Хлєбников і Мандельштам p>
Загальновідомо, що Хлєбніков запровадив для себе категоричний
заборону, який пролунав клятвою в його різдвяної казки
"Снежімочка": "Клянемося не вживати іноземних слів!" І
все-таки в кінці життя, складаючи перелік "мов", ім
використовувалися (таких, наприклад, як "заумный мова",
"звукопис", "словотворчість", "перевертня" і
тощо), пунктом шостим він позначив "іноземні слова", а пунктом
двадцятого - "таємні". Закінчив класичну гімназію, Хлєбніков
навчався в Казанському і Петербурзькому університетах і, значить, більш-менш (при
фантастичною пам'яті!) володів давньогрецькою, латиною, французькою та німецькою.
У 1912 році Хлєбников умовив Матюшина надрукувати кілька віршів
тринадцятирічної дівчинки, "малоросіянка Міліци", йому - за його ж
визнанням - дуже подобалося, що юна протеже палко вигукувала у віршах:
"Німецька не буду вчити ніколи!"
Ми візьмемо лише один приклад з багатого арсеналу хлєбниковських загадок,
що будується на "таємному" схрещенні російського і ненависного йому і завжди
відкидаємо німецької мови. Тим більше, що сам поет вказує на єдину, загальну
життя цієї міжмовної таємниці: p>
Тут німець говорить
"Гейне"
Тут росіянин каже "Гайне"
І вечір бродить ворожейно
За спільного життя таємниці. P>
Тільки справжній геній може носити ім'я Гейне. Так ім'я великого
німецького поета звучало не тільки для Хлєбникова. Інший приклад спільного
ворожіння: p>
З усієї небесної готовальні
Ти взяв повстання заколот,
І так він падає на ковадло
Під молот - божеський креслення! (288) p>
( "Ладомир") p>
Креслення Творця, народжуючись, повстає з небесної готовальні, і
ця божественна готовальня від нім. Gott - "бог",
"божество". В одному з чернеток: p>
Переді мною варився вар
У котлі для смаження бика
Божественний кухар
Готувався з мене створити битки. P>
богоборчого перетравлення уроків першотворення бунтівний
поет досягає, використовуючи ту ж готовальня, розбиває визначене Творцем і
намагається створити свої пророчі письмена, пише свою Єдину Книгу.
Для розуміння поетичної кухні Хлєбникова звернемося до початку одного з
віршів 1919 року: p>
Над глухонімий
вітчизною: "Не убий!"
І блакитний станицею голубів
П'яниця співом палиці куль,
Коли воркували мукання гуль:
"Взвод, праворуч, разом плі!" P>
Німецька омонім - скреп, який тримає і мотивує, здавалося
б, невмотивоване і таємниче рядоположеніе образів "глухонімий
вітчизни "та" голубів ". Це ньому. Taube - одночасно і
"глухий", і "голуб". Таке прочитання здасться мало
ймовірним, якщо не вдатися до автора, дуже далеко відстоїть від мовного
навіженства Хлєбникова. Мова йде про Осипа Мандельштама і його
"Єгипетського марці". Чи виявиться, що в двох свідомо незалежних один від
друга текстах відбувається одне й те саме. Ось пасаж про глухонімих з п'ятим
частини "єгипетського марки" (1927):
"У цей час проходили через площа [Двірцеву. - Г.А., В.М.] глухонімі:
вони сучілі руками швидку пряжу. Вони розмовляли. Старший керував човником.
Йому допомагали. Раз у раз підбігав з боку хлопчик, так розчепіривши пальці,
немов просив зняти з них заплетену діагоналями нитку, щоб сплетіння НЕ
пошкодилося. На них на всіх - їх було четверо - слід було, очевидно, п'ять
мотків. Один моток був зайвим. Вони говорили мовою ластівок і жебраків і,
неодмінно заметивая великими стежками повітря, шили з нього сорочку.
Староста в гніві переплутав всю пряжу.
Глухонімі зникли в арці Головного штабу, продовжуючи свою сукати
пряжу, але вже набагато спокійніше, наче засилали в різні боки поштових
голубів "(II, 73).
Наголошуємо, мова йде про дві незалежні один від одного текстах:
"Єгипетська марка" вийшла в 1928 році, а вірш Хлєбникова
"Над глухонімий вітчизною:" Не убий !"..." вперше було
опубліковано лише в третьому томі Зібрання творів. Тим цікавіше
кореспонденція цих текстів, що розвивають одну й ту ж мовну гру на ньому.
Taube. Едгар По писав у "Вбивство на вулиці Морг": "Подібно до того,
як атлет пишається своєю силою і спритністю і знаходить задоволення в
вправах, які змушують його м'язи працювати, так аналітик радіє будь-якій
можливості щось прояснити або розплутати. Будь-яка, хоча б і
нехитра завдання, висікаються іскри з його таланту, йому приємна. Він обожнює
загадки, ребуси і криптограми, виявляючи в їх вирішенні проникливість,
яка розуму пересічного видається мало не надприродною. Його
рішення, народжені істотою і душею методу, і справді здаються чудесами
інтуїції ".
"Порожнеча" (нім. Taub) - фундаментальна онтологічна категорія
у світі Мандельштама: "... Для мене в бублику цінна дірка. А як же з
Бубличні тестом? Бублик можна з'їсти, а дірка залишиться. Справжній праця - це
мереживо з Брюсселя. У ньому головне те, на чому тримається візерунок: повітря, проколи,
прогули ";" Пустота і зяяння - чудовий товар "(II, 99, 83).
Гете, який називав себе "смертельним ворогом порожніх звуків", так би
ніколи не сказав, а для його учня Мандельштама - це майже трюїзм його
парадоксалістского свідомості. Чудова пряжа глухонімих - мереживо пустот і
красномовного мовчання. Глухонімі на те й глухонімі, щоб не чути, ні
розмовляти, але "вони розмовляли"! Матерія мови пряде
з немотствующего прогулу і зяяння. Сама німота таїть у собі слово - mot: на
глухонімих "слід було, очевидно, п'ять мотків. Один моток
був зайвим ". У порожнечі - свої уста. Із цим охоче погодився б і
Пастернак. Taub - Бубличні дірка, лееркастен, явища порожнеча. Воно не тільки
означає порожнечу, воно і є порожнеча. І ця порожнистість, що пронизує текст,
як в'язку бубликів, - піхви, невидимий хребет, який тримає численні
хребці смислів. "Тут простір існує лише остільки, оскільки
воно піхву для амплітуд "(II, 246).
Метафора "голубиної пошти" (Taubenpost) розкриває суть ліричного
ладу: "Композиція нагадує розклад мережі повітряних
повідомлень або невпинне звернення голубиних пошт "(II, 231).
Taub відображається в співзвучному і сопріродном йому Staub ( "пил",
"прах"). Трохи вище епізоду з глухонімими: "А чорні блискучі
мурашки, наче військові коні, в фіжмах пилу скачуть на
пагорб "(II, 72). Звуковий відбиток гри на Taub/Staub - штаб
( "Глухонімі зникли в арці Головного штабу ..."). Глухонімі,
зникаючі в арці Головного штабу, тобто архітектурної дірі, "ущелині
петербурзького граніту ", виразно позначають граничну спустошеність
і некоммуніціруемость цього світу:
"У травні місяці Петербург чимось нагадує адресний стіл, хто не віддає
довідок, - особливо в районі Двірцевій площі. Тут все до жаху приготовлено
до початку історичного засідання з білими аркушами паперу, з відточеними
олівцями і з графином кип'яченої води.
Ще раз повторюю: велич цього місця в тому, що довідки ніколи і нікому не
видаються.
У цей час проходили через площу глухонімі ... "(II, 73).
Дворцова площа і арка Головного штабу, з дитинства притягували поета, --
предмет історіософських роздумів: p>
Заснула чернь. Зяє
площа аркою.
Місяцем облита бронзова двері.
Тут Арлекін зітхав про славу яскравою,
І Олександра тут замучив Звір. P>
курантів бій і тіні государів:
Росія, ти - на камені і крові -
Брати участь у твоїй залізниці каре
Хоч вагою мене благослови! P>
1913 (I, 87-88) p>
непроглядна ніч російської історії. Німа чернь і
тривожні тіні государів. Якесь прокляття, тяжіє над усіма. І почав благати
про участь в загальній каре поет. Чималий арка - "прообраз мертвій
зводу "- вже розкинулася над всією площею. І на цих палацових підмостках
розігрується своя апокаліптична commedia dell 'arte, театр масок.
Немає сенсу гадати, хто з російських імператорів ховається під маскою арлекіна --
це образ принципово збірний. Будь-яка тінь годиться для цього амплуа.
Мандельштамовскій арлекін зітхає про "славі яскравою" П'єро-Петра I. Але
навіть Петро Великий не названий на ім'я, прямо, тільки "каменем і
кров'ю ". Правом на ім'я володіє поет. Тільки Пушкін може бути названий
велично і просто - Олександр. Співак Петербурга і його творця, Пушкін і був
погублено звіром ненависті і рабської люті. У роковому трикутнику Палацового
театру Коломбіна - це сама Росія, але це мертва Коломбіна. Росія - гробової
склеп, усипальниця: p>
p>
Дивовижно, як
броненосець в доці -
Росія відпочиває важко. P>
"Петербурзькі
строфи "(I, 85) p>
У загальному саркофазі Петербурга живуть мерців голоси, а
живих - поховані живцем. "В Петербурзі жити - точно спати у труні"
- За визначенням Мандельштама (I, 169). Відчуття цього колумбарію - у
Ахматової: p>
О, серце любить
солодко і сліпо!
І радують вишукані клумби,
І різкий крик ворони в небі чорної,
І в глибині алеї арка склепу. P>
Труна, сповитий квіткової клумбою, - кокон, з глибини серця
що розривається і воскрешає любов'ю. І для Мандельштама це теж не кінець.
Тяжкість каменю бореться з аркової порожнечею Росії. Благословення у цій нелегкій
боротьбі і вимагає поет. Приносити голубник Ісакіївського собору - небесне
відображення і пробудження цвинтарного каменю Коломбіни-Росії: p>
Ісакій під фатою
молочної білизни
Варто сивою голубником,
І посох ятрить сиві тиші
І чин повітряний, серцю виразний.
Столітніх панахид що блукає привид ... p>
(I, 492) p>
Исаакиевский собор, де не відбулася панахида за
Пушкіну, постає нареченою під фатою серед трун і блукаючих примар
панахиди. Весільне спів (в "Поеми без героя": "Голубко,
гряди! ") ще злито з гробової тишею панахиди, але ця тиша вже розхитані
палицею, вказівним шлях воскресіння і якогось нового чину богослужіння.
Згубна безместность цієї "глухонімий вітчизни" характерна і для
"Єгипетського марки", і для хлєбниковського вірші "Над
глухонімий вітчизною: "Не убий !"..." Пастернак також називає це
час - початок двадцятих - глухонімим.
Мандельштам не дарма іменував Хлєбникова кротом, прорив у мові ходи на сотню
років вперед. Але коли сам Мандельштам, приховуючи це не гірше за великого
сучасника, кроїть і перекроює мову, ми переконуємося, що ці підземні
кумири слова чудово розуміють і продовжують один одного.
В іншому поєднанні мандельштамовская образність вже заявлена в 1914 році у віршах
"Каміння" і насамперед у віршах "Посох" і "Ода
Бетховену ". Посох (нім. Stab) вселенського пілігрима, який покинув
вітчизну і відправляється в Рим, відгукується в "Оді Бетховену"
спопеляючій і надмірною радістю глухого музиканта, "дивного
пішохода ", який" стрімко ступає "з вогненної стежці
Діоніса і Заратустри. Його болісна глухота розквітає палицею осяяло
Аарона, що розривають намет "царської скинії", щоб вказати на
торжество єдиного Бога: p>
О, величною жертви
полум'я!
Півнеба охопив багаття -
І царської скинії над нами
Розідрана шовковий намет.
І в проміжку запаленій,
Де ми не бачимо нічого, -
Ти вказав у палати тронному
На білій слави торжество! P>
(I, 101) p>
У хлєбниковськими вірші ювелірні вироби з глухота вітчизни
розквітає не пророчими жезлом, а "співом палиці куль", вогнем
пострілів. Посох перетворюється на сталевий рушничний стовбур, хто сіє смерть і
руйнування, одкровення - в кров. Росія у хворобі і вогні, вона - глухонімий і не
чує призову "Не убий". Блакитна сторінка ще блакитніше від диму
пострілів, а мирне воркування голубів обертається глухим муканням куль.
У статті "Ранок акмеїзму" (1913) Мандельштам писав: "... Я кажу,
по суті, знаками, а не словом. Глухонімі відмінно розуміють один
одного, і залізничні семафори виконують дуже складне призначення,
не вдаючись до допомоги слова "(II, 142). Зв'язок цих семіотичних систем --
мови глухонімих та залізничних вогнів - не випадкова. Епізод з глухонімими в
"Єгипетського марці" передує своєрідний знак-семафор - кольоровий
коронаційний ліхтарик: "А я не отримав запрошення на барбізонскій сніданок,
хоч і розламував в дитинстві шестигранні коронаційні ліхтарики з зазубрінкой і
наводив на піщаний сосняк і ялівець - то дратiвливо-червону
трахому, то синю жуйку півдня якоїсь чужої планети, то
ліловий кардинальську ніч "(II, 72). Синій колір цього семафора акмеїзму
запалено Гумільовим: p>
На далекій зірку
Венері
Сонце полум'яний і золотистий,
На Венері, ах, на Венері
У дерев сині листя.
На Венері, ах, на Венері
Нема слів образливих і владних,
Кажуть ангели на Венері
Мовою з одних тільки голосних.
На Венері, ах, на Венері
Нема смерті, терпкою і задушливій.
Якщо вмирають на Венері -
Перетворюються на пару повітряний. P>
На залізничному вокзалі Павловська, де колись пройшло
дитинство, - "на тризні милій тіні/В останній раз нам музика
звучить! "(I, 139). В" єгипетського марці "музика вже не звучить, а
тіні поетів змінюються китайським театром тіней: "Відкриті вагонетки
залізниці ... Вже все повітря здавався величезним вокзалом для
жирних нетерплячих троянд. А чорні блискучі мурашки, як м'ясоїдні актори
китайського театру в старовинній п'єсі з катом ... "(II, 72). Відразу після
цього дія переноситься на Двірцеву площу. Зберігаючи семіотичний зміст,
глухонімота в "краю марці" перетворюється на політичний символ.
Глухонімі зайняті грою в пересніманіе ниток, заплетених діагоналями. Одна з
фігур ниток утворює п'ятикутну зірку.
Шестигранний монархічний ліхтар Двірцевій площі перетворився на п'ятикутну
зірку. p>
При підготовці даної роботи були використані матеріали з
сайту http://www.studentu.ru
p>
p>