життя немає
точних достовірних відомостей. АВЛ Геллі, римський письменник II ст. н. е.., у своєму творі
«Аттичний ночі» писав, що Плавт спочатку працював у театрі, потім зайнявся
торгівлею, але «втратив на торгівлі всі гроші, зароблені ним під час роботи в
театрі, повернувся бідняком в Рим і в пошуках засобів до існування найнявся до
мукомели ворочать млинові жорна ». Можливо, ці відомості і не зовсім
вірні, але що Плавт обертався в гущі народних мас, знав їх життя, відчувається
у всіх його комедіях.
Творчість Плавта носить плебейський характер,
воно тісно пов'язане з традиціями народної італійського театру, з його споконвічними,
улюбленими жанрами - ателланой, фесценнінамі, мімами. Недарма Горацій в
«Посланнях» порівнював деякі персонажі Плавта з однією з масок ателлани, з
Доссеном.
Плавта приписували близько 130 комедій, але в
I ст. до н. е..
відомий римський учений і знавець літератури Варрон виділив з цієї кількості
21 комедію, вважаючи їх справді плавтовскімі, і ці комедії дійшли до нас.
Найбільш популярні з них «Скарб» (або «Горшок»), «Куркуліон» (або «Витівки
парасіта »),« Ме-нехми »(або« Близнюки »),« хвалькуватий воїн »,« Псевдол »(або
«Раб-обманщик»), «Бранці» і «Амфітріон".
Плавт прекрасно знав грецьку літературу,
грецьку драматургію, і він використовував сюжети новоаттіческой побутової комедії,
тому що в умовах свого часу, коли на чолі держави стояв
аристократичний сенат, поет не міг давати сюжети з італійської життя,
сатирично зображувати безпосередньо своїх сучасників
Сюжети ж побутової новоаттіческой комедії
Плавт з успіхом використовував і, розкриваючи їх, умів вирішувати питання,
цікавлять його сучасників.
Герої комедій Плавта - греки, дія їх
розгортається в грецьких містах або на узбережжі Малої Азії, але все-таки
глядачі відчували в цих комедіях биття римського життя, відчували
співзвучність поставлених у них проблем із запитами їх життя. Недарма Н. А.
Добролюбов писав, що, незважаючи на грецьку обстановку, римські «глядачі
дізнаються самих себе і свої звичаї ».
Романізація грецьких сюжетів позначається
в тому, що Плавт часто вносить у свої комедії риси римського укладу життя,
римської культури, римського суду, римського самоврядування. Так, він багато говорить
про претора, еділам, а це посадові особи римського управління, а не
грецької. Говорить про сенаті, куріях, - це теж явища державного ладу
Риму, а не Греції.
Комедії були дуже популярні в плебейських
масах, захоплювали дотепністю, динамічністю, надзвичайної соковитістю мови.
В епоху Відродження Плавта почали вивчати,
ставити на сцені. Шекспір високо цінував його комедії і в своїй «Комедії помилок»
використав сюжет плав-Котовського комедії «Менехми» (або «Близнюки»), передавши в
ній радість життя, віру в сили людини, - риси, такі характерні для
світогляду гуманістів Ренесансу.
Мольєр теж високо цінував комедії Плавта.
Йому були співзвучні образи героїв цього плебейського поета, розумні, енергійні
люди, невичерпні у своїх жартах, у своїй жадобі життя. Співзвучні були йому і
сатиричні тенденції творчості Плавта. Мольєр використовував сюжети комедій
«Амфітріон» і «Скарб» у своїх комедіях, з яких одна так і названа, як у
Плавта, - «Амфітріон», а інша носить назву «Скупий». Творчо використовуючи
плавтовскіе сюжети, Мольєр зумів передати через них обстановку свого часу --
розпуста придворних кіл, пристрасть до грошових накопичень у французької
буржуазії, яка вперше висувалася на історичній арені.
5. Публій Теренций (близько 195-159 рр..)
багато зробив для знайомства римських громадян з грецькою культурою, Носив
прізвисько АФР, тому що був родом з Африки, з Карфагена. За походженням --
раб, він ще в ранньому віці потрапив до рук сенатора Теренція Лукана. Господар дав
освіта красивого, розумного раба, присвоїв йому своє ім'я і відпустив на
свободу. Ці відомості повідомляє нам біографія, складена Светоній і
скорочено передана коментатором Теренція граматиком IV ст. н. е.. Донатом.
Теренцій створив шість комедій, і всі вони
дійшли до нас. Дійшли і короткі вказівки до них, з яких ми дізнаємося про час
постановки комедій і їх виконанні.
Перша комедія Теренція - «Андріянка» була
поставлена в 166 р., друга - «Свекруха» ставилася вперше у 165 р., але
подання було зірвано, оскільки глядачі в середині п'єси втекли дивитися
кулачних бійців і канатохідця. Другий раз Теренцій ставив комедію в 160 р., але
глядачі після першого акту кинулися на ігри гладіат?? рів. У тому ж 160 р.
Теренція все ж таки вдалося поставити комедію «Свекруха».
Третя комедія Теренція - «Самоістязатель»
поставлена в 163 р., четверта - «Євнух»-в 161 р., п'ятий-«Форміон» - теж у 161
р. і шоста комедія - «Брати» - у 160 р.
Також і ти, про Теренцій, який добірною
промовою,
Перекладаючи на латінсній мову, висловлюєш
Менандра,
І серед загальної тиші пропонуєш в театрі
народу,
Всі висловлюючи витончено, возде кажучи
сладкогласно!
Дійсно, у Теренція герої говорять
витонченим літературною мовою. У їх мови немає грубих просторічних виразів, майже
немає архаїзмів, але в ній немає і тієї соковитості, яка характерна для мови
плавтовскіх персонажів.
Відносно композиції комедії Теренція
близькі до комедій Менандра, але пролог Теренцій будує кращий за свого вчителя: він
не розкриває в них заздалегідь зміст п'єс і завдяки цьому тримає глядачів у
напрузі протягом усього театральної вистави.
У сучасників Теренцій користувався
меншим успіхом, ніж Плавт, тому що його комедії і з питань, поставлених
в них, і за формою були менш співзвучні інтересам і смакам Писанням.
Теренція головним чином цінували й у колах
утворених еллінофільствующіх аристократів. Але пізніше, за часів Римської
імперії, комедії Теренція стали більш популярними. Багато граматики зайнялися
вивченням та тлумаченням їх.
У середні віки і в епоху Відродження
Теренцій був одним з найпопулярніших античних авторів. Мова його комедій
вважався зразком класичного латинського літературної мови. Теренція вивчали,
перекладали, і недарма до нас дійшло так багато списків комедій Теренція, і серед
них найдавніший список IV ст. Цей список називається «Соdех Веmbinus», на ім'я власника його, кардинала
Бембо, і зберігається в даний час в Римі, в Ватиканської бібліотеці.
Високо цінували Теренція у XVIII ст. теоретики так званої «слізливої
комедії ». Вони вважали його свого роду зачинателем цього жанру.
З великим схваленням ставився до Теренція
найвидатніший представник німецької освіти Лессінг. Він присвятив йому ряд статей
у своїй знаменитій «Гамбурзької драматургії».
V . Література періоду громадянських війн.
Цей період загострення класової і
соціальної боротьби, що супроводжувала становленню Риму як світової держави, знайшов
своє відображення в літературі, філософії, красномовство. Так, історик Полібій
вважав, що є три форми правління: монархія, аристократія і демократія, але
що найдосконалішою формою державної влади є влада в Римі, де
всі три форми правління знаходяться в гармонійному поєднанні.
1. Претекстата. У римській літературі
періоду громадянських війн позначилося прагнення письменників наблизитися до
зображенню реальної дійсності, прагнення відмовитися від міфологічних
сюжетів. Драматург Акцій (170 - бл. 85 р. до н. Е..) Орієнтується у своїй творчості
тільки на грецьких трагіків, але створює і трагедії з римськими історичними
сюжетами (претекстати); наприклад, у трагедії «Брут» зображувалося вигнання
останнього римського царя Тарквинія Гордого та встановлення в Римі республіки.
2. Тогата. У бурхливе століття гострою соціальною
боротьби і громадянських воєн особливого розвитку досягла римська комедія. Вони
відображали інтереси і сподівання Писанням Риму. Комедія з римським сюжетом
називалася тогата, за назвою національного одягу - тоги. На відміну від неї
комедія з грецьким сюжетом називалася паліатив - у зв'язку з грецькою назвою
плаща (раllium).
У тогате римські письменники прагнули
зобразити римську життя, зобразити самостійно, без орієнтації на
грецьких комедіографів.
Тогата була дохідливо до Писанням
не тільки за тематикою, а й за своєю формою: мова був простий, в ньому було багато
приказок, народних прислів'їв, жартів, того гумору, що називається звичайно «римським
оцтом ».
У жанрі тогати особливо проявили себе
комедіограф Тітіній, Атта і Афраній. На превеликий жаль, жодна з їхніх
тогат не дійшла повністю, так і фрагменти їх дуже незначні.
а) Роки життя Тітінія не відомі, але під
Принаймні творча діяльність його падає переважно на першій
половину I ст.
до н. е.. Дійшли назви його 15 комедій. Назви всі латинські, здебільшого
вони говорять або про походження героїв, або про їх професії, наприклад «Квінт»,
«Вар», «Шаповал сукон», «Юристка» і т. д. що дійшли до нас 155 віршів Тітінія
відносяться до різних комедій. На підставі цих фрагментів можна сказати, що
Тітіній висміював у своїх творах падіння сімейних звичаїв, пристрасть
деяких римлян до всього грецького, він же, безсумнівно, висував роль праці в
життя людини.
б) Другий творець комедій тоги - Атта помер
в 78 р.; рік народження невідомий. До нас дійшло від його творчості лише близько 25
віршів. Відомі заголовку 11 комедій. Судячи за свідченням граматика Діомеда,
Атта зображував головним чином нижчі верстви населення, мешканців маленьких
майстерень, крамничок, відвідувачів харчевень.
У тогате «Теплі води» (від неї збереглося
два вірші) Атта висміював розпуста римських багатіїв на курорті в Байах.
в) Але найбільшу популярність як автор
комедій тогати заслужив Афраній. Його діяльність припадає на другу половину II ст. до н. е.. Він створив багато комедій, до
нас дійшло 43 назви його комедій і близько 430 віршів - дрібних фрагментів з
різних комедій. Судячи з цих фрагментів, можна сказати, що Афраній висміював в
своїх творах псування звичаїв, марнотратство. Мабуть, він не зупинявся
і перед тим, щоб висміяти в комедіях деякі боку служителів культу. Так,
в комедії «Авгур» він дуже уїдливо говорить про одного з представників цієї
духовної колегії. Афраній прагнув зробити стиль комедій витонченим, і в цьому
йому чимало допомогло ретельне вивчення творчості Менандра і Теренція. Його
комедії були популярними і ставилися ще, судячи за свідченням Светонія, у I ст. н. е..
3. Ателлана. У Римі здавна існував
вид фольклорного драматичного творчості - ателлана, комедія масок. У ателланах
не було певного сюжету, він кожного разу створювався самими акторами, але в
них були постійні характерні маски, що втілювали комплекс певних
людських рис.
Наприкінці II ст. до н. е.. римська народна ателлана
отримала літературну обробку, перетворилася на певний театральний жанр і
стала ставиться після трагедій як заключна веселою п'єски.
Літературну обробку ателлани провели
Помпоній н Новий. Вони в своїх ателланах осміяли, і неуцтво, і забобони, і
падіння моралі. В образі Паппа сатирично зобразили честолюбство багатіїв,
прагнуть підкуповувати виборців і пролізти до місцевих органів влади. Мабуть,
вони вже критично ставилися до міфологічних сюжетів і образів, про що
свідчать такі назви ателлан, як «Подставной Агамемнон»,
«Фінікіянкі», «Березневі календа», «Домашній лар» та ін
Ателлани були дуже популярні серед
широких народних мас, але верхівка Рима косо дивилася на них, і вчені мужі,
близькі до аристократичних кіл, як, наприклад, Цицерон і Квінтіліан,
зневажливо ставилися до цього жанру плебейської літератури.
4. Сатира. В останнє століття Римської
республіки у зв'язку із запитами часу остаточно оформився і став особливо
актуальним жанр сатири. Колись цей жанр був жанром фольклору, римляни називали
його «сатура».
«сатура» являла собою синтез
декількох форм мистецтва. У ній був текст жартівливого або сатиричного
характеру. Вона супроводжувалася музикою і танцями. Звідси, мабуть, і назва
цього виду фольклорної творчості «сатура» - суміш.
Луцилія. У кінці II ст. до н. е.. «Сатура» оформляється як
літературний жанр, як сатира в нашому розумінні слова. Заслуга у справі літературної
обробки сатири належить поету Луцилія (180-102 рр..). Він, правда, ще не
називає свої викривальні вірші сатирами, вважає їх «розмовами» ( «sermones»), підкреслюючи цим їх діалогічну
форму. Термін сатира створився вже після Луцилія, але його твори, звичайно,
були сатирами. Він викривав в них честолюбство, гонитву за багатством, грекоманію,
різні забобони. Іноді Луцилія сміливо виступав з прямим викриттям видних
політичних діячів. Так, через що дійшли до нас фрагментів видно, що він висміяв
політичних супротивників Сципіона, консула Люція Аврелія Котто, Квінта Опімія і
його сина Люція, вершника Касія.
Луцилія створив 30 книг сатир, але до нас
дійшли з них лише розрізнені фрагменти. Мова сатир Луцилія, близьке до
розмовної, був доходчів до широких мас.
5. Цицерон.
В обстановці соціальної та політичної
боротьби кінця II -
початку I в. до н. е..
значний розвиток отримала проза: красномовство, історіографія, мемуарна і
епістолярна література. Особливого успіху досягла ораторське мистецтво.
Завдяки різноманітно розробленим стилю воно вплинуло на всі види
літератури, і перш за все на прозу.
Цицерон залишив твори з теорії та
історії красномовства, філософські трактати, 774 листи і 58 речей судових і
політичних. Серед них, як вираження поглядів Цицерона на поезію, особливу
місце займає промову на захист грецького поета Архія, який привласнив собі римське громадянство.
Звеличить Архія як поета, Цицерон визнає гармонійне поєднання природного
дарування і терплячі, терплячою роботи.
Літературна спадщина Цицерона не тільки
дає чітке уявлення про його життя і діяльності, часто не завжди
принциповою і повної компромісів, а й малює історичні картини бурхливої
епохи громадянської війни в Римі.
Цицерон сам зазначає у своїх промовах «достаток
думок і слів », в більшості випадків виникає від бажання оратора відвернути
увагу суддів від невигідних фактів, зосередити його тільки на корисних для
успіху справи обставин. У розповідь впліталися драматичні епідозит,
образи, що надають речам художню форму.
Визнаючи, що «оратору слід
перебільшити факт », Цицерон у своїх промовах вважає закономірною ампліфікації --
прийом перебільшення. Цицерон не цурався і театральних прийомів, які
викликали у його супротивників звинувачення в його нещирості, в помилкової слізливості.
Застосування цих прийомів відповідно до
змістом промов створює особливий ораторський стиль. Жвавість його промови
набувається завдяки використанню загальнонародним мовою, відсутності архаїзмів і
рідкісного вживання грецьких слів.
У теоретичних працях про красномовство
Цицерон узагальнив ті принципи, правила і прийоми, яким прямував в своїй практичній
діяльності. Відомі його трактати «Про оратора» (55 р.), «Брут» (46 р.) і
«Оратор» (46 р.).
Твір «Про оратора» у трьох книгах
являє собою діалог між двома відомими ораторами, попередниками
Цицерона - Ліцинієм Крассом і Марком Антонієм, представниками сенатської
партії. Свої погляди Цицерон висловлює вустами Красса, який вважає, що оратором
може бути тільки різнобічно освічена людина. У такому оратора Цицерон
бачить політичного діяча, рятівника держави в тривожний час
громадянських воєн.
У цьому ж трактаті Цицерон стосується
побудови і змісту промови, її оформлення. Чільне місце відводиться мові,
ритмічності і періодичності мови, її виголошення, причому Цицерон посилається на
виступ актора, який мімікою, жестами домагається впливу на душу
слухачів.
У трактаті «Брут», присвяченому своєму
другу Брута, Цицерон говорить про історію грецького і римського красномовства,
зупиняючись більш докладно на останньому. Зміст цього твору
розкривається в іншому його найменування - «Про знаменитих ораторів». Велике
значення цей трактат отримав в епоху Відродження. Мета його - довести
перевагу римських ораторів перед грецькими.
Цицерон вважає, що недостатньо одного
простоти грецького оратора Лісія, - ця простота повинна бути доповнена
височиною і силою вираження Демосфена. Даючи характеристику безлічі
ораторів, він вважає себе видатним римським оратором.
Нарешті, у трактаті «Оратор» Цицерон
викладає свою думку про застосування різних стилів залежно від змісту
промови, з метою переконати слухачів, справити враження витонченістю і красою
мови, і, нарешті, захопити й схвилювати височиною. Велика увага
приділяється періодизації мови, детально викладається теорія ритму, особливо в
кінцівках членів періоду.
що дійшли до нас листи Цицерона відносяться
до останніх 25 років його життя. Хоча повністю вся переписка не збереглася, але
вона дає багатий історичний матеріал життя кінця республіки, знайомить з
політичними діячами цього часу.
Листи Цицерона вивчалися ще в стародавньому
Римі і поклали початок епістолографіі. Їм слідував Пліній Молодший.
У середні віки, а особливо в епоху
Відродження, цікавилися риторичними та філософськими творами Цицерона,
за останніми знайомилися з грецькими філософськими школами. Гуманісти особливо
цінували стиль Цицерона.
6. Тіт Лукрецій Кар жив у першій половині I ст. до н. е.. Рим болісно й драматично
переходив від республіканського ладу, переставали задовольняти потреби
зростаючих завоювань, до імперії, яка, однак, була ще не в силах зруйнувати
стару республіку і виявлялася поки тільки у вигляді взаємної боротьби великих
честолюбців, що претендували на одноосібну владу.
Тіт Лукрецій Кар, «свіжий, сміливий
поетичний володар світу », був найбільшим з тих поетів-мислителів,
які сподівалися ліквідувати громадянську смуту в Римі шляхом проповіді
матеріалізму і взагалі освітніх ідей. Надії Лукреція виявилися
ілюзіями, але їм було створено таке чудове поетичний твір,
яке затьмарило собою не тільки багато геніальні твори римської
літератури, але значення якої вийшло далеко за межі самого Риму і в
протягом багатьох століть, аж до теперішнього часу, залишилося неувядаємий
твором античної поезії та філософії. Загальний характер поеми Лукреція.
Лукрецій написав поему з шести книг під назвою «Про природу речей» (або,
може бути, просто «Про природу», якою найменування носили і численні
поеми грецької натурфілософії). Поема ця написана дактилічних гекзаметром --
теж по аналогії з грецькими дидактичними поемами. Мабуть, Лукрецій НЕ
привів її в остаточний вигляд, тому що багато неузгодженостей відчувається і в
середині поеми, і самий кінець відсутній.
Формально поема Лукреція представляє
собою, як це неодноразово визнає і сам Лукрецій, віршований виклад
філософії Епікура, який жив у Греції ще на рубежі IV-III ст. до н. е.. До цього можна приєднати також і
залежність Лукреція від більш ранніх натурфілософів Греції. По суті ж
використання грецькихнатурфілософів меркне у Лукреція перед силою його
власного поетичного обдарування.
Сам Лукрецій, правда, оцінює цей свій
художній стиль досить скромно, думаючи, що користується ним лише для
підсолоджування своїй промові, щоб проводиться їм важке філософське вчення
виявилось доступним більшій кількості читачів.
Зазвичай мова Лукреція трактується як
архаїчний. Дійсно, він пересипаний архаїзмами, особливо в області
морфології. Однак необхідно сказати, що Лукрецій аж ніяк не нехтує
також і неологізмами, прагне до використання народних слів і виразів,
часто користується мовою повсякденного розмовної мови, пускає в хід прислів'я
та приказки. Лукрецій допускає масу таких слів і виразів, які
властиві лише йому одному.
В області мови тут перед нами величезна
строкатість і барвистість, що відповідають кожному послеклассіческому стилю. Інакше
і не могло бути в цей хаотичний період переходу в Римі від світової республіки
до світової імперії.
7. Неотерікі. В епоху кризи республіки,
в епоху громадянських війн, до середини I ст. до н. е.. все сильніше відчувалася приреченість
республіканських принципів, всі деспотичні проявляли себе військові диктатори,
особливо Юлій Цезар. У зв'язку з цим деякі ідейні прихильники республіки
йшли від прямої політичної боротьби, замикалися в сфері особистих інтересів,
шукали розради в мистецтві, відірваному від живого життя. У цих соціальних
групах і склалося своєрідне літературний напрям. Поетів цього
напрямки Цицерон назвав «новими» (по-грецьки неотерікі »).
Ці поети відчували співзвучність своїх
ідейних принципів з принципами олександрійської поезії, тому вони й
орієнтувалися на неї. Вони культивували, як і елліністичні поети,
принципи мистецтва для мистецтва, зображення найтонших інтимних переживань
людини, ретельну обробку літературної форми, мови, метрики. Неотерікі
багато зробили для розвитку латинського літературної мови, вони ввели багато
нових віршованих ритмів. Вони пропагували такі ліричні жанри, як
епілліі з міфологічним сюжетом, елегії та епіграми.
Найбільш відомими представниками цієї
школи були Валерій Катон (її голова), Ліциній Кальв і Гай Валерій Катулл. У
основному дійшли до нас лише вірші Катулла, найталановитішого з неотеріков, але
не самого характерного для цього напрямку. Тому що, до честі цього поета,
треба сказати, він був менш інших відірваний від життя, а, навпаки, в деяких
своїх віршах різко виступав проти тих чи інших соціальних явищ свого
часу.
Гай Валерій Катулл (87 р. - близько 54 р. до
н. е..) був родом з Північної Італії; він народився у Вероні, в сім'ї досить
заможного землевласника. Щоб скласти собі кар'єру, щоб знайти свій
життєвий шлях, юнак Катулл, як і багато молодих людей провінцій, відправився в
Рим. Але політичної кар'єри Катулл собі не створив, зате в галузі літератури
він скоро став відомим поетом, граючи важливу роль у гуртку неотеріков. Він писав
«Вчені» епілліі з міфологічними сюжетами, наприклад «Коса Береніки», який
був, по суті кажучи, стилізованим перекладом епіллія олександрійського поета
Каллімаха. До епілліям ж Катулла треба віднести його твори «Аттіс» і
«Весілля Пелея і Фетіди».
Його епіграми лапідарних за стилем,
структура і мова їх прості, в них багато простонародних слів і навіть грубо-лайливих
виразів.
Катулл любить вживати зменшувальні
слова, що було характерно і для фольклорної поезії. У любовних віршах
зменшувальними іменниками і прикметниками виражаються ніжні почуття
поета. Так, у шлюбному гімні він говорить про «прекрасних ніжках» нареченої, про її
ніжних ручках, «про цветущеньком рот», він називає її «дівчинка».
зменшувальні іменники вживає
Катулл і в еміграммах, але тут вони служать для вираження насмішки чи презирства.
Катулл був новатором і великим майстром у
області ритму. Він пише свої вірші і одіннадцатісложніком, і елегійні
дістіхом, і ямбічних тріметром, і холіямбамі, і сапфіческім розміром. Катулл
оформив в римській поезії епіграму як жанр.
VI . Література періоду принципату
1. Принципат. Протягом цілого століття
історія Риму була заповнена суцільний громадянської смутою. Трапилося те, що
набагато раніше і в менших розмірах відбувалося в Греції. Принципат (рrinceps - перший) був природною формою влади
і означав вже перехід від республіки до імперії. Обезземелення, безробітні
вільне населення йшло тепер в армію будь-якого вождя. Аристократія і
фінансово-адміністративний стан вершників пішло тепер на службу принцепсу
і перетворилося на його чиновний апарат, а будь-яка опозиція з боку
республіканських залишків, як аристократичних, так і демократичних,
під
