Поезія Висоцького

Сталося так, що свій шлях до аудиторії Володимир Висоцький проклав сам, поза прийнятих та літератури звичаїв. Занадто багато канони «Вступу в професію» (якщо вважати поезію професією) Висоцьким були порушені. Перші несміливі рядки, неминуче втручання першого редактора, перша тоненька книжечка з чиїм - або благословляє напуттям - нічого цього у нього не було. Ніхто з маститих його не опікувався, ніхто не вводив як початківця до кола професіоналів і не надавав йому прав літератора. Коли до Висоцького прийшло відчуття власної зрілості, двозначність такого положення в літературі стала очевидною, тому що воно рішуче не відповідало масового визнання. Висоцький не міг, не бажав з цим змиритися і, як тепер всім ясно, мав рацію. Змиритися - означало визнати своє поетичне слово і свою роботу «Поза законом» на тій землі, яку він до болю любив і відгук якої постійно чув,

На багатомільйонну аудиторію обрушився шквал не чуване раніше пісень. Голос був лютою сили, невідшліфованому, вишень поблажливо. Був зовсім незвичний інтонаційний склад пісень-мова належала то явно автору, то явно міняла свій характер, висловлюючи чиюсь зовсім іншу долю, яку поет без жодних зусиль брав на себе. Цей голос (і говірка) то доносився буквально з сьогоднішньої вулиці, то змушував згадувати про казок і про народному епосі. Завдяки магнітофонних стрічок пісні Висоцького стали приналежністю сучасного побуту. При тому голос поета жив на диво вільно в різних часах, ніби для нього не було ні минулого, ні майбутнього, тільки справжнє розширювалося нескінченно. Він міг впритул наблизити роки відійшла в історію війни і змусити їх пережити, а міг створити реальну картину того, чого в реальності взагалі не існує, але-як знати ...

Крім голосу було ще особа. Воно дуже змінилося з роками. Обличчя хлопчика, а потім раптом, як-то відразу,-чоловіка, чоловіки. Кажуть: після сорока чоловік сам відповідає за своє обличчя. Что-то дає природа, але потім внутрішнє життя, як скульптор, ліпить вигляд зсередини. Спосіб життя Висоцького визначався перш за все неймовірним напругою творчої роботи та повнотою душевної віддачі. І обличчя його відбило саме це-постійну зосередженість працюючої людини. Нічого зайвого, нічого акторської, ніякого «гриму». Публічність не призводила до розв'язною позі, не засліплювала. Навпаки, дивовижною була його постійна зібраність і майже неймовірна пильність погляду.

Відомо, що збірник «Нерв», хоч і вийшов уже двома виданнями, багатьма переписувався від руки, не тільки в глухих місця країни, а й у Москві та Ленінграді. Цю книгу можна було купити за валюту в «Берізці», за кордоном (звідти вона до нас нерідко і потрапляла), але ні часу вона не лежала на книжковому прилавку. Вірші Висоцького були недоступні тим, хто не вміє, не хоче або не може користуватися витонченими способами сьогоднішнього «Користолюбства». Не будемо перебільшувати і матеріальних можливостей рядового, нормальної людини - п'ятдесят рублів він не може вийняти з кишені, як один рубль. Так людина (читач!) Цурається «чорного ринку», будучи совестлів, як правило. Так ось, цьому контингенту читачів вірші Висоцького до останнього часу були недоступні. Природному бажанням знати безгосподарність ставила перепони.

З іншого боку, - не будемо приховувати - є люди, які сприймають поезію Висоцького як якесь вторгнення у вітчизняну словесність. На цей рахунок вироблено чимало доводів, які мені здається недоречним тут заперечувати. Як не дивно, найчастіше всього за ними стоять мотиви гранично елементарні - боязнь за свій службовий стілець (якщо мова йде про публікації), комплекс самоствердження, що перекриває інші якості характеру, і, в будь-якому разі, небажання знати, як-то розширити своє уявлення про поезію та її зв'язки з життям. Висоцькому чинити опір не культура, а її відсутність, тобто безкультур'я.

І виявляється, таким чином, що супротивники Висоцького набагато тісніше пов'язані з тими, кого сам поет називав «психопата», «кликуши». Але якщо такі були за життя поета, навряд чи зникли і тепер. Порожнеча душі завжди чимось заповнюється. Ворожість Чи це по відношенню до поета або взнервленная атмосфера поклоніння - і те й інше є штучне, справжньої культурі не тільки чуже явище, але іноді і небезпечне, бо потенційно руйнівний. Коли людина, в силу віку чи інших індивідуальних причин, шукає дурману (несвідомо боячись тверезості і самостійності), тут найбажаніше - кумир, ідол.

Його прагнення співати багато, довго, співати для всіх і всюди, пояснювалося, мені здається, не тільки властивостями темпераменту. Навіть від тих поетів, одночасно з якими він у шістдесяті роки вийшов на підмостки, він відрізнявся індивідуальним відчуттям саме масовості аудиторії. І зберігав це назавжди. У цьому відношенні інші змінювалися, він - ні. Не всякий поет ставить своїм завданням будь-що-будь достукатися до свідомості багатьох і таким чином їх, багатьох, об'єднати. Само наявність слухача-співрозмовника далеко не завжди, не у всі часи для поета Тобто здійснений факт.

Слово Висоцького було викликано до життя почуттям довіри до людей, безпосередньо до них було звернуто і тому позбавлене якої б то не було ускладненості або вишуканості. Простота його слів очевидна. Але у цієї простоти своя складність. При публікації вона виявляє себе.

З вразила простотою, яку лише дитині прощають, Висоцький у віршах говорив те, що думав. Між його особистими думками та словами, які всім чути, не було різниці. Тому немає в його віршах і фальші двозначностей. Поезія Висоцького прямодушним. Це її характер, її природа. При всім природному урізноманітимо розуміння правди треба все-таки сказати, що поет писав правду і виступав проти брехні. Що ж дивного тоді в масовому відгуку поету? Коли люди тягнуться до правди, вчаться її розрізняти і обдумувати, коли саме її, нехай сувору й неспокійну, вони віддають перевагу, - це говорить лише про моральне здоров'я людей, про те, що душі їх не загублена і совість жива. Чи потрібно підкреслювати, наскільки це важливо сьогодні?

Простота поезії Висоцького несе в собі ще й інший сенс. Він понад усе цінував живу, розмовну людську мову, яка в порівнянні з літературної, тобто письмовій, теж по-своєму проста. Ця приватна (не загальна), повсякденна, масова мова ставала основним поетичним матеріалом і відстоювала себе і своє значення. Остання я підкреслюю, тому що під натиском всякого роду газетних штампів, канцеляризмів, множимо засобами масової комунікації, мова, якою користується народ у своєму побуті, хоч і охороняє себе, але і підлягає охороні - як живий спосіб спілкування, як явище природи.

Коли вірші Висоцького бачиш на папері, їх можна обдумати і розглянути. По-новому відкривається спосіб роботи поета. Користуючись найчастіше розмовною мовою, Висоцький має в своєму розпорядженні слова і фрази з тим розумом та розрахунком, з якими колись клали дерев'яні будинки - і в селі, і в місті. Коли на строгому обліку було кожне колоду і кожен міцний цвях, коли несподівана асиметрія якщо і виникала, то по живій - творчої - примхи будівельника, коли повітрю давався хід під кожне дерево, щоб воно не гнило, не задихалося, але дихало, по-своєму продовжувало жити - не в лісі, але в людському будові, в будинку. Цю здорову ручну роботу, гідну чоловіка, чоловіки, що поважає себе і свою справу, - одне задоволення розглядати в поетичних текстах Висоцького.

Вірші Висоцького як би «заспокоюються» на папері. Слово дає себе розгледіти в різних зв'язках-зі звуком, зі змістом, з іншими словами-сусідами. У пісні звучить воно вихлюпувалося з усіх меж, а став надрукованим, виявляє свою дисципліну і несподіваний, досить сувору вдачу.

Напевно, комусь буде заважати пам'ять про його голосі - він неминуче озвучує багато строфи. Але ця пам'ять скоріше допомагає, дає новий обсяг сприйняття, штовхає до зіставлень.

Вірш «Коли я отпою і відіграв ...» не стало піснею. З підмостків Висоцький його не читав. У робочому блокноті воно-поруч з піснею до фільму «Єдина дорога». Один з образів навіть повторюється у двох різних текстах, але лише один текст став піснею. Вірші залишилися в архіві. За змістом вони пов'язані з «Пам'ятником», написаним у ті ж роки, і на цей зв'язок хочеться звернути увагу. Поет обдумує не стільки реальність свого кінця, але своє поведінку, так би мовити, а присутність смерті (або навіть після неї?), і це поведінка динамічно. Елегійний, меланхолійний тон - це Висоцькому чуже. Він кидає виклик смерті і вірить у свою перемогу. Ні, він не віддається думок про безсмертя поезії, про власні заслуги і тому подібне. Перемога, про яку він пише, варто нелюдських зусиллі, і їх, власне, і перераховує автор. Він їх як планує, фіксуючи необхідну їх послідовність. «Посаджений на литу ланцюг пошани »- це дія належить не йому, і йому воно вороже.

Поет ні від чого не береже себе, не ховається, не ухиляється. Він може мовчати, але говорить «за всіх», порушуючи німота інших. Люди ходять просто по землі-«поети ходять п'ятами по лезу ножа». Це поетичний образ, але і буквальне, повсякденний стан душі.

Один з постійних мотивів Висоцького - осмислення відчаю. Саме так: осмислення і подолання. Різні смислові полюси слова «відчай» визначають одне з найбільш блискучих поетичних досліджень Висоцького -- «Полювання на вовків».

«Полювання на вовків» викликає довгий і складний ряд асоціацій. Звільнитися від них - значить збіднити власне розуміння поезії і тієї переклички, яка завжди звучить у поетичному хорі епохи. Висоцький «влізає» в чужу шкуру, щоб перевести в поетичний образ нездоланне прагнення подолати перешкоду, заборона, мету, тобто кордон можливого. Він, як завжди, доводить психологічна напруга ситуації до межі і - виводить за цей, здавався встановленим, межа. Те ж саме і в «Горизонт». Розсунути горизонт-це сприймається не як азарт гри, але як чиясь колективна, до поетові звернена прохання, яку не можна не виконати, тому то виконується вона для інших. І підсумок перемоги залишиться багатьом.

Останні свої вірші ( «І знизу лід, і зверху ...») він залишив Марині Владі, виїжджаючи з Парижу навесні 1980 року. Прощався і, здається, передбачав-назавжди. Дванадцять років вони були разом. Над другим рядком останньої строфи їм було вписано: «дванадцять років». У віршах сплетені і друг від одного невіддільні любов, подяка коханій жінці, свідомість виконаного обов'язку перед людьми. Але здається, найголовніше тут - віра в повернення до людей, у свою від них невіддільність. Висоцький свято вірив у людини. Для нього слова «борг», «совість», «любов», «друг» наповнювалися, найвищим духовним змістом. Йому було що заспівати, що сказати людям.

Висоцький завжди відштовхується від конкретного факту, але потім йде до надзвичайної метафоричної насиченості вірша. Його вірші нерідко бувають пов'язані метафорами, як хорошим кріпленням, в якому не так просто розв'язати всі вузли. Простий факт-людина, стоячи на березі, спостерігає неспокійне лихо: «Шторм весь вечір ...» Або-корабель сів на мілину, команда його покинула. Або ще простіше-картопля гниє на полях, її немає кому прибирати. Поет оживляє, по-своєму надихає будь-який факт, дає йому виговоритися. Корабель у нього кричить, переконує, просить, як людина, що потрапила в біду. Свою образу, кинутого, надію він висловлює так, що в нас викликає здатність відгукнутися. А це чимало.

І він сперечався, боровся за справедливість, ненавидів міщанство, нещадно картав недоліки. "Він імпровізував, захоплювався, перебільшував, був зухвалий і насмешлів, дратував і викривав, схвалював і підтримував ", - говорив Р. Різдвяний.

І, нарешті, останнє. Поезія Висоцького різноманітна за темами, змістом, жанрами, способів обробки матеріалу. Одне в ній постійно - вона пісенна за своєю природою, тому так природно і часто в пісню і спрямовувалося, її лад шукала і знаходила.

З великим поетом, навіть якщо він помиляється або перебільшує, немає бажання сперечатися. До нього краще прислухатися.

При підготовці даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.studentu.ru