Творчість Н. Гумільова

У творчості багатьох поетів початку ХХ ст. є якийсь збірний образ, так чи інакше пов'язаний з різними руслами їх пошуків. Ідеал Н. Гумільова символічно виражено в вигляді фантастичної героїні поеми «Відкриття Америки» - Музи Далеких Мандрів. Неспинним мандри художника були мінливими, неоднорідними, але саме вони визначили його життя, мистецтво, романтичне світовідчуття. Рух до захопливою далей було, проте, насильно перервано. Огульно звинуваченого в антирадянську змову Гумільова розстріляли в 1921р. Лише через шість з гаком десятиліть стало можливим відкрито визнати цей злочин.

Народився Гумільов у родині корабельного лікаря в Кронштадті. Навчався в гімназії Царського села. Потім ненадовго (1900-1903) їхав (нове призначення батька) до Грузії. Повернувшись, у 1906 р. закінчив Миколаївську Царськосельський гімназію. Однак вже перебування в ній не було звичайним. Природничі для юнака інтереси і заняття відразу відтіснила напружена внутрішнє життя. Всі визначило рано прокинулося, хвилююче покликання поета. Ще в 1902-м «Тіфліський листок» опублікував перший вірш Гумільова - «Я в ліс втік з міст ...».

Події і факти біографії Гумільова жваво свідчать про рідкісний його мужність і в прагненні пізнання світу. Після закінчення гімназії він поїхав в Париж для вивчення французької літератури, але незабаром покинув Сорбонни, відправившись, незважаючи на заборону батька, в Африку. Мрія побачити загадкові, нецивілізовані землі заволоділа поетом. Під час першої поїздки Гумільов відвідав лише міста: Стамбул, Ізмір, Порт-Саїд, Каїр. Але пережите залишило в душі незгладимий слід. На цю таємничу для європейця землі він переніс багато поневірянь і добровільних ризикованих, іноді смертельних випробувань, а в результаті привіз цінні матеріали для Петербурзького Музею етнографії. У першу світову війну пішов добровольцем на фронт, де не вважав за потрібне оберігати себе, і брав участь у найважчих маневрах. У травні 1917 р. поїхав за власним бажанням на Салонікського (Греція) операцію Антанти, з надією (нездійсненний) знову опинитися в Африці. Повернення з Європи в напівзруйнований, голодний і холодний Петроград 1918 теж було необхідним для Гумільова етапом осягнення себе і життя.

Жадібно прагнення до подорожей і небезпекам було все-таки вторинним, що випливають з всепроникаючою пристрасті до літературної творчості. У листі В. Брюсовим Гумільов так пояснив мету поїздки в Абіссінії: «у новій обстановці знайти нові слова ». Про зрілість поетичного бачення і майстерності він думав постійно і плідно.

Художній талант Гумільова точніше за все, представляють можна визначити як сміливе освоєння завжди загадковою, безмежної, чудесної країни російської словесності. Різноманітність прокладених тут шляхів вражає. Гумільов-автор збірок лірики, поем, драм, нарисів, розповідей, есе, літературно-критичних та публіцистичний статей, робіт з теорії вірша, рецензій про явища зарубіжного мистецтва ... А розвиток найріднішої Гумільову стихії самовираження - поезії - зазначено небувалою інтенсивністю. Одна за одною (починаючи ще з гімназійної пори) виходять його книги: 1905 - «Шлях конквістадорів»; 1908 - «Романтичні квіти»; 1910 - «Перли»; 1912 - «Чуже небо»; 1916 - «сагайдак»; 1918 - «Ватра», «Порцеляновий павільйон» і поема «Мік»; 1921 - «Шатер» та «Вогняний стовп».

І весь цей масив творчих звершень «покладений» в якісь півтора десятка років.

В. Брюсов побачив у першому юнацькому збірнику Гумільова «нову школу »вірша, але дорікнув його в наслідувальності символістів. Оспівані автором цінності любові, краси нагадували ідеали старших сучасників, але відстоювалися «і громом і мечем». Мужні інтонації, вольовий початок були нові, а почерпнуті їх легенди нові образи Прекрасного звернені до земних запитам людини. Образ конквістадорів стає лише символом завоювання краси і любові.

«Романтичні квіти» виконані сумних відчуттів: неміцності високих поривів, примарності щастя. Однак і тут перемагає сила прагнень - Перетворити суще з волі автора. «Сам мрію свою створив» - сказав поет. І створив її, співвідносячи життєві явища, але заглянувши за межі їх можливого існування (витік романтичної образності). Екстатично мрій та потягів як не можна більш відповідає назві збірки.

Третя, зріла книга «Перли» багато в чому прояснило позицію художника. Саме тут остаточно виявився мотив пошуку - «почуття шляху», зверненого тепер не до суб'єктивних глибин, а зовні. Проте подібна « об'єктивізація »вельми умовна, оскільки знаходиться,« країна »духовного буття. Тому зовсім ніби конкретна тема подорожі (тут вона вперше зримо виражена) символізує дорогу естетичних шукань. Сам образ перлів почерпнуть від небувало прекрасній землі: «Куди не ступала людська нога, | Де в сонячних гаях живуть велетні! | І світять в прозорій воді перлів ». Відкриття невідомих досі цінностей одухотворяє і виправдовує життя.

У такій атмосфері виникає необхідність зрозуміти і затвердити особистість, здатну до могутніх звершень. В дорозі підкорювач вершин не знає відступів: «Краще сліпе Ніщо, | Чим золоте вчора ». Політ чорного орла вабить око запаморочливої висотою, і авторське уяву домальовує цю перспективу - «не знаючи тління, він летів вперед»:

Він помер, так! Але він не міг впасти,

Увійшовши до кола планетного руху,

Бездонна внизу зяяла пащу,

Але були слабкі сили тяжіння.

Сміливо виявлено достовірно Гумілевський - пошук Світу за межею буття. Навіть Мертвий, відданий багаття, здатний на зухвале бажання: «Я ще одна раз отпылаю | чарівної життям вогню ». Творчість проголошується видом самоспалення: «На, володій чарівної скрипкою, подивися в очі чудовиськ | І загинь славною смертю, страшною смертю скрипаля »(« Чарівна скрипка »).

Образний лад витканий зі знайомих реалій. Проте вони, разноісходние, контрастні, так співвіднесені один з одним, а головне, так вільно домисли їх властивості та функції, що виникає фантастичний світ, передавальний «сверхземние» за силою і характеру ідеалу. «Я» суб'єкта рідко виявлено відкрито, але будь-якого з втілених «осіб» повідомлені його граничні емоції і спрямованість. Всі перетворюючись волею поета.

У невеличкому циклі «Капітани» є побутовий колорит, скажімо, в берегової життя мореплавців. Виникають тут фігури прославлених мандрівників: Гонзальво і Кука, Лаперуз і Васко да Гама. З рідкісним майстерністю відтворюється вигляд кожного героя через барвисті деталі шати ( «Рожеві манжети», «золото мережив»). Але все це тільки зовнішній, тематичний пласт циклу, що дозволяє соковито, зримо виразити внутрішній. Він у оспівуванні подвигу: «Жоден перед грозою не тремтить, | Жоден не зверне вітрила». І в прославлянні незламної сили духу всіх, «хто дерзає, хто хоче, хто шукає». Навіть у виправдання їх суворості (раніше грубо соціологічно витлумаченої):

Або, бунт на борту виявивши,

З-за пояса рве пістолет,

Так що сиплеться золото з мережив,

З рожевих брабандскіх манжет.

Весь збірка проникнуть вольовою інтонацією і самоіспепеляющей спрагою відкрити невідомі потенції в собі, людину, життя. Звідси зовсім не випливає, що Гумільов відданий бодряческім настроєм. Випробування на обраному шляху не сумісні з ними. Трагічні мотиви породжені зіткненням з «Жахливим горем», невідомими ворогами. Болюча нудна, застійна реальність. Її отрути проникають в серці ліричного героя. Колись заквітчана романтичними фарбами «завжди узорний сад душі» перетворюється на висить, похмурий, куди низько, страшно нахиляється лик нічного світила - місяця. Але тим з більшою пристрастю відстоюється мужність пошуку.

У статті «Життя вірша» Гумільов вказав на необхідність особливої «Розстановки слів, повтору голосних і приголосних звуків, прискорень і уповільнень ритму », щоб читач« відчував те ж, що сам поет ». У «перлів» подібне майстерність досягла блиску.

«тягучі» анапест в частині «Чарівної скрипки» доносять охопила музиканта втому. Ямби перші вірші «Капітанов» електризує енергійно інтонацією. Згущення однотипних або контрастних ознак відтворює конкретну атмосферу різних епох і країн в «Старому конквістадорів »,« Варварах »,« Лицаря з ланцюгом »,« Подорожі в Китаї ». З іншого боку, автор постійно розширює зміст кожного твору засобами асоціацій. Іноді зі своїми колишніми образами ( «сад душі», конквістадорів, політ, вогонь, пр.). Нерідко з історико-культурними явищами. Бальзаківський акцент виникає зі згадуванням «шагренева палітурок ». Творчість і особистість композиторів-романтиків (швидше за все, Шумана) чимало підказує в «Местро». Капітан з особою Каїна поглиблює тему Летючого голландця. Абсолютно дивовижні Гумілевський алітерації: страх падіння передає «з-з-з» - «Бездонна внизу зяяла», співучість скрипки поєднання «вл» - «володій чарівної ». Знайдений тут поет многообразно розвине в подальшому своєму творчості.

Навесні 1909 Гумільов сказав про своє заповітне бажання: «Світ став більше людини. Доросла людина (чи багато їх?) Рад боротьбі. Він гнучкий, він міцний, він вірить у своє право знайти землю, де можна було б жити ». Радість боротьби проявилася в активній літературно-організаторської діяльності. У 1910 р. Гумільов створює «Цех поетів », що об'єднує велику групу його однодумців, для вирішення професійних питань. У 1913 р. разом з С. Городецьким формує об'єднання акмеїстів. Пошук «землі» в його Узагальнення сенсі визначив новий етап поезії Гумільова, ясно відчутний у книзі «Чуже небо».

Тут з'явилося «Відкриття Америки». Поруч з Колумбом встала Муза Дальніх Мандрів. Але вона не просто захоплює подорожами, під її легкими крилами Колумб знаходить невідому раніше, прекрасну землю:

Чудо він духовним бачить оком,

Цілий світ, невідомий пророкам,

Що заліг в пучині блакитних,

Там, де захід сходиться з сходом.

Таємнича частину світу відкрита. Однак її дари не освоєні: Колумб повертається у Старий Світ. І почуття глибокого незадоволення охоплює вчорашнього переможця:

Раковина я, але без перлин,

Я потік, який був заповнений,

Спущений, тепер вже не потрібен.

«Як коханець, для гри інший | Він покинуть Музою Мандрів». Аналогія з розчаруваннями художника безумовною і сумна. «Жемчужина», яка світить внутрішньому погляду, ні, вітряна Муза покинула того, хто потерал свою «коштовність». Про мети пошуку замислюється поет.

Гумільов прагнув зрозуміти феномен життя. Вона з'являється в незвичайному і місткому образі - «з іронічною усмішкою цар-дитина на шкурі лева, забуває іграшки між білих втомлених рук ». Природна і сильна, складна і суперечлива життя. Але суть її вислизає. Відкинувши оманливою блиск «Перлин», ліричний герой все-таки знаходить свою «землю». Вона воістину невичерпно багата, головне, завжди має потребу в людині, що дає їй нове дихання. Так у підтексті (прямо не назване) виникає священне поняття -- служіння культурі, гармонізація її сучасного для автора стану. Ідеалом обраний давно пішов у минуле античний світ:

Ми йдемо крізь туманні роки,

Смутно відчуваючи віяння троянд,

У століть, у просторів, у природи

Відвоювати стародавній Родос.

Шлях, прокладений в часі, з'єднує минуле і майбутнє подвигом творить красу особистості.

За такої величної мети набуття свіжих вражень, форм, слів стає гостро необхідним. Гумільов відображає «безсмертні риси» побаченого, пережитого. У тому числі і в Африці. До збірки увійшли засновані на місцевому фольклорі абіссінських пісні ( «Військова», «П'ять биків», «Невільницька», «Занзібарський дівчини» та ін.) Тут відтворено природний, соціальний, побутовий колорит. Екзотика, однак, дає не просто несподівані образи, деталі, а розуміння близьких для автора духовних особливостей: сильних, природних почуттів, злиття з природою, образного мислення. Живі соки примітивної культури ввібрав художник.

Справжньою ж «країною» свого «проживання» Гумільов почитав мистецтво; кумиром на цій «землі обітованої» назвав французького поета Теофіля Готьє. У статті, присвяченій йому, виділив властиві їм обом творчі устремління: уникати «як випадкового, конкретного, так і туманного, відстороненого »; пізнати« величний ідеал життя в мистецтві і для мистецтва ». Невловима в повсякденному існуванні краса осягається лише художником і тільки для подальшого розвитку творчості, збагачення духовної культури. У «Чуже небо» включена добірка лірики Готьє в перекладі Гумільова. Серед них - рядки захоплення людським даром творення Прекрасного:

Всі прах. - Одне, радіючи,

Мистецтво не помре,

Статуя

переживе народ.

Проблема художньої майстерності придбала тому принциповий характер. З одного боку, Гумільов поклоняємося гостроту зору, зверненого до розмаїття сущого: «У поетів повинно бути плюшкінское господарство. І мотузочок згодиться ». З іншого -- вважав: «вірші - одне, а життя - інше». Поняття майстерності традиційно пов'язувалося з досягненням досконалих форм, з глобальним питанням про преображенні реалій у гідну для мистецтва цінність. У перекладах Готьє це вилилося в афористичний твердження:

Створення тем прекрасней,

Чим взятий матеріал

безпристрасно.

Сенс буття-творчості був знайдений. Гумільов захотів вистраждану їм істину розвинути в співдружності з однодумцями. Так виникла ідея їх об'єднання під прапором акмеїзму.

Співвідношення життя і мистецтва в поезії Гумільова виразно проступає в книзі «Сагайдак». Тут були відображені його спостереження та переживання в період першої світової війни. На фронті Гумільов боровся, за свідченням очевидців, із завидною спокійною мужністю, за що був нагороджений двома Георгіївськими хрестами. А за патріотизм поета довгі роки звинувачували у шовінізмі. Особливе обурення викликала рядок з вірша «п'ятистопним ямби»: «В немолчном зове бойової труби | Я раптом почув пісню своєї долі ... »Тоді як це було щире і моральне визнання. Випробування Гумільов як і раніше вважав необхідною школою зростання, тепер потрібного не тільки йому - всій країні. У злиття з нею відкривав нові горизонти осмислення світу і людини. Лірика «Сагайдак» дозволяє побачити, як проходив такий процес.

Росія пробуджувала болючі питання. Вважаючи себе «не героєм трагічним »-« іронічніше і суші », поет осягав лише своє ставлення до батьківщини:

О, Русь, чарівниця сувора,

Всюди ти своє візьмеш.

Тікати? Але хіба любиш нове

Іль без тебе так проживеш?

У «лігво вогню» з'являється єднання з «чарівницею суворою»:

Золоте серце Росії

мірно б'ється в грудях моїх ...

Ось чому: «... смерть ясна і проста: | Тут товариш над полеглим тужить | І цілує його в уста ». Гірка година дарує вооістіну просте і велике почуття взаєморозуміння. Такий життєвий, до речі, трохи намічений у віршах, сенс пережитого. Є і глибокий, філософський, що відповідає запитам життя.

У прозових «Записках кавалериста» Гумільов розкрив всі тяготи війни, жах смерті, борошна тилу. Проте не це знання лягло в основу «Сагайдак». Бачачи народні біди, Гумільов прийшов до широкого висновку: «Дух також реальний, як наше тіло, тільки нескінченно сильніший за нього ». Думка ця отримала художній розвиток.

У стражданнях зростає мудра вимогливість людини до себе: «Як могли ми перш жити в спокої ...». Звідси виростає справді Гумілевський тема душі і тіла. Поки протиборства між ними немає:

Розцвітає дух, як троянда травня,

Як вогонь, він розриває темряву,

Тіло, нічого не розуміє,

Сліпо кориться йому.

У «сагайдаку» багатогранно виражена духовна сила: «все йде душа, горить своєю долею ... »,« все в собі вміщає людина, яка любить світ »; «Сонце духу, ах, беззакатно, на землі його подолати».

Муза Дальніх Странствий тепер пробуджується НЕ покликом простанств і часів, а самозаглиблення особистості, її «огнедишашей бесідою», «Приборкання втомленою плоті». Але таке «подорож», може бути ще важче і відповідальніше. Суворо розвінчується нібито притаманна всім перш за короткозорість: «Ми ніколи не розуміли | Того, що варто було зрозуміти», «І колишнє темний тягар | Продовжує жити в теперішньому ». Гумільов звертається до міфології, творчості пішли з життя майстрів. Але лише для того, щоб вивірити в чужому досвіді свій пошук Прекрасного в людській душі. Воно спільноти пов'язане з мистецтвом. Художнику адресована висока мета - складати «окрилені вірші, расковивая сон стихій» (алітерація, що підкреслює контраст). Серед глухих, непрозревшую:

І символ того, що вгорі величі,

Як якийсь милостивий заповіт,

Висока недорікуватість

Тобі дарується, поет.

Протилежні стану в кінцевому рахунку виявляються плодами одного «саду душі». Болісних борінь, роздвоєності тут немає. Але незгодні між собою початку розділені різкою межею на світло і темряву. Дисонанси втілені з проникненням в реальний, видимий світ і засобами нестримної фантазії. Ясно відчувається звичайні запахи: «смол, і пилу, і трави», «Пахне тлінням заманливо земля»; бачаться: «сліпуча висота», «дика принадність степове роздолля »,« таїнство лісовій глушині ». А поруч дивовижне -- «Хиткі дали дзеркал», «сатана в нестерпному блиску », людяні в стражданнях,« колись страшні »очі міфічної Медузи. І всюди: «Фарби, фарби - яскраві і чисті». Разноісходное організовано авторської карбованої думкою. «Тепер мій голос повільний і розмірі »- зізнання самого поета. Строго, вимогливо осягаються вищі запити в переломний час.

Роздуми про «сонце духу» і людських внутрішніх контрастах привели Гумільова до підведення особистих життєвих підсумків. Вони були виражені в віршах «Костра», куди увійшла лірика паризького і лондонського альбомів, створених в столицях Франції та Англії, коли Гумільов брав участь в операції Антанти.

Автор виходив ніби з «малих» спостережень - за деревами, «помаранчево-червоним небом», «медом пахне променем», «хворий» в льодоходу рікою. Неповторна тут виразність пейзажу. Але приваблювала Гумільова не тільки природа. Він відкривав таємне яскравою замальовки, що пояснює його світовідчуття. Поет, як і раніше тяжів до ідеї перетворення сущого, у чому можна не сумніватися, почувши його заклик до убогої землі, майже заклинання: «І стань, як ти і є, зорею, | Вогнем пронизаної наскрізь! »Всюди він шукав можливість «помчати навздогін світу». Ніби юної мрійливий герой Гумільова повернувся на сторінки нової книги. Ні, цього не сталося. Зріле і сумне осягнення свого місця у світі - Епіцентр «Костра».

Тепер можна по-новому зрозуміти, чому далека дорога кликала поета, в чому полягала її небезпеку. Вірш «Прапамять» містить в собі антиномію:

І ось все життя! Круженье, спів, І ось знову радість і горе,

Моря, пустелі, міста, Знову, як колись, як завжди,

мелькаючі отраженье сивою гривою махає море,

Втраченого назавжди. Устають пустелі, міста.

Маяк пошуку шляху ніколи не гасне, так як обіцяє повернути «Втрачене назавжди». Тому ліричний герой називає себе «похмурим мандрівником », що« знову повинен їхати, повинен бачити ». Під цим знаком постають зустрічі зі Швейцарією, Норвезький горами, Північним морем, садом в Каїрі. І складаються на цій речовій основі ємні, узагальнюючі образи сумного мандрівництва: блукання, «як по руслах висохлих річок», «сліпі переходи просторів і часів ».

У любовні ліриці читаються подібні мотиви. Кохана веде «Серце до висоти», «розсипаючи зірки і квіти». Ніде, як тут, не звучав такий солодкий захват перед жінкою. Але щастя - лише уві сні, бреду. А реально - ловлення по незбагненного:

Ось стою перед дверима своєю,

Не дано мені іншого шляху,

Хоч я знаю, що не смію

Ніколи в ці двері увійти.

Незмірно глибше, багатогранніше і безстрашні втілені духовні колізії у творах «Вогненного стовпи». Кожне з них -- перлина. Цілком можна сказати, що це давно шуканий скарб поет створив своїм словом. Що не суперечить загальній концепції збірки, де творчості відводиться роль священнослуження. Розриву між бажаним і звершень для художника не існує.

Вірші породжені вічними проблемами - сенсу життя і щастя, суперечностей душі і тіла, ідеалу і дійсності. Звернення до них повідомляє поезії величаву строгість, мудрість притчі, афористичність звучання. Але все пофарбовано теплої людської інтонацією, сповідальний щирістю. Воєдино зливаються індивідуальне і загальне, сувора думка про світ і трепетні особисті визнання.

Читання «Вогненного стовпи» викликають відчуття сходження на велику висоту. Неможливо визначити, який із динамічних «поворотів» більше хвилює в «Пам'яті», «Лісі», «Душі і тілі», «Шосте почуття». Кожного разу відкривається новий «шар буття».

Вступна строфа «Пам'яті» турбує гірким спостереженням-застереженням:

Тільки змії скидають шкіри,

Щоб душа старіла і росла.

Ми, на жаль, зі зміями не схожі,

Ми міняємо душі, не тіла.

Потім читачів підкоряє сповідь поета про своє минуле. Але одночасно і болісна дума про недосконалість, хиткості людських доль. Ці дев'ять проникливих чотиривіршів несподівано підводять до перетворюючого тему суворого акорду:

Я - похмурий і упертий зодчий

Храму, що підіймається у темряві.

Я Заздрю про славі Отцівської,

Як на небі, і на землі.

А від нього - до трепетною мрії про розквіт землі, країни. Однак і тут немає її завершення. Заключні рядки, частково повторюють початкові, несуть нове сумне відчуття тимчасової обмеженості людського життя. Симфонізмом розвитку володіє вірш, як багато інших збірники.

Рідкісною виразності Гумільов досягає з'єднанням непоєднуваних елементів. Ліс у однойменному ліричному створення неповторно химерний. У ньому, про який «не загрезішь і уві сні», живуть велетні, карлики, леви, з'являються «жінки з котячої головою» і ... звичайні рибалки, кюре. Здається, що поет повернувся до ранніх своїм фантасмагорія. Але тут фантастичне легко знято: «Може бути, той ліс - душа моя ...»

Для втілення складних, заплутаних, часом незрозумілих внутрішніх поривів і зроблені настільки сміливі образні зіставлення. У «Слоненко» із заголовним чином пов'язані важко з ним асоціюються переживання любові. Але таке співвіднесення виявляється необхідним для розкриття двох іпостасей цього почуття: заточеного «В тісну клітку» і сильного, що змітає всі перешкоди, подібно до того слону, «що коли той ніс до трепетного Риму Ганнібала ». Багатозначність кожного явища відображена і поглиблена в конкретному, речовому вигляді.

Гумільов створив народжені його фантазією, ємні символи - на століття. «Заблудлий трамвай» символізує божевільна і фатальний рух історії в нікуди. І обставлено воно страшними деталями мертвого царства. З ним боляче зчеплені чуттєво-мінливі (страх, страждання, ніжність до коханої) душевні стану. Донесена трагедія людства і особистості, що, як не можна яскравіше, виражена і витлумачена у дивному образі «заблукав трамвая».

Поет як би постійно розсував межі тексту. Особливу роль грали несподівані кінцівки. Триптих «Душа і тіло» ніби продовжував знайому тему «Сагайдак», хоча в новому повороті (суперечка між душею і тілом за владу над людиною). А у фіналі раптом виникає непередбачене: всі спонукання людей виявляються «слабким відблиском» вищого свідомості. «Шосте почуття» відразу захоплює контрастом між мізерними утіхами і справжньою красою, любов'ю, поезією. Ефект ніби досягнуто. Як раптом в останній строфі думка виривається до інших рубежів - до мрії про перетворенні людської природи:

Так вік за віком - Скоро, ваш Господь? -

Під скальпелем природи і мистецтва

Кричить наш дух, знемагає плоть,

народжуючи орган для шостого почуття.

Найскладніші, важко втілювані явища проступають у порядковий образах, де поєднані звичайні предметні деталі з узагальненими, часом абстрактними поняттями. Кожен з таких образів придбав самостійне значення: «скальпель природи та мистецтва», «квиток до Індії Духа», «сад сліпучих планет ... ».

Тайн поетичного «чаклунства» в «Вогненному стовпі» не злічити. Але воно необхідно на обраному шляхи: відкрити сутність і перспективи духовного буття в суворих, «чистих» художніх формах. При мужню підйомі до цих висот Гумільова було дуже далекий від самозаспокоєння. Хворобливе відчуття непереборного навколишнього недосконалості було болісним. Катаклізми революційного часу гранично посилювали трагічні передчуття. Вони і вилилися в «Загублена трамваї»:

Мчав він бурею, темною, крилатою,

Він заблукав у безодні часів ...

Зупиніть, вагоновод,

Зупиніть зараз вагон.

«Вогняний стовп» танув, однак, у своїй глибині поклоніння світлу і красу. Мистецтво поета дозволило затвердити ці початку без найменшого відтінку умоглядності або ідеалізації. У «канцоні друга» читаємо:

Там, де всі миготіння, всі рухи,

спів все, ми там з тобою живемо, і

Тут же тільки наше отраженье.

Поклав гниючих водойму.

Гумільов навчив і, думається, навчив своїх читачів пам'ятати і любити «Всю жорстоку, милу життя! | Всю рідну, страшну землю ... ". І життя, і землю він бачив безкрайніми, ваблячими далями, що допомогло "прогнозувати" ненароджена ще людством досвід, дотримуюся свого "невимовному прізвище". Романтична винятковість розкритих душевних рухів і метаморфоз дала таку можливість. Саме таким нескінченно дорого нам поетична спадщина Н. Гумільова.

Список літератури

Гумільов Н. Спадщина символізму і акмеїзму// Російська література ХХ ст. Дожовтневий період / Сост. Н. А. Трифонов .- М., 1960.

Російська література: ХХ ст.: Справ. Матеріали: Кн. Для учнів ст. класів/Сост. Л. А. Смирнова. - М.: Просвещение, 1995.

Лукніцкая В. К. Микола Гумільов: Життя поета за матеріалами домашніх архівів родини Лукніцкіх. - Л., 1990.