Ахматова (Горенко) Анна Андріївна

(23.06.1889-05.03.1966)

Народилася в Одесі. Отець Андрій Антонович Горенко був інженером-механіком флоту; в 1890 р. родина оселилася в Царському Селі. У столичному Морському Відомстві і навчальних закладах батько займав різні адміністративні та викладацькі посади. У сім'ї було шестеро дітей. Батько незабаром пішов із сім'ї.

До ранніх поетичним занять своєї дочки ставився дуже скептично і роздратовано. З цієї причини перша публікація ( "На руці його багато блискучих кілець ...") в видавався Н. Гумільовим в Парижі журналі "Сіріус" з'явилася під ініціалами "А. Г.". Потім вона придумала собі псевдонім, вибравши прізвище своєї прабабусі, що вела рід від татарського хана Ахмата. Згодом Ахматова розповідала: "Тільки сімнадцятирічна шалена дівчисько могла вибрати татарську прізвище для російської поетеси ... Мені тому спало на думку взяти собі псевдонім, що тато, дізнавшись про мої вірші, сказав: "Не ганьби моє ім'я" .- "І не треба мені твого імені!" - Сказала я ...".

На відміну від батька мати Ахматової була незмінно чуйною, уважною до занять доньки. Поетичний талант йшов, мабуть, саме від неї. У рідні матері були люди, причетні до літератури. Наприклад, нині забута, а колись відома Анна Буніна (1794-1829) (названа Ахматової "першою російською поетесою") доводилася тіткою батькові матері Еразм Івановичу Стогова, що залишив "Записки", опубліковані свого часу в "Русской старине".

У Царському Селі Ахматова вчилася в Маріїнській гімназії, а літо зазвичай проводила разом з родиною під Севастополем. Враження від Причорномор'я згодом відбилися в різних творах, в т. ч. в її першій поемі "У самого моря" (1914). Духовної і поетичною батьківщиною залишалося до кінця життя Царське Село, невідривно від імені Пушкіна. Вірші почала писати рано і в дівочий роки написала їх близько двохсот, окремі вірші, що дійшли до нашого часу, відносяться до 1904-1905 рр..

У 1903 р. Ахматова познайомилася з М. Гумільовим - він був старший за неї на три роки і теж навчався в Царськосельській гімназії. (Вони одружилися в 1910 р.) Після розлучення батьків Ахматова разом з матір'ю переїжджає до Євпаторії - їй погрожував туберкульоз, колишній бичем родини. Гімназичний курс вона проходила на дому. Але вже в 1906-1907 рр.., дещо оговтавшись, стала вчитися у випускному класі Фундуклеївської гімназії в Києві, а в 1908-1910 рр.. на юрідеском відділенні Вищих жіночих курсів.

Весь цей час не переставала писати вірші. Судячи по деяким з них зберігся, а також по висловлювань самої Ахматової, на неї чинили тоді помітний вплив В. Брюсов, О. Блок, трохи пізніше М. Кузмин, а також французькі символісти і "кляті" (П. Верлен, Ш. Бодлер тощо), з прозаїків К. Гамсун. Навесні 1910 Ахматова разом з Н. Гумільовим їде в Париж. Там відбулося її знайомство з А. Модільяні, що відобразили вигляд двадцятирічної Ахматової в олівцевої портреті.

Після першого публікації в "Сиріусі" Ахматова друкувалася у "Загальної журналі ", журналі" Gaudeamus ", а також в" Аполлоні ". Остання публікація викликала співчутливий відгук В. Брюсова. Вірші ж у "Аполлоні" викликали пародію В. П. Буреніна. У тому ж році відбулося і перший публічний виступ Ахматової з читанням своїх віршів у Товаристві ревнителів художнього слова. Отримала вона і схвалення своєї поетичної роботи від М. Гумільова, до того ставився до віршованим дослідів своєї нареченої і дружини з деякою стриманістю і обережністю. Кожне літо, аж до 1917 р., Ахматова проводила в маєтку своєї свекрухи Слепнева (Тверська губернія), яка відіграла в її творчості значну роль.Земля цього краю дала їй можливість відчути і пізнати потаємну красу російської національного пейзажу, а близькість до селянського життя збагатила знанням народних звичаїв і мови. У ахматовське творчості Слепнева займає поряд із Царським Селом, Петербургом, Москвою і Причорномор'ям особливе і безумовно важливе місце. У тому ж 1911 Ахматова була введена до складу організованого Н. Гумільовим "Цеху поетів", де виконувала обов'язки секретаря. У 1912 р. "Цех поетів" сформував всередині себе групу акмеїстів, яка проголосила у своїх маніфестах і статтях опору на реалістичну конкретність, почавши тим самим творчу полеміку з символістами.

, що з'явилася в 1912 р. перша книга Ахматової "Вечір" не тільки відповідала вимогам, сформульованим вождями акмеїзму Н. Гумільовим і С. Городецьким, але в якийсь ступеня і сама стала художнім обгрунтуванням для акмеістіческіх декларацій. Книзі предпославши передмова М. Кузмин, що відзначив характерні для ахматовське поезії риси: гостру сприйнятливість, прийняття світу в його живий, сонячної плоті і - одночасно - внутрішню трагедійність свідомості. Він також помітив в художньому світі Ахматової і зв'язок конкретних предметів, речей, "осколків життя" з "пережитими хвилинами". Сама Ахматова ці особливості своєї поетики пов'язувала з впливом на неї І. Анненського, якого вона називала "учителем" і чий "Кипарисовий скринька" був для неї в ті роки настільною книгою. Акмеістіческая естетика, вірність якої Ахматової підкреслювала і в пізніші свої роки, протистояла символізму. Поетеса писала: "Наш бунт проти символізму цілком правомірне, тому що ми відчували себе людьми 20 століття і не хотіли залишатися в попередньому ... "

У 1912-1913 рр.. вона виступала з читанням віршів у кабаре "Бродячий собака", під Всеросійському літературному суспільстві, на Вищих жіночих (Бестужевських) курсах, в Тенішевском училище, в приміщенні Міської думи і мала виключно великий успіх. 18 вересня 1912 у Ахматової та М. Гумільова народився син Лев (майбутній історик і географ, автор одного з найбільших досягнень XX ст .- етнологічної теорії). Слава Ахматової після появи "Вечори", а потім "Чоток" виявилася запаморочливої - на якийсь час вона явно закрила собою багатьох своїх сучасників-поетів. Про "чітке" (1914) високо відгукувалися М. Цвєтаєва ( "Анни Ахматової"), В. Маяковський, Б. Пастернак. Її називали "російської Сафо", вона стала улюбленою моделлю для художників, віршовані присвяти склали антологію "Образ Ахматової "(Л., 1925), куди увійшли твори О. Блока, М. Гумільова, О. Мандельштама, М. Лозинського, В. Шілейко, В. Комаровського, Н. Недоброво, В. Пястов, Б. Садовського.

І критика, і поети, і читачі відзначали "загадковість" її лірики; при всьому тому, що вірші здавалися сторінками листів або обірваними щоденниковими записами, крайнє небагатослівний, скупість промови залишали враження німоти або перехоплення голосу. Перед читачами 1910-х рр.. виник великий художник і своєрідною сили. Ахматова у своїх віршах, як і в житті, була дуже жіночна, але в ніжності її поетичного слова виявлялася владність і енергія. Її лірика, зовні не схожа ні на чию із сучасників і ні на чию з попередників, була проте досить глибоко закорінена в російській класиці. Лірична тема у Ахматової була ширша і багатозначні позначених конкретних ситуацій.

У вірші Ахматової входила епоха. Після революції Ахматова видала збірку "Подорожник" (1921), "Anno Domini MCMXXI" (1921). На відміну від багатьох своїх друзів і знайомих вона не емігрувала. Знаменитої стала її поетична інвектива "Мені голос був. Він кликав утешно ..." (1917), підтверджена через п'ять років віршем такого ж змісту: "Не з тими я, хто кинув землю ... "(1922). Частина еміграції поставилася до цих віршів з більшим роздратуванням. Але й у своїй країні Ахматова після революції не знаходила належного розуміння - в очах багатьох вона залишалася поетом старої Росії, "уламком імперії". Ця версія переслідувала Ахматову все життя -- аж до сумнозвісного Постанови ЦК ВКП (б) "Про журнали "Зірка" і "Ленінград" "(1946). Протягом останніх чотирьох десятиліть вона стала багато займатися пушкінської епохою, в тому числі і архітектурою Петербурга; зароджується її дослідницький інтерес до Пушкіну та роботи Ахматової у цій галузі: "Остання казка Пушкіна "," Казка про золотого півника "," Адольф " Бенжамен Констана у творчості Пушкіна "," "Кам'яний гість" Пушкіна "," Загибель Пушкіна "," Александріна ", "Пушкін і Невское взморье" та інші були високо оцінені авторитетними вченими-пушкініста.

1930-і рр.. були в житті Ахматової часом важких випробувань. Передвоєнні вірші (1924-1940), зібрані в "очерету" і "Сьомий книзі" (збірки підготовлялися поетесою, але окремо видані не були), свідчать про розширення діапазону її лірики. Трагедійність вбирає в себе біди і страждання мільйонів людей, які стали жертвами терору і насильства в її власній країні. Репресії торкнулися і її родини - був заарештований і засланий син. Народна трагедія, стала і її особистого бідою, давала нові сили ахматовське Музе.

У 1940 р. А. пише поему-плач "Шляхом всієї землі" (розпочата в березні 1940, вперше опублікована цілком у 1965). Ця поема-з образом похоронних саней в центрі, з очікуванням смерті, із дзвоном Китежа - безпосередньо примикає до "Реквієм", що створювалася протягом усіх 30-х років. "Реквієм" висловив велику народну трагедію; за своєю поетичною формі він близький до народного причет. "Витканий" з простих слів, "підслуханих", як пише Ахматова, у тюремних чергах, він з приголомшливою поетичної і громадянської силою передав і час і душу народу. "Реквієм" не був відомий ні в 1930-і рр.., Ні багато пізніше (опубліковано в 1987), як, втім, не були відомі котрі виникли йому "Черепки" і багато інших творів поетеси.

У роки Великої Вітчизняної війни, евакуювали з обложеного Ленінграда на початку блокади, Ахматова інтенсивно працювала. Широко відомими стали її патріотичні вірші "Клятва" (1941), "Мужність" (1942): Час мужності пробив на наших годинах, І мужність нас не покине. Усі військові роки і пізніше, аж до 1964 р., йшла робота над "Поемою без героя", яка стала центральним твором у її творчості. Це широке полотно епіки-ліричного плану, де Ахматова відтворює епоху "передодня", повертаючись пам'яттю в 1913 р. Виникає передвоєнний Петербурга з характерними прикметами того часу; з'являються, нарівні з автором, фігури Блоку, Шаляпіна, О. Глєбової-Судейкін (в образі Плутанини-Психеї, що була однією з її театральних ролей), Маяковського.

Ахматова судить епоху, "пряну" і "згубну", грішну і блискучу, а заодно і себе. Поема широка за розмахом часу - в її епілозі виникає мотив воюючою з фашизмом Росії; вона багатопланова і багатошарова, винятково складна по своїй композиції і часом зашифрованою образності. У 1946 р. відоме постанова про журнали "Зірка" і "Ленінград" знову позбавило Ахматову можливості друкуватися, але поетична робота, за її словами, все ж ніколи не переривався.

Поступово відбувалося, хоча і повільно, повернення на друковані сторінки. У 1964 р. їй була вручена в Італії премія "Етна Таорміна", а в 1965 р. присуджена в Оксфорді почесний докторський ступінь. Останньою книгою Ахматової виявився збірник "Біг часу" (1965), що став головним поетичним подією того року і що відкрив багатьом читачам весь величезний творчий шлях поета - від "Вечори" до "Комаровських начерків" (1961). Ахматова померла в селищі Домодєдово, під Москвою; похована у селищі Комарово в 50 км від Петербурга.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.bobych.spb.ru/