Особливості стилю лірики А. С. Пушкіна

З дня опублікування «Руслана і Людмили» ім'я Пушкіна незмінно було в центрі не тільки ідейної та общеестетіческой, а й стильовою боротьби. І справа тут не в одному лише генеральному значенні Пушкіна для нашої культури. Справа ще й у тому, що серед росіян письменників Пушкін, як не раз говорилося, являє собою тип художника перш за все. У класичному нашому мистецтві завжди була сильна думка про внутрішній єдності духовної діяльності, вчувається зневага до всякої спеціалізації, диференціації її, зокрема, - до естетичного начала як такому.

В цьому відношенні Пушкін був «гармонійніше», «Художнє» своїх геніальних наступників; при думки про Пушкіна та година ж виникає внутрішній образ чіткої і стрункою, закінчено-досконалою, кристального стилю.

Ця властивість Пушкіна в свого часу хотіли використовувати діячі «чистого мистецтва», від Фета до акмеїстів. Однак вони не мали особливого успіху на цьому терені - і абсолютно ясно чому. Пушкін не «просто великий стиліст", форма, стиль у нього не самодовлеет. Недарма Толстой по контрасту згадав про Пушкіна: «он у Пушкіна: його читаєш і бачиш, що форма вірша йому не заважає ». Толстой тут висловлює думку, по суті, дуже точно окреслює головні принцип стилістики Пушкіна: форма - це гармонійне, точний вираз чогось (тобто змісту, суті духовної). Як тільки порушується це суворе рівновагу, як тільки відбувається перекіс у ту чи іншу сторону (у деяких акмеїстів, наприклад у бік «форми як такої »), так ми відразу інтуїтивно знаємо, що пушкінський вірш, пушкінська традиція тут вже переосмислені у своїй суті, а не в деталях.

Кардинальне властивість, про який зараз йде мова, робить вірші Пушкіна дуже «вигідною», адекватним матеріалом для сучасних роздумів про стиль - про зміст самої це категорії. Нині ясно, що стиль не можна тлумачити як тільки «своєрідність», індивідуальність художника: сама практика творчості і зусилля багатьох літературознавців, теоретиків мистецтва знову показали, що в стилі, в стильових фактори не можна штучно ізолювати загальне і своєрідне; індивідуальний стиль - лише один із ступенів, один з рівнів в змінній шкалою стильових категорій: стиль твору, індивідуальний стиль художника, стиль школи, стильова тенденція ...

При трактуванні стилю як категорії ближче до конкретної істини не дуже проста формула «стиль - це художня форма »і не надто загальна і статична формула« єдність змісту і форми », а також позначення, як перехід змісту в форму, форми в зміст, - сам фактор, закономірність, момент цього переходу. Стиль - Це закон художньої форми, як момент переходу в дух, до змісту. Це художня форма, взята в плані її закону і динаміки вшир і вглиб.

Особливо показова в цьому відношенні лірика Пушкіна: той принцип гармонії, стрункість, повний доцільність і пропорційності всіх елементів, який так кардинально важливий для Пушкіна, в його ліриці виступає оголене - він не заслін всім тим, з чим доводиться мати справу у великих жанрах в силу самої жанрової специфіки:

У ті дні, коли мені були нові

усі враження буття -

І погляди дев і шум діброви,

І вночі спів солов'я,

Коли високі почуття,

Свобода, слава і любов

І натхненне мистецтво

Так сильно хвилювали кров, -

Годинники надій і насолод

тугою раптової осінь,

Тоді якийсь злий геній

Став таємно відвідувати мене.

Сумні були наші зустрічі:

Його посмішка, чарівний погляд,

Його уїдливі мови

вливали в душу хладний отруту.

Не істощімий наклепи

Він провиденье спокушав;

Він кликав прекрасною мрією;

Він натхнення зневажав;

Не вірив він кохання, свободу,

На життя насмішкувато дивився -

І нічого у всій природі

Благословити він не хотів.

(1823г)

Цей вірш по суті і за формою звернуло на себе особливу увагу самого Пушкіна і - Бєлінського, однаково ненавидів в період статей про Пушкіна як голу риторику з «гарним змістом», так і беззмістовне ріфмоплетство. Тут є висока, глибока думка - і пильна втілення. Це втілення, ця гармонія суті і форми перш за все видно в композиції -- взагалі в одному з найбільш потужних ліричних засобів Пушкіна, з його архітектонізмом, прагненням до стрункої формі.

Якщо поглянути на інші сторони стилю - на лексику, ритміку, на систему деталей, то побачимо ту ж особливість: ясне, чуйне відповідність зовнішніх форм - внутрішніх, образних сил, коштів - духовному, змістовному завданням. Все - захід в міру, скрізь -- доцільність і відповідність: всього не більше і не менше, ніж потрібно для прямого справи. Це - закінчено-замкнуте художньо-стильове рішення.

Майже в кожному вірші Пушкіна є ця внутрішня чіткість композиційних засобів. Мало того, вона часто-густо виведена зовні, акцентована, зведена в домінанту. Так, Пушкін дуже любив ліричну композицію «двох частин», з'єднаних між собою за контрастом або будь-яким іншим принципом. Часто-густо дві частини -- це просто дві строфи: так чітко поділ, настільки важливий, підкреслять принцип симетрії.

Високо над сім'єю гір,

Казбек, твій королівський намет

Сияет вічними променями.

Твій монастир за хмарами,

Як у небі реющій ковчег,

Паріт, ледь видний, над горами.

Далекий, жаданий берег!

Туди б, сказавши «пробач» ущелині,

Піднятися до вільної височині!

Туди б, в надхмарну келію,

У сусідство Бога сховатися мені! .. (1829)

Пушкін любить вірш - розгорнуте порівняння. Йому імпонує простота, наочність, контрасти і дієвість цієї форми. Два образних алгоритму, дві лінії різко відтіняють, «освіжають» одне одного - і разом дають природне, живе ціле. Часто-густо сама розгадка, секрет порівняння відтягнуті в кінець:

... Такий

І ти, поет!

Тим самим ясність і сам вплив композиції на контекст різко збільшуються; в той же час Пушкін завжди в душі заклопотаний тим, щоб композиція, при всій її різкості, була саме природною, живо-невимушеній, звідси, наприклад, любов саме до розгорнутих порівнянь - Стежку більш вільного і відкритого, ніж напружений, суб'єктивно-спресована метафора:

На небесах сумна Місяць

Зустрічається з веселою зорею,

Одна горить, інша холодна.

Зоря блищить нареченою молодою,

Місяць перед нею, як мертва, бліда,

Так зустрівся, Ельвіна, я з тобою.

(1825)

Пушкін незмінно цінує такі кошти поетики, як

рефрен:

... Шуми, шуми, слухняне вітрило,

хвилюйся піді мною, похмурий океан ...

Бережи мене, мій талісман,

Бережи мене за днів гоніння,

За днів каяття, хвилювання:

Ти в день суму був мені даний.

Коли підніме океан

Навколо мене вали ревучий,

Коли грозою потиснуть хмари, -

Бережи мене, мій талісман.

кільце ( «Не співай, красуня »),

порівняння:

Буря мглою небо криє,

Вихри снігові крутячи;

Те, як звір, вона завиє,

То заплаче, як дитя,

То по покрівлі застарілої

Раптом соломою зашумить,

Те, як подорожній запізнілий,

До нас у віконце застукає.

взагалі композиційний повтор, - засоби, що дають композиції і чіткість, і просту і ясну умовність, і пісенність, свободу одночасно:

Крізь хвилясті тумани

Пробирається місяць,

На сумні поляни

Ллє сумно світло вона.

По дорозі зимової, нудною

Трійка хорт біжить,

Дзвоник одноманітно

Втомливо гримить.

... Сумно, Ніна: шлях мій нудний,

дрімаючи смолкнул мій ямщик,

Дзвоник однозвучностей,

Отуманен місячний лик.

Але все це не означає, що композиція, як і інші засоби стилю, підпорядковується у Пушкіна одному лише строгості закону і симетрії. Тобто вони підкоряються, але сама його стрункість, строгість незмінно внутрішньо повна і напружена. «Сладкозвучіе», музика, біг, співучість пушкінського вірша нерідко збивають з пантелику, він здається тільки плавним і легким, тоді як на ділі він приховано патетичний, конфліктний. Багато хто навіть і знаючі люди спіткнулися на «простоти», уявної бездумності і гладкості Пушкіна. Грає роль і те, що рядки Пушкіна вже «Автоматизоване», в свідомості стали самі по собі зрозумілі.

Для пушкінської композиції нерідко характерне пряме і чітке зіставлення суто людського і пейзажного планів. Пушкін любить природу, любить її і у вирі, і в спокої, але незмінно природа для Пушкіна - нагадування про простоту, свободи, духовному межі в самій людині:

На пагорбах Грузії лежить нічна імла,

Шумить Арагві передо мною.

Мені сумно і легко, печаль моя світла,

Печаль моя повна тобою,

Тобою, однією тобою

зневіри мого

Ніщо не мучить, не турбує,

І серце знову горить та любить - від того,

Що не любить воно не може ...

Впадає в око, що між описом природи і решті частиною вірші (виразом почуття) немає ніякої логічного зв'язку. Однак якщо ми спробуємо відкинути пейзаж і почнемо читати вірш з третього вірша ( "Мені сумно і легко, печаль моя світла"), то одразу стане ясно, що вираження почуття не вмотивоване краєвид створює ліричний настрій і тим самим готує читача до сприйняття наступних рядків. Третій вірш складається з двох коротких пропозиції, кожне з яких - оксюморон (з'єднання логічно не сполучуваних, протилежних понятті) Читач ніби стоїть перед загадкою якщо "мені сумно", то чому одночасно і "легко" Другий оксюморон не додає нічого нового, а за змістом повторює перший: якщо "печаль", то чому "світла"?

... Синонімічний повтор того ж оксюморона підсилює напруга 'від чого може бути таке дивне поєднання почуттів.

Переходу тихої ніжності в бурхливу пристрасть, різкій зміні словника і синтаксичного ладу відповідає і повну зміну структури вірша ...

Замість спокійної симетричної композиції перший чотиривірші - Композиція неврівноважена, вірш неспокійний ... співуча віршована інтонація поступається місцем нерівною, мінливої, що виражає пристрасний, переривчастий характер мови.

Нерідко бачимо у Пушкіна вірші, в яких природа, простори світу і світобудови ніби і не названі прямо, але маються на увазі, складають прихований фон; саме це часто дає знов-таки таку внутрішню повноту і об'ємність його зовні зовсім простий і суворої ліричної композиції, його художньої ідеї:

Пора, мій друг, пора! Спокою серце просить, -

Летять за днями дні, і щогодини забирає

частинку буття, а ми з тобою удвох

Припускаємо жити, і дивись, як раз помремо.

На світі щастя немає, але є спокій і воля.

Давно завидна мріється мені частка -

Давно, втомлений раб, замислив я втечу

У обитель далеку праць і чистих Нег.

Тут нічого не сказано про поля, ліси і т.д., але, читаючи ці потетіческі-світлі рядки, мимоволі бачимо людину, яка стоїть десь, скажімо, у парапету Неви в сірому, кам'яному місті - і думає про кохану, і представляє широкий степ, свою молодість, небо, простір; представляє, можливо, так і не побачену Італії, «адріатичний хвилі ».

Здавна ім'я Пушкіна було в схрещенні променів при обговоренні питання про так званих «класичному» і «романтичному» засадах у мистецтві, про двох генеральних принципах жізнеощущенія та художньої організації матеріалу. Дійсно, багатьма улюблене і в старі, і в нові часи думку, ніби Пушкін - це перш за все «гармонія» (у вузькому сенсі), «класика», спокій, світла споглядальність струнка радість, «нірвана», на противагу стихії, спростовується, по-перше, самою практикою ліричної творчості як раннього, так і пізнього Пушкіна, а по-друге - і самим характером тих спорів, які йшли по цій частині навколо його поетики. Взагалі в літературі про Пушкіна не раз нагадувалося, що Пушкін писав не тільки «Я вас любил ...» і «На пагорбах Грузії ...», а й

Мчать хмари, в'ються хмари;

невидимкою місяць

Освещаіет сніг летючий;

Мутно небо, ночь мутна ...

Домового чи ховають,

Відьму ль заміж видають ?..

(1830)

і багато що інше в тому ж дусі. Метод листа в Пушкіна тут залишається «струнким», але жізнеощущеніе почасти тяжіє до «хаосу». Але справа, власне, не в тому, щоб у пику прихильникам «денного», «світлого» Пушкіна довести, що Пушкін, навпаки, був «Нічним» і «темною», а в тому, щоб відновити істину в її рельєфності.

Пушкін в даному випадку гармонічний у високому і філософському значенні слова: він не боїться «стихії», а долає її, знаходить над нею художню владу. Поет все життя боровся саме з «класицизмом», а відстоював «істинний романтизм» проти романтизму помилкового. Це друга було настільки зрозуміло, що думка, традиція була негайно підхоплена і в якійсь мірі тримається до цих пір: ми внутрішньо дуже розрізняємо романтизм як щось дута і фальшиве, як те, що «темно і мляво », - і романтизм як порив до високого, як пошук духовного змісту людського життя, як особистісний початок.

Пушкін - «одне в одному »« стихії »і« класики », підриву і« нірвани »(вищого споглядання): така природа його гармонійно-мистецького генія. Не відати цього - спотворити провідну рису жізнеощущенія, стилю Пушкіна. Звичайно, кожен шукає і знаходить у Пушкіна підтвердження своїм стильовим принципам, це природно, це було й буде, але й одвічним характером вихідного матеріалу треба рахуватися. Універсальність, багатовимірність - ці якості Пушкіна нині не повинні бути забуті на користь приватних і плоских.

При підготовці даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.studentu.ru