Особливості жанру та композиції поеми Гоголя "Мертві душі". Художні особливості поеми

Гоголь давно мріяв написати твір, в "якому б з'явилася вся Русь". Це повинно було бути грандіозне опис побуту і звичаїв Росії першої третини XIX століття. Таким твором стала поема "Мертві душі", написана в 1842 Перше видання твору було названо "Пригоди Чичикова, або Мертві душі ". Таку назву знижувало справжнє значення цього твори, переводило в область авантюрного роману. Гоголь пішов на це за цензурних міркувань, для того, щоб поема була видана.

Чому ж Гоголь назвав свій твір поемою? Визначення жанру стало ясно письменникові тільки в останній момент, тому що, ще працюючи над поемою, Гоголь називає її то поемою, то романом. Щоб зрозуміти особливості жанру поеми "Мертві душі ", можна зіставити цей твір з" Божественної комедією "Данте, поета епохи Відродження. Її вплив відчувається в поемі Гоголя. "Божественна комедія" складається з трьох частин. У першій частині до поета є тінь давньоримського поета Вергілія, яка супроводжує ліричного героя в пекло, вони проходять всі круги, перед їх очима проходить ціла галерея грішників. Фантастичність сюжету не заважає Данте розкрити тему своєї батьківщини - Італії, її долі. По суті, Гоголь задумав показати ті самі кола пекла, але пекла Росії. Недарма назва поеми "Мертві душі" ідейно перегукується з назвою першої частини поеми Данте "Божественна комедія ", яка називається" Пекло ". Гоголь поряд з сатиричним запереченням вводить елемент оспівує, творчий - образ Росії. З цим чином пов'язано "високе ліричне рух", яким у поемі по часи замінюється комічне оповідання.

Значне місце в поемі "Мертві душі" займають ліричні відступи і вставні епізоди, що характерно для поеми як літературного жанру. У них Гоголь стосується найгостріших російських суспільних питань. Думки автора про високе призначення людини, про долю Батьківщини і народу тут протиставлені похмурим картин російського життя.

Отже, ми підем за героєм поеми "Мертві душі" Чичикова в Н.

З перших же сторінок твору ми відчуваємо захопливість сюжету, тому що читач не може припустити, що після зустрічі Чичикова з Манілова будуть зустрічі з Собакевич і Ноздрьовим. Читач не може здогадатися і про кінець поеми, тому що всі її персонажі виведені за принципом градації: один гірше іншого. Наприклад, Манілова, якщо його розглядати як окремий образ, не можна сприймати як позитивного героя (на столі у нього лежить книга, відкрита на одній і тій же сторінці, а його ввічливість удавано: "Дозвольте цього вам не дозволити>>), але в порівнянні з Плюшкіна Манілов багато в чому навіть виграє. Однак у центр уваги Гоголь поставив образ Коробочки, так як вона є своєрідним єдиним початком всіх персонажів. На думку Гоголя це символ "людини-коробочки", в якому закладена ідея невгамовної спраги накопичення.

Тема викриття чиновництва проходить через усю творчість Гоголя: вона виділяється і в збірці "Миргород", і в комедії "Ревізор". У поемі "Мертві душі" вона переплітається з темою кріпацтва. Особливе місце в поемі займає "Повість про капітана Копєйкіна". Вона сюжетно пов'язана з поемою, але має велике значення для розкриття ідейного змісту твору. Форма оповіді надає повісті життєвий характер: вона викриває уряд.

Миру "мертвих душ" у поемі протиставлений ліричний образ народної Росії, про яку Гоголь пише з любов'ю і захопленням.

За страшним світом поміщицької і чиновницької Росії Гоголь відчував душу російського народу, яку і висловив в образі швидко несеться вперед трійки, що втілює в собі сили Росії: "Чи не так і ти, Русь, що жвава, необгонімая трійка несешся? "Отже, ми зупинилися на тому, що зображує Гоголь у своєму творі. Він зображує соціальну хвороба суспільства, але також слід зупинитися на тому, як вдається це зробити Гоголю.

По-перше, Гоголь користується прийомами соціальної типізації. У зображенні галереї поміщиків вміло поєднує спільне та індивідуальне. Практично всі його персонажі статичні, вони не розвиваються (крім Плюшкіна і Чичикова), відображені автором як результат. Цей прийом ще раз підкреслює, що всі ці Манілова, Коробочки, Собакевич, Плюшкіна і є мертві душі. Для характеристики своїх персонажів Гоголь використовує і улюблений прийом - характеристику персонажа через деталь. Гоголя можна назвати "генієм деталізації, так точно деколи деталі відображають характер і внутрішній світ персонажа. Чого варта наприклад, опис маєтку і вдома Манілова! Коли Чичиков в'їжджав в маєток Манілова, він звернув увагу на зарослий англійська ставок, на похилу альтанку, на бруд і запустіння, на шпалери в кімнаті Манілова - чи то сірі, чи то блакитні, на обтягнуті рогожею два стільці, до яких так і не доходять руки у господаря. Всі ці та ще багато інших деталей підводять нас до головної характеристиці, зробленої самим автором: "Ні те, ні се, а чорт знає що таке!" Згадаймо Плюшкіна, цю "діру на людство", який втратив навіть підлогу свій.

Він виходить до Чичикову в засмальцьованому халаті, на голові якийсь немислимий хустку, скрізь запустіння, бруд, ветхість. Плюшкін - крайня ступінь деградації. І все це передається через деталь, через те дрібниці життя, якими так захоплювався А.С. Пушкін: "Ще у жодного письменника не було цього дару виставляти так яскраво вульгарність життя, вміти окреслити в такій силі вульгарність вульгарного людини, щоб вся та дріб'язок, що вислизає з очей, майнула б крупно в очі всім ".

Головна тема поеми - це доля Росії: її минуле, сьогодення і майбутнє. У першому томі Гоголь розкрив тему минулого батьківщини. Задумані їм другий і третій томи мають були оповідати про сьогодення і майбутнє Росії. Цей задум можна порівняти з другий і третій частинами "Божественної комедії" Данте: "Чистилище" і "Рай". Однак цим задумам не судилося здійснитися: другий том виявився невдалим за ідеєю, а третій так і не був написаний. Тому поїздка Чичикова і залишилася поїздкою в невідомість.

Гоголь губився, замислюючись про майбутнє Росії: "Русь, куди ж ти несешся? Дай відповідь: Не дає відповіді ".

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://sochok.by.ru/