Драматургія Чехова

Витоки «нової драми». На перший погляд, драматургія Чехова являє собою якийсь історичний парадокс. І справді, у 90 - 900-і роки, у період настання нового суспільного підйому, коли в суспільстві назрівало передчуття "здорової і сильної бурі», Чехов створює п'єси, у яких відсутні яскраві героїчні характери, сильні людські пристрасті, а люди втрачають інтерес до взаємних зіткнень, до послідовної і безкомпромісній боротьбі. Виникає питання:

чи зв'язане взагалі драматургія Чехова з цим бурхливим, стрімким часом, у нього чи занурені її історичні корені?

Відомий знавець драматургії Чехова М. Н. Строєва так відповідає на це питання. Драма Чехова виражає характерні риси, що починається на рубежі століть у Росії суспільного пробудження. По-перше, це пробудження стає масовим і втягує в себе самі широкі шари російського суспільства. Невдоволення існуючим життям охоплює всю інтелігенцію від столиць до провінційних глибин. По-друге, це невдоволення виявляється в прихованому і глухому бродінні, що ще не усвідомлює ні чітких форм, ні ясних шляхів боротьби. Тим не менше відбувається неухильне наростання, згущення цього невдоволення. Воно копиться, зріє, хоча до грози ще далеко. То тут, то там спалахують сполохи безшумних блискавиць, передвісниця прийдешнього грому. По-третє, в нову епоху істотно змінюється саме розуміння героїчного: на зміну героїзму одинаків йде невдоволення усіх. Визвольні пориви стають надбанням не тільки яскравих, виняткових особистостей, але й кожної розсудливої людини. Процес духовного розкріпачення і прозріння відбувається в душах людей звичайних, нічим серед інших не видатних. По-четверте, незадоволеність своїм існуванням ці люди починають відчувати не тільки у виключні хвилини загострення своїх взаємин зі світом, але щогодини, щосекунди, в самих буднях життя. Ловлення, бродіння, неспокій стають фактом повсякденного існування людей.

Саме на цих суспільних дріжджах, на новій історичній грунті і виростає "нова чеховська драма» зі своїми особливостями поетики, такими, що порушують канони класичної російської та західноєвропейської драми.

Загальна характеристика «нової драми». чехів не призначено було написати роман, але жанром, що синтезують всі мотиви його повістей і розповідей, стала «нова драма». Саме в ній найбільш повно реалізувалася чеховська концепція життя, особливе її відчуття і розуміння.

Чеховські драми пронизує атмосфера загального неблагополуччя. У них немає щасливих людей. Героям їх, як правило, не везе ні у великому, ні в малому: усі вони тією чи іншою мірою виявляються невдахами. У «Чайці», наприклад, п'ять історій невдалої любові, у «Вишневому саду» Єпіходов з його нещастями -- уособлення загальної нескладіци життя, від якого страждають усі герої.

Загальне неблагополуччя ускладнюється і посилюється відчуттям загального самотності. Глухий Фірс у «Вишневому саду» в цьому сенсі - фігура символічна. Вперше з'явившись перед глядачами у старовинній лівреї і в високому капелюсі, він проходить по сцені, щось говорить сам із собою, але не можна розібрати жодного слова. Любов Андріївна каже йому: «Я така рада, що ти ще живий », а Фірс відповідає:« Позавчора ». По суті, цей діалог - груба модель спілкування між усіма героями чеховської драми. Дуняша у «Вишневому саду» ділиться з приїхала з Парижа Анею радісною подією: «конторник Єпіходов після Святої мені пропозицію зробив », Аня же у відповідь:« Я розгубила всі шпильки ». У драмах Чехова панує особлива атмосфера глухоти - глухоти психологічної. Люди занадто зайняті собою, власними справами, власними бідами і невдачами, а тому вони погано чують один одного. Спілкування між ними з працею переходить в діалог. При взаємної зацікавленості і доброзичливості вони ніяк не можуть пробитися один до одного, тому що більше «розмовляють про себе і для себе».

У Чехова особливе відчуття драматизму життя. Зло в його п'єсах як би подрібнюється, проникаючи в будні, розчиняючись у повсякденні. Тому у Чехова дуже важко знайти явного винуватця, конкретне джерело людських невдач. Відвертий і прямий носій суспільного зла в його драмах відсутня. Виникає відчуття, що в нескладіце відносин між людьми в тій або іншому ступені повинен кожен герой зокрема і всі разом. А значить, зло ховається в самих основах життя суспільства, в самому її складання. Життя в тих формах, в яких вона існує зараз, як би скасовує саму себе, кидаючи тінь приреченості й неповноцінності на всіх людей. Тому в п'єсах Чехова приглушені конфлікти, відсутня прийняте в класичній драмі чітке поділ героїв на позитивних і негативних.

Особливості поетики «нової драми». Перш за все Чехов руйнує «наскрізне дію», ключова подія, що організує сюжетну єдність класичної драми. Проте драма при цьому не розсипається, а збирається на основі іншого, внутрішньої єдності. Долі героїв, при всій їх відмінності, при всій їх сюжетної самостійності, «римуються», перегукуються один з одним і зливаються в загальному «оркестровому звучанні». З безлічі різних, паралельно що розвиваються життів, з безлічі голосів різних героїв виростає єдина «Хорова доля», формується загальне всім настрій. Ось чому часто кажуть про «поліфонічність» чеховських драм і навіть називають їх «соціальними фугами», проводячи аналогію з музичною формою, де звучать і розвиваються одночасно від двох до чотирьох музичних тем, мелодій.

Зі зникненням наскрізної дії в п'єсах Чехова усувається і класична одногеройность, зосередженість драматургічного сюжету навколо головного, провідного персонажа. Знищується звичне поділ героїв на позитивних і негативних, головних і другорядних, кожен веде свою партію, а ціле, як у хорі без соліста, народжується в співзвуччі безлічі рівноправних голосів і підголосків.

Чехов приходить у своїх п'єсах до нового розкриттю людського характеру. У класичній драмі герой виявляв себе у вчинках і діях, спрямованих до досягнення поставленої мети. Тому класична драма змушена була, за словами Бєлінського, завжди поспішати, а затягування дії спричиняло неясність, непрорісованность характерів, перетворювалося на факт антихудожніх.

Чехов відкрив у драмі нові можливості зображення характеру. Він розкривається не в боротьбі за досягнення мети, а в переживанні суперечностей буття. Пафос дії змінюється пафосом роздуми. Виникає невідомий класичній драмі чеховський «підтекст», або «підводна течія». У чому його суть?

Островського не випадково називали реалістом-слуховіком, герої у нього цілком і повністю реалізуються в слові, і слово це позбавлено двозначності, твердо і міцно, як граніт. У героїв Чехова, навпаки, сенси слова розмиті, люди ніяк в слово не вміщаються і словом вичерпатися не можуть. Тут важливо інше: той душевний прихований підтекст, який герої вкладають у слова. Тому заклики трьох сестер «У Москву! У Москву! »Аж ніяк не означають Москву з її конкретною адресою. Це марні, але наполегливі спроби героїнь прорватися в інше життя з іншими відносинами між людьми. Те ж у «Вишневому саду ». У другому акті п'єси в глибині сцени проходить Єпіходов - живе втілення нескладіци і нещастя. Виникає такий діалог:

Любов Андріївна (задумливо). Єпіходов йде ...

Аня (задумливо). Єпіходов йде ...

Гаєв. Сонце село, панове.

Трофімов. Так.

Говорять про Епіходове і про захід сонця, але лише формально про це, а по суті про інше. Душі героїв через обривки слів співають про невпорядкованості і безглуздості всій своїй не склалася, приреченою життя. При зовнішньому різнобій і нескладіце діалогу є внутрішнє душевне зближення, на яке відгукується в драмі якийсь космічний звук: «Все сидят, задумалися. Тиша. Тільки чути, як тихо бурмоче Фірс. Раптом лунає віддалений звук, ніби з неба, звук лопнула струни, завмираючий, сумний ».

У драмі Чехова навмисне стушувати мовна індивідуалізація мови героїв. Мова їх індивідуалізована лише настільки, щоб вона не випадала із загальної тональності драми. З тієї ж причини мова героїв Чехова мелодійна, напевно, поетично напружена: «Аня. Я спати піду. На добраніч, мама ». Вслухатися в цю фразу:

перед нами ритмічно організована мова, близька до чистого ямбу. Таку ж роль відіграє у драмах і настільки часто зустрічається ритмічний повтор: «Але виявилося все одно, все одно». Ця ослабленість улюбленою у Островського мовної індивідуалізації і поетична піднесеність мови потрібні Чехову для створення загального настрою, що пронизує від початку до кінця його драму що зводять в художню цілісність що панує на поверхні мовної різнобій і абсурд.

Актори, виховані на мові драм Островського, не відразу вловили особливості чеховської поетики. І тому перша постановка «Чайки» на сцені Олександрійського театру в Петербурзі в 1896 році зазнала провал. Чи не опанувавши мистецтвом інтонування, «підводного течії», актори грали на сцені абсурд, який викликав шум, шикання і крики обурення в залі для глядачів. Тільки актори знову організованого в Москві Художнього театру під керівництвом К. С. Станіславського та В. І. Немировича-Данченка осягнули таємницю «нової чеховської драми »і в 1898 році з тріумфом поставили« Чайку », що ознаменували народження нового театру з емблемою чайки на завісі.

У талант відчувати потаєний драматизм буднів життя Чехову допоміг багато в чому російська класичний роман, де життя розкривалася не тільки в «Вершинних» її проявах, але й у всій складності її цілоденному, неспішного течії. Чехова теж цікавить не результат, а сам процес повільного дозрівання драматичних розпочав у повсякденному потоці життя. Це не означає, звичайно, що в його п'єсах немає зіткнень і подій. І те й інше є і навіть у великому кількості. Але особливість чеховського світовідчуття в тому, що зіткнення, конфлікти аж ніяк не дозволяють глибинних суперечностей життя і навіть не завжди стосуються їх, а тому й не підводять підсумків, не розв'язують тугі життєві вузли. Події в драмах Чехова можна назвати лише репетицією, лише перевіркою або попередньою підготовкою до того рішучого конфлікту, якому поки розігратися не дано, але який напевно станеться в майбутньому. А поки йде лише повільне накопичення драматичних сил, до рішучих поєдинків вони ще не готові.

З таким відчуттям життя пов'язані особливості сценічного руху чеховських драм. Відомий фахівець з історії «нової драми» Т. К. Шах-Азізова так характеризує динаміку четирехактного їх побудови, що нагадує своєрідну «драматичну симфонію»: «Перший акт починається з відносно повільного вступу, як би експозиції до дії ... Рух першого акту досить швидке, бадьорий, з послідовним нарощуванням кількості пригод та дійових осіб, так що до кінця акта ми вже знаємо всіх персонажів з їхніми радощами і бідами, карти відкриті і ніякої «таємниці» немає.

Потім другий акт - уповільнений, анданте, рух і загальна тональність його приглушені, загальний характер - ліричний роздум, навіть елегія, як тихий вечір у Прозорова, бесіди, розповіді про себе. У цьому акті психологічно готується кульмінація - розвиваються, посилюються намічені спочатку побудови і прагнення дійових осіб, що здобувають відтінок нетерплячості, потреби щось вирішити, що щось змінити для себе.

Треті акти у Чехова зазвичай кульмінаційні. У них завжди відбувається щось важливе ... Рух цього акту взагалі оживлено і відбувається на тлі захоплюючих всіх подій ...

Останній акт незвичайний за характером розв'язки. Рух його сповільнюється. «Ефект послідовного наростання замінюється ефектом послідовного спаду ». Цей спад повертає дію після вибуху в звичайну колію ... Буденний протягом життя триває. Чехов кидає погляд у майбутнє, розв'язки як завершення людських доль у нього немає ... Тому перший акт виглядає як епілог, останній - як пролог ненаписаної драми ».

При підготовці даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.studentu.ru